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SUMMARY:CINE: "MUERTE EN VENECIA"
DESCRIPTION:En un presente donde las películas y las series modelan y dominan los gustos de los espectadores\, la mención de una obra realizada medio siglo atrás\, ahuyenta a la mayoría de ellos. Los medios de comunicación\, con sus doctrinas basadas en la urgencia del presente como elemento definitorio y la negación de la memoria (salvo la pequeña que ellos cultivan fingiendo un interés que no tienen pero intentando mantener el «negocio» para «todos los gustos») de todo cine anterior al de los últimos años\, cumplen con su cuota de daño sobre todo un pasado deslumbrante donde lo artístico es visto como algo caduco\, aburrido\, sin atractivo porque «es lento» o «no pasa nada». \nPara los curiosos\, y porque no afirmar valientes\, que no se resignan a esta banal y manipuladora oferta\, existe la vía de la «navegación» en internet o algunos canales específicos y minoritarios (cine. ar\, Europa-Europa) para saciar sus inquietudes y apetitos por ese otro cine\, deslumbrante\, maravilloso y real. Que sigue esperando\, como la bella durmiente del cuento\, que alguien le despierte de la monotonía instalada. Los espacios alternativos son otra posibilidad de satisfacer estos apetitos. Y un Museo es hoy uno de esos paraísos para cinéfilos y buscadores del arte en general. Luchino Visconti (1906-1976)\, Gustav Mahler (1860-1911)\, Thomas Mann (1875-1955)\, cineasta y director de teatro y ópera\, compositor musical y escritor\, respectivamente\, están considerados entre los grandes artistas del Siglo XX y sus creaciones tuvieron un punto de encuentro en 1971 cuando se estrenó «Muerte en Venecia». Que fue desde aquel mismo momento tan aplaudida como vapuleada por la crítica\, aunque el apoyo popular fue mayoritario y el público sucumbió a sus dos horas de belleza y placer memorable para los sentidos. \nLa historia sitúa al protagonista\, prestigioso músico en horas bajas a causa\, tanto de un drama familiar como la vivencia de su propio envejecimiento. Llega a Venecia en busca de refugio y compostura para su alma herida y encuentra que casi nada es lo que esperaba: la ciudad está envuelta en un halo misterioso donde todos hablan en voz baja para no alarmar al resto\, pero que poco a poco va deviniendo en peste que se expande por canales y palacios decadentemente hermosos. En el hotel que se hospeda\, en la isla de Lido\, una familia de aristócratas ocupa su atención y Tadzio\, el joven bello del grupo\, comienza un insistente cruce de miradas con el señor mayor ( «…nunca deberías mirar de esa forma a un hombre como yo…»\, piensa el músico en uno de los tantos cruces con el efebo). Visconti plantea no solo la busqueda imposible del ideal de belleza\, sino otras cuestiones no menos complejas: el deseo y sus dificultades de verse realizado\, la decadencia de una clase social alta afectada por la Primera Guerra Mundial\, las nuevas clases emergentes que luchan por su lugar\, la sexualidad insatisfecha\, la plenitud del joven y la angustia de quien ya no lo es. Venecia presta su decorado inigualable\, recordándonos porque sigue siendo siendo una de las ciudades más deslumbrantes de la Tierra\, pero también su lado oscuro\, abyecto\, donde la podredumbre y los malos olores se intercambian con las fragancias de comidas\, trajes y perfumes exquisitos. Los ricos y los pobres\, lo bello y lo feo\, la bondad y la maldad\, todo y todos danzando al son de la extraordinaria música de Mahler y la fotografía del maestro Pasqualino de Santis (1927-1996)\, uno de los mayores fotógrafos italianos. El joven sueco Bjorn Andresen (1955) realiza su única aparición exitosa (filmó luego unos 30 trabajos pero no volvió a brillar) en cine y el enorme Dirk Bogarde (1921-1999)\, británico de flema\, dando vida a un destartalado espíritu alemán\, son las dos grandes bazas interpretativas del film. La diva Silvana Mangano (1930-1989)\, una de las grandes figuras emergentes después de la Segunda Guerra Mundial hasta su retiro a temprana edad\, completa el trío de protagonistas de esta película que no dejará indiferente a nadie. Porque tiene el valor de las grandes obras maestras y las posibilidades de aceptarla\, o también negarle. Una película fundamental que a medio siglo de su realización propone cuestiones contemporáneas para ser analizadas desde nuestra mirada actual. Y sacar conclusiones a la par de vivir dos horas del mejor cine\, el cine considerado como obra de expresión artística\, mucho más allá del puro y justo entretenimiento. Ese\, que poco a poco\, como en una nueva Dictadura de las emociones\, parece pero no logra tapar el inmenso bosque de imágenes que esperan\, una vez más\, ser recuperadas. \nMUERTE EN VENECIA / MORTE A VENEZIA / Italia- Francia-1971 / Director Luchino Visconti / Intérpretes Dirk Bogarde\, Silvana Mangano\, Bjorn Andrésen\, Marisa Berenson\, Romolo Valli / Basada en la novela de Thomas Mann / Color / En idioma original con subtítulos en castellano / Duración 2.05 minutos.
URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-muerte-en-venecia/
LOCATION:Museo López Claro\, Av. Mitre 410\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
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SUMMARY:CINE: "DOÑA FLOR Y SUS DOS MARIDOS" (1976)
DESCRIPTION:Jorge Amado (1912-2001) fue reconocido escritor brasilero autor de textos tan populares como «Gabriela\, clavo y canela» (1958)\, «Tienda de los Milagros» (1969)\, «Tieta de Agreste» (1977) (todas llevadas al Cine o a la Televisión) o «Doña Flor y sus dos maridos» (1966) de cuya protagonista escribió: » De todas las criaturas que creé en mis libros\, ninguna mas mansa y mas dulce\, mas suave y mas tierna que Doña Flor\, la que tuvo dos maridos y a cada uno se acomodó y obedeció. siendo como fueron\, tan diferentes el uno del otro». Amado llevaba vendidos mas de 6.000.000 de ejemplares de sus libros cuando la versión cinematográfica de esta obra se estrenó en Buenos Aires en septiembre de 1978\, dos años después de su presentación en Brasil. Fue un éxito mundial y su fama perdura cuatro décadas mas tarde. \nFlor está casada con Vadinho\, quién da mas importancia a su pasión por el juego\, el baile y las mujeres que a su propia esposa. Ella le acepta\, quiere y sufre por su condición de marido y un día recibe con desesperación la noticia de su muerte. Pasado el tiempo se enfrenta a un segundo matrimonio con el farmacéutico Teodoro. Pero la paz del nuevo estado se verá alterada con la aparición del fantasma de Vadinho\, que desde el «otro mundo» llega para reconquistar a su adorada y sensual Flor. La pasión y el fuego volverán a correr por las venas de la ahora abnegada mujer… \nDirigida a los 20 años de edad por Bruno Barreto\, hijo prodigioso de un afamado cineasta brasilero\, la película lleva el nombre de Brasil a las máximas alturas del reconocimiento internacional\, lo que permite que muchos films de esa nacionalidad lleguen\, entre otros países\, al nuestro. En plena Dictadura (1976-1983) muchas obras de esa nacionalidad llenan nuestras pantallas: «Xica da Silva»\, » Ellos no usan smoking»\, «La tienda de los milagros» entre ellas. El director ha continuado filmando hasta la actualidad\, donde dos de sus últimos trabajos han logrado gran aceptación en Brasil: «»Flores Raras» y » Cro: o filme»\, ambas de 2013. También rodó en EE.UU. \nJosé Wilker (1944-2014) y Mauro Mendonca interpretan los roles masculinos\, pero la mas beneficiada de este suceso fue la protagonista Sonia Braga. Nacida en 1950 y activa desde sus 18 años\, en 1975 consigue gran éxito con una comedia: «La Pareja»\, donde actúa junto al mismo Jose Wilker y tras «Doña Flor…»\, el año siguiente\, alcanza fama mundial\, convirtiéndose en una de las mujeres mas deseadas por el mundo masculino. Desde entonces ha rodado mas de 80 films entre su tierra natal\, Europa y EE.UU. Fue dirigida por grandes cineastas como Hector Babenco («El beso de la mujer araña»\, 1985)\, Clint Eastwood («El Principiante»\, 1990)\, Robert Redford («El secreto de Milagro»\, 1988)\, Carlos Diegues ( » Tieta de Agreste»\,1996) o el propio Bruno Barreto («Gabriela»\, 1983)\, estas dos últimas sobre otros textos de Jorge Amado. En 2016 su nombre vuelve a brillar en el Festival de Cannes por su actuación en «Aquarius»\, uno de sus esporádicos regresos a Brasil\, donde logra sus mejores resultados. Actriz de belleza y talento deslumbrante\, en la actualidad ha rodado junto a grandes actrices como Julia Roberts o Susan Sarandon\, en «Going Places» y «Wonder»\, que se estrenarán proximamente. Es una de las escasas figuras de origen latinoamericano cuyo nombre ha logrado traspasar las fronteras del cine latino para arribar a Hollywood. \n«DOÑA FLOR Y SUS DOS MARIDOS» / Dona Flor e seus dois maridos / 1976 / Brasil / Director: Bruno Barreto / Intérpretes: Sonia Braga \, Jose Wilker y Mauro Mendonca / Color / Hablada en portugués con subtítulos en castellano / Duración 1h 50 minutos.
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LOCATION:CÍRCULO MÉDICO DE AZUL\, San Martín 691\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
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