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SUMMARY:CINE: "MUERTE EN VENECIA"
DESCRIPTION:En un presente donde las películas y las series modelan y dominan los gustos de los espectadores\, la mención de una obra realizada medio siglo atrás\, ahuyenta a la mayoría de ellos. Los medios de comunicación\, con sus doctrinas basadas en la urgencia del presente como elemento definitorio y la negación de la memoria (salvo la pequeña que ellos cultivan fingiendo un interés que no tienen pero intentando mantener el «negocio» para «todos los gustos») de todo cine anterior al de los últimos años\, cumplen con su cuota de daño sobre todo un pasado deslumbrante donde lo artístico es visto como algo caduco\, aburrido\, sin atractivo porque «es lento» o «no pasa nada». \nPara los curiosos\, y porque no afirmar valientes\, que no se resignan a esta banal y manipuladora oferta\, existe la vía de la «navegación» en internet o algunos canales específicos y minoritarios (cine. ar\, Europa-Europa) para saciar sus inquietudes y apetitos por ese otro cine\, deslumbrante\, maravilloso y real. Que sigue esperando\, como la bella durmiente del cuento\, que alguien le despierte de la monotonía instalada. Los espacios alternativos son otra posibilidad de satisfacer estos apetitos. Y un Museo es hoy uno de esos paraísos para cinéfilos y buscadores del arte en general. Luchino Visconti (1906-1976)\, Gustav Mahler (1860-1911)\, Thomas Mann (1875-1955)\, cineasta y director de teatro y ópera\, compositor musical y escritor\, respectivamente\, están considerados entre los grandes artistas del Siglo XX y sus creaciones tuvieron un punto de encuentro en 1971 cuando se estrenó «Muerte en Venecia». Que fue desde aquel mismo momento tan aplaudida como vapuleada por la crítica\, aunque el apoyo popular fue mayoritario y el público sucumbió a sus dos horas de belleza y placer memorable para los sentidos. \nLa historia sitúa al protagonista\, prestigioso músico en horas bajas a causa\, tanto de un drama familiar como la vivencia de su propio envejecimiento. Llega a Venecia en busca de refugio y compostura para su alma herida y encuentra que casi nada es lo que esperaba: la ciudad está envuelta en un halo misterioso donde todos hablan en voz baja para no alarmar al resto\, pero que poco a poco va deviniendo en peste que se expande por canales y palacios decadentemente hermosos. En el hotel que se hospeda\, en la isla de Lido\, una familia de aristócratas ocupa su atención y Tadzio\, el joven bello del grupo\, comienza un insistente cruce de miradas con el señor mayor ( «…nunca deberías mirar de esa forma a un hombre como yo…»\, piensa el músico en uno de los tantos cruces con el efebo). Visconti plantea no solo la busqueda imposible del ideal de belleza\, sino otras cuestiones no menos complejas: el deseo y sus dificultades de verse realizado\, la decadencia de una clase social alta afectada por la Primera Guerra Mundial\, las nuevas clases emergentes que luchan por su lugar\, la sexualidad insatisfecha\, la plenitud del joven y la angustia de quien ya no lo es. Venecia presta su decorado inigualable\, recordándonos porque sigue siendo siendo una de las ciudades más deslumbrantes de la Tierra\, pero también su lado oscuro\, abyecto\, donde la podredumbre y los malos olores se intercambian con las fragancias de comidas\, trajes y perfumes exquisitos. Los ricos y los pobres\, lo bello y lo feo\, la bondad y la maldad\, todo y todos danzando al son de la extraordinaria música de Mahler y la fotografía del maestro Pasqualino de Santis (1927-1996)\, uno de los mayores fotógrafos italianos. El joven sueco Bjorn Andresen (1955) realiza su única aparición exitosa (filmó luego unos 30 trabajos pero no volvió a brillar) en cine y el enorme Dirk Bogarde (1921-1999)\, británico de flema\, dando vida a un destartalado espíritu alemán\, son las dos grandes bazas interpretativas del film. La diva Silvana Mangano (1930-1989)\, una de las grandes figuras emergentes después de la Segunda Guerra Mundial hasta su retiro a temprana edad\, completa el trío de protagonistas de esta película que no dejará indiferente a nadie. Porque tiene el valor de las grandes obras maestras y las posibilidades de aceptarla\, o también negarle. Una película fundamental que a medio siglo de su realización propone cuestiones contemporáneas para ser analizadas desde nuestra mirada actual. Y sacar conclusiones a la par de vivir dos horas del mejor cine\, el cine considerado como obra de expresión artística\, mucho más allá del puro y justo entretenimiento. Ese\, que poco a poco\, como en una nueva Dictadura de las emociones\, parece pero no logra tapar el inmenso bosque de imágenes que esperan\, una vez más\, ser recuperadas. \nMUERTE EN VENECIA / MORTE A VENEZIA / Italia- Francia-1971 / Director Luchino Visconti / Intérpretes Dirk Bogarde\, Silvana Mangano\, Bjorn Andrésen\, Marisa Berenson\, Romolo Valli / Basada en la novela de Thomas Mann / Color / En idioma original con subtítulos en castellano / Duración 2.05 minutos.
URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-muerte-en-venecia/
LOCATION:Museo López Claro\, Av. Mitre 410\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
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SUMMARY:Cine: "RACHEL\, RACHEL" (1968)
DESCRIPTION:  \nEn 1968 el actor Paul Newman (1925-2008) debuta como director de cine\, siguiendo la linea de otros compañeros de profesión que\, con menor o mayor fortuna\, compatibilizaron sus dotes interpretativas con otros aspectos de la cinematografía (guionistas\, productores\, directores). Entre sus predecesores o contemporáneos están Marlon Brando\, Laurence Olivier\, Orson Welles\, Charles Laughton\, Hugo del Carril\, Mario Soffici\, Alberto Sordi\, Fernando Fernan Gómez\, por citar los que mayor calidad alcanzaron con sus obras. Luego hicieron lo mismo Alain Delon\, Ugo Tognazzi\, Kevin Costner o Mel Gibson. \nSu segunda esposa\, la actriz Joanne Woodward (1930) colabora interpretando personajes en cinco de sus seis largometrajes\, obteniendo premios y nominaciones por alguno de ellos\, como fue el caso de este título inicial. \nRachel tiene 35 años\, una edad lo suficientemente alta en el entorno social en que vive (años 60 en una ciudad del interior de USA) como para ser señalada con el dedo acusador de la hipocresía reinante como una «solterona». \nEs profesora de un colegio y comparte vivienda con su severa madre\, que no pierde ocasión de recordarle el paso del tiempo y su incapacidad para llevar una vida «normal». \nRachel conoce a un recién llegado\, o mejor expresado\, descubre en él a un antiguo compañero de infancia que marchó del lugar. Este hecho provocará un terremoto en su rutinaria existencia y a partir de allí la necesidad de transitar otros rumbos. \nJoanne Woodward es una de las grandes actrices americanas surgidas en los años cincuenta del siglo pasado. Rubia\, de una extraña belleza\, alcanzó reconocimiento desde el inicio de su carrera en 1955\, ganando un Oscar por su interpretación de 1957 «Tres caras tiene Eva» (The three faces of Eve\, Nunnally Johnson)\, uno de sus primeros trabajos. Fue nominada en varias ocasiones mas\, entre ellas en 1968 por la labor en este film. \nCompañera de trabajo de su marido en mas de una decena de trabajos\, formaron una de las parejas profesionales mas sólidas y efectivas de Hollywood. Su último rol interpretativo data del año 2005\, «Empire Falls» un film para TV donde también se despidió del cine el enorme Paul Newman. \n«Rachel\, Rachel» es una de las mas hermosas y olvidadas obras de un tiempo de transición\, donde títulos como «Bonnie and Clyde» (1967)\, «El Graduado» (1967)\, «Busco Mi Destino» (1969) o «Perdidos en la Noche» (1969) marcaron el inicio de una nueva manera de hacer cine dentro del ya añejo sistema de estudios que gobernó la industria cinematográfica desde sus inicios hasta\, precisamente estos años. En otras palabras\, el llamado «nuevo cine americano». \n«RACHEL\, RACHEL» (1968) Warner Bros Seven Arts. Productor y director: Paul Newman. Interpretes Joanne Woodward\, James Olson\, Estelle Parsons\, Geraldine Fitzgerald\, Kate Harrington y Nell Potts (la niña que interpreta a Rachel en su niñez e hija de Woodward y Newman).
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