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SUMMARY:CINE: "MUERTE EN VENECIA"
DESCRIPTION:En un presente donde las películas y las series modelan y dominan los gustos de los espectadores\, la mención de una obra realizada medio siglo atrás\, ahuyenta a la mayoría de ellos. Los medios de comunicación\, con sus doctrinas basadas en la urgencia del presente como elemento definitorio y la negación de la memoria (salvo la pequeña que ellos cultivan fingiendo un interés que no tienen pero intentando mantener el «negocio» para «todos los gustos») de todo cine anterior al de los últimos años\, cumplen con su cuota de daño sobre todo un pasado deslumbrante donde lo artístico es visto como algo caduco\, aburrido\, sin atractivo porque «es lento» o «no pasa nada». \nPara los curiosos\, y porque no afirmar valientes\, que no se resignan a esta banal y manipuladora oferta\, existe la vía de la «navegación» en internet o algunos canales específicos y minoritarios (cine. ar\, Europa-Europa) para saciar sus inquietudes y apetitos por ese otro cine\, deslumbrante\, maravilloso y real. Que sigue esperando\, como la bella durmiente del cuento\, que alguien le despierte de la monotonía instalada. Los espacios alternativos son otra posibilidad de satisfacer estos apetitos. Y un Museo es hoy uno de esos paraísos para cinéfilos y buscadores del arte en general. Luchino Visconti (1906-1976)\, Gustav Mahler (1860-1911)\, Thomas Mann (1875-1955)\, cineasta y director de teatro y ópera\, compositor musical y escritor\, respectivamente\, están considerados entre los grandes artistas del Siglo XX y sus creaciones tuvieron un punto de encuentro en 1971 cuando se estrenó «Muerte en Venecia». Que fue desde aquel mismo momento tan aplaudida como vapuleada por la crítica\, aunque el apoyo popular fue mayoritario y el público sucumbió a sus dos horas de belleza y placer memorable para los sentidos. \nLa historia sitúa al protagonista\, prestigioso músico en horas bajas a causa\, tanto de un drama familiar como la vivencia de su propio envejecimiento. Llega a Venecia en busca de refugio y compostura para su alma herida y encuentra que casi nada es lo que esperaba: la ciudad está envuelta en un halo misterioso donde todos hablan en voz baja para no alarmar al resto\, pero que poco a poco va deviniendo en peste que se expande por canales y palacios decadentemente hermosos. En el hotel que se hospeda\, en la isla de Lido\, una familia de aristócratas ocupa su atención y Tadzio\, el joven bello del grupo\, comienza un insistente cruce de miradas con el señor mayor ( «…nunca deberías mirar de esa forma a un hombre como yo…»\, piensa el músico en uno de los tantos cruces con el efebo). Visconti plantea no solo la busqueda imposible del ideal de belleza\, sino otras cuestiones no menos complejas: el deseo y sus dificultades de verse realizado\, la decadencia de una clase social alta afectada por la Primera Guerra Mundial\, las nuevas clases emergentes que luchan por su lugar\, la sexualidad insatisfecha\, la plenitud del joven y la angustia de quien ya no lo es. Venecia presta su decorado inigualable\, recordándonos porque sigue siendo siendo una de las ciudades más deslumbrantes de la Tierra\, pero también su lado oscuro\, abyecto\, donde la podredumbre y los malos olores se intercambian con las fragancias de comidas\, trajes y perfumes exquisitos. Los ricos y los pobres\, lo bello y lo feo\, la bondad y la maldad\, todo y todos danzando al son de la extraordinaria música de Mahler y la fotografía del maestro Pasqualino de Santis (1927-1996)\, uno de los mayores fotógrafos italianos. El joven sueco Bjorn Andresen (1955) realiza su única aparición exitosa (filmó luego unos 30 trabajos pero no volvió a brillar) en cine y el enorme Dirk Bogarde (1921-1999)\, británico de flema\, dando vida a un destartalado espíritu alemán\, son las dos grandes bazas interpretativas del film. La diva Silvana Mangano (1930-1989)\, una de las grandes figuras emergentes después de la Segunda Guerra Mundial hasta su retiro a temprana edad\, completa el trío de protagonistas de esta película que no dejará indiferente a nadie. Porque tiene el valor de las grandes obras maestras y las posibilidades de aceptarla\, o también negarle. Una película fundamental que a medio siglo de su realización propone cuestiones contemporáneas para ser analizadas desde nuestra mirada actual. Y sacar conclusiones a la par de vivir dos horas del mejor cine\, el cine considerado como obra de expresión artística\, mucho más allá del puro y justo entretenimiento. Ese\, que poco a poco\, como en una nueva Dictadura de las emociones\, parece pero no logra tapar el inmenso bosque de imágenes que esperan\, una vez más\, ser recuperadas. \nMUERTE EN VENECIA / MORTE A VENEZIA / Italia- Francia-1971 / Director Luchino Visconti / Intérpretes Dirk Bogarde\, Silvana Mangano\, Bjorn Andrésen\, Marisa Berenson\, Romolo Valli / Basada en la novela de Thomas Mann / Color / En idioma original con subtítulos en castellano / Duración 2.05 minutos.
URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-muerte-en-venecia/
LOCATION:Museo López Claro\, Av. Mitre 410\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
CATEGORIES:Cine fórum,Conferencia
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SUMMARY:CINE: "ELLE" (ELLA). 2016.
DESCRIPTION:La tercera función del ciclo «Rostros del Cine Francés: Las Mujeres» estará dedicada a la actriz Isabelle Huppert. Nacida en 1953\, debuta a los 19 años y a partir del film «La Encajera» de 1977 se consagra como una de las mayores figuras del cine europeo\, trabajando también en Estados Unidos a partir de 1980. Destacan sus peliculas a las ordenes de cineastas como Jean Luc Godard\, Michael Haneke o Claude Chabrol entre los que con mas frecuencia la dirigieron. Cercana su trayectoria a los 150 trabajos\, la actividad frenética se desató a partir del año 2005 y tiene estrenos en fila de espera. En 2016 alcanzó repercusión internacional a partir de su nominación al Oscar a la Mejor Actriz por su interpretación de Michele\, la protagonista de «Elle». Ganó varios premios en aquella temporada y volvió a poner en primera fila el nombre de su realizador\, el holandés Paul Verhoeven (1939). Este cineasta alcanzó enorme prestigio en los circuitos de arte europeos con sus primeros siete films a partir del debut en 1971 con «Delicias holandesas»\, una comedia rupturista que le habilito una intensa carrera que le llevo en 1987 a la industria de Hollywood: tras sucesos como «RoboCop»(1987)\,»Desafío Total» (1990) o «Instinto básico» (1992)\, uno de los films mas populares de la década\, regresó en 2006 a Europa y alli continúa activo con menos pero deslumbrantes creaciones. \n«Elle» es su primera producción francesa y logra de la mano de la actriz Huppert una de sus mejores obras. Un retrato adulto\, riguroso\, sin concesiones sobre una familia no convencional pero no por ello minoritaria. Fuera de la corrección política en la que lamentablemente parecen ubicarse demasiados «artistas»\, la película nos introduce en la intimidades de la mente de una mujer que sufre un ataque violento en su domicilio pero se enfrenta al mismo de una manera muy personal. A partir del inicio y del acercamiento a sus primeras vivencias vamos conociendo su mundo: la empresa que dirige junto a una amiga y que crea juegos violentos y comerciales para la Industria audiovisual\, su hijo y la esposa de este\, su amiga\, su ex-marido\, su madre y hasta sus nuevos vecinos formaran una ronda de turbiedades varias que entroncan con la cinematografía francesa mas transgresora y potente. El Arte debe servir para incomodar conciencias y a partir de ello introducir en los espectadores interrogantes que le hagan abandonar el cómodo espacio del entretenimiento para avanzar en un conocimiento de aspectos humanos que aporten nuevas miradas. Las relaciones materno-filiales son abarcadas desde diferentes perspectivas así como la infancia traumática de la mujer que es madre pero también hija\, los hombres que la rodean y las relaciones establecidas con tres de ellos\, el empresariado al servicio de entretenimientos dudosos para la población actual\, la violencia latente de una sociedad que no para de generarla\, son algunas de las muchas cuestiones sobre las que se interroga esta formidable creación. Lejos del escandalo barato\, la obra nos introduce en la vía del cine mas humano que\, al retratar sus aspectos menos agradables logra conmover al espectador y enriquecerlo con la experiencia. Una de las grandes obras del cine contemporáneo. \n«ELLE» / 2016 / Dirección Paul Verhoeven / Intérpretes Isabelle Huppert\, Laurent Lafitte\, Anne Cosigny\, Charles Berling\, Virginie Efira\, Judith Magre / Color / Hablada en francés con subtítulos en castellano / Duración 2h 10 minutos.
URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-elle-ella-2016/
LOCATION:CASA RONCO\, Calle San Martín 362\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
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