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SUMMARY:CINE: "MUERTE EN VENECIA"
DESCRIPTION:En un presente donde las películas y las series modelan y dominan los gustos de los espectadores\, la mención de una obra realizada medio siglo atrás\, ahuyenta a la mayoría de ellos. Los medios de comunicación\, con sus doctrinas basadas en la urgencia del presente como elemento definitorio y la negación de la memoria (salvo la pequeña que ellos cultivan fingiendo un interés que no tienen pero intentando mantener el «negocio» para «todos los gustos») de todo cine anterior al de los últimos años\, cumplen con su cuota de daño sobre todo un pasado deslumbrante donde lo artístico es visto como algo caduco\, aburrido\, sin atractivo porque «es lento» o «no pasa nada». \nPara los curiosos\, y porque no afirmar valientes\, que no se resignan a esta banal y manipuladora oferta\, existe la vía de la «navegación» en internet o algunos canales específicos y minoritarios (cine. ar\, Europa-Europa) para saciar sus inquietudes y apetitos por ese otro cine\, deslumbrante\, maravilloso y real. Que sigue esperando\, como la bella durmiente del cuento\, que alguien le despierte de la monotonía instalada. Los espacios alternativos son otra posibilidad de satisfacer estos apetitos. Y un Museo es hoy uno de esos paraísos para cinéfilos y buscadores del arte en general. Luchino Visconti (1906-1976)\, Gustav Mahler (1860-1911)\, Thomas Mann (1875-1955)\, cineasta y director de teatro y ópera\, compositor musical y escritor\, respectivamente\, están considerados entre los grandes artistas del Siglo XX y sus creaciones tuvieron un punto de encuentro en 1971 cuando se estrenó «Muerte en Venecia». Que fue desde aquel mismo momento tan aplaudida como vapuleada por la crítica\, aunque el apoyo popular fue mayoritario y el público sucumbió a sus dos horas de belleza y placer memorable para los sentidos. \nLa historia sitúa al protagonista\, prestigioso músico en horas bajas a causa\, tanto de un drama familiar como la vivencia de su propio envejecimiento. Llega a Venecia en busca de refugio y compostura para su alma herida y encuentra que casi nada es lo que esperaba: la ciudad está envuelta en un halo misterioso donde todos hablan en voz baja para no alarmar al resto\, pero que poco a poco va deviniendo en peste que se expande por canales y palacios decadentemente hermosos. En el hotel que se hospeda\, en la isla de Lido\, una familia de aristócratas ocupa su atención y Tadzio\, el joven bello del grupo\, comienza un insistente cruce de miradas con el señor mayor ( «…nunca deberías mirar de esa forma a un hombre como yo…»\, piensa el músico en uno de los tantos cruces con el efebo). Visconti plantea no solo la busqueda imposible del ideal de belleza\, sino otras cuestiones no menos complejas: el deseo y sus dificultades de verse realizado\, la decadencia de una clase social alta afectada por la Primera Guerra Mundial\, las nuevas clases emergentes que luchan por su lugar\, la sexualidad insatisfecha\, la plenitud del joven y la angustia de quien ya no lo es. Venecia presta su decorado inigualable\, recordándonos porque sigue siendo siendo una de las ciudades más deslumbrantes de la Tierra\, pero también su lado oscuro\, abyecto\, donde la podredumbre y los malos olores se intercambian con las fragancias de comidas\, trajes y perfumes exquisitos. Los ricos y los pobres\, lo bello y lo feo\, la bondad y la maldad\, todo y todos danzando al son de la extraordinaria música de Mahler y la fotografía del maestro Pasqualino de Santis (1927-1996)\, uno de los mayores fotógrafos italianos. El joven sueco Bjorn Andresen (1955) realiza su única aparición exitosa (filmó luego unos 30 trabajos pero no volvió a brillar) en cine y el enorme Dirk Bogarde (1921-1999)\, británico de flema\, dando vida a un destartalado espíritu alemán\, son las dos grandes bazas interpretativas del film. La diva Silvana Mangano (1930-1989)\, una de las grandes figuras emergentes después de la Segunda Guerra Mundial hasta su retiro a temprana edad\, completa el trío de protagonistas de esta película que no dejará indiferente a nadie. Porque tiene el valor de las grandes obras maestras y las posibilidades de aceptarla\, o también negarle. Una película fundamental que a medio siglo de su realización propone cuestiones contemporáneas para ser analizadas desde nuestra mirada actual. Y sacar conclusiones a la par de vivir dos horas del mejor cine\, el cine considerado como obra de expresión artística\, mucho más allá del puro y justo entretenimiento. Ese\, que poco a poco\, como en una nueva Dictadura de las emociones\, parece pero no logra tapar el inmenso bosque de imágenes que esperan\, una vez más\, ser recuperadas. \nMUERTE EN VENECIA / MORTE A VENEZIA / Italia- Francia-1971 / Director Luchino Visconti / Intérpretes Dirk Bogarde\, Silvana Mangano\, Bjorn Andrésen\, Marisa Berenson\, Romolo Valli / Basada en la novela de Thomas Mann / Color / En idioma original con subtítulos en castellano / Duración 2.05 minutos.
URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-muerte-en-venecia/
LOCATION:Museo López Claro\, Av. Mitre 410\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
CATEGORIES:Cine fórum,Conferencia
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SUMMARY:CINE: "ENSÉÑAME EL CAMINO\, ISABEL..." (2006).
DESCRIPTION:Una comedia vasca entre tanto cine serio que llega de Euskadi. Los cineastas de este país se han decantado hacia el género dramático en su mayoría\, probablemente porque la realidad que les tocó vivir\, y desde donde crearon sus propuestas\, no daba para muchas risas tras los duros años del Franquismo y la irrupción de la violencia de ETA. Desde finales de los años setenta\, cuando se inicia el camino de esta cinematografía (con su prehistoria oculta) hasta el presente\, se han sucedido dos generaciones (al menos) de cineastas\, y muchos de los actuales indagan en las particularidades de los vascos desde el prisma de la comedia. Este film del año 2006 puede considerarse uno de los precursores del momento actual\, donde también desde las televisiones regionales se apuesta al genero con series muy exitosas. Juan Martín es un joven de la ciudad de San Sebastian que quiere mejorar sus conocimientos sobre la lengua patria: el euskera. Y decide que la mejor manera de hacerlo es viajar al interior y convivir una temporada con la gente de allí\, para poder aprender ademas sus costumbres y realidades. El enfrentamiento eterno ciudad/campo en una nueva versión. Es recibido por una familia con hijos que colaboran todos en bien de su «caserío»\, el espacio idóneo para entender mejor las realidades mas ancestrales. Pero las cosas no serán tan sencillas como el joven imaginaba y desde el primer momento entenderá las diferencia entre unos y otros. La película está estructurada sobre una serie de situaciones muy divertidas que desde el primer instante atrapan al espectador\, quién con entrega absoluta sigue las peripecias de Juan Martín a la vez que va aprendiendo en carne propia esa otra cultura que pervive con mas fuerza en el interior. El contacto con la tierra\, los animales\, la comida\, las fiestas y el inevitable enamoramiento que el protagonista sentirá por la hija de la familia\, la natural Ixabel\, que sin prejuicios observa al recién llegado como si de un extraterrestre se tratara. La pareja de directores noveles logra un debut casi redondo\, donde el naturalismo de los intérpretes se impone sobre otras consideraciones actorales. Así como la recreación de un tiempo\, finales de los años setenta\, a pocos días de una nueva década. Que para el País Vasco traería nuevas realidades a la par de libertades conseguidas y violencias que en ese tiempo alcanzarían cotas muy altas. Al elegir el camino del humor y centrarse en el aspecto mas positivo de las personas\, la realidad resulta menos espinosa de transitar. Basada en una novela de buen suceso escrita por Joxean Segastizabal\, ha sido dirigida por Bernués (1961) y Gabilondo (1965)\, cineastas detrás de una exitosa serie emitida entre 2005 y 2010\, » Mi querido Klikowsky» que narra la historia de un migrante argentino de ascendencia judía en tierras de Euskadi. Gabilondo en solitario ha dirigido una de las películas mas aclamadas del último cine vasco: «Las manos de mi madre» (Amaren Eskuak) y Bernués se encuentra\, 12 años mas tarde\, dirigiendo su segundo largometraje para el cine. Lo que demuestra las serias dificultades que aun persisten a la hora de seguir filmando. En todo caso y por una vez mas\, la calidad parece anteponerse a la cantidad. El camino elegido por un cine joven que pelea por encontrar espectadores mas allá de su propia tierra. \n«ENSÉÑAME EL CAMINO\, ISABEL» / Kutsidazu Bidea\, Ixabel / 2006 / País Vasco\, España / Directores Fernando Bernués y Mireia Gabilondo / Intérpretes Mikel Losada\, Ainere Tolosa\, Mireia Gabilondo\, Iñaki Trastorza / Hablada en euskera y castellano con subtítulos en castellano / Color / Duración 1h 40 minutos.
URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-ensename-el-camino-isabel-2006/
LOCATION:Centro Basko Gure Txokoa\, B.J.Ronco 675.\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
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