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SUMMARY:CINE: "MUERTE EN VENECIA"
DESCRIPTION:En un presente donde las películas y las series modelan y dominan los gustos de los espectadores\, la mención de una obra realizada medio siglo atrás\, ahuyenta a la mayoría de ellos. Los medios de comunicación\, con sus doctrinas basadas en la urgencia del presente como elemento definitorio y la negación de la memoria (salvo la pequeña que ellos cultivan fingiendo un interés que no tienen pero intentando mantener el «negocio» para «todos los gustos») de todo cine anterior al de los últimos años\, cumplen con su cuota de daño sobre todo un pasado deslumbrante donde lo artístico es visto como algo caduco\, aburrido\, sin atractivo porque «es lento» o «no pasa nada». \nPara los curiosos\, y porque no afirmar valientes\, que no se resignan a esta banal y manipuladora oferta\, existe la vía de la «navegación» en internet o algunos canales específicos y minoritarios (cine. ar\, Europa-Europa) para saciar sus inquietudes y apetitos por ese otro cine\, deslumbrante\, maravilloso y real. Que sigue esperando\, como la bella durmiente del cuento\, que alguien le despierte de la monotonía instalada. Los espacios alternativos son otra posibilidad de satisfacer estos apetitos. Y un Museo es hoy uno de esos paraísos para cinéfilos y buscadores del arte en general. Luchino Visconti (1906-1976)\, Gustav Mahler (1860-1911)\, Thomas Mann (1875-1955)\, cineasta y director de teatro y ópera\, compositor musical y escritor\, respectivamente\, están considerados entre los grandes artistas del Siglo XX y sus creaciones tuvieron un punto de encuentro en 1971 cuando se estrenó «Muerte en Venecia». Que fue desde aquel mismo momento tan aplaudida como vapuleada por la crítica\, aunque el apoyo popular fue mayoritario y el público sucumbió a sus dos horas de belleza y placer memorable para los sentidos. \nLa historia sitúa al protagonista\, prestigioso músico en horas bajas a causa\, tanto de un drama familiar como la vivencia de su propio envejecimiento. Llega a Venecia en busca de refugio y compostura para su alma herida y encuentra que casi nada es lo que esperaba: la ciudad está envuelta en un halo misterioso donde todos hablan en voz baja para no alarmar al resto\, pero que poco a poco va deviniendo en peste que se expande por canales y palacios decadentemente hermosos. En el hotel que se hospeda\, en la isla de Lido\, una familia de aristócratas ocupa su atención y Tadzio\, el joven bello del grupo\, comienza un insistente cruce de miradas con el señor mayor ( «…nunca deberías mirar de esa forma a un hombre como yo…»\, piensa el músico en uno de los tantos cruces con el efebo). Visconti plantea no solo la busqueda imposible del ideal de belleza\, sino otras cuestiones no menos complejas: el deseo y sus dificultades de verse realizado\, la decadencia de una clase social alta afectada por la Primera Guerra Mundial\, las nuevas clases emergentes que luchan por su lugar\, la sexualidad insatisfecha\, la plenitud del joven y la angustia de quien ya no lo es. Venecia presta su decorado inigualable\, recordándonos porque sigue siendo siendo una de las ciudades más deslumbrantes de la Tierra\, pero también su lado oscuro\, abyecto\, donde la podredumbre y los malos olores se intercambian con las fragancias de comidas\, trajes y perfumes exquisitos. Los ricos y los pobres\, lo bello y lo feo\, la bondad y la maldad\, todo y todos danzando al son de la extraordinaria música de Mahler y la fotografía del maestro Pasqualino de Santis (1927-1996)\, uno de los mayores fotógrafos italianos. El joven sueco Bjorn Andresen (1955) realiza su única aparición exitosa (filmó luego unos 30 trabajos pero no volvió a brillar) en cine y el enorme Dirk Bogarde (1921-1999)\, británico de flema\, dando vida a un destartalado espíritu alemán\, son las dos grandes bazas interpretativas del film. La diva Silvana Mangano (1930-1989)\, una de las grandes figuras emergentes después de la Segunda Guerra Mundial hasta su retiro a temprana edad\, completa el trío de protagonistas de esta película que no dejará indiferente a nadie. Porque tiene el valor de las grandes obras maestras y las posibilidades de aceptarla\, o también negarle. Una película fundamental que a medio siglo de su realización propone cuestiones contemporáneas para ser analizadas desde nuestra mirada actual. Y sacar conclusiones a la par de vivir dos horas del mejor cine\, el cine considerado como obra de expresión artística\, mucho más allá del puro y justo entretenimiento. Ese\, que poco a poco\, como en una nueva Dictadura de las emociones\, parece pero no logra tapar el inmenso bosque de imágenes que esperan\, una vez más\, ser recuperadas. \nMUERTE EN VENECIA / MORTE A VENEZIA / Italia- Francia-1971 / Director Luchino Visconti / Intérpretes Dirk Bogarde\, Silvana Mangano\, Bjorn Andrésen\, Marisa Berenson\, Romolo Valli / Basada en la novela de Thomas Mann / Color / En idioma original con subtítulos en castellano / Duración 2.05 minutos.
URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-muerte-en-venecia/
LOCATION:Museo López Claro\, Av. Mitre 410\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
CATEGORIES:Cine fórum,Conferencia
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SUMMARY:CINE: "VIVIR POR VIVIR" (1967).
DESCRIPTION:«Vivir por Vivir» fue la película que el realizador francés Claude Lelouch (1937) filmó después del enorme suceso mundial de «Un hombre y una mujer» (gano el Festival de Cannes 1966 y el Oscar al Mejor Film Extranjero entre otros premios) convirtiéndolo en uno de los directores mas famosos del mundo. Fama que se prolongaría hasta entrados los años ochenta con el éxito de «Los Unos y los Otros » (1981)\, tras títulos como «El Hombre que Amo»\, «Simón el Bribón»\, «Una dama y un canalla»\, «La Aventura es la Aventura» o «Toda una Vida»\, películas que en Argentina batieron récords de asistencia e hicieron de él uno de los pocos nombres «reconocibles» de directores de cine. En este trabajo Lelouch aborda la historia de otra pareja\, tema emblemático de su obra y los conflictos que surgen cuando el hastío y el cansancio ocupan lugar en su presente. Robert es un periodista que realiza tantos trabajos para la televisión como mujeres colecciona a partir de los desplazamientos que la profesión le obliga. Catherine es la esposa que deja de ser paciente ante las continúas infidelidades de su marido. La llegada de una joven y bella norteamericana\, Candice\, provocará una ruptura y la mujer intentará abrir nuevos horizontes para su vida. Lo que despierta rápidamente los celos del posesivo hombre que no acepta estas » reglas del juego». La película\, como otras de Lelouch\, retrata paisajes lejanos\, exóticos y muy bien filmados por la siempre inquieta cámara del también gran camarógrafo. El cine lelouchiano forma parte de un tiempo ya pasado pero guarda encanto para los espectadores de entonces y ofrece a los nuevos un panorama de como se gestaban sucesos cincuenta años atrás. Los tres intérpretes del film forman parte de la mitología cinematográfica de los años sesenta: Yves Montand (1921-1991)\,  Annie Girardot (1931-2011) y la entonces novel Candice Bergen (1946)\, una de las grandes bellezas de la época con su estilo que recordaba a rubias aristocráticas como Grace Kelly. La banda sonora del film es otro aliciente para la memoria y testigo de un tiempo donde la música de cine ocupaba destacado lugar en la venta de discos y sobre todo en el gusto de toda una generación de amantes del Cine. Es entonces la oportunidad de regresar a ver estas películas y re-pensarlas desde nuestra actualidad madura. \n«VIVIR POR VIVIR» (Vivre pour Vivre\, 1967) / Francia / Director Claude Lelouch / Intérpretes Yves Montand\, Annie Girardot\, Candice Bergen\, Irene Tunc\, Anouk Ferjac / Hablada en francés e inglés con subtítulos en castellano / Color / Duración 2 hs 05 minutos.
URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-vivir-vivir-1967/
LOCATION:Buenos Aires
CATEGORIES:Cine fórum
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