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SUMMARY:CINE: "MUERTE EN VENECIA"
DESCRIPTION:En un presente donde las películas y las series modelan y dominan los gustos de los espectadores\, la mención de una obra realizada medio siglo atrás\, ahuyenta a la mayoría de ellos. Los medios de comunicación\, con sus doctrinas basadas en la urgencia del presente como elemento definitorio y la negación de la memoria (salvo la pequeña que ellos cultivan fingiendo un interés que no tienen pero intentando mantener el «negocio» para «todos los gustos») de todo cine anterior al de los últimos años\, cumplen con su cuota de daño sobre todo un pasado deslumbrante donde lo artístico es visto como algo caduco\, aburrido\, sin atractivo porque «es lento» o «no pasa nada». \nPara los curiosos\, y porque no afirmar valientes\, que no se resignan a esta banal y manipuladora oferta\, existe la vía de la «navegación» en internet o algunos canales específicos y minoritarios (cine. ar\, Europa-Europa) para saciar sus inquietudes y apetitos por ese otro cine\, deslumbrante\, maravilloso y real. Que sigue esperando\, como la bella durmiente del cuento\, que alguien le despierte de la monotonía instalada. Los espacios alternativos son otra posibilidad de satisfacer estos apetitos. Y un Museo es hoy uno de esos paraísos para cinéfilos y buscadores del arte en general. Luchino Visconti (1906-1976)\, Gustav Mahler (1860-1911)\, Thomas Mann (1875-1955)\, cineasta y director de teatro y ópera\, compositor musical y escritor\, respectivamente\, están considerados entre los grandes artistas del Siglo XX y sus creaciones tuvieron un punto de encuentro en 1971 cuando se estrenó «Muerte en Venecia». Que fue desde aquel mismo momento tan aplaudida como vapuleada por la crítica\, aunque el apoyo popular fue mayoritario y el público sucumbió a sus dos horas de belleza y placer memorable para los sentidos. \nLa historia sitúa al protagonista\, prestigioso músico en horas bajas a causa\, tanto de un drama familiar como la vivencia de su propio envejecimiento. Llega a Venecia en busca de refugio y compostura para su alma herida y encuentra que casi nada es lo que esperaba: la ciudad está envuelta en un halo misterioso donde todos hablan en voz baja para no alarmar al resto\, pero que poco a poco va deviniendo en peste que se expande por canales y palacios decadentemente hermosos. En el hotel que se hospeda\, en la isla de Lido\, una familia de aristócratas ocupa su atención y Tadzio\, el joven bello del grupo\, comienza un insistente cruce de miradas con el señor mayor ( «…nunca deberías mirar de esa forma a un hombre como yo…»\, piensa el músico en uno de los tantos cruces con el efebo). Visconti plantea no solo la busqueda imposible del ideal de belleza\, sino otras cuestiones no menos complejas: el deseo y sus dificultades de verse realizado\, la decadencia de una clase social alta afectada por la Primera Guerra Mundial\, las nuevas clases emergentes que luchan por su lugar\, la sexualidad insatisfecha\, la plenitud del joven y la angustia de quien ya no lo es. Venecia presta su decorado inigualable\, recordándonos porque sigue siendo siendo una de las ciudades más deslumbrantes de la Tierra\, pero también su lado oscuro\, abyecto\, donde la podredumbre y los malos olores se intercambian con las fragancias de comidas\, trajes y perfumes exquisitos. Los ricos y los pobres\, lo bello y lo feo\, la bondad y la maldad\, todo y todos danzando al son de la extraordinaria música de Mahler y la fotografía del maestro Pasqualino de Santis (1927-1996)\, uno de los mayores fotógrafos italianos. El joven sueco Bjorn Andresen (1955) realiza su única aparición exitosa (filmó luego unos 30 trabajos pero no volvió a brillar) en cine y el enorme Dirk Bogarde (1921-1999)\, británico de flema\, dando vida a un destartalado espíritu alemán\, son las dos grandes bazas interpretativas del film. La diva Silvana Mangano (1930-1989)\, una de las grandes figuras emergentes después de la Segunda Guerra Mundial hasta su retiro a temprana edad\, completa el trío de protagonistas de esta película que no dejará indiferente a nadie. Porque tiene el valor de las grandes obras maestras y las posibilidades de aceptarla\, o también negarle. Una película fundamental que a medio siglo de su realización propone cuestiones contemporáneas para ser analizadas desde nuestra mirada actual. Y sacar conclusiones a la par de vivir dos horas del mejor cine\, el cine considerado como obra de expresión artística\, mucho más allá del puro y justo entretenimiento. Ese\, que poco a poco\, como en una nueva Dictadura de las emociones\, parece pero no logra tapar el inmenso bosque de imágenes que esperan\, una vez más\, ser recuperadas. \nMUERTE EN VENECIA / MORTE A VENEZIA / Italia- Francia-1971 / Director Luchino Visconti / Intérpretes Dirk Bogarde\, Silvana Mangano\, Bjorn Andrésen\, Marisa Berenson\, Romolo Valli / Basada en la novela de Thomas Mann / Color / En idioma original con subtítulos en castellano / Duración 2.05 minutos.
URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-muerte-en-venecia/
LOCATION:Museo López Claro\, Av. Mitre 410\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
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SUMMARY:CINE: "DE PERSONA A PERSONAJE: CUATRO PELICULAS SOBRE SERES REALES"
DESCRIPTION:El Museo Enrique Squirru anuncia el «Ciclo de Cine en Invierno» a partir del Viernes 24 de junio y se extenderá por cuatro encuentros\, siendo el último el Viernes 19 de agosto siempre a las 18.00 hs. En esta ocasión se abordará la cuestión de personas de reconocida trayectoria e influencia en los espacios en que desarrollaron sus vidas. Se han seleccionado cuatro films que en su conjunto ofrecen una visión del Occidente del último medio siglo. Y la ocasión de reflexionar sobre espacios tan diferentes como interconectados: la canción popular con sus extensiones a la discografía\, los escenarios\, la radiofonía y la prensa\, la presidencia de una potencia global y su aspecto mas privado\, la aristocracia europea y sus secretos mas sospechados y las figuras de una periodista y un narcotraficante latinoamericanos.. Los elegidos son: Dalida (1933-1987)\, una de las cantantes que mas discos vendió en la Historia\, George W.Bush (1946)\, el 43º presidente de Estados Unidos\, Diana Spencer\, Lady Di (1961-1997)\, aristócrata y activista\, figura clave de la presa rosa de las décadas del 80 hasta su muerte y Pablo Escobar (1949-1993) narcotraficante y político colombiano. El cine contemporáneo avanza en el estudio de estas cuestiones y nos ofrece la posibilidad de descubrir a través de la ficción aspectos de las personas reseñadas. \nVIERNES 24 DE JUNIO: «DALIDA» / IDEM / 2016 / Francia / Dirección Lisa Azuelos / Intérpretes Sveva Alviti (Dalida)\, Riccardo Scamarcio\, Jean Paul Rouve\, Niels Schneider\, Vincent Perez\, Alessandro Borghi / Hablada en francés\, italiano\, árabe e inglés con subtítulos en castellano / Color / Duración 2h 5 minutos. \nSinopsis: un recorrido por la vida personal y profesional de una de las cantantes mas populares de Europa. A partir de su triunfo a finales de los años cincuenta\, la carrera de esta artista se extiende hasta su muerte en 1987. Canciones traducidas a varios idiomas que sirven a la realizadora del film para establecer un potente vínculo entre las letras de las mismas y sus vivencias personales\, siempre lindantes con la tragedia. Una voz y una presencia excepcional lograron ubicarla entre los seres humanos que mas discos han vendido en la Historia. El cine recupera sus melodías de la mano de una actriz nobel que cumple a la perfección con la encarnación de la diva. \n  \nVIERNES 1 DE JULIO: «W» / IDEM / 2008/ EE.UU. / Dirección Oliver Stone / Intérpretes Josh Brolin (George W.Bush)\, Elizabeth Banks\, Richard Dreyffus\, Thandie Newton\, James Cromwell\, Toby Jones./ Hablada en inglés con subtítulos en castellano / Color / Duración 2h 9 minutos. \nSinopsis: el cineasta norteamericano\, contemporáneo en edad y contexto al biografiado\, entrega una nueva pieza en su mirada sobre Estados Unidos. Si en el pasado se había atrevido con los nombres de presidentes como Kennedy\, Nixon o enemigos (del gobierno\, no de él) de la categoría de Castro\, Arafat o Chávez\, ahora dedica su mirada al mandatario numero 43. Tanto los matices personales como su deambular por la presidencia de una potencia sirven en el intento de reflejar a uno de los personajes mas controvertidos de las últimas décadas. El film recorre momentos de su vida y está filmada cuando Bush ejercía su segundo mandato: la universidad\, el servicio militar\, la gobernación de Texas\, el negocio del petróleo\, la candidatura a la presidencia en el año 2000 con sus cuatro turbulentos primeros años y la campaña para la reelección son tratadas por el cineasta durante el metraje de la película .Una crónica realizada en pleno ejercicio presidencial y un film de escasa trayectoria global. Siendo Stone uno de los cineastas mas populares y ruidosos de las últimas décadas es llamativo el silencio casi unánime que envolvió la distribución de una obra repleta de actores conocidos que encarnan con acierto a personajes reales del entorno presidencial y familiar. Quizás la óptica nada complaciente del cineasta haya chocado con la insufrible corrección política reinante y sea este el motivo de su escasa difusión. Evidentemente los tiempos de ·»Pelotón»\, «Nacido el 4 de Julio» o «JFK» han pasado y los gustos de público y crítica hayan variado. En todo caso la obra permanece viva y provocadora\, como casi todo en el universo Stone. \n  \n  \nVIERNES 15 DE JULIO: «SPENCER»/ IDEM/  2021 / Reino Unido-Alemania- Chile-EE.UU. / Dirección Pablo Larrain / Intérpretes Kristen Stewart ( Lady Di)\, Sally Hawkins\, Timothy Spall\, Jack Nielen\, Freddie Spry / Hablada en inglés con subtítulos en castellano / Color / Duración 1h 55 minutos. \nSinopsis: la acción transcurre durante un fin de semana en uno de los palacios de la familia real inglesa. Las tribulaciones de Diana ante un matrimonio naufragado y las relaciones protocolarias a las que se ve sometida son las referencias que toma el cineasta chileno en su nuevo trabajo en lengua inglesa. Una aproximación intimista alejada de los focos de la prensa y cercana a la presencia de sus propios hijos y colaboradores estrechos. \nVIERNES 19 DE AGOSTO :»LOVING PABLO» / ídem / España- Bulgaria / Dirección Fernando León de Aranoa / Intérpretes Javier Bardem (Pablo Escobar)\, Penélope Cruz\, Peter Sarsgaard\, Oscar Jaenada\, Judith Restrepo/ Hablada en inglés y castellano con subtítulos en castellano / Color / Duración 2hs. \nSinopsis: A principios de los años 80 la periodista estrella de la televisión colombiana conoce y establece una relación amorosa con el narcotraficante y político Pablo Escobar\, una de las figuras más destacadas de la década. La relación es vivida con tremenda ingenuidad o ignorancia por la mujer que confunde fama con impunidad. Hasta que comienza a temer por su vida. Una historia de aprendizaje en un entorno tan violento como millonario. Las nuevas elites sociales y una obra vigorosa que intenta analizarlas\, interpretada por dos de los mejores intérpretes españoles de las últimas décadas que también han alcanzado proyección internacional. Los dirige uno de los mayores cineastas hispanos actuales\, autor de clásicos como “Familia” (1996)\, “Los lunes al sol” (2002) y el último gran suceso del presente año: “El buen patrón” (2021). Una película que fracasó comercialmente siendo de las mejores que giraron sobre la figura del ya legendario traficante de drogas.
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LOCATION:Museo Enrique Squirru\, Bartolomé J.Ronco Nº 654\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
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