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SUMMARY:CINE: "MUERTE EN VENECIA"
DESCRIPTION:En un presente donde las películas y las series modelan y dominan los gustos de los espectadores\, la mención de una obra realizada medio siglo atrás\, ahuyenta a la mayoría de ellos. Los medios de comunicación\, con sus doctrinas basadas en la urgencia del presente como elemento definitorio y la negación de la memoria (salvo la pequeña que ellos cultivan fingiendo un interés que no tienen pero intentando mantener el «negocio» para «todos los gustos») de todo cine anterior al de los últimos años\, cumplen con su cuota de daño sobre todo un pasado deslumbrante donde lo artístico es visto como algo caduco\, aburrido\, sin atractivo porque «es lento» o «no pasa nada». \nPara los curiosos\, y porque no afirmar valientes\, que no se resignan a esta banal y manipuladora oferta\, existe la vía de la «navegación» en internet o algunos canales específicos y minoritarios (cine. ar\, Europa-Europa) para saciar sus inquietudes y apetitos por ese otro cine\, deslumbrante\, maravilloso y real. Que sigue esperando\, como la bella durmiente del cuento\, que alguien le despierte de la monotonía instalada. Los espacios alternativos son otra posibilidad de satisfacer estos apetitos. Y un Museo es hoy uno de esos paraísos para cinéfilos y buscadores del arte en general. Luchino Visconti (1906-1976)\, Gustav Mahler (1860-1911)\, Thomas Mann (1875-1955)\, cineasta y director de teatro y ópera\, compositor musical y escritor\, respectivamente\, están considerados entre los grandes artistas del Siglo XX y sus creaciones tuvieron un punto de encuentro en 1971 cuando se estrenó «Muerte en Venecia». Que fue desde aquel mismo momento tan aplaudida como vapuleada por la crítica\, aunque el apoyo popular fue mayoritario y el público sucumbió a sus dos horas de belleza y placer memorable para los sentidos. \nLa historia sitúa al protagonista\, prestigioso músico en horas bajas a causa\, tanto de un drama familiar como la vivencia de su propio envejecimiento. Llega a Venecia en busca de refugio y compostura para su alma herida y encuentra que casi nada es lo que esperaba: la ciudad está envuelta en un halo misterioso donde todos hablan en voz baja para no alarmar al resto\, pero que poco a poco va deviniendo en peste que se expande por canales y palacios decadentemente hermosos. En el hotel que se hospeda\, en la isla de Lido\, una familia de aristócratas ocupa su atención y Tadzio\, el joven bello del grupo\, comienza un insistente cruce de miradas con el señor mayor ( «…nunca deberías mirar de esa forma a un hombre como yo…»\, piensa el músico en uno de los tantos cruces con el efebo). Visconti plantea no solo la busqueda imposible del ideal de belleza\, sino otras cuestiones no menos complejas: el deseo y sus dificultades de verse realizado\, la decadencia de una clase social alta afectada por la Primera Guerra Mundial\, las nuevas clases emergentes que luchan por su lugar\, la sexualidad insatisfecha\, la plenitud del joven y la angustia de quien ya no lo es. Venecia presta su decorado inigualable\, recordándonos porque sigue siendo siendo una de las ciudades más deslumbrantes de la Tierra\, pero también su lado oscuro\, abyecto\, donde la podredumbre y los malos olores se intercambian con las fragancias de comidas\, trajes y perfumes exquisitos. Los ricos y los pobres\, lo bello y lo feo\, la bondad y la maldad\, todo y todos danzando al son de la extraordinaria música de Mahler y la fotografía del maestro Pasqualino de Santis (1927-1996)\, uno de los mayores fotógrafos italianos. El joven sueco Bjorn Andresen (1955) realiza su única aparición exitosa (filmó luego unos 30 trabajos pero no volvió a brillar) en cine y el enorme Dirk Bogarde (1921-1999)\, británico de flema\, dando vida a un destartalado espíritu alemán\, son las dos grandes bazas interpretativas del film. La diva Silvana Mangano (1930-1989)\, una de las grandes figuras emergentes después de la Segunda Guerra Mundial hasta su retiro a temprana edad\, completa el trío de protagonistas de esta película que no dejará indiferente a nadie. Porque tiene el valor de las grandes obras maestras y las posibilidades de aceptarla\, o también negarle. Una película fundamental que a medio siglo de su realización propone cuestiones contemporáneas para ser analizadas desde nuestra mirada actual. Y sacar conclusiones a la par de vivir dos horas del mejor cine\, el cine considerado como obra de expresión artística\, mucho más allá del puro y justo entretenimiento. Ese\, que poco a poco\, como en una nueva Dictadura de las emociones\, parece pero no logra tapar el inmenso bosque de imágenes que esperan\, una vez más\, ser recuperadas. \nMUERTE EN VENECIA / MORTE A VENEZIA / Italia- Francia-1971 / Director Luchino Visconti / Intérpretes Dirk Bogarde\, Silvana Mangano\, Bjorn Andrésen\, Marisa Berenson\, Romolo Valli / Basada en la novela de Thomas Mann / Color / En idioma original con subtítulos en castellano / Duración 2.05 minutos.
URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-muerte-en-venecia/
LOCATION:Museo López Claro\, Av. Mitre 410\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
CATEGORIES:Cine fórum,Conferencia
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SUMMARY:Cine: "UN CAMINO PARA DOS" (Two for the raod\, 1967).
DESCRIPTION:«Un camino para dos» se estrena en 1967: en ese momento resulta una película «extraña» o en todo caso diferente a lo que se esperaba tras los nombres del director y la actriz principal. La historia de una pareja de doce años es contada de una manera distinta a la del cine clásico del que ambos artistas provenían. En lugar de optar por la forma lineal de la narración tradicional\, el argumento entremezcla los tiempos y así\, nos encontramos pasando de una etapa a otra de la vida en común de los personajes. Son en total cuatro períodos los que veremos pasar ante nuestros ojos. Y cuatro viajes en memorables coches a través de Francia\, desde la Normandía a la Costa Azul\, con filmaciones en Nice y Saint Tropez\, entre otros lugares. \nConsiderada como una de las mejores películas de la temporada\, se alzó con el premio mayor del Festival de Cine de San Sebastían\, España\, ademas de otros reconocimientos y nominaciones para diferentes premios. En todo caso\, la originalidad de su propuesta contentó a los mas inquietos y disgustó a los mas conservadores. Vista a cincuenta años de su rodaje\, se nos presenta como una obra todavía misteriosa y moderna. \nLos protagonistas principales actuaron juntos por única vez en esta ocasión\, pero la química entre ambos resulta indiscutible. Los siete años de diferencia entre la actriz y el actor son notables pero a la vez le da un toque original y fuera de las convenciones a las que tenía acostumbrada la actriz: Audrey Hepburn. De origen belga\, inició su carrera muy joven\, y tras interpretar papeles secundarios en una serie de films británicos\, debuta en el teatro newyorkino en 1951. Su éxito le vale ser contratada para protagonizar en Hollywood un clásico instantáneo: «La princesa que quería vivir» (Roman Holiday\, 1953). El Oscar que ganó a la mejor actriz por este trabajo la ubica desde entonces y hasta 1967 en primera linea del estrellato femenino. En 1988 Steven Spielberg la dirige en su último trabajo «Always». Muere a los 63 años en 1993. \nAlbert Finney (1936) debuta en 1960 en Inglaterra y con solo cuatro films entre ese año y 1964\, se convierte en uno de los grandes nombres del cine británico. Su último trabajo hasta la fecha\, lo realizó en 2012 en » Skyfall»\, de la serie Bond. En un personaje breve y secundario actúa Jacqueline Bisset (1944) que saltaría a Hollywood y a la fama en ese mismo año de 1967. La música estuvo a cargo de Henry Mancini (1924-1994)\, maestro indiscutible de la banda sonora y autor de obras memorables como las melodías de » Charada»\, «Días de Vino y Rosas» o «La Pantera Rosa»\, un tema enormemente popular. El realizador del film fue Stanley Donen(1924)\, director americano que tras triunfar en Hollywood como realizador de «Cantando bajo la lluvia»\, «Siete novias para siete hermanos» o «Charada»\, filma en Reino Unido varios títulos ademas de este\, como «Un fausto moderno» o «La Escalera». El realizador cuenta con 92 años en la actualidad\, lo que lo convierte en el último superviviente del período clásico del cine USA. Diseñadores de moda como Paco Rabanne o Mary Quant\, visten a la protagonista\, convirtiendo todo el film en pieza iconica de los años sesenta. \n«UN CAMINO PARA DOS» (1967) / Two for the road» / Reino Unido- USA / Color / Duración 111′ / Dirección Stanley Donen / Interpretes Audrey Hepburn\, Albert Finney\, Eleonor Bron\, Jacqueline Bisset / Música Henry Mancini / Guión Frederic Raphael.
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