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SUMMARY:CINE: "MUERTE EN VENECIA"
DESCRIPTION:En un presente donde las películas y las series modelan y dominan los gustos de los espectadores\, la mención de una obra realizada medio siglo atrás\, ahuyenta a la mayoría de ellos. Los medios de comunicación\, con sus doctrinas basadas en la urgencia del presente como elemento definitorio y la negación de la memoria (salvo la pequeña que ellos cultivan fingiendo un interés que no tienen pero intentando mantener el «negocio» para «todos los gustos») de todo cine anterior al de los últimos años\, cumplen con su cuota de daño sobre todo un pasado deslumbrante donde lo artístico es visto como algo caduco\, aburrido\, sin atractivo porque «es lento» o «no pasa nada». \nPara los curiosos\, y porque no afirmar valientes\, que no se resignan a esta banal y manipuladora oferta\, existe la vía de la «navegación» en internet o algunos canales específicos y minoritarios (cine. ar\, Europa-Europa) para saciar sus inquietudes y apetitos por ese otro cine\, deslumbrante\, maravilloso y real. Que sigue esperando\, como la bella durmiente del cuento\, que alguien le despierte de la monotonía instalada. Los espacios alternativos son otra posibilidad de satisfacer estos apetitos. Y un Museo es hoy uno de esos paraísos para cinéfilos y buscadores del arte en general. Luchino Visconti (1906-1976)\, Gustav Mahler (1860-1911)\, Thomas Mann (1875-1955)\, cineasta y director de teatro y ópera\, compositor musical y escritor\, respectivamente\, están considerados entre los grandes artistas del Siglo XX y sus creaciones tuvieron un punto de encuentro en 1971 cuando se estrenó «Muerte en Venecia». Que fue desde aquel mismo momento tan aplaudida como vapuleada por la crítica\, aunque el apoyo popular fue mayoritario y el público sucumbió a sus dos horas de belleza y placer memorable para los sentidos. \nLa historia sitúa al protagonista\, prestigioso músico en horas bajas a causa\, tanto de un drama familiar como la vivencia de su propio envejecimiento. Llega a Venecia en busca de refugio y compostura para su alma herida y encuentra que casi nada es lo que esperaba: la ciudad está envuelta en un halo misterioso donde todos hablan en voz baja para no alarmar al resto\, pero que poco a poco va deviniendo en peste que se expande por canales y palacios decadentemente hermosos. En el hotel que se hospeda\, en la isla de Lido\, una familia de aristócratas ocupa su atención y Tadzio\, el joven bello del grupo\, comienza un insistente cruce de miradas con el señor mayor ( «…nunca deberías mirar de esa forma a un hombre como yo…»\, piensa el músico en uno de los tantos cruces con el efebo). Visconti plantea no solo la busqueda imposible del ideal de belleza\, sino otras cuestiones no menos complejas: el deseo y sus dificultades de verse realizado\, la decadencia de una clase social alta afectada por la Primera Guerra Mundial\, las nuevas clases emergentes que luchan por su lugar\, la sexualidad insatisfecha\, la plenitud del joven y la angustia de quien ya no lo es. Venecia presta su decorado inigualable\, recordándonos porque sigue siendo siendo una de las ciudades más deslumbrantes de la Tierra\, pero también su lado oscuro\, abyecto\, donde la podredumbre y los malos olores se intercambian con las fragancias de comidas\, trajes y perfumes exquisitos. Los ricos y los pobres\, lo bello y lo feo\, la bondad y la maldad\, todo y todos danzando al son de la extraordinaria música de Mahler y la fotografía del maestro Pasqualino de Santis (1927-1996)\, uno de los mayores fotógrafos italianos. El joven sueco Bjorn Andresen (1955) realiza su única aparición exitosa (filmó luego unos 30 trabajos pero no volvió a brillar) en cine y el enorme Dirk Bogarde (1921-1999)\, británico de flema\, dando vida a un destartalado espíritu alemán\, son las dos grandes bazas interpretativas del film. La diva Silvana Mangano (1930-1989)\, una de las grandes figuras emergentes después de la Segunda Guerra Mundial hasta su retiro a temprana edad\, completa el trío de protagonistas de esta película que no dejará indiferente a nadie. Porque tiene el valor de las grandes obras maestras y las posibilidades de aceptarla\, o también negarle. Una película fundamental que a medio siglo de su realización propone cuestiones contemporáneas para ser analizadas desde nuestra mirada actual. Y sacar conclusiones a la par de vivir dos horas del mejor cine\, el cine considerado como obra de expresión artística\, mucho más allá del puro y justo entretenimiento. Ese\, que poco a poco\, como en una nueva Dictadura de las emociones\, parece pero no logra tapar el inmenso bosque de imágenes que esperan\, una vez más\, ser recuperadas. \nMUERTE EN VENECIA / MORTE A VENEZIA / Italia- Francia-1971 / Director Luchino Visconti / Intérpretes Dirk Bogarde\, Silvana Mangano\, Bjorn Andrésen\, Marisa Berenson\, Romolo Valli / Basada en la novela de Thomas Mann / Color / En idioma original con subtítulos en castellano / Duración 2.05 minutos.
URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-muerte-en-venecia/
LOCATION:Museo López Claro\, Av. Mitre 410\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
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SUMMARY:CINE: "CARAMEL" (SUKKAR BANAT).2007.
DESCRIPTION:El film de origen libanés-francés «Caramel» será el que abrirá un nuevo ciclo de cine en el Círculo Árabe de Azul a partir de este mes de mayo de 2022. Con la intención de descubrir antiguas cinematografías en lenguaje árabe\, alejadas de los circuitos comerciales de Argentina así como también difíciles de encontrar en programaciones del espacio virtual\, esta producción cinematográfica encontró amplia aceptación pública y critica a partir de su estreno en 2007\, habilitó el estreno de otros films de similar origen y en lo particular para su directora y co-protagonista Nadine Labaki la posibilidad de realizar dos largometrajes hasta el presente. Beirut\, la deslumbrante capital del Líbano\, sufrió las consecuencias de luchas internas y extranjeras a partir del año 1975 cuando se inició una guerra civil que duró hasta 1990. El presente de la película nos muestra un tiempo de reconstrucción donde los seres humanos persisten en la idea de recuperar espacios e identidades afectadas. Las relaciones que se entrecruzan entre un grupo de cinco mujeres sirve como excusa para trazar un relato actual de una tierra violentada en el pasado. La realizadora focaliza su mirada en sus problemáticas (el paso del tiempo\, la sexualidad\, los amores correspondidos y los perdidos o imposibles\, los mandatos generacionales\, lo ancestral y lo moderno) al son de músicas exquisitas que acompañan el devenir de estas cinco vidas de diferentes edades y realidades\, mientras las líneas que van estableciéndose entre ellas dibujan heridas a curar paralelas a las de la gran ciudad que las contiene. Una comedia romántica es la opción que la artista elige para este debut\, seguido en los años siguientes por dos films que demuestran su capacidad para conectar con los mas diversos públicos mas allá de religiones y geografías: el alma humana parece no querer saber nada con ellas. \nNADINE LABAKI nació en Beirut en 1974. De amplia carrera como actriz\, debutó en la dirección con esta película obteniendo amplia repercusión en su país de origen\, Europa y Estados Unidos\, habiéndose iniciado en la dirección de video-clips musicales para la cantante Nancy Ajram\, una de las máximas estrellas del pop del mundo árabe. “Caramel”\, con su suceso internacional recupera en parte el aliento de una de las dos cinematografías árabes más fecundas (junto a la egipcia)\, logrando en los años transcurridos desde su estreno que varias películas libanesas hayan encontrado cabida y reconocimiento en circuitos internacionales\, incluidos los grandes festivales de cine como Cannes\, Berlín\, Venecia. \n«CARAMEL» /2007/ Dirección Nadine Labaki. Intérpretes: Nadine Labaki\, Joanna Moukarzel\, Gisele Aouad\, Yasmine Al Massri\, Sekam Haddad / Producción Les Films des Tournelles\, Les Films de Beyrouth\, Roissy Films. Duración 1 hora 35 minutos / Presupuesto de realización (estimado) 1.300.000 dólares\, recaudación mundial: 14.250.000 dólares. Idioma: árabe\, francés con subtítulos en castellano. Color.
URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-caramel-sukkar-banat-2007/
LOCATION:CÍRCULO ÁRABE DE AZUL\, Bolivar 674\, Azul\, Buenos Aires\, 7300
CATEGORIES:Cine fórum
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