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SUMMARY:CINE: "MUERTE EN VENECIA"
DESCRIPTION:En un presente donde las películas y las series modelan y dominan los gustos de los espectadores\, la mención de una obra realizada medio siglo atrás\, ahuyenta a la mayoría de ellos. Los medios de comunicación\, con sus doctrinas basadas en la urgencia del presente como elemento definitorio y la negación de la memoria (salvo la pequeña que ellos cultivan fingiendo un interés que no tienen pero intentando mantener el «negocio» para «todos los gustos») de todo cine anterior al de los últimos años\, cumplen con su cuota de daño sobre todo un pasado deslumbrante donde lo artístico es visto como algo caduco\, aburrido\, sin atractivo porque «es lento» o «no pasa nada». \nPara los curiosos\, y porque no afirmar valientes\, que no se resignan a esta banal y manipuladora oferta\, existe la vía de la «navegación» en internet o algunos canales específicos y minoritarios (cine. ar\, Europa-Europa) para saciar sus inquietudes y apetitos por ese otro cine\, deslumbrante\, maravilloso y real. Que sigue esperando\, como la bella durmiente del cuento\, que alguien le despierte de la monotonía instalada. Los espacios alternativos son otra posibilidad de satisfacer estos apetitos. Y un Museo es hoy uno de esos paraísos para cinéfilos y buscadores del arte en general. Luchino Visconti (1906-1976)\, Gustav Mahler (1860-1911)\, Thomas Mann (1875-1955)\, cineasta y director de teatro y ópera\, compositor musical y escritor\, respectivamente\, están considerados entre los grandes artistas del Siglo XX y sus creaciones tuvieron un punto de encuentro en 1971 cuando se estrenó «Muerte en Venecia». Que fue desde aquel mismo momento tan aplaudida como vapuleada por la crítica\, aunque el apoyo popular fue mayoritario y el público sucumbió a sus dos horas de belleza y placer memorable para los sentidos. \nLa historia sitúa al protagonista\, prestigioso músico en horas bajas a causa\, tanto de un drama familiar como la vivencia de su propio envejecimiento. Llega a Venecia en busca de refugio y compostura para su alma herida y encuentra que casi nada es lo que esperaba: la ciudad está envuelta en un halo misterioso donde todos hablan en voz baja para no alarmar al resto\, pero que poco a poco va deviniendo en peste que se expande por canales y palacios decadentemente hermosos. En el hotel que se hospeda\, en la isla de Lido\, una familia de aristócratas ocupa su atención y Tadzio\, el joven bello del grupo\, comienza un insistente cruce de miradas con el señor mayor ( «…nunca deberías mirar de esa forma a un hombre como yo…»\, piensa el músico en uno de los tantos cruces con el efebo). Visconti plantea no solo la busqueda imposible del ideal de belleza\, sino otras cuestiones no menos complejas: el deseo y sus dificultades de verse realizado\, la decadencia de una clase social alta afectada por la Primera Guerra Mundial\, las nuevas clases emergentes que luchan por su lugar\, la sexualidad insatisfecha\, la plenitud del joven y la angustia de quien ya no lo es. Venecia presta su decorado inigualable\, recordándonos porque sigue siendo siendo una de las ciudades más deslumbrantes de la Tierra\, pero también su lado oscuro\, abyecto\, donde la podredumbre y los malos olores se intercambian con las fragancias de comidas\, trajes y perfumes exquisitos. Los ricos y los pobres\, lo bello y lo feo\, la bondad y la maldad\, todo y todos danzando al son de la extraordinaria música de Mahler y la fotografía del maestro Pasqualino de Santis (1927-1996)\, uno de los mayores fotógrafos italianos. El joven sueco Bjorn Andresen (1955) realiza su única aparición exitosa (filmó luego unos 30 trabajos pero no volvió a brillar) en cine y el enorme Dirk Bogarde (1921-1999)\, británico de flema\, dando vida a un destartalado espíritu alemán\, son las dos grandes bazas interpretativas del film. La diva Silvana Mangano (1930-1989)\, una de las grandes figuras emergentes después de la Segunda Guerra Mundial hasta su retiro a temprana edad\, completa el trío de protagonistas de esta película que no dejará indiferente a nadie. Porque tiene el valor de las grandes obras maestras y las posibilidades de aceptarla\, o también negarle. Una película fundamental que a medio siglo de su realización propone cuestiones contemporáneas para ser analizadas desde nuestra mirada actual. Y sacar conclusiones a la par de vivir dos horas del mejor cine\, el cine considerado como obra de expresión artística\, mucho más allá del puro y justo entretenimiento. Ese\, que poco a poco\, como en una nueva Dictadura de las emociones\, parece pero no logra tapar el inmenso bosque de imágenes que esperan\, una vez más\, ser recuperadas. \nMUERTE EN VENECIA / MORTE A VENEZIA / Italia- Francia-1971 / Director Luchino Visconti / Intérpretes Dirk Bogarde\, Silvana Mangano\, Bjorn Andrésen\, Marisa Berenson\, Romolo Valli / Basada en la novela de Thomas Mann / Color / En idioma original con subtítulos en castellano / Duración 2.05 minutos.
URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-muerte-en-venecia/
LOCATION:Museo López Claro\, Av. Mitre 410\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
CATEGORIES:Cine fórum,Conferencia
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SUMMARY:Cine "TIERRA" (1998).
DESCRIPTION:La realizadora Deepa Metha nació en 1950 en Amritsar\, India. Se formó en Filosofía y en 1973 emigra de su tierra y se radica en Canadá. Realiza entre 1996 y 2005 tres films que forman la Trilogía de los Elementos y que le dan reconocimiento universal\, convirtiéndose en una de las grandes voces femeninas del cine contemporáneo. \nMeses atrás exhibimos en en el Museo López Claro\, Azul\, la tercera parte de la misma\, «Agua» (Water\, 2005)\, la mas difundida y premiada de las tres. Pero esta trilogía cuenta con la ventaja de no tener continuidad entre ellas\, lo que facilita su visión en cualquier orden. Siendo un caso diferente al de sagas populares como «Star Wars» de Lucas o «Lord of the Rings» de Jackson\, por citar éxitos populares. \nEn este caso la obra se forma de tres títulos: «Fuego» (Fire\, 1996)\, «Tierra»( Earth\, 1998) y «Agua» (Water\, 2005). La realizadora utiliza los elementos fundamentales para evocar temas que le interesan sobre su tierra natal y reflexionar sobre ellos: la pasión amorosa\, el desmembramiento de un país o la condición de las mujeres viudas. Estas son las tres grandes temáticas abordadas en su cine. \n«Tierra» está ambientada en el año 1947\, fecha en la que el Imperio Británico decide la partición del territorio ocupado en dos zonas: Pakistán y la India. Como lo haría en esas fechas con la creación del Estado de Israel. Dicho en otras palabras\, el cambio de ciclo en su afán imperialista que desataría conflictos aun no resueltos en la actualidad\, casi 70 años después. \nLas diferentes religiones que pueblan el lugar son afectadas por esta partición de la Tierra que los ha albergado y contenido en sus diferencias durante milenios. Y dará rienda suelta a sus mas primarios instintos de supervivencia\, intolerancia y odios reprimidos.El odio y la violencia como herramientas de improbable solución a los conflictos. \nLa sensibilidad de la directora\, su capacidad para convertir en poéticos los hechos mas desgarrados\, para hacer tolerable lo mas oscuro del comportamiento humano\, hacen de sus obras un cine enormemente potente y accesible para el publico de diferentes culturas y geografías. El hecho de ser ella misma inmigrante\, le permite una mirada distante y lúcida de sus orígenes\, solo posible en quienes se distancian de lo amado y de lo odiado también. \nProtagonizada por la bellisima y talentosa Nandita Das (1969) y por Aamir Khan\, la obra cuenta con un enorme reparto de actores y actrices desconocidos para Occidente pero de solidas carreras en el país que mas películas realiza en el mundo: la India. \nDeepa Metha se suma a la lista de realizadoras femeninas que aparecen en el cine a partir de los años 80 del Siglo XX y que han dado una nueva mirada a la propia condición femenina\, tan necesaria en un mundo como el cinematográfico dominado casi siempre por los hombres. Estas mujeres que han seguido y profundizado la linea de precursoras como Dorothy Azner\, Ida Lupino\, Agnes Varda o Mai Zetterling o en nuestro cine argentino la pionera y desconocida Vlasta Lah\, quien abrió el camino que hoy transitan entre otras Albertina Carri o Lucrecia Martel.
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