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SUMMARY:CINE: "MUERTE EN VENECIA"
DESCRIPTION:En un presente donde las películas y las series modelan y dominan los gustos de los espectadores\, la mención de una obra realizada medio siglo atrás\, ahuyenta a la mayoría de ellos. Los medios de comunicación\, con sus doctrinas basadas en la urgencia del presente como elemento definitorio y la negación de la memoria (salvo la pequeña que ellos cultivan fingiendo un interés que no tienen pero intentando mantener el «negocio» para «todos los gustos») de todo cine anterior al de los últimos años\, cumplen con su cuota de daño sobre todo un pasado deslumbrante donde lo artístico es visto como algo caduco\, aburrido\, sin atractivo porque «es lento» o «no pasa nada». \nPara los curiosos\, y porque no afirmar valientes\, que no se resignan a esta banal y manipuladora oferta\, existe la vía de la «navegación» en internet o algunos canales específicos y minoritarios (cine. ar\, Europa-Europa) para saciar sus inquietudes y apetitos por ese otro cine\, deslumbrante\, maravilloso y real. Que sigue esperando\, como la bella durmiente del cuento\, que alguien le despierte de la monotonía instalada. Los espacios alternativos son otra posibilidad de satisfacer estos apetitos. Y un Museo es hoy uno de esos paraísos para cinéfilos y buscadores del arte en general. Luchino Visconti (1906-1976)\, Gustav Mahler (1860-1911)\, Thomas Mann (1875-1955)\, cineasta y director de teatro y ópera\, compositor musical y escritor\, respectivamente\, están considerados entre los grandes artistas del Siglo XX y sus creaciones tuvieron un punto de encuentro en 1971 cuando se estrenó «Muerte en Venecia». Que fue desde aquel mismo momento tan aplaudida como vapuleada por la crítica\, aunque el apoyo popular fue mayoritario y el público sucumbió a sus dos horas de belleza y placer memorable para los sentidos. \nLa historia sitúa al protagonista\, prestigioso músico en horas bajas a causa\, tanto de un drama familiar como la vivencia de su propio envejecimiento. Llega a Venecia en busca de refugio y compostura para su alma herida y encuentra que casi nada es lo que esperaba: la ciudad está envuelta en un halo misterioso donde todos hablan en voz baja para no alarmar al resto\, pero que poco a poco va deviniendo en peste que se expande por canales y palacios decadentemente hermosos. En el hotel que se hospeda\, en la isla de Lido\, una familia de aristócratas ocupa su atención y Tadzio\, el joven bello del grupo\, comienza un insistente cruce de miradas con el señor mayor ( «…nunca deberías mirar de esa forma a un hombre como yo…»\, piensa el músico en uno de los tantos cruces con el efebo). Visconti plantea no solo la busqueda imposible del ideal de belleza\, sino otras cuestiones no menos complejas: el deseo y sus dificultades de verse realizado\, la decadencia de una clase social alta afectada por la Primera Guerra Mundial\, las nuevas clases emergentes que luchan por su lugar\, la sexualidad insatisfecha\, la plenitud del joven y la angustia de quien ya no lo es. Venecia presta su decorado inigualable\, recordándonos porque sigue siendo siendo una de las ciudades más deslumbrantes de la Tierra\, pero también su lado oscuro\, abyecto\, donde la podredumbre y los malos olores se intercambian con las fragancias de comidas\, trajes y perfumes exquisitos. Los ricos y los pobres\, lo bello y lo feo\, la bondad y la maldad\, todo y todos danzando al son de la extraordinaria música de Mahler y la fotografía del maestro Pasqualino de Santis (1927-1996)\, uno de los mayores fotógrafos italianos. El joven sueco Bjorn Andresen (1955) realiza su única aparición exitosa (filmó luego unos 30 trabajos pero no volvió a brillar) en cine y el enorme Dirk Bogarde (1921-1999)\, británico de flema\, dando vida a un destartalado espíritu alemán\, son las dos grandes bazas interpretativas del film. La diva Silvana Mangano (1930-1989)\, una de las grandes figuras emergentes después de la Segunda Guerra Mundial hasta su retiro a temprana edad\, completa el trío de protagonistas de esta película que no dejará indiferente a nadie. Porque tiene el valor de las grandes obras maestras y las posibilidades de aceptarla\, o también negarle. Una película fundamental que a medio siglo de su realización propone cuestiones contemporáneas para ser analizadas desde nuestra mirada actual. Y sacar conclusiones a la par de vivir dos horas del mejor cine\, el cine considerado como obra de expresión artística\, mucho más allá del puro y justo entretenimiento. Ese\, que poco a poco\, como en una nueva Dictadura de las emociones\, parece pero no logra tapar el inmenso bosque de imágenes que esperan\, una vez más\, ser recuperadas. \nMUERTE EN VENECIA / MORTE A VENEZIA / Italia- Francia-1971 / Director Luchino Visconti / Intérpretes Dirk Bogarde\, Silvana Mangano\, Bjorn Andrésen\, Marisa Berenson\, Romolo Valli / Basada en la novela de Thomas Mann / Color / En idioma original con subtítulos en castellano / Duración 2.05 minutos.
URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-muerte-en-venecia/
LOCATION:Museo López Claro\, Av. Mitre 410\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
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SUMMARY:CINE: "ALIADOS" ( Allied\, 2016)
DESCRIPTION:«Aliados» nos lleva a los primeros años cuarenta del Siglo XX cuando el norte de Africa era terreno convulso de la Segunda Guerra Mundial. Un hombre y una mujer se encuentran de una «extraña» manera: representan ser esposos para los amigos de Casablanca (Marruecos)\, ciudad ya mítica por excelencia a partir del film homónimo del año 1942. Pronto sabremos qué ocultan en realidad y la historia derivará hacía terrenos mas íntimos. Lo bélico otra vez como trasfondo de los conflictos humanos. La película aborda temas clásicos como el amor\, la fidelidad o la traición a las causas en que nos comprometemos y lo hace de una manera magistral\, donde la fotografía\, la música\, el guión y las interpretaciones son tenidas en cuenta para dar aires nuevos a temas antiguos. Que como la vida misma\, son en Cine los que siguen atrayéndonos. Lo Artístico\, toma entonces otra dimensión al indagar en el territorio de lo Clásico mas que en el de la Vanguardia\, las dos torres sobre las que fundamentalmente se han mantenido todas nuestras aspiraciones creativas. \n«Aliados» es la última realización de Robert Zemeckis (1952) uno de los mas talentosos directores de cine actual. Esta afirmación puede no ser compartida por quienes busquen en el cine el sello de lo «artístico» si SOLO es dado por ciertos países europeos (Francia a la cabeza) o eventuales lugares exóticos ( Irán\, Turquía\, Rumanía\, Taiwan\, Corea del Sur o inclusive la propia Argentina). Me refiero al permanente «conflicto» que mucha gente tiene con el cine USA en cuanto a calidad se refiere. Introduzco esta apreciación porque una de las características de cierto público argentino es un antiguo y absurdo prejuicio que afirma que » en Hollywood todo es basura». Semejante afirmación no puede responder mas que a una eventual miopía o simplemente ignorancia pura. Ya que no tenemos mas que mirar hacía atrás\, quienes amamos\, respetamos y apoyamos al Cine\, para darnos cuenta que son tan grandes algunas películas (no todas las que hicieron) de directores como Federico Fellini\, Jean Luc Godard\, Lars von Trier\, por citar tres clásicos ya aceptados ( y que jamas quisieron filmar allí\, opción respetable en cuanto artistas)\, como las de John Ford\, Fritz Lang\, Alfred Hitchcock\, Jean Renoir\, Vincente Minelli o mas actuales\, Martin Scorsese\, Francis Ford Coppola\, Paul Schrader\, Tim Burton\, David Fincher\, Woody Allen\, los hermanos Cohen\, o Clint Eastwood \,por citar gente que realizó cine (y realiza) en el país del Norte y que ni siquiera eran todos de esa nacionalidad. \nZemeckis cuenta con el apoyo al inicio de su carrera de Steven Spielberg (1946) como productor ejecutivo en 1978 de «Locas por Ellos»\, una divertida comedia que reflexiona livianamente sobre la llegada de The Beatles a USA en los primeros sesenta. El nombre se Spielberg es otro ejemplo de la confusión a la hora de valorar los films USA: dentro de su amplisima obra hay para todos los gustos: buenos\, malos y algunos grandes films (» Reto a Muerte» (1971)\, «Tiburón» (1975)\, » Encuentros Cercanos…» (1977)\, » Inteligencia Artificial» (2001)\, » Atrápame si puedes» (2002)\, » Munich» (2005)\, » La Guerra de los Mundos» (2005) o «Lincoln» (2012). En todo caso fue quién descubrió el potencial talento de nuestro director\, quien a  lo largo de su carrera fue perfeccionando el cine de entretenimiento («Tras la esmeralda verde» (1984)\, la saga » Volver al Futuro» (1985\, 1989\, 1990)\, «La muerte le sienta bien» (1992)) hasta llegar a su primer «film serio»\, «Forrest Gump» (1994) que luego\, tras las inesperadas mediocridades de  «Contacto» (1997) o » Revelaciones» (2000)\, encontraría la adultez de » Naufrago» (2000)\, «El Vuelo» (2012)\, «En la cuerda floja» (2105) o las maravillosas experimentaciones entre animación y personajes reales o digitalizados que comenzó en «¿Quien engaño a Roger Rabbit?» (1988) y culminó en «Expreso Polar» (2004)\, «Beowulf\,la leyenda» (2007) y » Los fantasmas de Scrooge» (2009)\, tres joyas del cine moderno. Con «Aliados» alcanza un alto grado de perfección de todas sus propuestas y lo convierte a sus 55 años en uno de los mas potentes talentos del mejor Hollywood actual. \nCitaremos a sus dos protagonistas: Brad Pitt (1963)\, el mayor\, inició su carrera en la adolescencia y pronto se convierte en icono para la juventud global femenina. En 1991 con su aparición en «Thelma y Louise» y 1994 con «Entrevista con el Vampiro»\, alcanza el estrellato. Pero sus dotes actorales son nulas y solo su belleza física impone los films donde aparece. Pero\, la madurez le aporta también cierto talento\, y en 2007\, contra todo pronóstico\, gana el prestigioso premio al Mejor Actor en el Festival de Venecia por su actuación en la compleja\, valiosa y poco vista » El Asesinato de Jesse James…». El año anterior\, con «Babel» (2006) había dado su primer paso en la consideración de directores serios que a partir de allí lo reclamarían para ambiciosas obras como «El curioso caso de Benjamín Button» (2008)\, cuyo director David Fincher ya había apostado por él con menor fortuna en dos clásicos como » Pecados Capitales» (1995) y » El club de la pelea» (1999)\, » Quemese después de leerse» (2008) «El árbol de la vida» (2011) o «La gran apuesta» (2015). \nMarion Cotillard (1975) es francesa y está activa en cine desde 1994. A partir de 2003 trabaja en Estados Unidos con su primer aparición en un film de habla inglesa: «Gran Pez» de Tim Burtón. En 2007 estrena » La Vie en Rose» donde da vida a una inolvidable Edith Piaf y este film la convierte en la segunda actriz tras Sophia Loren en obtener un Oscar a la mejor actriz en habla no inglesa. Un fenómeno solo dos veces ocurrido en la historia de Hollywood. Los mejores directores se la disputan desde entonces: Michael Mann\, Rob Marshall\, Christopher Nolan\, Woody Allen\, Steven Soderberg o James Gray la convierten en protagonista femenina de «Enemigos Públicos» ( 2009)\, «Nine» ( 2009)\, «El Origen» (2010)\, «Medianoche en Paris» ( 2011)\, «Contagio» (2011)\, «Batman» (2012) y «La Inmigrante» (2013). En Francia deslumbra con dos trabajos: » Metal y Hueso» (2012) y » Dos días\, una noche» ( 2014) dirigida por los Hermanos Dardenne y Jacques Audiard\, dentro de lo mas grande del actual cine europeo. En «Aliados»\, Cotillard alcanza la cumbre del estrellato en el mejor sentido hollywoodense del término: su trabajo la pone a la altura de las grandes divas del Cine: el fantasma de otra europea\, Ingrid Bergman\, late tras su maravillosa interpretación. Lo triste (y bello) es a que a ella también siempre » le quedará Paris en el recuerdo». Una actriz prodigiosa\, sin mas. Talento y belleza= clasisismo y modernidad. \n«ALIADOS» (Allied\, 2016) / USA-UK / Director Robert Zemeckis / Intérpretes Brad Pitt y Marion Cotillard / Ingles y francés con subtítulos en castellano / Color / Duración 2hs 4 minutos. \nCotillard&Pitt en escena del film
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LOCATION:Museo López Claro\, Av. Mitre 410\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
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