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SUMMARY:CINE: "MUERTE EN VENECIA"
DESCRIPTION:En un presente donde las películas y las series modelan y dominan los gustos de los espectadores\, la mención de una obra realizada medio siglo atrás\, ahuyenta a la mayoría de ellos. Los medios de comunicación\, con sus doctrinas basadas en la urgencia del presente como elemento definitorio y la negación de la memoria (salvo la pequeña que ellos cultivan fingiendo un interés que no tienen pero intentando mantener el «negocio» para «todos los gustos») de todo cine anterior al de los últimos años\, cumplen con su cuota de daño sobre todo un pasado deslumbrante donde lo artístico es visto como algo caduco\, aburrido\, sin atractivo porque «es lento» o «no pasa nada». \nPara los curiosos\, y porque no afirmar valientes\, que no se resignan a esta banal y manipuladora oferta\, existe la vía de la «navegación» en internet o algunos canales específicos y minoritarios (cine. ar\, Europa-Europa) para saciar sus inquietudes y apetitos por ese otro cine\, deslumbrante\, maravilloso y real. Que sigue esperando\, como la bella durmiente del cuento\, que alguien le despierte de la monotonía instalada. Los espacios alternativos son otra posibilidad de satisfacer estos apetitos. Y un Museo es hoy uno de esos paraísos para cinéfilos y buscadores del arte en general. Luchino Visconti (1906-1976)\, Gustav Mahler (1860-1911)\, Thomas Mann (1875-1955)\, cineasta y director de teatro y ópera\, compositor musical y escritor\, respectivamente\, están considerados entre los grandes artistas del Siglo XX y sus creaciones tuvieron un punto de encuentro en 1971 cuando se estrenó «Muerte en Venecia». Que fue desde aquel mismo momento tan aplaudida como vapuleada por la crítica\, aunque el apoyo popular fue mayoritario y el público sucumbió a sus dos horas de belleza y placer memorable para los sentidos. \nLa historia sitúa al protagonista\, prestigioso músico en horas bajas a causa\, tanto de un drama familiar como la vivencia de su propio envejecimiento. Llega a Venecia en busca de refugio y compostura para su alma herida y encuentra que casi nada es lo que esperaba: la ciudad está envuelta en un halo misterioso donde todos hablan en voz baja para no alarmar al resto\, pero que poco a poco va deviniendo en peste que se expande por canales y palacios decadentemente hermosos. En el hotel que se hospeda\, en la isla de Lido\, una familia de aristócratas ocupa su atención y Tadzio\, el joven bello del grupo\, comienza un insistente cruce de miradas con el señor mayor ( «…nunca deberías mirar de esa forma a un hombre como yo…»\, piensa el músico en uno de los tantos cruces con el efebo). Visconti plantea no solo la busqueda imposible del ideal de belleza\, sino otras cuestiones no menos complejas: el deseo y sus dificultades de verse realizado\, la decadencia de una clase social alta afectada por la Primera Guerra Mundial\, las nuevas clases emergentes que luchan por su lugar\, la sexualidad insatisfecha\, la plenitud del joven y la angustia de quien ya no lo es. Venecia presta su decorado inigualable\, recordándonos porque sigue siendo siendo una de las ciudades más deslumbrantes de la Tierra\, pero también su lado oscuro\, abyecto\, donde la podredumbre y los malos olores se intercambian con las fragancias de comidas\, trajes y perfumes exquisitos. Los ricos y los pobres\, lo bello y lo feo\, la bondad y la maldad\, todo y todos danzando al son de la extraordinaria música de Mahler y la fotografía del maestro Pasqualino de Santis (1927-1996)\, uno de los mayores fotógrafos italianos. El joven sueco Bjorn Andresen (1955) realiza su única aparición exitosa (filmó luego unos 30 trabajos pero no volvió a brillar) en cine y el enorme Dirk Bogarde (1921-1999)\, británico de flema\, dando vida a un destartalado espíritu alemán\, son las dos grandes bazas interpretativas del film. La diva Silvana Mangano (1930-1989)\, una de las grandes figuras emergentes después de la Segunda Guerra Mundial hasta su retiro a temprana edad\, completa el trío de protagonistas de esta película que no dejará indiferente a nadie. Porque tiene el valor de las grandes obras maestras y las posibilidades de aceptarla\, o también negarle. Una película fundamental que a medio siglo de su realización propone cuestiones contemporáneas para ser analizadas desde nuestra mirada actual. Y sacar conclusiones a la par de vivir dos horas del mejor cine\, el cine considerado como obra de expresión artística\, mucho más allá del puro y justo entretenimiento. Ese\, que poco a poco\, como en una nueva Dictadura de las emociones\, parece pero no logra tapar el inmenso bosque de imágenes que esperan\, una vez más\, ser recuperadas. \nMUERTE EN VENECIA / MORTE A VENEZIA / Italia- Francia-1971 / Director Luchino Visconti / Intérpretes Dirk Bogarde\, Silvana Mangano\, Bjorn Andrésen\, Marisa Berenson\, Romolo Valli / Basada en la novela de Thomas Mann / Color / En idioma original con subtítulos en castellano / Duración 2.05 minutos.
URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-muerte-en-venecia/
LOCATION:Museo López Claro\, Av. Mitre 410\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
CATEGORIES:Cine fórum,Conferencia
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SUMMARY:CINE: "EL MESÍAS SALVAJE" (1972)
DESCRIPTION:Henri Gandier Brzeska (1891-1915) fue un escultor de origen francés que tuvo una carrera tan breve como intensa de cuatro años previos a la Primera Guerra Mundial. Su producción se ve interrumpida por el ingreso al Ejército\, donde murió en combate a los 23 años de edad. Habiendo vivido en Inglaterra y Alemania\, sus convicciones antimilitaristas le convirtieron en desertor y prófugo de Francia. Para luego regresar\, incorporarse a la guerra y convertirse en ferviente patriota. Su relación con la escritora Sophie  Brzeska\, mujer de origen polaco y veinte anos mayor\, le acompaña en su período de ferviente actividad. Vivieron en ambientes míseros y mantuvieron\, al parecer\, una relación platónica. Su obra\, ubicada dentro del Movimiento Vorticista\, se exhibe en la actualidad en museos como el Nacional de Bellas Artes de París\, la Tate Galery de Londres y otros en Ottawa\, Chicago y New York\, siendo considerada patrimonio fundamental del Arte francés del Siglo XX. \nCon todo este material\, el controvertido cineasta inglés Ken Russell (1927-2011) realizó en 1972 la que probablemente sea su mejor película. Inmersa en su edad de esplendor (1969-1980)\, la que incluye sucesos como «Mujeres Apasionadas» (1969)\, «La otra cara del amor » (1971)\, «Los Demonios» (1971)\, «Mahler» (1974)\, «Tommy»(1975) y «Estados Alterados»\, todos films que abordados desde una perspectiva escandalosa y transgresora que le otorgaron un lugar especial y sello distintivo dentro del cine europeo de los años setenta\, logrando todos ellos enorme suceso en Argentina\, donde fue uno de los cineastas preferidos por público y crítica. «El Mesías Salvaje»\, a cuatro décadas de su estreno\, permanece como el mas brillante resultado de su excesivo derroche de imaginación\, muchas veces decantado hacia el mal gusto y la provocación mas banal. El retrato que hace de los personajes principales\, el escultor y la escritora\, resulta magistral y logra transmitir toda la furia y creatividad con la que el Artista consigue sus obras. Obras de una belleza deslumbrante que fueron reconocidas en vida\, pero al ser esta tan breve\, impidieron alcanzar mayores alturas. El ambiente previo al estallido de la contienda bélica\, los espacios intelectuales\, artísticos\, elitistas\, así como los mas abandonados\, llenan las imágenes de este espléndido modelo de lo que la Cinematografía puede lograr cuando reflexiona sobre otras disciplinas artísticas. Con un memorable trío de intérpretes formados por los olvidados Dorothy Tutin (1930-2001) y Scott Antony (1950)\, actor que tras tres largometrajes y algunas series de televisión abandonó la profesión para convertirse en fotógrafo y cineasta documentalista\, mas una primeriza Helen Mirren (1947) de belleza y erotismo desconocidos para el público actual que la descubrió ya mayor a partir de su interpretación en el film «La Reina» (2006)\, la película del cineasta británico permanece en la actualidad como uno de los mas memorables retratos sobre artistas realizados desde el Cine. \n«EL MESÍAS SALVAJE» / Savage Messiah / 1972 / Reino Unido / Director Ken Russell / Intérpretes Dorothy Tutin\, Scott Antony\, Helen Mirren\, Lindsay Kemo\, Peter Vaughan\, Michael Gough / Color / Hablada en inglés con subtítulos en castellano / Duración 1h 33 minutos.
URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-el-mesias-salvaje-1972/
LOCATION:Museo López Claro\, Av. Mitre 410\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
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