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SUMMARY:CINE: "MUERTE EN VENECIA"
DESCRIPTION:En un presente donde las películas y las series modelan y dominan los gustos de los espectadores\, la mención de una obra realizada medio siglo atrás\, ahuyenta a la mayoría de ellos. Los medios de comunicación\, con sus doctrinas basadas en la urgencia del presente como elemento definitorio y la negación de la memoria (salvo la pequeña que ellos cultivan fingiendo un interés que no tienen pero intentando mantener el «negocio» para «todos los gustos») de todo cine anterior al de los últimos años\, cumplen con su cuota de daño sobre todo un pasado deslumbrante donde lo artístico es visto como algo caduco\, aburrido\, sin atractivo porque «es lento» o «no pasa nada». \nPara los curiosos\, y porque no afirmar valientes\, que no se resignan a esta banal y manipuladora oferta\, existe la vía de la «navegación» en internet o algunos canales específicos y minoritarios (cine. ar\, Europa-Europa) para saciar sus inquietudes y apetitos por ese otro cine\, deslumbrante\, maravilloso y real. Que sigue esperando\, como la bella durmiente del cuento\, que alguien le despierte de la monotonía instalada. Los espacios alternativos son otra posibilidad de satisfacer estos apetitos. Y un Museo es hoy uno de esos paraísos para cinéfilos y buscadores del arte en general. Luchino Visconti (1906-1976)\, Gustav Mahler (1860-1911)\, Thomas Mann (1875-1955)\, cineasta y director de teatro y ópera\, compositor musical y escritor\, respectivamente\, están considerados entre los grandes artistas del Siglo XX y sus creaciones tuvieron un punto de encuentro en 1971 cuando se estrenó «Muerte en Venecia». Que fue desde aquel mismo momento tan aplaudida como vapuleada por la crítica\, aunque el apoyo popular fue mayoritario y el público sucumbió a sus dos horas de belleza y placer memorable para los sentidos. \nLa historia sitúa al protagonista\, prestigioso músico en horas bajas a causa\, tanto de un drama familiar como la vivencia de su propio envejecimiento. Llega a Venecia en busca de refugio y compostura para su alma herida y encuentra que casi nada es lo que esperaba: la ciudad está envuelta en un halo misterioso donde todos hablan en voz baja para no alarmar al resto\, pero que poco a poco va deviniendo en peste que se expande por canales y palacios decadentemente hermosos. En el hotel que se hospeda\, en la isla de Lido\, una familia de aristócratas ocupa su atención y Tadzio\, el joven bello del grupo\, comienza un insistente cruce de miradas con el señor mayor ( «…nunca deberías mirar de esa forma a un hombre como yo…»\, piensa el músico en uno de los tantos cruces con el efebo). Visconti plantea no solo la busqueda imposible del ideal de belleza\, sino otras cuestiones no menos complejas: el deseo y sus dificultades de verse realizado\, la decadencia de una clase social alta afectada por la Primera Guerra Mundial\, las nuevas clases emergentes que luchan por su lugar\, la sexualidad insatisfecha\, la plenitud del joven y la angustia de quien ya no lo es. Venecia presta su decorado inigualable\, recordándonos porque sigue siendo siendo una de las ciudades más deslumbrantes de la Tierra\, pero también su lado oscuro\, abyecto\, donde la podredumbre y los malos olores se intercambian con las fragancias de comidas\, trajes y perfumes exquisitos. Los ricos y los pobres\, lo bello y lo feo\, la bondad y la maldad\, todo y todos danzando al son de la extraordinaria música de Mahler y la fotografía del maestro Pasqualino de Santis (1927-1996)\, uno de los mayores fotógrafos italianos. El joven sueco Bjorn Andresen (1955) realiza su única aparición exitosa (filmó luego unos 30 trabajos pero no volvió a brillar) en cine y el enorme Dirk Bogarde (1921-1999)\, británico de flema\, dando vida a un destartalado espíritu alemán\, son las dos grandes bazas interpretativas del film. La diva Silvana Mangano (1930-1989)\, una de las grandes figuras emergentes después de la Segunda Guerra Mundial hasta su retiro a temprana edad\, completa el trío de protagonistas de esta película que no dejará indiferente a nadie. Porque tiene el valor de las grandes obras maestras y las posibilidades de aceptarla\, o también negarle. Una película fundamental que a medio siglo de su realización propone cuestiones contemporáneas para ser analizadas desde nuestra mirada actual. Y sacar conclusiones a la par de vivir dos horas del mejor cine\, el cine considerado como obra de expresión artística\, mucho más allá del puro y justo entretenimiento. Ese\, que poco a poco\, como en una nueva Dictadura de las emociones\, parece pero no logra tapar el inmenso bosque de imágenes que esperan\, una vez más\, ser recuperadas. \nMUERTE EN VENECIA / MORTE A VENEZIA / Italia- Francia-1971 / Director Luchino Visconti / Intérpretes Dirk Bogarde\, Silvana Mangano\, Bjorn Andrésen\, Marisa Berenson\, Romolo Valli / Basada en la novela de Thomas Mann / Color / En idioma original con subtítulos en castellano / Duración 2.05 minutos.
URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-muerte-en-venecia/
LOCATION:Museo López Claro\, Av. Mitre 410\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
CATEGORIES:Cine fórum,Conferencia
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SUMMARY:CINE: "JULIETA" (2016).
DESCRIPTION:Pedro Almodóvar (La Mancha\, 1949) es el director de cine español con mas proyección internacional después de Luis Buñuel (1900-1983). Ambos han sido los embajadores mas reconocibles a nivel global de una cinematografía tan rica como desconocida fuera de sus fronteras. «JULIETA»  es su último trabajo estrenado hasta el presente\, mientras se prepara para el rodaje de su largometraje Nº 21. Cuenta otra historia de mujeres\, su especialidad desde los inicios de carrera\, Empleado administrativo de Telefónica Española\, entre 1974 y 1978\, filma en sus ratos libres una decena de cortometrajes en formato Súper 8 y debuta en 1980 en el largo con un título ya mítico del cine hispano: «Pepi\, Luci\, Bom y otras chicas del montón». Desde entonces\, ha encadenado un suceso con otro\, aunque en la última década ha ido perdiendo el apoyo del público masivo en su tierra\, no así fuera de las fronteras españolas\, donde su nombre cuenta entre los realizadores mas influyentes del cine contemporáneo. \nNarra la historia de Julieta en dos tiempos: pasado y presente. Una mujer que lleva 12 años sin tener noticias de su hija Antia\, lo que la tiene sumida en una depresión sin remedio. Una mañana se cruza en la calle con una antigua amiga de la joven y le dice que ésta vive en Suiza con su familia. Entonces la vida de la mujer da un vuelco e intentará desde ese momento contactar a través de cartas que lucen como diarios privados donde nos va relatando su historia. Tan compleja y llena de vericuetos como lo son todas las heroínas de Almodóvar. Los personajes masculinos parecen haberle interesado menos al realizador\, aunque algunas de sus películas los tengan como protagonistas. «Matador» (1986) fue el primer intento de indagar en la figura de un hombre y «La Mala Educación» probablemente su dedicación mas certera. El resto de su filmografía se comprende con personajes interpretados por actrices como Carmen Maura (su musa inicial y luego declarada enemiga)\, Marisa Paredes\, Rossy de Palma o Penélope Cruz. En «JULIETA» dirige por primera vez a una de las grandes actrices del panorama artístico español: Emma Suarez (1964) que debuto siendo adolescente en 1980 y ha dibujado una carrera sin pausas desde entonces. Entre su filmografía destacan tres trabajos con Julio Medem\, el cineasta vasco y dos con Pilar Miró\, una de las mas prestigiosas directoras de la península: sin ellos » Vacas» (1992)\, «La ardilla roja» (1993)\, «Tierra» (1996)\, del primero y «Tu nombre envenena mis sueños» y «El perro del hortelano» \, ambas de 1996\, de la segunda. El resto del elenco está formado por un grupo de formidables rostros femeninos\, una inquietud siempre presente en el cine del transgresor realizador nacido en tierras del Quijote. Como este\, y salvando todas las distancias (no es un genio\, en primer lugar)\, cabalga por el mundo del arte en busca de nuevas aventuras para la pantalla. Cine y Literatura manchegas de primera categoría. \n«JULIETA» / IDEM / España / 2016 / Director Pedro Almodóvar / Intérpretes Emma Suarez\, Adriana Ugarte\, Inma Cuesta\, Dario Grandinetti\, Daniel Grao\, Rossy de Palma\, Michelle Jenner / Color / Hablada en castellano con subtítulos / Duración 1h 40 minutos.
URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-julieta-2016/
LOCATION:Museo López Claro\, Av. Mitre 410\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
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