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SUMMARY:CINE: "MUERTE EN VENECIA"
DESCRIPTION:En un presente donde las películas y las series modelan y dominan los gustos de los espectadores\, la mención de una obra realizada medio siglo atrás\, ahuyenta a la mayoría de ellos. Los medios de comunicación\, con sus doctrinas basadas en la urgencia del presente como elemento definitorio y la negación de la memoria (salvo la pequeña que ellos cultivan fingiendo un interés que no tienen pero intentando mantener el «negocio» para «todos los gustos») de todo cine anterior al de los últimos años\, cumplen con su cuota de daño sobre todo un pasado deslumbrante donde lo artístico es visto como algo caduco\, aburrido\, sin atractivo porque «es lento» o «no pasa nada». \nPara los curiosos\, y porque no afirmar valientes\, que no se resignan a esta banal y manipuladora oferta\, existe la vía de la «navegación» en internet o algunos canales específicos y minoritarios (cine. ar\, Europa-Europa) para saciar sus inquietudes y apetitos por ese otro cine\, deslumbrante\, maravilloso y real. Que sigue esperando\, como la bella durmiente del cuento\, que alguien le despierte de la monotonía instalada. Los espacios alternativos son otra posibilidad de satisfacer estos apetitos. Y un Museo es hoy uno de esos paraísos para cinéfilos y buscadores del arte en general. Luchino Visconti (1906-1976)\, Gustav Mahler (1860-1911)\, Thomas Mann (1875-1955)\, cineasta y director de teatro y ópera\, compositor musical y escritor\, respectivamente\, están considerados entre los grandes artistas del Siglo XX y sus creaciones tuvieron un punto de encuentro en 1971 cuando se estrenó «Muerte en Venecia». Que fue desde aquel mismo momento tan aplaudida como vapuleada por la crítica\, aunque el apoyo popular fue mayoritario y el público sucumbió a sus dos horas de belleza y placer memorable para los sentidos. \nLa historia sitúa al protagonista\, prestigioso músico en horas bajas a causa\, tanto de un drama familiar como la vivencia de su propio envejecimiento. Llega a Venecia en busca de refugio y compostura para su alma herida y encuentra que casi nada es lo que esperaba: la ciudad está envuelta en un halo misterioso donde todos hablan en voz baja para no alarmar al resto\, pero que poco a poco va deviniendo en peste que se expande por canales y palacios decadentemente hermosos. En el hotel que se hospeda\, en la isla de Lido\, una familia de aristócratas ocupa su atención y Tadzio\, el joven bello del grupo\, comienza un insistente cruce de miradas con el señor mayor ( «…nunca deberías mirar de esa forma a un hombre como yo…»\, piensa el músico en uno de los tantos cruces con el efebo). Visconti plantea no solo la busqueda imposible del ideal de belleza\, sino otras cuestiones no menos complejas: el deseo y sus dificultades de verse realizado\, la decadencia de una clase social alta afectada por la Primera Guerra Mundial\, las nuevas clases emergentes que luchan por su lugar\, la sexualidad insatisfecha\, la plenitud del joven y la angustia de quien ya no lo es. Venecia presta su decorado inigualable\, recordándonos porque sigue siendo siendo una de las ciudades más deslumbrantes de la Tierra\, pero también su lado oscuro\, abyecto\, donde la podredumbre y los malos olores se intercambian con las fragancias de comidas\, trajes y perfumes exquisitos. Los ricos y los pobres\, lo bello y lo feo\, la bondad y la maldad\, todo y todos danzando al son de la extraordinaria música de Mahler y la fotografía del maestro Pasqualino de Santis (1927-1996)\, uno de los mayores fotógrafos italianos. El joven sueco Bjorn Andresen (1955) realiza su única aparición exitosa (filmó luego unos 30 trabajos pero no volvió a brillar) en cine y el enorme Dirk Bogarde (1921-1999)\, británico de flema\, dando vida a un destartalado espíritu alemán\, son las dos grandes bazas interpretativas del film. La diva Silvana Mangano (1930-1989)\, una de las grandes figuras emergentes después de la Segunda Guerra Mundial hasta su retiro a temprana edad\, completa el trío de protagonistas de esta película que no dejará indiferente a nadie. Porque tiene el valor de las grandes obras maestras y las posibilidades de aceptarla\, o también negarle. Una película fundamental que a medio siglo de su realización propone cuestiones contemporáneas para ser analizadas desde nuestra mirada actual. Y sacar conclusiones a la par de vivir dos horas del mejor cine\, el cine considerado como obra de expresión artística\, mucho más allá del puro y justo entretenimiento. Ese\, que poco a poco\, como en una nueva Dictadura de las emociones\, parece pero no logra tapar el inmenso bosque de imágenes que esperan\, una vez más\, ser recuperadas. \nMUERTE EN VENECIA / MORTE A VENEZIA / Italia- Francia-1971 / Director Luchino Visconti / Intérpretes Dirk Bogarde\, Silvana Mangano\, Bjorn Andrésen\, Marisa Berenson\, Romolo Valli / Basada en la novela de Thomas Mann / Color / En idioma original con subtítulos en castellano / Duración 2.05 minutos.
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LOCATION:Museo López Claro\, Av. Mitre 410\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
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SUMMARY:CINE: "EL VEREDICTO o LA LEY DEL MENOR" (2017).
DESCRIPTION:La Literatura no deja de ser fuente de inspiración de cineastas de todos los orígenes. Y los que firman sus obras\, algunas veces lo hacen también en la traslación de sus palabras al lenguaje del cine. Es el caso de Ian MacEwan (1948)\, uno de los mas prestigiosos escritores en lengua inglesa de las últimas décadas\, que ha escrito el guión de una de sus creaciones en el film «LA LEY DEL MENOR»\, traducción de su obra homónima. Una Jueza de enorme reputación y entrega absoluta a su profesión\, tanto que el mundo afectivo ocupa un segundo plano del que parece no ser consciente\, se ve enfrentada a una cuestión muy sensible: dictaminar sobre un menor practicante extremo de religión que rechaza ser atendido medicamente poniendo en peligro su propia vida. El fundamentalismo en cualquier práctica o ideología es el tema subyacente en esta propuesta artística. Un tema de enorme actualidad donde el término pareciera ceñirse en el presente solamente al terrorismo internacional. La propuesta del autor parece indicarnos que también afecta a la intimidad de las personas en sus ámbitos mas privados. Richard Eyre (Inglaterra\, 1943) es un cineasta de mucha actividad en la televisión y de menor en la pantalla grande. En su obra destacan dos acercamientos al mundo femenino como fueron «Iris» (2001)\, sobre una poeta enfrentada al deterioro de su mente y «Escándalo» (2006)\, una de las grandes obras sobre el poder del chimento como destructor de la persona atacada. Las dos estuvieron interpretadas por grandes actrices como Judi Dench\, Kate Winslet y Cate Blanchett. Ahora\, tras una década de silencio a causa del fracaso de su anterior trabajo (The Other Man\, 2008)\, regresa a ese mundo de mujeres protagonistas con conflictos siempre actuales y universales. Lo hace de la mano de otra gran intérprete: Emma Thompson (1959)\, actriz que apareció en escena en 1988 de la mano de su esposo de entonces\, Kenneth Branagh\, uno de los mayores conocedores del teatro británico e irregular cineasta. A su lado destacó en «Enrique V» (1989) y desde allí se consagró con dos memorables trabajos del gran James Ivory: «Regreso a Howard’s End» (1992) y «Lo que queda del día» (1993). Luego vendrían «En el nombre del Padre» (1993) de Sheridan\,  «Sentido y Sensibilidad» (1995) de Ang Lee\, su incursión en el mundo Harry Potter (que le dio popularidad entre el público masivo) y ahora regresa a un tipo de cine que la vio surgir. En el trabajo de ella\, en su creación del personaje de Kate\, radica uno de los mayores valores del film. El resto acompaña con la seguridad que el talento del director Eyre imprime a sus mejores creaciones. Una película que vuelve a enfrentarnos con otro debate siempre rico: la traslación de la Literatura al Cine. Un manjar para todos los curiosos. \n«EL VEREDICTO» (LA LEY DEL MENOR) / The Children Act -2017 / Reino Unido-USA / Director Richard Eyre / Intérpretes Emma Thompson\, Stanley Tucci y Fion Whitehead / En inglés con subtítulos en castellano / Color / Duración 1h 45 minutos.
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