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SUMMARY:CINE: "MUERTE EN VENECIA"
DESCRIPTION:En un presente donde las películas y las series modelan y dominan los gustos de los espectadores\, la mención de una obra realizada medio siglo atrás\, ahuyenta a la mayoría de ellos. Los medios de comunicación\, con sus doctrinas basadas en la urgencia del presente como elemento definitorio y la negación de la memoria (salvo la pequeña que ellos cultivan fingiendo un interés que no tienen pero intentando mantener el «negocio» para «todos los gustos») de todo cine anterior al de los últimos años\, cumplen con su cuota de daño sobre todo un pasado deslumbrante donde lo artístico es visto como algo caduco\, aburrido\, sin atractivo porque «es lento» o «no pasa nada». \nPara los curiosos\, y porque no afirmar valientes\, que no se resignan a esta banal y manipuladora oferta\, existe la vía de la «navegación» en internet o algunos canales específicos y minoritarios (cine. ar\, Europa-Europa) para saciar sus inquietudes y apetitos por ese otro cine\, deslumbrante\, maravilloso y real. Que sigue esperando\, como la bella durmiente del cuento\, que alguien le despierte de la monotonía instalada. Los espacios alternativos son otra posibilidad de satisfacer estos apetitos. Y un Museo es hoy uno de esos paraísos para cinéfilos y buscadores del arte en general. Luchino Visconti (1906-1976)\, Gustav Mahler (1860-1911)\, Thomas Mann (1875-1955)\, cineasta y director de teatro y ópera\, compositor musical y escritor\, respectivamente\, están considerados entre los grandes artistas del Siglo XX y sus creaciones tuvieron un punto de encuentro en 1971 cuando se estrenó «Muerte en Venecia». Que fue desde aquel mismo momento tan aplaudida como vapuleada por la crítica\, aunque el apoyo popular fue mayoritario y el público sucumbió a sus dos horas de belleza y placer memorable para los sentidos. \nLa historia sitúa al protagonista\, prestigioso músico en horas bajas a causa\, tanto de un drama familiar como la vivencia de su propio envejecimiento. Llega a Venecia en busca de refugio y compostura para su alma herida y encuentra que casi nada es lo que esperaba: la ciudad está envuelta en un halo misterioso donde todos hablan en voz baja para no alarmar al resto\, pero que poco a poco va deviniendo en peste que se expande por canales y palacios decadentemente hermosos. En el hotel que se hospeda\, en la isla de Lido\, una familia de aristócratas ocupa su atención y Tadzio\, el joven bello del grupo\, comienza un insistente cruce de miradas con el señor mayor ( «…nunca deberías mirar de esa forma a un hombre como yo…»\, piensa el músico en uno de los tantos cruces con el efebo). Visconti plantea no solo la busqueda imposible del ideal de belleza\, sino otras cuestiones no menos complejas: el deseo y sus dificultades de verse realizado\, la decadencia de una clase social alta afectada por la Primera Guerra Mundial\, las nuevas clases emergentes que luchan por su lugar\, la sexualidad insatisfecha\, la plenitud del joven y la angustia de quien ya no lo es. Venecia presta su decorado inigualable\, recordándonos porque sigue siendo siendo una de las ciudades más deslumbrantes de la Tierra\, pero también su lado oscuro\, abyecto\, donde la podredumbre y los malos olores se intercambian con las fragancias de comidas\, trajes y perfumes exquisitos. Los ricos y los pobres\, lo bello y lo feo\, la bondad y la maldad\, todo y todos danzando al son de la extraordinaria música de Mahler y la fotografía del maestro Pasqualino de Santis (1927-1996)\, uno de los mayores fotógrafos italianos. El joven sueco Bjorn Andresen (1955) realiza su única aparición exitosa (filmó luego unos 30 trabajos pero no volvió a brillar) en cine y el enorme Dirk Bogarde (1921-1999)\, británico de flema\, dando vida a un destartalado espíritu alemán\, son las dos grandes bazas interpretativas del film. La diva Silvana Mangano (1930-1989)\, una de las grandes figuras emergentes después de la Segunda Guerra Mundial hasta su retiro a temprana edad\, completa el trío de protagonistas de esta película que no dejará indiferente a nadie. Porque tiene el valor de las grandes obras maestras y las posibilidades de aceptarla\, o también negarle. Una película fundamental que a medio siglo de su realización propone cuestiones contemporáneas para ser analizadas desde nuestra mirada actual. Y sacar conclusiones a la par de vivir dos horas del mejor cine\, el cine considerado como obra de expresión artística\, mucho más allá del puro y justo entretenimiento. Ese\, que poco a poco\, como en una nueva Dictadura de las emociones\, parece pero no logra tapar el inmenso bosque de imágenes que esperan\, una vez más\, ser recuperadas. \nMUERTE EN VENECIA / MORTE A VENEZIA / Italia- Francia-1971 / Director Luchino Visconti / Intérpretes Dirk Bogarde\, Silvana Mangano\, Bjorn Andrésen\, Marisa Berenson\, Romolo Valli / Basada en la novela de Thomas Mann / Color / En idioma original con subtítulos en castellano / Duración 2.05 minutos.
URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-muerte-en-venecia/
LOCATION:Museo López Claro\, Av. Mitre 410\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
CATEGORIES:Cine fórum,Conferencia
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SUMMARY:CINE: "DIARIO ÍNTIMO DE ADELA H." (1975).
DESCRIPTION:El cuarto encuentro del Ciclo Rostros del Cine Francés: Las Mujeres» nos acerca a la figura de una de las actrices mas importantes de la historia de Francia: Isabelle Adjani\, nacida en 1955 e hija de inmigrantes argelinos. Siendo niña comenzó a trabajar y destacó como una de las promesas jóvenes mas potentes de la Comedie Francaise\, la institución teatral mas prestigiosa de Francia con siglos de historia. Allí se convirtió en la sensación del Paris de principio de los setenta y su llegada al cine corrió de forma paralela: con su quinto largometraje se convierte en la actriz mas solicitada tanto dentro como fuera de su tierra natal. Construye una carrera errática donde los fracasos se entrecruzan con los premios mas deseados y los tiempos de retiro con los de actividad así como la diva con la actriz talentosa y la cirugía estética con el paso de los años . Adjani es hoy una institución francesa a la altura de Bardot y Deneuve. En este su quinto trabajo para el cine la actriz realiza a sus veinte años de edad uno de los tantos (y primeros) trabajos memorables que ocasionalmente adoran su ya extensa trayectoria de medio siglo. Adele Hugo fue la quinta hija del famoso escritor Victor Hugo\, padre de «Los Miserables» y figura indiscutible del arte francés. Criada con dinero y cultura en abundancia\, la joven desarrolla un notable talento para la música pero su frágil salud mental afectará toda su vida. Su enamoramiento enfermizo con un militar ingles\, rechazado por su progenitor da inicio a una profundización de la enfermedad. Atraviesa el océano en su busqueda y se convierte en una total acosadora del apuesto seductor. Los años pasan y la enfermedad avanza. Este periodo en la larga vida de la mujer (murió a los 85 años) sirven de elementos para la construcción cinematográfica de una de los mas recordados cineastas galos: François Truffaut\, quien alcanzó en los años setenta un nuevo hito en su carrera con esta producción. A medio siglo de su elaboración la película mantiene intactas las calidades de entonces y el trabajo de Isabelle Adjani nos convence de que Adele H fue tal cual ella nos la presenta. Una actriz memorable en una actuación modélica. Un tema humano siempre vigente y que el presente nos permite abordar con nuevas miradas. \n«DIARIO INTIMO DE ADELA H»/ L’HISTOIRE D’ADELE H» / 1975 / Francia /Dirección Francois Truffaut / Intérpretes Isabelle Adjani\, Bruce Robinson\, Sylvia Marriot / Color / Hablada en francés e inglés con subtítulos en castellano / duración 1h 36 minutos.
URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-diario-intimo-de-adela-h-1975/
LOCATION:CASA RONCO\, Calle San Martín 362\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
CATEGORIES:Cine fórum
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