BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Alfredo Vivarelli - ECPv6.0.9//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-WR-CALNAME:Alfredo Vivarelli
X-ORIGINAL-URL:https://alfredovivarelli.com
X-WR-CALDESC:Eventos para Alfredo Vivarelli
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:UTC
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0000
TZOFFSETTO:+0000
TZNAME:UTC
DTSTART:20170101T000000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20230309T200000
DTEND;TZID=UTC:20230309T200000
DTSTAMP:20260910T172019
CREATED:20230304T201918Z
LAST-MODIFIED:20230304T202556Z
UID:2228-1678392000-1678392000@alfredovivarelli.com
SUMMARY:CINE: "MUERTE EN VENECIA"
DESCRIPTION:En un presente donde las películas y las series modelan y dominan los gustos de los espectadores\, la mención de una obra realizada medio siglo atrás\, ahuyenta a la mayoría de ellos. Los medios de comunicación\, con sus doctrinas basadas en la urgencia del presente como elemento definitorio y la negación de la memoria (salvo la pequeña que ellos cultivan fingiendo un interés que no tienen pero intentando mantener el «negocio» para «todos los gustos») de todo cine anterior al de los últimos años\, cumplen con su cuota de daño sobre todo un pasado deslumbrante donde lo artístico es visto como algo caduco\, aburrido\, sin atractivo porque «es lento» o «no pasa nada». \nPara los curiosos\, y porque no afirmar valientes\, que no se resignan a esta banal y manipuladora oferta\, existe la vía de la «navegación» en internet o algunos canales específicos y minoritarios (cine. ar\, Europa-Europa) para saciar sus inquietudes y apetitos por ese otro cine\, deslumbrante\, maravilloso y real. Que sigue esperando\, como la bella durmiente del cuento\, que alguien le despierte de la monotonía instalada. Los espacios alternativos son otra posibilidad de satisfacer estos apetitos. Y un Museo es hoy uno de esos paraísos para cinéfilos y buscadores del arte en general. Luchino Visconti (1906-1976)\, Gustav Mahler (1860-1911)\, Thomas Mann (1875-1955)\, cineasta y director de teatro y ópera\, compositor musical y escritor\, respectivamente\, están considerados entre los grandes artistas del Siglo XX y sus creaciones tuvieron un punto de encuentro en 1971 cuando se estrenó «Muerte en Venecia». Que fue desde aquel mismo momento tan aplaudida como vapuleada por la crítica\, aunque el apoyo popular fue mayoritario y el público sucumbió a sus dos horas de belleza y placer memorable para los sentidos. \nLa historia sitúa al protagonista\, prestigioso músico en horas bajas a causa\, tanto de un drama familiar como la vivencia de su propio envejecimiento. Llega a Venecia en busca de refugio y compostura para su alma herida y encuentra que casi nada es lo que esperaba: la ciudad está envuelta en un halo misterioso donde todos hablan en voz baja para no alarmar al resto\, pero que poco a poco va deviniendo en peste que se expande por canales y palacios decadentemente hermosos. En el hotel que se hospeda\, en la isla de Lido\, una familia de aristócratas ocupa su atención y Tadzio\, el joven bello del grupo\, comienza un insistente cruce de miradas con el señor mayor ( «…nunca deberías mirar de esa forma a un hombre como yo…»\, piensa el músico en uno de los tantos cruces con el efebo). Visconti plantea no solo la busqueda imposible del ideal de belleza\, sino otras cuestiones no menos complejas: el deseo y sus dificultades de verse realizado\, la decadencia de una clase social alta afectada por la Primera Guerra Mundial\, las nuevas clases emergentes que luchan por su lugar\, la sexualidad insatisfecha\, la plenitud del joven y la angustia de quien ya no lo es. Venecia presta su decorado inigualable\, recordándonos porque sigue siendo siendo una de las ciudades más deslumbrantes de la Tierra\, pero también su lado oscuro\, abyecto\, donde la podredumbre y los malos olores se intercambian con las fragancias de comidas\, trajes y perfumes exquisitos. Los ricos y los pobres\, lo bello y lo feo\, la bondad y la maldad\, todo y todos danzando al son de la extraordinaria música de Mahler y la fotografía del maestro Pasqualino de Santis (1927-1996)\, uno de los mayores fotógrafos italianos. El joven sueco Bjorn Andresen (1955) realiza su única aparición exitosa (filmó luego unos 30 trabajos pero no volvió a brillar) en cine y el enorme Dirk Bogarde (1921-1999)\, británico de flema\, dando vida a un destartalado espíritu alemán\, son las dos grandes bazas interpretativas del film. La diva Silvana Mangano (1930-1989)\, una de las grandes figuras emergentes después de la Segunda Guerra Mundial hasta su retiro a temprana edad\, completa el trío de protagonistas de esta película que no dejará indiferente a nadie. Porque tiene el valor de las grandes obras maestras y las posibilidades de aceptarla\, o también negarle. Una película fundamental que a medio siglo de su realización propone cuestiones contemporáneas para ser analizadas desde nuestra mirada actual. Y sacar conclusiones a la par de vivir dos horas del mejor cine\, el cine considerado como obra de expresión artística\, mucho más allá del puro y justo entretenimiento. Ese\, que poco a poco\, como en una nueva Dictadura de las emociones\, parece pero no logra tapar el inmenso bosque de imágenes que esperan\, una vez más\, ser recuperadas. \nMUERTE EN VENECIA / MORTE A VENEZIA / Italia- Francia-1971 / Director Luchino Visconti / Intérpretes Dirk Bogarde\, Silvana Mangano\, Bjorn Andrésen\, Marisa Berenson\, Romolo Valli / Basada en la novela de Thomas Mann / Color / En idioma original con subtítulos en castellano / Duración 2.05 minutos.
URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-muerte-en-venecia/
LOCATION:Museo López Claro\, Av. Mitre 410\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
CATEGORIES:Cine fórum,Conferencia
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://alfredovivarelli.com/wp-content/uploads/2023/03/Muerte-en-Venecia-3.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20170913T200000
DTEND;TZID=UTC:20170913T200000
DTSTAMP:20260910T172019
CREATED:20170908T230111Z
LAST-MODIFIED:20170908T230111Z
UID:1132-1505332800-1505332800@alfredovivarelli.com
SUMMARY:CINE: "NUESTROS AÑOS FELICES" (1973)
DESCRIPTION:Esta obra gozó de aprobación mayoritaria en el momento de su estreno y hoy\, cuatro décadas mas tarde\, se mantiene como  referente de su época y es ya un Clásico del cine de Hollywood. Del mejor\, para mayor dato. Realizada en un tiempo especialmente convulso en la Historia de EE.UU\, con el final de la Guerra de Vietnam \, el escándalo Watergate (que llevó a la dimisión de su presidente Nixon) y el amanecer de una situación energética global marcada por el Petroleo (su precio y su ubicación geográfica) definieron todo el estado animoso de una sociedad. La película resultó transgresora porque hablaba de un tema tabú en Hollywood: el Macartismo\, el tiempo de las listas negras (años 50′)\, que integraban simpatizantes con ideas de izquierda\, muchos de los cuales acabaron en la cárcel por el solo motivo de creer en ellas  y defenderlas\, en un clima mas propio de un Totalitarismo que de la República que la nación decía ser.. El que estuviera protagonizado por dos de los mayores astros cinematográficos (ya clásicos también) favoreció su «digestión» por las plateas globales. Los años setenta fueron años de enorme crisis\, similar a la cantidad de creatividad y talento que inundó la cinematografía de la década. Cuando parte de la Historia del país fue revisitada por los creadores desde diferentes campos del Arte y la Cultura. Así\, el propio escándalo Watergate\, donde el Gobierno en activo espió a la oposición con el uso de micrófonos ocultos en sus habitaciones privadas\, fue mostrado en «Todos los hombres del presidente» (1976) o la Guerra de Vietnam en títulos memorables como » El Francotirador» (1977) \, «Regreso sin Gloria» (1978) o «Apocalypse Now» (1979). \nKatie y Hubbell\, los protagonistas\, comparten muchos años de vida y el film los muestra en cuatro etapas de ese tiempo (¿fueron realmente felices como afirma el título argentino\, que no original del film?): cuando se conocen en los estudios a finales de los años treinta\, durante la Segunda Guerra Mundial en sus actividades en Nueva York\, en Hollywood donde él triunfa como guionista y finalmente en la Nueva York de finales de los cincuenta cuando se vive la etapa final del relato. Ella es de origen judío\, pobre\, con ideas cercanas al marxismo\, militante activa en las causas de los desfavorecidos y él es rubio\, apuesto\, de buena familia y representa el ideal blanco y conservador de la Sociedad. Sin embargo se atraen: son compañeros de estudio\, novios\, matrimonio y también fracaso. Las diferencias ideológicas acaban marcando la vida en común y una grieta enorme (hoy seguimos igual) se produce entre ambos. El amor no basta para sostener las estructuras que los humanos construimos para estar cerca. La conflictividad exterior afecta a los personajes (también seguimos igual). \nDirigida por Sidney Pollack (1934- 2008)\, realizador muy irregular\, cuya carrera va desde el debut exitoso en 1965 con el film «Con la Vida en un Hilo» hasta » Äfrica Mía» (1985) \, con dos décadas de triunfos ( «Baile de Ilusiones» (1969)\, «La ley del Talión» (1973)\, «Los tres días del Cóndor» (1975)\, «Tootsie» (1982)) que acabaría en una larga decadencia hasta 2005 cuando firma su último trabajo («La Intérprete» con Nicole Kidman y Sean Penn). En esta ocasión\, el realizador alcanza lo mejor de si mismo y nos deja una película plena de emociones y lucidez. También actor ocasional\, Pollack colaboró con Robert Redford dirigiéndolo en  seis ocasiones a lo largo de su trayecto. El actor\, que también es realizador ( 9 largos hasta hoy) alcanzó el reconocimiento (tras un largo tiempo como figura de televisión y secundario de cine) cuando protagonizó junto a Paul Newman el western «Butch Cassidy» (1969) que lo convirtió en una de las grandes figuras al responder a los misteriosos criterios de estrella que rara vez se alcanza en el Cine. Su nombre integra hoy la escasa lista de nombres verdaderamente inmortales. Con un aspecto físico envidiable\, el actor participó en films generalmente comprometidos con la realidad socio-política de su nación. A la que ama y critica por igual en sus trabajos delante y tras la cámara. Barbra Streisand (1942)\, como ambos\, también es actriz y directora\, pero por sobre todas las consideraciones\, propietaria de una de las grandes voces de la historia de la música popular norteamericana. Iniciada como cantante en el mundo de los locales nocturnos newyorkinos\, alcanza pronto notoriedad en los escenarios teatrales de la ciudad y en 1968 protagoniza su primer film (adaptación de su éxito teatral) «Funny Girl» junto a Omar Sharif\, labor por la que gana el Oscar a la mejor actriz y se convierte en una de las pocas divas de los setenta junto a Jane Fonda y Faye Dunaway. Su carrera cinematográfica es breve en títulos pero continua en el tiempo\, cuando de tanto en tanto regresa a la pantalla. \n«NUESTROS AÑOS FELICES» (The way we were\, 1973) 7 EE.UU / Director Sidney Pollack / Intérpretes Robert Redford\, Barbra Streisand\, Bradford Dillman\, Viveca Lindfors\, Patrick O’Neal\, Lois Chiles / Color / Hablada en inglés con subtítulos en castellano / Duración 2 hs.
URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-anos-felices-1973/
LOCATION:Buenos Aires
CATEGORIES:Cine fórum
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://alfredovivarelli.com/wp-content/uploads/2017/09/B.Streisand-Nuestros-años-felices.jpeg
END:VEVENT
END:VCALENDAR