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SUMMARY:CINE: "MUERTE EN VENECIA"
DESCRIPTION:En un presente donde las películas y las series modelan y dominan los gustos de los espectadores\, la mención de una obra realizada medio siglo atrás\, ahuyenta a la mayoría de ellos. Los medios de comunicación\, con sus doctrinas basadas en la urgencia del presente como elemento definitorio y la negación de la memoria (salvo la pequeña que ellos cultivan fingiendo un interés que no tienen pero intentando mantener el «negocio» para «todos los gustos») de todo cine anterior al de los últimos años\, cumplen con su cuota de daño sobre todo un pasado deslumbrante donde lo artístico es visto como algo caduco\, aburrido\, sin atractivo porque «es lento» o «no pasa nada». \nPara los curiosos\, y porque no afirmar valientes\, que no se resignan a esta banal y manipuladora oferta\, existe la vía de la «navegación» en internet o algunos canales específicos y minoritarios (cine. ar\, Europa-Europa) para saciar sus inquietudes y apetitos por ese otro cine\, deslumbrante\, maravilloso y real. Que sigue esperando\, como la bella durmiente del cuento\, que alguien le despierte de la monotonía instalada. Los espacios alternativos son otra posibilidad de satisfacer estos apetitos. Y un Museo es hoy uno de esos paraísos para cinéfilos y buscadores del arte en general. Luchino Visconti (1906-1976)\, Gustav Mahler (1860-1911)\, Thomas Mann (1875-1955)\, cineasta y director de teatro y ópera\, compositor musical y escritor\, respectivamente\, están considerados entre los grandes artistas del Siglo XX y sus creaciones tuvieron un punto de encuentro en 1971 cuando se estrenó «Muerte en Venecia». Que fue desde aquel mismo momento tan aplaudida como vapuleada por la crítica\, aunque el apoyo popular fue mayoritario y el público sucumbió a sus dos horas de belleza y placer memorable para los sentidos. \nLa historia sitúa al protagonista\, prestigioso músico en horas bajas a causa\, tanto de un drama familiar como la vivencia de su propio envejecimiento. Llega a Venecia en busca de refugio y compostura para su alma herida y encuentra que casi nada es lo que esperaba: la ciudad está envuelta en un halo misterioso donde todos hablan en voz baja para no alarmar al resto\, pero que poco a poco va deviniendo en peste que se expande por canales y palacios decadentemente hermosos. En el hotel que se hospeda\, en la isla de Lido\, una familia de aristócratas ocupa su atención y Tadzio\, el joven bello del grupo\, comienza un insistente cruce de miradas con el señor mayor ( «…nunca deberías mirar de esa forma a un hombre como yo…»\, piensa el músico en uno de los tantos cruces con el efebo). Visconti plantea no solo la busqueda imposible del ideal de belleza\, sino otras cuestiones no menos complejas: el deseo y sus dificultades de verse realizado\, la decadencia de una clase social alta afectada por la Primera Guerra Mundial\, las nuevas clases emergentes que luchan por su lugar\, la sexualidad insatisfecha\, la plenitud del joven y la angustia de quien ya no lo es. Venecia presta su decorado inigualable\, recordándonos porque sigue siendo siendo una de las ciudades más deslumbrantes de la Tierra\, pero también su lado oscuro\, abyecto\, donde la podredumbre y los malos olores se intercambian con las fragancias de comidas\, trajes y perfumes exquisitos. Los ricos y los pobres\, lo bello y lo feo\, la bondad y la maldad\, todo y todos danzando al son de la extraordinaria música de Mahler y la fotografía del maestro Pasqualino de Santis (1927-1996)\, uno de los mayores fotógrafos italianos. El joven sueco Bjorn Andresen (1955) realiza su única aparición exitosa (filmó luego unos 30 trabajos pero no volvió a brillar) en cine y el enorme Dirk Bogarde (1921-1999)\, británico de flema\, dando vida a un destartalado espíritu alemán\, son las dos grandes bazas interpretativas del film. La diva Silvana Mangano (1930-1989)\, una de las grandes figuras emergentes después de la Segunda Guerra Mundial hasta su retiro a temprana edad\, completa el trío de protagonistas de esta película que no dejará indiferente a nadie. Porque tiene el valor de las grandes obras maestras y las posibilidades de aceptarla\, o también negarle. Una película fundamental que a medio siglo de su realización propone cuestiones contemporáneas para ser analizadas desde nuestra mirada actual. Y sacar conclusiones a la par de vivir dos horas del mejor cine\, el cine considerado como obra de expresión artística\, mucho más allá del puro y justo entretenimiento. Ese\, que poco a poco\, como en una nueva Dictadura de las emociones\, parece pero no logra tapar el inmenso bosque de imágenes que esperan\, una vez más\, ser recuperadas. \nMUERTE EN VENECIA / MORTE A VENEZIA / Italia- Francia-1971 / Director Luchino Visconti / Intérpretes Dirk Bogarde\, Silvana Mangano\, Bjorn Andrésen\, Marisa Berenson\, Romolo Valli / Basada en la novela de Thomas Mann / Color / En idioma original con subtítulos en castellano / Duración 2.05 minutos.
URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-muerte-en-venecia/
LOCATION:Museo López Claro\, Av. Mitre 410\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
CATEGORIES:Cine fórum,Conferencia
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SUMMARY:CINE:" ÚLTIMO TANGO EN PARÍS" (1972)
DESCRIPTION:Un título asociado desde su estreno\, hace ya 46 años en Italia\, al escándalo. Cabe preguntarse cuales son esos motivos. Es una película hija de su tiempo\, que con su carga rupturista\, aun sigue resultando perturbadora para un público cada vez mas prisionero de una forma de consumir audiovisuales de todos los tipos y en todos los formatos\, que parece imposibilitado de descifrar un tipo de cine fundamental\, el artístico. En un tiempo de retroceso como el actual\, donde las fuerzas mas conservadoras parecen recorrer un camino inverso (al imaginado por muchos) al del (supuesto) Progreso\, la obra del cineasta italiano Bernardo Bertolucci (1941-2018) sigue siendo deslumbrantemente provocadora. Como debe ser el Arte con mayúsculas. Un Arte que interrogue el devenir permanente del ser humano y que refleje por las vías de expresión posibles\, toda la conflictividad interior que lo define como individuo. El presente actual parece empeñado en negarlo en pos de una oferta cada vez mas encaminada al puro y estricto entretenimiento. \nPaul es un hombre extranjero en la capital de Francia. Jeanne tiene mas de veinte años de diferencia con él\, y es una joven hija de la burguesía en pleno conflicto de clases. Ambos coinciden en un departamento que busca ser alquilado. En sus estancias vacias y enormes\, testigos de esplendores pasados y decadencias actuales\, se conocen el uno al otro. Sin testigos\, construyen una relación a partir de un primer contacto sexual. El adulto intenta convertirse en educador de la discípula . Pero el mundo que pretende crear es solo una fantasía condenada a ser exterminada por una realidad mucho menos fácil de aceptar. Fuera del lugar\, tienen sus vidas y el intentar vivir ajenos a ellas\, será el punto de conflicto en la historia. \n«Ultimo Tango en París» es vista en el presente como una Obra Maestra del Cine\, donde confluyen entre otras cuestiones\, un grupo de profesionales que el tiempo ha ubicado en un espacio cercano al mítico. Un director de cine\, un actor (Marlon Brando\, 1924-2004)\, un músico (Leandro «Gato» Barbieri\, 1932-2016)\, un fotógrafo (Vittorio Storaro (1940)\, un productor (1925) y una actriz (Maria Schneider\, 1952-2011) que siguen vigentes\, aunque la mayoría de ellos ya haya muerto. Bertolucci irrumpe en el cine con una fuerza devastadora en los años sesenta en plena vigencia de ideales revolucionarios\, transitando un camino donde cineastas mayores y menores (de edad) se dan la mano en la búsqueda de un nuevo lenguaje cinematográfico\, absolutamente moldeado por el contexto histórico. Una de las cuestiones urgentes es romper con tabúes generacionales dominantes desde la segunda guerra mundial\, cuando el terror global generado por la destrucción atómica de Japón\, mas las guerras imperialistas\, mas los nuevos movimientos de derechos civiles y sexuales en Occidente\, diseñaron todo un modo de vida que los años sesenta vinieron a cuestionar y los setenta a poner en máxima efervescencia. Que luego sería acallado con el advenimiento al poder de los lideres de EE.UU.. Reino Unido y el Vaticano\, entre los mas destacados\, quienes iniciaron en los años ochenta del siglo pasado una revolución conservadora que hizo estragos hasta el presente. Entre otras cosas\, en el espectro cultural global. Que ha servido a las mentes mas inquietas de la creatividad para generar resistencia. \nA cincuenta años de la creación del Ente de Calificación Cinematográfica en Argentina en enero de 1969 mediante decreto- ley Nº 18019 promulgado por Dictadura Militar y vigente hasta 18 de enero de 1984\, cuando fue abolido por la Democracia y que Censuró 727 películas\, proponemos la revisión de esta obra cumbre de la Cinematografía.. \n«ULTIMO TANGO EN PARÍS» /Ultimo tango a Parigi /1972/ Italia- Francia / Director Bernardo Bertolucci / Intérpretes Marlon Brando\, Maria Schneider\, Massimo Girotti\, Jean Pierre Leaud / Fotografía Vittorio Storaro / Guión Bernardo Bertolucci\, Franco Arcalli con adaptación de Agnes Varda / Producción Alberto Grimaldi / Color/ Hablada en francés e inglés con subtítulos en castellano / Duración 2hs 9 minutos.
URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-ultimo-tango-en-paris-1972/
LOCATION:Museo López Claro\, Av. Mitre 410\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
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