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SUMMARY:CINE: "MUERTE EN VENECIA"
DESCRIPTION:En un presente donde las películas y las series modelan y dominan los gustos de los espectadores\, la mención de una obra realizada medio siglo atrás\, ahuyenta a la mayoría de ellos. Los medios de comunicación\, con sus doctrinas basadas en la urgencia del presente como elemento definitorio y la negación de la memoria (salvo la pequeña que ellos cultivan fingiendo un interés que no tienen pero intentando mantener el «negocio» para «todos los gustos») de todo cine anterior al de los últimos años\, cumplen con su cuota de daño sobre todo un pasado deslumbrante donde lo artístico es visto como algo caduco\, aburrido\, sin atractivo porque «es lento» o «no pasa nada». \nPara los curiosos\, y porque no afirmar valientes\, que no se resignan a esta banal y manipuladora oferta\, existe la vía de la «navegación» en internet o algunos canales específicos y minoritarios (cine. ar\, Europa-Europa) para saciar sus inquietudes y apetitos por ese otro cine\, deslumbrante\, maravilloso y real. Que sigue esperando\, como la bella durmiente del cuento\, que alguien le despierte de la monotonía instalada. Los espacios alternativos son otra posibilidad de satisfacer estos apetitos. Y un Museo es hoy uno de esos paraísos para cinéfilos y buscadores del arte en general. Luchino Visconti (1906-1976)\, Gustav Mahler (1860-1911)\, Thomas Mann (1875-1955)\, cineasta y director de teatro y ópera\, compositor musical y escritor\, respectivamente\, están considerados entre los grandes artistas del Siglo XX y sus creaciones tuvieron un punto de encuentro en 1971 cuando se estrenó «Muerte en Venecia». Que fue desde aquel mismo momento tan aplaudida como vapuleada por la crítica\, aunque el apoyo popular fue mayoritario y el público sucumbió a sus dos horas de belleza y placer memorable para los sentidos. \nLa historia sitúa al protagonista\, prestigioso músico en horas bajas a causa\, tanto de un drama familiar como la vivencia de su propio envejecimiento. Llega a Venecia en busca de refugio y compostura para su alma herida y encuentra que casi nada es lo que esperaba: la ciudad está envuelta en un halo misterioso donde todos hablan en voz baja para no alarmar al resto\, pero que poco a poco va deviniendo en peste que se expande por canales y palacios decadentemente hermosos. En el hotel que se hospeda\, en la isla de Lido\, una familia de aristócratas ocupa su atención y Tadzio\, el joven bello del grupo\, comienza un insistente cruce de miradas con el señor mayor ( «…nunca deberías mirar de esa forma a un hombre como yo…»\, piensa el músico en uno de los tantos cruces con el efebo). Visconti plantea no solo la busqueda imposible del ideal de belleza\, sino otras cuestiones no menos complejas: el deseo y sus dificultades de verse realizado\, la decadencia de una clase social alta afectada por la Primera Guerra Mundial\, las nuevas clases emergentes que luchan por su lugar\, la sexualidad insatisfecha\, la plenitud del joven y la angustia de quien ya no lo es. Venecia presta su decorado inigualable\, recordándonos porque sigue siendo siendo una de las ciudades más deslumbrantes de la Tierra\, pero también su lado oscuro\, abyecto\, donde la podredumbre y los malos olores se intercambian con las fragancias de comidas\, trajes y perfumes exquisitos. Los ricos y los pobres\, lo bello y lo feo\, la bondad y la maldad\, todo y todos danzando al son de la extraordinaria música de Mahler y la fotografía del maestro Pasqualino de Santis (1927-1996)\, uno de los mayores fotógrafos italianos. El joven sueco Bjorn Andresen (1955) realiza su única aparición exitosa (filmó luego unos 30 trabajos pero no volvió a brillar) en cine y el enorme Dirk Bogarde (1921-1999)\, británico de flema\, dando vida a un destartalado espíritu alemán\, son las dos grandes bazas interpretativas del film. La diva Silvana Mangano (1930-1989)\, una de las grandes figuras emergentes después de la Segunda Guerra Mundial hasta su retiro a temprana edad\, completa el trío de protagonistas de esta película que no dejará indiferente a nadie. Porque tiene el valor de las grandes obras maestras y las posibilidades de aceptarla\, o también negarle. Una película fundamental que a medio siglo de su realización propone cuestiones contemporáneas para ser analizadas desde nuestra mirada actual. Y sacar conclusiones a la par de vivir dos horas del mejor cine\, el cine considerado como obra de expresión artística\, mucho más allá del puro y justo entretenimiento. Ese\, que poco a poco\, como en una nueva Dictadura de las emociones\, parece pero no logra tapar el inmenso bosque de imágenes que esperan\, una vez más\, ser recuperadas. \nMUERTE EN VENECIA / MORTE A VENEZIA / Italia- Francia-1971 / Director Luchino Visconti / Intérpretes Dirk Bogarde\, Silvana Mangano\, Bjorn Andrésen\, Marisa Berenson\, Romolo Valli / Basada en la novela de Thomas Mann / Color / En idioma original con subtítulos en castellano / Duración 2.05 minutos.
URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-muerte-en-venecia/
LOCATION:Museo López Claro\, Av. Mitre 410\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
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SUMMARY:CINE: "ENTRE TINIEBLAS"
DESCRIPTION:Pedro Almodóvar nació en tierras de La Mancha castellana en 1949. En su juventud se traslada a Madrid y trabaja paralelamente en un puesto oficial (Telefónica) y en la elaboración de películas con los materiales disponibles: el Super 8\, formato salvavidas de muchos cineastas independientes de los años 60 y 70 hasta la aparición de las cámaras de video. En ese primer periodo 1975-1978 rueda mas de una decena de cortos hasta llegar a su (nada visto) primer largometraje realizado en aquel formato. En 1980 estrena su primer trabajo comercial\, realizado a lo largo de un año y con escaso presupuesto\, que se considera hoy un hito en la cinematografía española porque se convirtió en film de culto de trasnoches de cine durante mas de tres años: «PEPI\, LUCI\, BOM…Y OTRAS CHICAS DEL MONTÓN». Desde entonces al presente han pasado cuatro décadas y estrenado un total de 22 largometrajes\, mas algunos cortos también difundidos. Su último film es «MADRES PARALELAS» de 2022. Es importante señalar estas fechas porque posibilitan dimensionar la carrera de una figura destacada del panorama cinematográfico contemporáneo\, a la vez que analizar sus influencias propias y las que ha generado en cineastas de todas las nacionalidades. \n«ENTRE TINIEBLAS»  (1983) fue su primer intento de producción industrial tras sus dos primeros estrenos\, realizados casi fuera del sistema imperante\, que le facilitaron el reconocimiento de un nuevo sector del público que vio reflejado en esos trabajos la realidad de una ciudad (Madrid) y sus alternativas culturales transgresoras (y minoritarias) tras la muerte del dictador Franco. Se afirma que entre 1975 y 1982 se desarrolló un movimiento cultural llamado la » Movida madrileña» y que esta película es su canto del cisne\, a la vez que posible compendio de sus características: algo de punk y pop romantizado\, mirada irónica sobre el folklore español y los gustos del ama de casa de clase media y baja con todas sus preferencias\, despreciadas por la «alta» cultura. De ese imaginario choque\, surge la figura del cineasta\, quien a su vez reconoce la enorme influencia que otros tuvieron en sus gustos\, citando especialmente al norteamericano John Waters\, cuyas películas vistas en la casi clandestinidad\, aportaron una mirada salvaje y humorística de la realidad en conceptos clásicos como la familia\, la religión y el poder imperante en cualquiera de sus formas. \nA un convento habitado por un pequeño grupo de religiosas que se dedican a socorrer mujeres de la calle en grado de vulnerabilidad (que han escogido sobrenombres para castigarse por sus pecados pasados) llega una cantante perseguida en las peligrosas calles nocturnas. Yolanda ha perdido a su amante a causa de una sobredosis y es amparada por la madre superiora y las distintas monjas: Sor Rata\, Sor Estiércol\, Sor Perdida y Sor Víbora\, cuatro mujeres encantadoras que haciendo el bien en diferentes y extravagantes formas se solidarizan con las victimas de la sociedad. Además de un jardín exuberante\, cuidan de un felino feroz que parece domesticado por estas bravas mujeres. Con semejante tema a disposición de la mente del guionista y director\, la película se estrena con algunos tímidos rechazos de la prensa católica y bastante apoyo popular pero casi ninguno de la critica\, que solo ve cine mal filmado y peor montado\, dejando las inquietudes artísticas del cineasta en un lugar muy cuestionado. Sus siguientes trabajos\, poco a poco\, lo irían instalando en un lugar de preferencias del publico de todo el territorio español. A partir de 1989 comienza su recorrido internacional gracias al apoyo de los críticos franceses\, de New York y de Los Ángeles\, quienes serian disparadores del cine almodovariano hacia todo el planeta. Literalmente\, desde Japón a Buenos Aires comienza a ser respetado e incluido en los circuitos de arte mas vanguardistas. Al día de hoy la valoración sobre la obra de Almodovar sigue abierta: para muchos\, un artista imprescindible de este tiempo\, para otros\, un cineasta mediocre que apenas ha podido avanzar a lo largo del tiempo. En cualquier caso\, una obra provocadora y fiel a sus principios. La autoría artística tiene muchos vericuetos. \n«ENTRE TINIEBLAS» / IDEM\, ESPAÑA-1983 / Dirección y Guión: Pedro Almodóvar / Intérpretes Julieta Serrano\, Cristina Sánchez Pascual\, Chus Lampreave\, Carmen Maura\, Lina Canalejas\, Marisa Paredes\, Cecilia Roth / Hablada en castellano / Color / Duración 1h 54 minutos.
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LOCATION:Museo López Claro\, Av. Mitre 410\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
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