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SUMMARY:CINE: "MUERTE EN VENECIA"
DESCRIPTION:En un presente donde las películas y las series modelan y dominan los gustos de los espectadores\, la mención de una obra realizada medio siglo atrás\, ahuyenta a la mayoría de ellos. Los medios de comunicación\, con sus doctrinas basadas en la urgencia del presente como elemento definitorio y la negación de la memoria (salvo la pequeña que ellos cultivan fingiendo un interés que no tienen pero intentando mantener el «negocio» para «todos los gustos») de todo cine anterior al de los últimos años\, cumplen con su cuota de daño sobre todo un pasado deslumbrante donde lo artístico es visto como algo caduco\, aburrido\, sin atractivo porque «es lento» o «no pasa nada». \nPara los curiosos\, y porque no afirmar valientes\, que no se resignan a esta banal y manipuladora oferta\, existe la vía de la «navegación» en internet o algunos canales específicos y minoritarios (cine. ar\, Europa-Europa) para saciar sus inquietudes y apetitos por ese otro cine\, deslumbrante\, maravilloso y real. Que sigue esperando\, como la bella durmiente del cuento\, que alguien le despierte de la monotonía instalada. Los espacios alternativos son otra posibilidad de satisfacer estos apetitos. Y un Museo es hoy uno de esos paraísos para cinéfilos y buscadores del arte en general. Luchino Visconti (1906-1976)\, Gustav Mahler (1860-1911)\, Thomas Mann (1875-1955)\, cineasta y director de teatro y ópera\, compositor musical y escritor\, respectivamente\, están considerados entre los grandes artistas del Siglo XX y sus creaciones tuvieron un punto de encuentro en 1971 cuando se estrenó «Muerte en Venecia». Que fue desde aquel mismo momento tan aplaudida como vapuleada por la crítica\, aunque el apoyo popular fue mayoritario y el público sucumbió a sus dos horas de belleza y placer memorable para los sentidos. \nLa historia sitúa al protagonista\, prestigioso músico en horas bajas a causa\, tanto de un drama familiar como la vivencia de su propio envejecimiento. Llega a Venecia en busca de refugio y compostura para su alma herida y encuentra que casi nada es lo que esperaba: la ciudad está envuelta en un halo misterioso donde todos hablan en voz baja para no alarmar al resto\, pero que poco a poco va deviniendo en peste que se expande por canales y palacios decadentemente hermosos. En el hotel que se hospeda\, en la isla de Lido\, una familia de aristócratas ocupa su atención y Tadzio\, el joven bello del grupo\, comienza un insistente cruce de miradas con el señor mayor ( «…nunca deberías mirar de esa forma a un hombre como yo…»\, piensa el músico en uno de los tantos cruces con el efebo). Visconti plantea no solo la busqueda imposible del ideal de belleza\, sino otras cuestiones no menos complejas: el deseo y sus dificultades de verse realizado\, la decadencia de una clase social alta afectada por la Primera Guerra Mundial\, las nuevas clases emergentes que luchan por su lugar\, la sexualidad insatisfecha\, la plenitud del joven y la angustia de quien ya no lo es. Venecia presta su decorado inigualable\, recordándonos porque sigue siendo siendo una de las ciudades más deslumbrantes de la Tierra\, pero también su lado oscuro\, abyecto\, donde la podredumbre y los malos olores se intercambian con las fragancias de comidas\, trajes y perfumes exquisitos. Los ricos y los pobres\, lo bello y lo feo\, la bondad y la maldad\, todo y todos danzando al son de la extraordinaria música de Mahler y la fotografía del maestro Pasqualino de Santis (1927-1996)\, uno de los mayores fotógrafos italianos. El joven sueco Bjorn Andresen (1955) realiza su única aparición exitosa (filmó luego unos 30 trabajos pero no volvió a brillar) en cine y el enorme Dirk Bogarde (1921-1999)\, británico de flema\, dando vida a un destartalado espíritu alemán\, son las dos grandes bazas interpretativas del film. La diva Silvana Mangano (1930-1989)\, una de las grandes figuras emergentes después de la Segunda Guerra Mundial hasta su retiro a temprana edad\, completa el trío de protagonistas de esta película que no dejará indiferente a nadie. Porque tiene el valor de las grandes obras maestras y las posibilidades de aceptarla\, o también negarle. Una película fundamental que a medio siglo de su realización propone cuestiones contemporáneas para ser analizadas desde nuestra mirada actual. Y sacar conclusiones a la par de vivir dos horas del mejor cine\, el cine considerado como obra de expresión artística\, mucho más allá del puro y justo entretenimiento. Ese\, que poco a poco\, como en una nueva Dictadura de las emociones\, parece pero no logra tapar el inmenso bosque de imágenes que esperan\, una vez más\, ser recuperadas. \nMUERTE EN VENECIA / MORTE A VENEZIA / Italia- Francia-1971 / Director Luchino Visconti / Intérpretes Dirk Bogarde\, Silvana Mangano\, Bjorn Andrésen\, Marisa Berenson\, Romolo Valli / Basada en la novela de Thomas Mann / Color / En idioma original con subtítulos en castellano / Duración 2.05 minutos.
URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-muerte-en-venecia/
LOCATION:Museo López Claro\, Av. Mitre 410\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
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SUMMARY:CINE "OMAGH" (2004).
DESCRIPTION:«OMAGH» es el título de un film irlandés de 2004 que toma el nombre de la ciudad homónima\, ubicada en Irlanda del Norte. La obra recrea un atentado terrorista ocurrido en esta localidad el 15 de agosto de 1998\, perpetrado por una facción disidente del histórico grupo revolucionario fundado en la década de 1920 tras la Independencia de Irlanda: el IRA (Irish Republican Army) o Ejercito Republicano Irlandés es su traducción al castellano. \nCuando el 10 de abril de ese mismo 1998 se firma el Acuerdo del Viernes Santo ( Good Friday Agreement) o Acuerdo de Belfast entre la República de Irlanda\, Irlanda del Norte y el Reino Unido\, que intenta poner fin a siete décadas sangrientas en los territorios de las Islas Británicas\, un pequeño grupo de militantes que no está de acuerdo con estas políticas (en 2005 se estima que no llegan a las 150 personas)\, decide realizar una acción violenta para demostrar que el deseo de una nación unificada sigue estando vigente. \nY realizan un atentado en el centro de la ciudad que deja 29 muertos y centenares de heridos. La película recrea la historia de la familia de una de esas victimas y sus esfuerzos para pedir justicia a la autoridades en unión con otros afectados. Los momentos previos al suceso\, el mismo y sus consecuencias\, forman la trama de esta valiosa obra cinematográfica que forma parte de una serie de retratos sobre el conflicto entre Irlanda y Reino Unido\, que tienen como precedentes famosos las obras «El Delator» (1935) de John Ford\, «Larga es la Noche» (1947) de Carol Reed y «La hija de Ryan» (1970) de David Lean\, tres cineastas enormes que retrataron con maestría el conflicto desde una perspectiva humana: las consecuencias de la violencia en los protagonistas de los acontecimientos. A partir del éxito en 1990 de la obra de Ken Loach «Agenda Oculta»\, una larga serie de films han tratado esta temática hasta la actualidad. Entre los mas populares están: » Juego de Lagrimas» (1992)\, «En el nombre del padre» (1993)\, «Michael Collins» (1996) y «El viento que acaricia el prado» (2006). \nEl Terrorismo es un tema de furiosa actualidad hoy y lo fue durante gran parte del siglo XX en diferentes rincones del planeta. El del IRA\, junto al vasco ETA y al italiano Brigadas Rojas\, tres de los mas dolorosos que han atravesado la reciente historia europea. \n«Omagh». 2004 / Irlanda- Reino Unido / Director Pete Travis / Interpretes:  Gerard McSorley\, Michele Forges\, Brenda Fricker/ Color / Duración 106 minutos. \n\n				\n					\n				\n			\n 
URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-omagh-2004/
LOCATION:Museo López Claro\, Av. Mitre 410\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
CATEGORIES:Cine fórum
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