BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Alfredo Vivarelli - ECPv6.0.9//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-WR-CALNAME:Alfredo Vivarelli
X-ORIGINAL-URL:https://alfredovivarelli.com
X-WR-CALDESC:Eventos para Alfredo Vivarelli
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:UTC
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0000
TZOFFSETTO:+0000
TZNAME:UTC
DTSTART:20160101T000000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20230309T200000
DTEND;TZID=UTC:20230309T200000
DTSTAMP:20260408T064619
CREATED:20230304T201918Z
LAST-MODIFIED:20230304T202556Z
UID:2228-1678392000-1678392000@alfredovivarelli.com
SUMMARY:CINE: "MUERTE EN VENECIA"
DESCRIPTION:En un presente donde las películas y las series modelan y dominan los gustos de los espectadores\, la mención de una obra realizada medio siglo atrás\, ahuyenta a la mayoría de ellos. Los medios de comunicación\, con sus doctrinas basadas en la urgencia del presente como elemento definitorio y la negación de la memoria (salvo la pequeña que ellos cultivan fingiendo un interés que no tienen pero intentando mantener el «negocio» para «todos los gustos») de todo cine anterior al de los últimos años\, cumplen con su cuota de daño sobre todo un pasado deslumbrante donde lo artístico es visto como algo caduco\, aburrido\, sin atractivo porque «es lento» o «no pasa nada». \nPara los curiosos\, y porque no afirmar valientes\, que no se resignan a esta banal y manipuladora oferta\, existe la vía de la «navegación» en internet o algunos canales específicos y minoritarios (cine. ar\, Europa-Europa) para saciar sus inquietudes y apetitos por ese otro cine\, deslumbrante\, maravilloso y real. Que sigue esperando\, como la bella durmiente del cuento\, que alguien le despierte de la monotonía instalada. Los espacios alternativos son otra posibilidad de satisfacer estos apetitos. Y un Museo es hoy uno de esos paraísos para cinéfilos y buscadores del arte en general. Luchino Visconti (1906-1976)\, Gustav Mahler (1860-1911)\, Thomas Mann (1875-1955)\, cineasta y director de teatro y ópera\, compositor musical y escritor\, respectivamente\, están considerados entre los grandes artistas del Siglo XX y sus creaciones tuvieron un punto de encuentro en 1971 cuando se estrenó «Muerte en Venecia». Que fue desde aquel mismo momento tan aplaudida como vapuleada por la crítica\, aunque el apoyo popular fue mayoritario y el público sucumbió a sus dos horas de belleza y placer memorable para los sentidos. \nLa historia sitúa al protagonista\, prestigioso músico en horas bajas a causa\, tanto de un drama familiar como la vivencia de su propio envejecimiento. Llega a Venecia en busca de refugio y compostura para su alma herida y encuentra que casi nada es lo que esperaba: la ciudad está envuelta en un halo misterioso donde todos hablan en voz baja para no alarmar al resto\, pero que poco a poco va deviniendo en peste que se expande por canales y palacios decadentemente hermosos. En el hotel que se hospeda\, en la isla de Lido\, una familia de aristócratas ocupa su atención y Tadzio\, el joven bello del grupo\, comienza un insistente cruce de miradas con el señor mayor ( «…nunca deberías mirar de esa forma a un hombre como yo…»\, piensa el músico en uno de los tantos cruces con el efebo). Visconti plantea no solo la busqueda imposible del ideal de belleza\, sino otras cuestiones no menos complejas: el deseo y sus dificultades de verse realizado\, la decadencia de una clase social alta afectada por la Primera Guerra Mundial\, las nuevas clases emergentes que luchan por su lugar\, la sexualidad insatisfecha\, la plenitud del joven y la angustia de quien ya no lo es. Venecia presta su decorado inigualable\, recordándonos porque sigue siendo siendo una de las ciudades más deslumbrantes de la Tierra\, pero también su lado oscuro\, abyecto\, donde la podredumbre y los malos olores se intercambian con las fragancias de comidas\, trajes y perfumes exquisitos. Los ricos y los pobres\, lo bello y lo feo\, la bondad y la maldad\, todo y todos danzando al son de la extraordinaria música de Mahler y la fotografía del maestro Pasqualino de Santis (1927-1996)\, uno de los mayores fotógrafos italianos. El joven sueco Bjorn Andresen (1955) realiza su única aparición exitosa (filmó luego unos 30 trabajos pero no volvió a brillar) en cine y el enorme Dirk Bogarde (1921-1999)\, británico de flema\, dando vida a un destartalado espíritu alemán\, son las dos grandes bazas interpretativas del film. La diva Silvana Mangano (1930-1989)\, una de las grandes figuras emergentes después de la Segunda Guerra Mundial hasta su retiro a temprana edad\, completa el trío de protagonistas de esta película que no dejará indiferente a nadie. Porque tiene el valor de las grandes obras maestras y las posibilidades de aceptarla\, o también negarle. Una película fundamental que a medio siglo de su realización propone cuestiones contemporáneas para ser analizadas desde nuestra mirada actual. Y sacar conclusiones a la par de vivir dos horas del mejor cine\, el cine considerado como obra de expresión artística\, mucho más allá del puro y justo entretenimiento. Ese\, que poco a poco\, como en una nueva Dictadura de las emociones\, parece pero no logra tapar el inmenso bosque de imágenes que esperan\, una vez más\, ser recuperadas. \nMUERTE EN VENECIA / MORTE A VENEZIA / Italia- Francia-1971 / Director Luchino Visconti / Intérpretes Dirk Bogarde\, Silvana Mangano\, Bjorn Andrésen\, Marisa Berenson\, Romolo Valli / Basada en la novela de Thomas Mann / Color / En idioma original con subtítulos en castellano / Duración 2.05 minutos.
URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-muerte-en-venecia/
LOCATION:Museo López Claro\, Av. Mitre 410\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
CATEGORIES:Cine fórum,Conferencia
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://alfredovivarelli.com/wp-content/uploads/2023/03/Muerte-en-Venecia-3.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20160521T183000
DTEND;TZID=UTC:20160521T210000
DTSTAMP:20260408T064619
CREATED:20160512T021839Z
LAST-MODIFIED:20160512T021839Z
UID:627-1463855400-1463864400@alfredovivarelli.com
SUMMARY:Cine "PERDIDOS EN LA NOCHE" (Midnight cowboy\, 1969)
DESCRIPTION:Con la proyección de esta película daremos inicio a un nuevo Ciclo de Cine en la ciudad de Azul\, llamado «Recuperando Clásicos»\, que se proyectará en las instalaciones del Colegio Inmaculada Concepción en horarios y fechas que serán debidamente anunciadas (a partir de mayo de 2016). \nEl objetivo de estos encuentros cinematográficos con la población\, es traer al presente películas convertidas en hitos de la pantalla anteriores a la llegada de las nuevas tecnologías. \nPorque a partir de 1977 la forma de hacer\, ver y exhibir cine cambió para siempre. La irrupción de deslumbrantes efectos especiales en films como «La Guerra de las Galaxias» (1977)\, «Encuentros Cercanos del Tercer Tipo» (1978)\, «Alien\, el octavo pasajero» (1979) o «Blade Runner» (1982)\, mas la masificación de la televisión por cableado de los años ochenta\, originaron el cierre progresivo de salas de cine en el planeta entero y la formación de nuevos hábitos en el consumo de entretenimientos. Y en el propio concepto del cine\, como manifestación también artística. \nLas dos últimas décadas no han hecho mas que profundizar estos cambios de hábitos. La proliferación de nuevas dimensiones y calidades visuales/ auditivas de las últimas generaciones de televisores\, mas los nuevos formatos (computadoras\, tablets\, teléfonos celulares\, etc) han traído como consecuencia una nueva manera de ver y de hacer cine. \nQue es el que llena el 90% de los espacios reseñados. Y que\, contradictoriamente\, provocan vacíos que es preciso rellenar. \nEl regreso a la exhibición de cine en espacios pequeños y alternativos está ganando adeptos en las grandes ciudades del mundo. Por el momento\, de manera muy minoritaria\, pero parece resultar una tendencia en alza. \nEstas proyecciones\, combinadas con la modernización de las actuales salas cinematográficas que incorporan todos los adelantos digitales\, dan como resultado un enriquecimiento en la oferta cinematográfica para todos los amantes de este arte ya centenario. Y enormemente atractivo para los públicos de todas las épocas que concurrieron tras su aparición en el año 1895. \nPorque los espectadores que han sobrepasado los 50 años de edad\, son los que básicamente echan en falta ese «otro cine». Que no es mas que el que vieron en sus primeras décadas de vida y que añoran volver a tener presente. Solo algunas ofertas televisivas se ocupan de esto y lo hacen\, como no puede ser de otra manera\, insatisfactoriamente. \nEl presente Ciclo de Cine está formado por películas realizadas entre los años 1950 y 1995\, mas dos títulos de fechas anteriores que serán mostrados como ejemplos de cine clásico y moderno a la vez. Todas estas obras seleccionadas guardan en común el haber sido títulos muy apreciados en momento de su estreno y haber gozado de largas temporadas de exhibición hasta convertirse en hitos de su historia. \nComo citamos al inicio\, el título escogido para inaugurar este ciclo es «PERDIDOS EN LA NOCHE». Estrenada en el año 1969 (al siguiente en nuestro país) y dirigida por el realizador de origen inglés John Schlessinger (1926-2003)\, autor de obras emblemáticas del cine como «Darling»(1965)\, «Lejos del Mundanal Ruido» (1967)\, «Dos Amores en Conflicto» (1971)\, «Como Plaga de Langosta» (1975) o «Maratón de la muerte» (1976)\, la película causó sensación al estrenarse y ganó varios premios Oscar de esa temporada\, convirtiéndose en una de las abanderadas de un nuevo tipo de cine libre de censuras y que llevaba a un primer plano temáticas hasta entonces poco vistas en el cine norteamericano. \nEs la historia del encuentro entre dos hombres\, Ratso y Joe. El primero sobrevive malamente en las entrañas de New York y el segundo es un provinciano que llega a la ciudad dispuesto a conquistarla. Son dos hombre jóvenes pero con una amarga trayectoria cada uno y la suerte los reunirá en las calles de la metrópoli. Se establece entre ambos una relación de necesidad que luego dará paso a una afectividad real\, necesaria para enfrentar las situaciones que la cotidianidad les impone. En el camino\, una serie de personajes se incorporan a sus vidas: mujeres y hombres\, como ellos\, perdidos en la jungla humana de finales de los sesenta\, una época convulsa que daría lugar a una nueva manera de vivir la vida en todo occidente. \nEsta película conserva intacta sus cualidades de entonces y a pesar del tiempo transcurrido nos demuestra que la condición humana se mantiene fiel a si misma: en los mejores y también en los peores aspectos que la conforman. \nLa banda sonora contiene un tema ya mítico » Everybody’s talking» (Todos hablan) de Harry Nilsson y por sobre todas las consideraciones\, de las primeras actuaciones en las carreras de dos interpretes fundamentales del cine americano: Dustin Hoffman (1937) y Jon Voight (1938)\, dos de los mas prodigiosos interpretes del cine. El primero venia de triunfar en «El Graduado» (1967) y el segundo se consagró con este film. La carrera de ambos se dispara a partir de este título\, y 47 años después siguen en activo. Un elenco donde sobresalen tres actrices hoy olvidadas e igualmente talentosas\, como Brenda Vaccaro\, Sylvia Miles y Jennifer Salt\, les acompañan. \nRadiografía de una época y uno de los títulos clásicos con que se cerraron los años 60\, década de vanguardias artísticas y movimientos sociales que conserva ecos en nuestros días. \nMIDNIGHT COWBOY/ PERDIDOS EN LA NOCHE/ 1969 /USA /Color / 1h 53 minutos / UNITED ARTISTS.
URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-perdidos-la-noche-midnight-cowboy-1969/
LOCATION:Buenos Aires
CATEGORIES:Cine fórum
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://alfredovivarelli.com/wp-content/uploads/2016/05/B.Vaccaro-Perdidos-en-la-noche-grande.jpg
END:VEVENT
END:VCALENDAR