BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Alfredo Vivarelli - ECPv6.0.9//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-WR-CALNAME:Alfredo Vivarelli
X-ORIGINAL-URL:https://alfredovivarelli.com
X-WR-CALDESC:Eventos para Alfredo Vivarelli
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:UTC
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0000
TZOFFSETTO:+0000
TZNAME:UTC
DTSTART:20170101T000000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20230309T200000
DTEND;TZID=UTC:20230309T200000
DTSTAMP:20260912T163421
CREATED:20230304T201918Z
LAST-MODIFIED:20230304T202556Z
UID:2228-1678392000-1678392000@alfredovivarelli.com
SUMMARY:CINE: "MUERTE EN VENECIA"
DESCRIPTION:En un presente donde las películas y las series modelan y dominan los gustos de los espectadores\, la mención de una obra realizada medio siglo atrás\, ahuyenta a la mayoría de ellos. Los medios de comunicación\, con sus doctrinas basadas en la urgencia del presente como elemento definitorio y la negación de la memoria (salvo la pequeña que ellos cultivan fingiendo un interés que no tienen pero intentando mantener el «negocio» para «todos los gustos») de todo cine anterior al de los últimos años\, cumplen con su cuota de daño sobre todo un pasado deslumbrante donde lo artístico es visto como algo caduco\, aburrido\, sin atractivo porque «es lento» o «no pasa nada». \nPara los curiosos\, y porque no afirmar valientes\, que no se resignan a esta banal y manipuladora oferta\, existe la vía de la «navegación» en internet o algunos canales específicos y minoritarios (cine. ar\, Europa-Europa) para saciar sus inquietudes y apetitos por ese otro cine\, deslumbrante\, maravilloso y real. Que sigue esperando\, como la bella durmiente del cuento\, que alguien le despierte de la monotonía instalada. Los espacios alternativos son otra posibilidad de satisfacer estos apetitos. Y un Museo es hoy uno de esos paraísos para cinéfilos y buscadores del arte en general. Luchino Visconti (1906-1976)\, Gustav Mahler (1860-1911)\, Thomas Mann (1875-1955)\, cineasta y director de teatro y ópera\, compositor musical y escritor\, respectivamente\, están considerados entre los grandes artistas del Siglo XX y sus creaciones tuvieron un punto de encuentro en 1971 cuando se estrenó «Muerte en Venecia». Que fue desde aquel mismo momento tan aplaudida como vapuleada por la crítica\, aunque el apoyo popular fue mayoritario y el público sucumbió a sus dos horas de belleza y placer memorable para los sentidos. \nLa historia sitúa al protagonista\, prestigioso músico en horas bajas a causa\, tanto de un drama familiar como la vivencia de su propio envejecimiento. Llega a Venecia en busca de refugio y compostura para su alma herida y encuentra que casi nada es lo que esperaba: la ciudad está envuelta en un halo misterioso donde todos hablan en voz baja para no alarmar al resto\, pero que poco a poco va deviniendo en peste que se expande por canales y palacios decadentemente hermosos. En el hotel que se hospeda\, en la isla de Lido\, una familia de aristócratas ocupa su atención y Tadzio\, el joven bello del grupo\, comienza un insistente cruce de miradas con el señor mayor ( «…nunca deberías mirar de esa forma a un hombre como yo…»\, piensa el músico en uno de los tantos cruces con el efebo). Visconti plantea no solo la busqueda imposible del ideal de belleza\, sino otras cuestiones no menos complejas: el deseo y sus dificultades de verse realizado\, la decadencia de una clase social alta afectada por la Primera Guerra Mundial\, las nuevas clases emergentes que luchan por su lugar\, la sexualidad insatisfecha\, la plenitud del joven y la angustia de quien ya no lo es. Venecia presta su decorado inigualable\, recordándonos porque sigue siendo siendo una de las ciudades más deslumbrantes de la Tierra\, pero también su lado oscuro\, abyecto\, donde la podredumbre y los malos olores se intercambian con las fragancias de comidas\, trajes y perfumes exquisitos. Los ricos y los pobres\, lo bello y lo feo\, la bondad y la maldad\, todo y todos danzando al son de la extraordinaria música de Mahler y la fotografía del maestro Pasqualino de Santis (1927-1996)\, uno de los mayores fotógrafos italianos. El joven sueco Bjorn Andresen (1955) realiza su única aparición exitosa (filmó luego unos 30 trabajos pero no volvió a brillar) en cine y el enorme Dirk Bogarde (1921-1999)\, británico de flema\, dando vida a un destartalado espíritu alemán\, son las dos grandes bazas interpretativas del film. La diva Silvana Mangano (1930-1989)\, una de las grandes figuras emergentes después de la Segunda Guerra Mundial hasta su retiro a temprana edad\, completa el trío de protagonistas de esta película que no dejará indiferente a nadie. Porque tiene el valor de las grandes obras maestras y las posibilidades de aceptarla\, o también negarle. Una película fundamental que a medio siglo de su realización propone cuestiones contemporáneas para ser analizadas desde nuestra mirada actual. Y sacar conclusiones a la par de vivir dos horas del mejor cine\, el cine considerado como obra de expresión artística\, mucho más allá del puro y justo entretenimiento. Ese\, que poco a poco\, como en una nueva Dictadura de las emociones\, parece pero no logra tapar el inmenso bosque de imágenes que esperan\, una vez más\, ser recuperadas. \nMUERTE EN VENECIA / MORTE A VENEZIA / Italia- Francia-1971 / Director Luchino Visconti / Intérpretes Dirk Bogarde\, Silvana Mangano\, Bjorn Andrésen\, Marisa Berenson\, Romolo Valli / Basada en la novela de Thomas Mann / Color / En idioma original con subtítulos en castellano / Duración 2.05 minutos.
URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-muerte-en-venecia/
LOCATION:Museo López Claro\, Av. Mitre 410\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
CATEGORIES:Cine fórum,Conferencia
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://alfredovivarelli.com/wp-content/uploads/2023/03/Muerte-en-Venecia-3.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20170903T183000
DTEND;TZID=UTC:20170903T183000
DTSTAMP:20260912T163421
CREATED:20170828T022307Z
LAST-MODIFIED:20170828T022307Z
UID:1042-1504463400-1504463400@alfredovivarelli.com
SUMMARY:CINE: "EL AMOR PERJUDICA SERIAMENTE LA SALUD".
DESCRIPTION:Diana Balaguer es una de las mujeres mas famosas de España por su colección de maridos famosos. Santi Garcia es uno delos integrantes del séquito que rodea al Rey de España. Desde hace tres décadas son amantes\, aunque como le dice ella en un momento: «…sumando todos los ratos que nos vimos no estuvimos juntos ni una semana…». Porque treinta años atrás\, cuando eran muy jóvenes se conocieron en un hotel que ocupaban The Beatles en su gira por España\, y desde entonces\, una y otra vez se han encontrado. Cada cual con sus vidas y sus parejas\, con mundos absolutamente opuestos\, una rica y el otro no\, las circunstancias los han mantenido ocasionalmente juntos a través de los años. Pero ahora las cosas han cambiado y en este presente que los encuentra\, las cosas parecen empezar a cambiar\, tal vez porque como señala el título\, el amor perjudica seriamente la salud… \nManuel Gomez Pereira (1958) es uno de los directores de Cine y Televisión mas prestigiosos de España. Director de series de tanta audiencia como «Velvet» (2015-2016) o «Gran Reserva» (2011-2013) y logró fama por unas cuantas comedias que marcaron la cinematografía hispana entre 1992 y 2004\, cuando estrenó títulos tan exitosos como «Salsa Rosa» (1992)\, » ¿Por que lo llaman amor cuando quieren decir sexo?»(1993)\, «Todos los hombres son iguales» (1994) o esta que nos ocupa en 1996\, convirtiéndose en uno de los mayores sucesos de su carrera. Comedías que trajeron un nuevo aire al cine hispano de su tiempo\, con guiones bien estructurados muy respetuosos de la comedia clásica norteamericana pero de barniz inequívocamente castizo. En esta ocasión\, el realizador cuenta con dos de las mujeres mas respetadas en su cinematografía: la actriz y cantante Ana Belen (1951)\, intérprete iconica desde los 15 años y presente en títulos fundamentales como «Sonámbulos» (1979)\, «Demonios en el Jardín» (1982) o comedias del post-franquismo\, y Penélope Cruz (1974)\, la primer actriz de raíz verdaderamente internacional que ha deparado el cine español y que a sus 40 años de edad parece entrar en una nueva etapa de madurez donde cineastas tan talentosos como Todd Solondz\, el iraní Asghar Farhadi\, Kenneth Branagh\, y Fernando León de Aranoa\, se suman a la lista donde ya la han dirigido Pedro Almodovar\, Fernando Trueba\, Julio Medem o Woody Allen. En está ocasión\, las dos actrices dan vida a una misma mujer\, Diana\, en diferentes etapas de su vida. La Juventud y la Madurez que encuentran en los rostros de las actrices a sus intérpretes ideales para esta comedia\, que como las buenas\, pasan de la risa a la mueca de amargura durante le devenir de su historia. \n«EL AMOR PERJUDICA SERIAMENTE LA SALUD» (idem\, 1996) / España- Francia / Dirección Manuel Gómez Pereira / Intérpretes Ana Belén\, Juanjo Puigcorbé\, Penélope Cruz\, Gabino Diego / Hablada en castellano / Color / Duración 1h 50 minutos.
URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-amor-perjudica-seriamente-la-salud/
LOCATION:Biblioteca Popular Asociación Cultural de Chillar\, Cortázar 1037\, Chillar\, Buenos Aires\, 7311\, Argentina
CATEGORIES:Cine fórum
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://alfredovivarelli.com/wp-content/uploads/2017/08/El-amor-ana-y-cigarrillo.jpg
ORGANIZER;CN="Biblioteca%20Popular-Alfredo%20Vivarelli":MAILTO:alfredovivarelli@alfredovivarelli.com
END:VEVENT
END:VCALENDAR