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SUMMARY:CINE: "MUERTE EN VENECIA"
DESCRIPTION:En un presente donde las películas y las series modelan y dominan los gustos de los espectadores\, la mención de una obra realizada medio siglo atrás\, ahuyenta a la mayoría de ellos. Los medios de comunicación\, con sus doctrinas basadas en la urgencia del presente como elemento definitorio y la negación de la memoria (salvo la pequeña que ellos cultivan fingiendo un interés que no tienen pero intentando mantener el «negocio» para «todos los gustos») de todo cine anterior al de los últimos años\, cumplen con su cuota de daño sobre todo un pasado deslumbrante donde lo artístico es visto como algo caduco\, aburrido\, sin atractivo porque «es lento» o «no pasa nada». \nPara los curiosos\, y porque no afirmar valientes\, que no se resignan a esta banal y manipuladora oferta\, existe la vía de la «navegación» en internet o algunos canales específicos y minoritarios (cine. ar\, Europa-Europa) para saciar sus inquietudes y apetitos por ese otro cine\, deslumbrante\, maravilloso y real. Que sigue esperando\, como la bella durmiente del cuento\, que alguien le despierte de la monotonía instalada. Los espacios alternativos son otra posibilidad de satisfacer estos apetitos. Y un Museo es hoy uno de esos paraísos para cinéfilos y buscadores del arte en general. Luchino Visconti (1906-1976)\, Gustav Mahler (1860-1911)\, Thomas Mann (1875-1955)\, cineasta y director de teatro y ópera\, compositor musical y escritor\, respectivamente\, están considerados entre los grandes artistas del Siglo XX y sus creaciones tuvieron un punto de encuentro en 1971 cuando se estrenó «Muerte en Venecia». Que fue desde aquel mismo momento tan aplaudida como vapuleada por la crítica\, aunque el apoyo popular fue mayoritario y el público sucumbió a sus dos horas de belleza y placer memorable para los sentidos. \nLa historia sitúa al protagonista\, prestigioso músico en horas bajas a causa\, tanto de un drama familiar como la vivencia de su propio envejecimiento. Llega a Venecia en busca de refugio y compostura para su alma herida y encuentra que casi nada es lo que esperaba: la ciudad está envuelta en un halo misterioso donde todos hablan en voz baja para no alarmar al resto\, pero que poco a poco va deviniendo en peste que se expande por canales y palacios decadentemente hermosos. En el hotel que se hospeda\, en la isla de Lido\, una familia de aristócratas ocupa su atención y Tadzio\, el joven bello del grupo\, comienza un insistente cruce de miradas con el señor mayor ( «…nunca deberías mirar de esa forma a un hombre como yo…»\, piensa el músico en uno de los tantos cruces con el efebo). Visconti plantea no solo la busqueda imposible del ideal de belleza\, sino otras cuestiones no menos complejas: el deseo y sus dificultades de verse realizado\, la decadencia de una clase social alta afectada por la Primera Guerra Mundial\, las nuevas clases emergentes que luchan por su lugar\, la sexualidad insatisfecha\, la plenitud del joven y la angustia de quien ya no lo es. Venecia presta su decorado inigualable\, recordándonos porque sigue siendo siendo una de las ciudades más deslumbrantes de la Tierra\, pero también su lado oscuro\, abyecto\, donde la podredumbre y los malos olores se intercambian con las fragancias de comidas\, trajes y perfumes exquisitos. Los ricos y los pobres\, lo bello y lo feo\, la bondad y la maldad\, todo y todos danzando al son de la extraordinaria música de Mahler y la fotografía del maestro Pasqualino de Santis (1927-1996)\, uno de los mayores fotógrafos italianos. El joven sueco Bjorn Andresen (1955) realiza su única aparición exitosa (filmó luego unos 30 trabajos pero no volvió a brillar) en cine y el enorme Dirk Bogarde (1921-1999)\, británico de flema\, dando vida a un destartalado espíritu alemán\, son las dos grandes bazas interpretativas del film. La diva Silvana Mangano (1930-1989)\, una de las grandes figuras emergentes después de la Segunda Guerra Mundial hasta su retiro a temprana edad\, completa el trío de protagonistas de esta película que no dejará indiferente a nadie. Porque tiene el valor de las grandes obras maestras y las posibilidades de aceptarla\, o también negarle. Una película fundamental que a medio siglo de su realización propone cuestiones contemporáneas para ser analizadas desde nuestra mirada actual. Y sacar conclusiones a la par de vivir dos horas del mejor cine\, el cine considerado como obra de expresión artística\, mucho más allá del puro y justo entretenimiento. Ese\, que poco a poco\, como en una nueva Dictadura de las emociones\, parece pero no logra tapar el inmenso bosque de imágenes que esperan\, una vez más\, ser recuperadas. \nMUERTE EN VENECIA / MORTE A VENEZIA / Italia- Francia-1971 / Director Luchino Visconti / Intérpretes Dirk Bogarde\, Silvana Mangano\, Bjorn Andrésen\, Marisa Berenson\, Romolo Valli / Basada en la novela de Thomas Mann / Color / En idioma original con subtítulos en castellano / Duración 2.05 minutos.
URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-muerte-en-venecia/
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SUMMARY:CINE: "NUNCA EN DOMINGO"
DESCRIPTION:¿Qué significa y que se considera un clásico de Cine?. Una pregunta siempre vigente y no de fácil respuesta. Básicamente tiene que ver con las peliculas que permanecen vivas a través de los años. Siempre se ha dado mas importancia a la valoración de críticos e investigadores que a los gustos del público\, que ocasionalmente han coincidido. Cada cierto tiempo se elaboran listas con esas mejores y el resultado continúa siendo discutible: en el propio absurdo de elaborarlas\, abarcando miles de títulos y decenas de países\, sin contar los casi 130 años que tiene de historia el Cine\, se halla la imposibilidad de que sean justas\, y mucho menos\, completas. «NUNCA EN DOMINGO» (1960) fue uno de los grandes éxitos de inicios de una década que traería cambios fundamentales en el cine. Es una comedia que analiza cuestiones relacionadas con las diferentes formas de cultura y las miradas que sobre ellas posan los humanos. Al puerto de El Pireo\, Atenas\, llega un escritor norteamericano con afanes de profundizar en la antigüedad griega y su enorme carga para la cultura mundial. Desde que pisa tierra todo cambia y una mujer de nombre Ilya tiene mucho con ver con eso: es una prostituta con una mirada muy particular sobre el ejercicio de su profesión\, adorada por los marineros y demás integrantes del lugar\, y respetada por compañeras de tareas. La relación imposible que se establece entre estos dos personajes se encuentra en el eje de una película que mantiene vivas todas sus cualidades. Un cineasta norteamericano (como el protagonista) y una actriz griega (como la criatura citada) se conocen en 1956\, se enamoran\, filman nueve peliculas juntos en los siguientes veinte años y forman una de las parejas míticas del cine de su tiempo: Jules Dassin y Melina Mercouri son hoy nombres olvidados pero muy reconocidos y populares a través de films como este o «La Ley» (1958)\, «Fedra» (1962)\, «Topkapi» (1964) o «Grito de Mujeres» (1978) así como también por el compromiso político que les definió a lo largo de sus vidas. Ambos debieron abandonar sus países por cuestiones políticas y construyeron resistencia desde Francia primero y el propio EE.UU. años mas tarde. ·»Nunca en Domingo» se convirtió en título emblemático de su obra conjunta y atravesó los años para llegar hasta hoy con una frescura y un encanto imperecedero\, retrato de un tiempo\, un país\, una forma de hacer cine que le ubican en el lugar de clásico. La canción interpretada por la protagonista\, «Ta pedia tou Pirea» ( o «Los chicos del Pireo») forma junto al tema principal de «Zorba el Griego»\, el dúo de los hitos musicales mas permanentes en la oferta turística de Grecia. Mucho mas allá del propio cine\, las imágenes de este film pasan a formar parte del patrimonio griego. \n«NUNCA EN DOMINGO» / POTE TIN KYRIAKI/ Grecia-1960 / Dirección Jules Dassin / Intérpretes Melina Mercouri\, Jules Dassin / Música Manos Hatzidakis / Blanco y Negro / Hablada en griego e inglés con subtítulos en castellano / Duración 1h 31 minutos
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LOCATION:CASA RONCO\, Calle San Martín 362\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
CATEGORIES:Cine fórum
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