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SUMMARY:CINE: "MUERTE EN VENECIA"
DESCRIPTION:En un presente donde las películas y las series modelan y dominan los gustos de los espectadores\, la mención de una obra realizada medio siglo atrás\, ahuyenta a la mayoría de ellos. Los medios de comunicación\, con sus doctrinas basadas en la urgencia del presente como elemento definitorio y la negación de la memoria (salvo la pequeña que ellos cultivan fingiendo un interés que no tienen pero intentando mantener el «negocio» para «todos los gustos») de todo cine anterior al de los últimos años\, cumplen con su cuota de daño sobre todo un pasado deslumbrante donde lo artístico es visto como algo caduco\, aburrido\, sin atractivo porque «es lento» o «no pasa nada». \nPara los curiosos\, y porque no afirmar valientes\, que no se resignan a esta banal y manipuladora oferta\, existe la vía de la «navegación» en internet o algunos canales específicos y minoritarios (cine. ar\, Europa-Europa) para saciar sus inquietudes y apetitos por ese otro cine\, deslumbrante\, maravilloso y real. Que sigue esperando\, como la bella durmiente del cuento\, que alguien le despierte de la monotonía instalada. Los espacios alternativos son otra posibilidad de satisfacer estos apetitos. Y un Museo es hoy uno de esos paraísos para cinéfilos y buscadores del arte en general. Luchino Visconti (1906-1976)\, Gustav Mahler (1860-1911)\, Thomas Mann (1875-1955)\, cineasta y director de teatro y ópera\, compositor musical y escritor\, respectivamente\, están considerados entre los grandes artistas del Siglo XX y sus creaciones tuvieron un punto de encuentro en 1971 cuando se estrenó «Muerte en Venecia». Que fue desde aquel mismo momento tan aplaudida como vapuleada por la crítica\, aunque el apoyo popular fue mayoritario y el público sucumbió a sus dos horas de belleza y placer memorable para los sentidos. \nLa historia sitúa al protagonista\, prestigioso músico en horas bajas a causa\, tanto de un drama familiar como la vivencia de su propio envejecimiento. Llega a Venecia en busca de refugio y compostura para su alma herida y encuentra que casi nada es lo que esperaba: la ciudad está envuelta en un halo misterioso donde todos hablan en voz baja para no alarmar al resto\, pero que poco a poco va deviniendo en peste que se expande por canales y palacios decadentemente hermosos. En el hotel que se hospeda\, en la isla de Lido\, una familia de aristócratas ocupa su atención y Tadzio\, el joven bello del grupo\, comienza un insistente cruce de miradas con el señor mayor ( «…nunca deberías mirar de esa forma a un hombre como yo…»\, piensa el músico en uno de los tantos cruces con el efebo). Visconti plantea no solo la busqueda imposible del ideal de belleza\, sino otras cuestiones no menos complejas: el deseo y sus dificultades de verse realizado\, la decadencia de una clase social alta afectada por la Primera Guerra Mundial\, las nuevas clases emergentes que luchan por su lugar\, la sexualidad insatisfecha\, la plenitud del joven y la angustia de quien ya no lo es. Venecia presta su decorado inigualable\, recordándonos porque sigue siendo siendo una de las ciudades más deslumbrantes de la Tierra\, pero también su lado oscuro\, abyecto\, donde la podredumbre y los malos olores se intercambian con las fragancias de comidas\, trajes y perfumes exquisitos. Los ricos y los pobres\, lo bello y lo feo\, la bondad y la maldad\, todo y todos danzando al son de la extraordinaria música de Mahler y la fotografía del maestro Pasqualino de Santis (1927-1996)\, uno de los mayores fotógrafos italianos. El joven sueco Bjorn Andresen (1955) realiza su única aparición exitosa (filmó luego unos 30 trabajos pero no volvió a brillar) en cine y el enorme Dirk Bogarde (1921-1999)\, británico de flema\, dando vida a un destartalado espíritu alemán\, son las dos grandes bazas interpretativas del film. La diva Silvana Mangano (1930-1989)\, una de las grandes figuras emergentes después de la Segunda Guerra Mundial hasta su retiro a temprana edad\, completa el trío de protagonistas de esta película que no dejará indiferente a nadie. Porque tiene el valor de las grandes obras maestras y las posibilidades de aceptarla\, o también negarle. Una película fundamental que a medio siglo de su realización propone cuestiones contemporáneas para ser analizadas desde nuestra mirada actual. Y sacar conclusiones a la par de vivir dos horas del mejor cine\, el cine considerado como obra de expresión artística\, mucho más allá del puro y justo entretenimiento. Ese\, que poco a poco\, como en una nueva Dictadura de las emociones\, parece pero no logra tapar el inmenso bosque de imágenes que esperan\, una vez más\, ser recuperadas. \nMUERTE EN VENECIA / MORTE A VENEZIA / Italia- Francia-1971 / Director Luchino Visconti / Intérpretes Dirk Bogarde\, Silvana Mangano\, Bjorn Andrésen\, Marisa Berenson\, Romolo Valli / Basada en la novela de Thomas Mann / Color / En idioma original con subtítulos en castellano / Duración 2.05 minutos.
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SUMMARY:CINE: "BAGDAD CAFÉ" (1987)
DESCRIPTION:Jasmin y su marido son turistas alemanes que atraviesan el desierto de Mojave\, en California. Uno de los paisajes mas desoladores del planeta es el escenario que los encuentra en plena crisis matrimonial: se detestan y eso lo sabemos desde el primer momento que los vemos. Cuando queda sola en medio de la carretera\, su vida da un vuelco total: caminado llega hasta un Bar en estado caótico donde sus habitantes forman una fauna de personalidades extravagantes\, todos capitaneados por la estricta y combativa Brenda\, una mujer para tener en cuenta…si no se quiere tener problemas. \n«Bagdad Cafe» forma parte de un puñado de films alemanes dirigidos por Percy Adlon (1935) que tuvieron mucha repercusión entre 1985 y 1989. Junto a «Sugarbaby» y » Rosalie va de compras»\, este film compone el citado triangulo de comedias exitosas de su época\, que lucen hoy como tres joyas que evocan los cambios de aquella década. Las tres fueron actuadas por la misma actriz\, la enorme Marianne Sagebrecht (1945)\, alemana como el realizador y que tiene una larga carrera a sus espaldas iniciada en 1980 y poco conocida fuera de los films citados. Mujer robusta\, de enormes ojos claros\, su figura sigue provocando la atención de los espectadores. \nEl cine alemán\, uno de los mas antiguos\, sigue sin embargo siendo de los menos conocidos de Europa\, mas allá de algún suceso extraordinario como «La Caida» (2002)\, sobre los últimos días de Adolf Hitler o «La Vida de los Otros ( 2006)\, que nos mostraba las miserias de los Servicios Secretos de la RDA. Parecen olvidarse los nombres de ilustres cineastas que desde allí alumbraron el mundo con su mirada del país nativo: Helmut Kautner\, Rolf Thiele\, Win Wenders\, Werner Hergoz\, Volker Schlondorff \,Margarette von Trotta o Rainer Werner Fassbinder son solo algunos de los nombres que renovaron la cinematografía europea desde la pos-guerra y fundamentalmente desde el movimiento conocido como Nuevo Cine Alemán\, gestado a finales de los años 60 y que continua siendo hoy un espejo formidable del complejo mundo germano.. \nPercy Adlon forma parte de una generación posterior a las de los citados y su especialización inicial se dio en el contexto de comedias que retrataban desde el humor mas provocador todo el contexto de un país. En esta historia llena de calidez\, las protagonistas son dos mujeres antagónicas que sin embargo aprenderán a respetarse y levantar juntas proyectos y vidas. «Bagdad Café» es considerado ya un clásico de su tiempo y vale la pena volver a darse una vuelta por tan acogedor lugar\, rodeado de arenas\, carreteras y seres humanos en busca de la felicidad. \nLa canción original\, «Calling You»\, ganó enorme difusión a partir de este film y fue grabada en varias lenguas\, entre ellas el Español\, en una admirable interpretación de la intérprete Ana Belen. \n«BAGDAD CAFÉ» (1987)/ Idem\, República Federal Alemana/ Director: Percy Adlon/ Intérpretes: Marianne Sagebrecht\, CCH Pounder\, Jack Palance\, Christine Kauffman / Color/ En alemán e inglés con subtítulos en castellano / Duración 1hora 35 minutos.
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