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SUMMARY:CINE: "MUERTE EN VENECIA"
DESCRIPTION:En un presente donde las películas y las series modelan y dominan los gustos de los espectadores\, la mención de una obra realizada medio siglo atrás\, ahuyenta a la mayoría de ellos. Los medios de comunicación\, con sus doctrinas basadas en la urgencia del presente como elemento definitorio y la negación de la memoria (salvo la pequeña que ellos cultivan fingiendo un interés que no tienen pero intentando mantener el «negocio» para «todos los gustos») de todo cine anterior al de los últimos años\, cumplen con su cuota de daño sobre todo un pasado deslumbrante donde lo artístico es visto como algo caduco\, aburrido\, sin atractivo porque «es lento» o «no pasa nada». \nPara los curiosos\, y porque no afirmar valientes\, que no se resignan a esta banal y manipuladora oferta\, existe la vía de la «navegación» en internet o algunos canales específicos y minoritarios (cine. ar\, Europa-Europa) para saciar sus inquietudes y apetitos por ese otro cine\, deslumbrante\, maravilloso y real. Que sigue esperando\, como la bella durmiente del cuento\, que alguien le despierte de la monotonía instalada. Los espacios alternativos son otra posibilidad de satisfacer estos apetitos. Y un Museo es hoy uno de esos paraísos para cinéfilos y buscadores del arte en general. Luchino Visconti (1906-1976)\, Gustav Mahler (1860-1911)\, Thomas Mann (1875-1955)\, cineasta y director de teatro y ópera\, compositor musical y escritor\, respectivamente\, están considerados entre los grandes artistas del Siglo XX y sus creaciones tuvieron un punto de encuentro en 1971 cuando se estrenó «Muerte en Venecia». Que fue desde aquel mismo momento tan aplaudida como vapuleada por la crítica\, aunque el apoyo popular fue mayoritario y el público sucumbió a sus dos horas de belleza y placer memorable para los sentidos. \nLa historia sitúa al protagonista\, prestigioso músico en horas bajas a causa\, tanto de un drama familiar como la vivencia de su propio envejecimiento. Llega a Venecia en busca de refugio y compostura para su alma herida y encuentra que casi nada es lo que esperaba: la ciudad está envuelta en un halo misterioso donde todos hablan en voz baja para no alarmar al resto\, pero que poco a poco va deviniendo en peste que se expande por canales y palacios decadentemente hermosos. En el hotel que se hospeda\, en la isla de Lido\, una familia de aristócratas ocupa su atención y Tadzio\, el joven bello del grupo\, comienza un insistente cruce de miradas con el señor mayor ( «…nunca deberías mirar de esa forma a un hombre como yo…»\, piensa el músico en uno de los tantos cruces con el efebo). Visconti plantea no solo la busqueda imposible del ideal de belleza\, sino otras cuestiones no menos complejas: el deseo y sus dificultades de verse realizado\, la decadencia de una clase social alta afectada por la Primera Guerra Mundial\, las nuevas clases emergentes que luchan por su lugar\, la sexualidad insatisfecha\, la plenitud del joven y la angustia de quien ya no lo es. Venecia presta su decorado inigualable\, recordándonos porque sigue siendo siendo una de las ciudades más deslumbrantes de la Tierra\, pero también su lado oscuro\, abyecto\, donde la podredumbre y los malos olores se intercambian con las fragancias de comidas\, trajes y perfumes exquisitos. Los ricos y los pobres\, lo bello y lo feo\, la bondad y la maldad\, todo y todos danzando al son de la extraordinaria música de Mahler y la fotografía del maestro Pasqualino de Santis (1927-1996)\, uno de los mayores fotógrafos italianos. El joven sueco Bjorn Andresen (1955) realiza su única aparición exitosa (filmó luego unos 30 trabajos pero no volvió a brillar) en cine y el enorme Dirk Bogarde (1921-1999)\, británico de flema\, dando vida a un destartalado espíritu alemán\, son las dos grandes bazas interpretativas del film. La diva Silvana Mangano (1930-1989)\, una de las grandes figuras emergentes después de la Segunda Guerra Mundial hasta su retiro a temprana edad\, completa el trío de protagonistas de esta película que no dejará indiferente a nadie. Porque tiene el valor de las grandes obras maestras y las posibilidades de aceptarla\, o también negarle. Una película fundamental que a medio siglo de su realización propone cuestiones contemporáneas para ser analizadas desde nuestra mirada actual. Y sacar conclusiones a la par de vivir dos horas del mejor cine\, el cine considerado como obra de expresión artística\, mucho más allá del puro y justo entretenimiento. Ese\, que poco a poco\, como en una nueva Dictadura de las emociones\, parece pero no logra tapar el inmenso bosque de imágenes que esperan\, una vez más\, ser recuperadas. \nMUERTE EN VENECIA / MORTE A VENEZIA / Italia- Francia-1971 / Director Luchino Visconti / Intérpretes Dirk Bogarde\, Silvana Mangano\, Bjorn Andrésen\, Marisa Berenson\, Romolo Valli / Basada en la novela de Thomas Mann / Color / En idioma original con subtítulos en castellano / Duración 2.05 minutos.
URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-muerte-en-venecia/
LOCATION:Museo López Claro\, Av. Mitre 410\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
CATEGORIES:Cine fórum,Conferencia
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SUMMARY:Cine: "LUNAS DE HIEL" (1992).
DESCRIPTION:En 1962\, tras rodar 9 cortometrajes entre esa fecha y 1955\, el director nacido en París (pero formado en Polonia\, patria de sus padres inmigrantes) Roman Polanski\, rueda su primer largo: «El cuchillo bajo el agua». La historia\, un triangulo amoroso que discurre a bordo de un barco\, contiene ya todos los elementos que estarían presentes en su obra hasta el presente. Una de las trayectorias mas coherentes del cine de los últimos 50 años que destaca por su calidad casi generalizada (con caídas abruptas como corresponde a los grandes creadores). \n«Bitter Moon» (1992) es una coproducción entre UK\, Francia y USA\, tres de los países que estuvieron siempre tras el gran realizador al dejar su país natal\, y retoma de alguna manera el escenario y trama de su primer film. Se estrenó en Argentina con el deformado título «Perversa lunas de miel»\, que nada tiene con el irónico » lunas de hiel» original. \nA bordo de un crucero por las Islas Griegas se produce el encuentro de dos parejas antagónicas: Fiona y Nigel\, unos aburridos casados británicos que intentan reverdecer viejas épocas y Oscar y Mimí\, un escritor americano y su esposa francesa que representan todo lo contrario a la correcta y aparentemente calma pareja de ingleses. Nigel cae fulminado ante el atractivo sexual que Mimi ofrece sin pudor alguno. Pero Oscar\, compañero lisiado de la explosiva rubia lo percibe en el acto y a partir de allí («…mira como me ha dejado ami…»\, le dice)\, a modo de advertencia ( y mucho narcisismo) se ocupará de relatar al joven quién es verdaderamente esta mujer. Un relato en el que la cuarta parte\, Fiona\, resulta ser la testigo mas distante. Pero ese es solo el comienzo de la trama… \nInterpretada por un actor en alza en el momento del rodaje (y luego perdido en la televisión y films intrascendentes) PeterCoyote (1941) que realiza una extraordinaria composición de Oscar y la esposa del director Polanski\, la francesa Emmanuelle Seigner (1966)\, con quién ha colaborado hasta el momento en otros tres films («Frenético»\, «La Novena Puerta» y «La Venus en Piel») la obra insiste en las temáticas tan queridas por el realizador: los aspectos mas perturbadores\, oscuros\, escondidos\, silenciados de la naturaleza humana. La condición del amor\, la pasión y su reverso\, el odio. Las relaciones que comienzan iluminadas y a poco van opacándose\, atrapando a los amantes en un juego de destrucción mutuo. Los testigos silenciosos y salpicados por estos aspectos personales. El Otro como espejo de Uno mismo. \nHugh Grant y Kristin Scott Tomas\, dos de los interpretes claves del cine británico de las últimas décadas completan el cuarteto\, interpretando a esa pareja cansada\, aburrida\, silenciosa\, que observa con creciente perturbación el devenir de los acontecimientos en medio de un mar tan calmo como vibrante el interior de la nave que los transporta. \n«Bitter Moon» (1992) forma con «Repulsión» (1965)\, «El Bebe de Rosemary» (1968)\, «Barrio Chino» (1974)\, «Tess» (1979) y «El Escritor» (2010) el grupo mas sólido de la obra de este enorme artista nacido en 1933. \n«Bitter Moon» (Lunas de Hiel\,1992) /Director: Roman Polanski / Música: Vángelis / Fotografía: Tonino Delli Colli / Interpretes: Peter Coyote\, Emmanuelle Seigner\, Kristin Scott-Thomas y Hugh Grant / Color / Reino Unido-Francia- Usa / Duración: 139 minutos.
URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-lunas-hiel-1992/
LOCATION:Museo López Claro\, Av. Mitre 410\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
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