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SUMMARY:CINE: "MUERTE EN VENECIA"
DESCRIPTION:En un presente donde las películas y las series modelan y dominan los gustos de los espectadores\, la mención de una obra realizada medio siglo atrás\, ahuyenta a la mayoría de ellos. Los medios de comunicación\, con sus doctrinas basadas en la urgencia del presente como elemento definitorio y la negación de la memoria (salvo la pequeña que ellos cultivan fingiendo un interés que no tienen pero intentando mantener el «negocio» para «todos los gustos») de todo cine anterior al de los últimos años\, cumplen con su cuota de daño sobre todo un pasado deslumbrante donde lo artístico es visto como algo caduco\, aburrido\, sin atractivo porque «es lento» o «no pasa nada». \nPara los curiosos\, y porque no afirmar valientes\, que no se resignan a esta banal y manipuladora oferta\, existe la vía de la «navegación» en internet o algunos canales específicos y minoritarios (cine. ar\, Europa-Europa) para saciar sus inquietudes y apetitos por ese otro cine\, deslumbrante\, maravilloso y real. Que sigue esperando\, como la bella durmiente del cuento\, que alguien le despierte de la monotonía instalada. Los espacios alternativos son otra posibilidad de satisfacer estos apetitos. Y un Museo es hoy uno de esos paraísos para cinéfilos y buscadores del arte en general. Luchino Visconti (1906-1976)\, Gustav Mahler (1860-1911)\, Thomas Mann (1875-1955)\, cineasta y director de teatro y ópera\, compositor musical y escritor\, respectivamente\, están considerados entre los grandes artistas del Siglo XX y sus creaciones tuvieron un punto de encuentro en 1971 cuando se estrenó «Muerte en Venecia». Que fue desde aquel mismo momento tan aplaudida como vapuleada por la crítica\, aunque el apoyo popular fue mayoritario y el público sucumbió a sus dos horas de belleza y placer memorable para los sentidos. \nLa historia sitúa al protagonista\, prestigioso músico en horas bajas a causa\, tanto de un drama familiar como la vivencia de su propio envejecimiento. Llega a Venecia en busca de refugio y compostura para su alma herida y encuentra que casi nada es lo que esperaba: la ciudad está envuelta en un halo misterioso donde todos hablan en voz baja para no alarmar al resto\, pero que poco a poco va deviniendo en peste que se expande por canales y palacios decadentemente hermosos. En el hotel que se hospeda\, en la isla de Lido\, una familia de aristócratas ocupa su atención y Tadzio\, el joven bello del grupo\, comienza un insistente cruce de miradas con el señor mayor ( «…nunca deberías mirar de esa forma a un hombre como yo…»\, piensa el músico en uno de los tantos cruces con el efebo). Visconti plantea no solo la busqueda imposible del ideal de belleza\, sino otras cuestiones no menos complejas: el deseo y sus dificultades de verse realizado\, la decadencia de una clase social alta afectada por la Primera Guerra Mundial\, las nuevas clases emergentes que luchan por su lugar\, la sexualidad insatisfecha\, la plenitud del joven y la angustia de quien ya no lo es. Venecia presta su decorado inigualable\, recordándonos porque sigue siendo siendo una de las ciudades más deslumbrantes de la Tierra\, pero también su lado oscuro\, abyecto\, donde la podredumbre y los malos olores se intercambian con las fragancias de comidas\, trajes y perfumes exquisitos. Los ricos y los pobres\, lo bello y lo feo\, la bondad y la maldad\, todo y todos danzando al son de la extraordinaria música de Mahler y la fotografía del maestro Pasqualino de Santis (1927-1996)\, uno de los mayores fotógrafos italianos. El joven sueco Bjorn Andresen (1955) realiza su única aparición exitosa (filmó luego unos 30 trabajos pero no volvió a brillar) en cine y el enorme Dirk Bogarde (1921-1999)\, británico de flema\, dando vida a un destartalado espíritu alemán\, son las dos grandes bazas interpretativas del film. La diva Silvana Mangano (1930-1989)\, una de las grandes figuras emergentes después de la Segunda Guerra Mundial hasta su retiro a temprana edad\, completa el trío de protagonistas de esta película que no dejará indiferente a nadie. Porque tiene el valor de las grandes obras maestras y las posibilidades de aceptarla\, o también negarle. Una película fundamental que a medio siglo de su realización propone cuestiones contemporáneas para ser analizadas desde nuestra mirada actual. Y sacar conclusiones a la par de vivir dos horas del mejor cine\, el cine considerado como obra de expresión artística\, mucho más allá del puro y justo entretenimiento. Ese\, que poco a poco\, como en una nueva Dictadura de las emociones\, parece pero no logra tapar el inmenso bosque de imágenes que esperan\, una vez más\, ser recuperadas. \nMUERTE EN VENECIA / MORTE A VENEZIA / Italia- Francia-1971 / Director Luchino Visconti / Intérpretes Dirk Bogarde\, Silvana Mangano\, Bjorn Andrésen\, Marisa Berenson\, Romolo Valli / Basada en la novela de Thomas Mann / Color / En idioma original con subtítulos en castellano / Duración 2.05 minutos.
URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-muerte-en-venecia/
LOCATION:Museo López Claro\, Av. Mitre 410\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
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SUMMARY:CINE: "LA PISCINA" (1969).
DESCRIPTION:Jean Paul y Marianne viven una apasionada historia de amor desde hace dos años. En su casa del sur francés\, a orillas del Mediterráneo pasan sus vacaciones entre calores externos e internos. La soledad de la pareja se ve interrumpida por la llegada de dos inesperados visitantes: Harry y su hija Penélope. Entre los cuatro personajes se irá tejiendo una telaraña de celos\, miradas y vueltas a un pasado que ninguno parece querer recordar. Un acontecimiento extraordinario\, la muerte de uno de ellos\, hará replantear el lugar de cada uno de los tres restantes. «LA PISCINA» fue estrenada en el mundo entero mientras el Hombre llegaba a la Luna y su éxito inmediato en todas partes\, entre ellas nuestro país\, que vivía entonces una enorme devoción por su protagonista masculino\, el francés Alain Delon (1935). Este suceso se arrastraba desde el éxito de «El Gatopardo» (1964) y se extendería durante toda la década de los setenta. Un actor de escasa expresividad actoral pero con una arrolladora presencia física\, que lo convirtió junto a Belmondo y Mastroianni\, en un auténtico Mito del cine europeo. «LA PISCINA» forma parte del genero policíaco\, donde la psicología de los personajes y las relaciones que desde allí se crean son protagonistas tanto como los crímenes que dan motivo para indagar en los comportamientos de los humanos. En esta obra destaca el componente erótico que une no solo a los dos protagonistas\, sino a todos los integrantes principales de la historia: dos hombres y dos mujeres que compiten entre ellos como si se tratara de presas de caza. La belleza clásica de la austríaca Romy Schneider (1938-1982)\, una de las grandes personalidades de la Historia del Cine\, de impagable belleza y enorme talento interpretativo\, forma junto a Delon una de las parejas clásicas de la década de los 60\, cuando un romance tempestuoso saltó a la primera planas de su tiempo tras rodar un film muy taquillero\, «Christine». Luego actuarían juntos en teatro y en 1972 por cuarta vez en Cine en el film «El asesinato de Trotsky». La temprana muerte de la actriz a los 43 años de edad truncó una de las carreras mas solidas de su tiempo. «LA PISCINA» está considerada hoy un auténtico clásico del Cine Francés y su visión nos invita a introducirnos en nuestro propio túnel del tiempo para recuperar un estilo de películas hoy casi olvidado. Su director Jacques Deray (1929-2003) fue uno de los maestros del género y rodó junto al intérprete ocho largometrajes\, todos de indudable valor y considerados entre lo mas destacable de la producción gala. \n«LA PISCINE» (La Piscina\, 1969) Francia- Italia / Dirección Jacques Deray / Intérpretes Alain Delon\, Romy Schneider\, Maurice Ronet\, Jane Birkin\, Paul Crauchet / Color / Hablada en francés con subtítulos en castellano / Duración 2hs.
URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-la-piscina-1969/
LOCATION:CÍRCULO MÉDICO DE AZUL\, San Martín 691\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
CATEGORIES:Cine fórum
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