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SUMMARY:CINE: "MUERTE EN VENECIA"
DESCRIPTION:En un presente donde las películas y las series modelan y dominan los gustos de los espectadores\, la mención de una obra realizada medio siglo atrás\, ahuyenta a la mayoría de ellos. Los medios de comunicación\, con sus doctrinas basadas en la urgencia del presente como elemento definitorio y la negación de la memoria (salvo la pequeña que ellos cultivan fingiendo un interés que no tienen pero intentando mantener el «negocio» para «todos los gustos») de todo cine anterior al de los últimos años\, cumplen con su cuota de daño sobre todo un pasado deslumbrante donde lo artístico es visto como algo caduco\, aburrido\, sin atractivo porque «es lento» o «no pasa nada». \nPara los curiosos\, y porque no afirmar valientes\, que no se resignan a esta banal y manipuladora oferta\, existe la vía de la «navegación» en internet o algunos canales específicos y minoritarios (cine. ar\, Europa-Europa) para saciar sus inquietudes y apetitos por ese otro cine\, deslumbrante\, maravilloso y real. Que sigue esperando\, como la bella durmiente del cuento\, que alguien le despierte de la monotonía instalada. Los espacios alternativos son otra posibilidad de satisfacer estos apetitos. Y un Museo es hoy uno de esos paraísos para cinéfilos y buscadores del arte en general. Luchino Visconti (1906-1976)\, Gustav Mahler (1860-1911)\, Thomas Mann (1875-1955)\, cineasta y director de teatro y ópera\, compositor musical y escritor\, respectivamente\, están considerados entre los grandes artistas del Siglo XX y sus creaciones tuvieron un punto de encuentro en 1971 cuando se estrenó «Muerte en Venecia». Que fue desde aquel mismo momento tan aplaudida como vapuleada por la crítica\, aunque el apoyo popular fue mayoritario y el público sucumbió a sus dos horas de belleza y placer memorable para los sentidos. \nLa historia sitúa al protagonista\, prestigioso músico en horas bajas a causa\, tanto de un drama familiar como la vivencia de su propio envejecimiento. Llega a Venecia en busca de refugio y compostura para su alma herida y encuentra que casi nada es lo que esperaba: la ciudad está envuelta en un halo misterioso donde todos hablan en voz baja para no alarmar al resto\, pero que poco a poco va deviniendo en peste que se expande por canales y palacios decadentemente hermosos. En el hotel que se hospeda\, en la isla de Lido\, una familia de aristócratas ocupa su atención y Tadzio\, el joven bello del grupo\, comienza un insistente cruce de miradas con el señor mayor ( «…nunca deberías mirar de esa forma a un hombre como yo…»\, piensa el músico en uno de los tantos cruces con el efebo). Visconti plantea no solo la busqueda imposible del ideal de belleza\, sino otras cuestiones no menos complejas: el deseo y sus dificultades de verse realizado\, la decadencia de una clase social alta afectada por la Primera Guerra Mundial\, las nuevas clases emergentes que luchan por su lugar\, la sexualidad insatisfecha\, la plenitud del joven y la angustia de quien ya no lo es. Venecia presta su decorado inigualable\, recordándonos porque sigue siendo siendo una de las ciudades más deslumbrantes de la Tierra\, pero también su lado oscuro\, abyecto\, donde la podredumbre y los malos olores se intercambian con las fragancias de comidas\, trajes y perfumes exquisitos. Los ricos y los pobres\, lo bello y lo feo\, la bondad y la maldad\, todo y todos danzando al son de la extraordinaria música de Mahler y la fotografía del maestro Pasqualino de Santis (1927-1996)\, uno de los mayores fotógrafos italianos. El joven sueco Bjorn Andresen (1955) realiza su única aparición exitosa (filmó luego unos 30 trabajos pero no volvió a brillar) en cine y el enorme Dirk Bogarde (1921-1999)\, británico de flema\, dando vida a un destartalado espíritu alemán\, son las dos grandes bazas interpretativas del film. La diva Silvana Mangano (1930-1989)\, una de las grandes figuras emergentes después de la Segunda Guerra Mundial hasta su retiro a temprana edad\, completa el trío de protagonistas de esta película que no dejará indiferente a nadie. Porque tiene el valor de las grandes obras maestras y las posibilidades de aceptarla\, o también negarle. Una película fundamental que a medio siglo de su realización propone cuestiones contemporáneas para ser analizadas desde nuestra mirada actual. Y sacar conclusiones a la par de vivir dos horas del mejor cine\, el cine considerado como obra de expresión artística\, mucho más allá del puro y justo entretenimiento. Ese\, que poco a poco\, como en una nueva Dictadura de las emociones\, parece pero no logra tapar el inmenso bosque de imágenes que esperan\, una vez más\, ser recuperadas. \nMUERTE EN VENECIA / MORTE A VENEZIA / Italia- Francia-1971 / Director Luchino Visconti / Intérpretes Dirk Bogarde\, Silvana Mangano\, Bjorn Andrésen\, Marisa Berenson\, Romolo Valli / Basada en la novela de Thomas Mann / Color / En idioma original con subtítulos en castellano / Duración 2.05 minutos.
URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-muerte-en-venecia/
LOCATION:Museo López Claro\, Av. Mitre 410\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
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SUMMARY:CINE: "NOSOTROS EN LA NOCHE" (2017).
DESCRIPTION:Addie y Louis viven en una ciudad del interior. Vecinos\, casi no han tenido relación a lo largo de su vida. Padres y viudos\, sus vidas discurren en las rutinas que cada uno han desarrollado. Un día ella lo visita y le hace una oferta inesperada. Las noches son las horas mas difíciles y pasarlas juntos puede ser una buena solución. Así se inicia esta historia entre personas mayores que no han perdido la capacidad de descubrir nuevas vivencias. La calma del lugar\, los paisajes cercanos\, los colegas del club\, la amiga de toda la vida\, los hijos y nietos distantes. Las vidas que merecen ser vividas hasta el final. Esta es la trama que reúne por cuarta vez en sus carreras a dos figuras ya legendarias del Cine: Jane Fonda (1937) y Robert Redford (1936). En los años sesenta\, sus primeros tiempos en la pantalla\, compartieron pantalla en dos ocasiones y en 1979 la tercera.Han pasado casi cuatro décadas y el presente los encuentra activos y otra vez juntos. Esta vez ha sido para la pantalla de la televisión y de una nueva modalidad de verla: Netflix\, una plataforma de cine y series que poco a poco ha ido invadiendo hogares de todo el mundo y donde el público encuentra películas de ahora y de antes. El presente cinematográfico ha dejado un espacio importante para contar historias donde los jóvenes no son los protagonistas\, sino las personas mayores. Una adecuación a los tiempos modernos donde la tecnología en sus diferentes variantes permite disfrutar como nunca antes de  películas y series . Pero la pantalla del Cine sigue siendo una manera única de disfrutar de ellas y por eso esta obra se ha estrenado en principio en un Festival tan importante como el de Venecia\, donde los protagonistas tuvieron ocasión de enfrentarse al público presente y demostrarles que el talento\, la elegancia y la  buena presencia no tienen fecha de caducidad. Al menos para las personas que como ellos\, apuestan por vivir la vida a fondo. «Nosotros en la noche» quedará como el encuentro\, quizás final\, de dos de los nombres mas atractivos del cine de los últimos cincuenta años. Pocos alcanzan semejante categoría y nivel. La dirige un cineasta de la India que tras alcanzar gran suceso con un film en su país\, llega a Hollywood y entra por la puerta grande. \n«NOSOTROS EN LA NOCHE» (Our souls at night) / 2017 / EE.UU. / Director Ritesh Batra / Intérpretes Robert Redford\, Jane Fonda\, Mattias Schoenaerts\, Iain Armitage\, Bruce Dern\, Phyllis Somerville\, Judy Greer / Color / Hablada en inglés con subtítulos en castellano / Duración 1h 43 minutos.
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LOCATION:Biblioteca Popular Asociación Cultural de Chillar\, Cortázar 1037\, Chillar\, Buenos Aires\, 7311\, Argentina
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SUMMARY:CINE: "DIRÉ TU NOMBRE" (2016).
DESCRIPTION:Una historia de amor en escenario de guerra. Amor y guerra\, dos palabras que han dado pie a incontables películas a lo largo de la Historia del Cine. Conflictos de tiempos pasados\, desde la Edad Media hasta la Segunda Guerra Mundial\, Vietnam\, Medio y Cercano Oriente\, se encuentran en títulos apreciados por público y crítica tanto como otros completamente ignorados. «Diré tu nombre» es un film reciente que no tuvo buen recibimiento cuando llegó al Festival de Cine de Cannes 2016 y que en Argentina no se estrenó en salas comerciales. Sin embargo se trata de una obra a reivindicar mas allá de algunas deficiencias. Que las tienen a montones otras películas que sin embargo gozan del beneplácito de los llamados «críticos». Término tras el cual se esconden a menudo personas que solo por tener la posibilidad de publicar en un medio\, se consideran portadores del «título». Esta obra es el quinto largometraje que ha rodado Sean Penn (1960)\, emblemático actor de Hollywood que ha compatibilizado su labor artística con la militancia política y el compromiso humanitario en diferentes causas a lo largo del planeta. Su faceta de realizador consta de cuatro films notables que preceden al actual y todos interesantes\, Destacan el primero y el cuarto\, «Bajo la misma sangre» (1991) con Viggo Mortensen y Charles Bronson y «Hacia rutas salvajes» (2007)\, que narra la historia de un hombre joven que se aleja de la civilización en busca de su propio yo. En esta ocasión\, El director se acerca a conflictos bélicos en el África actual y a la inmersión en ellos de médicos que pertenecen a ONG dispersas en zonas de guerra. Es muy complejo desde Occidente comprender la cuestión africana\, un continente que desde la llegada de los colonizadores europeos ha sido pasto del saqueo mas salvaje y desprecio por sus habitantes\, siempre mirados desde la soberbia «civilizada» como seres inferiores y por tanto así tratados. El presente no parece haber mejorado mucho esa imagen distorsionada que tenemos sobre ellos. Un presente plagado de conflictos en los que diariamente sigue muriendo gente ante la impasibilidad del llamado mundo progresista. Que utiliza los enfrentamientos regionales\, a menudo entre tribus ancestrales\, para armarlos hasta los dientes generando la gran economía de las armas\, una de las mayores industrias del mundo actual. Mientras tanto\, todo lo que huela a exportable\, es saqueado sin piedad por las multinacionales que se esconden tras fuertes nombres de reputación global. En ese contexto\, Penn rueda su film que narra la relación entre dos médicos que ponen sus cuerpos y profesiones al servicio de los mas desgraciados: las victimas civiles que padecen las consecuencias de estas miserias ejecutadas desde el poder mas alto. En un país de la costa atlántica africana se lucha despiadadamente\, enfermos y heridos no dejan de llegar al campamento de refugiados donde actúan los profesionales. Entre dos de ellos\, una historia de amor paralela a la realidad del lugar. El compromiso social se mezcla con las intenciones particulares y genera otra conflictividad\, bajo la mirada compasiva del director\, quien regresa al lugar que mas le atrae: el de los sentimientos humanos. Una posibilidad como espectadores de reflexionar sobre temas que los grandes medios escamotean a la opinión pública generando la sensación que tales conflictos no existen. Cuando ocurre todo lo contrario: «que brillan por su ausencia». El actor español Javer Bardem y la actriz de origen sudafricano Charlize Theron dan vida a los protagonistas. Dos interpretes que compatibilizan el atractivo físico con un enorme talento actoral. El cineasta comprometido se convierte en maestro de ceremonias de una danza donde se entrecruzan realidades siempre vigentes: el amor\, el odio\, el dolor\, la generosidad\, el compromiso\, la defensa de las personas mas vulnerables\,la infancia…la guerra. El Cine deja testimonio y el espectador decide. La reflexión está casi asegurada. \n«DIRÉ TU NOMBRE» (The Last Face\, 2016) / EE.UU / Director Sean Penn  /Intérpretes Javier Bardem\, Charlize Theron\, Jean Reno\, Mark de Villiers\, Brandon Philipps / Color / Hablada en inglés con subtítulos en castellano / Duración 2h 10 minutos.
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LOCATION:Centro de Inv. y Psgr.de la Fac. de Derecho de UNICEN\, Bolívar 481\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
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SUMMARY:CINE: "MAUDIE" (2016).
DESCRIPTION:Maud Lewis fue una pintora canadiense. Convertida en una de la figuras mas populares de su país a partir de los años sesenta cuando desde una revista y un programa de televisión su obra alcanzó mayor visibilidad. Nacida en 1903 padece desde niña una variante de la artritis que le condiciona el resto de su vida. Influenciada por la madre se acerca a la pintura y no parará de hacerlo. A los 38 años se casa con un pescador de la región y en la pequeña casa de ambos experimenta sobre paredes\, vidrios y pequeñas superficies con su pincel\, llenando el espacio de flores\, animales y paisajes que la han acompañado desde su infancia. La brutalidad del hombre no le impide expresar sensibilidad por el trabajo de su esposa y la empuja a ofrecer sus tarjetas pintadas a compañeros de trabajo y vecinos del pueblo de Digby. Unos visitantes son los primeros compradores foráneos y a partir de aquello su trabajo será reconocido hasta traspasar la frontera del pequeño pueblo costero. En 1964 una revista de gran tirada publica un reportaje y al año siguiente un popular programa de televisión difunde su imagen a todo el país. Hasta la muerte en 1970\, la producción es incesante\, solo frenada por el avance de la enfermedad reumática que le dificulta cada vez mas el uso de su mano con el pincel. Pero Maud esconde secretos mas interesantes que su obra: su propia personalidad. La enfermedad se visibiliza y deforma el cuerpo: es renga y el caminar es dificultoso. Tanto como tener un pincel entre sus dedos y aplicarlo a la creación. Muertos sus padres\, el único hermano se desentiende de ella y apropia de la casa heredada. Una tía se ocupa de cuidarla pero no evita despreciarla\, lo mismo que los niños en la escuela y la gente en general. Pero la condena social por ser diferente no la amilana sino todo lo contrario: potencia su fuerza y enfrenta la realidad dentro de sus posibilidades. Hasta dar con Everett\, huraño\, tosco y pobre pescador al que conoce al respondiendo un anuncio en busca de mujer para la limpieza. Del choque entre ambos\, ella saldrá victoriosa en su constante exigencia de ser reconocida como ser humano. La bondad es su arma mas efectiva y la aceptación de sus limitaciones la hace cada vez mas fuerte y emprendedora. La relación amorosa que les une hasta el final de su vida es atípica y llena de contradicciones: el sometimiento y la valentía no dejan de sucederse. La belleza interior es el arma esgrimida para domesticar a la bestia. Del dolor y el sufrimiento emerge la fuerza y la potencia. Sus tarjetas y pequeños cuadros pintados seducen a la gente y el reconocimiento le insufla vida. \nLa directora irlandesa Aisling Walsh (1958)\, experimentada en televisión y con escasos largometrajes para el cine\, lleva a la pantalla la vida de esta deslumbrante mujer que se revela como modelo ante las adversidades y reflexiona sobre la creatividad artística como formidable armamento para enfrentar la realidad compleja. Interpretada por Sally Hawkins (1976)\, joven y brillante actriz Inglesa vista en «Blue Jazmine» de Woody Allen y protagonista de «La Forma del Agua» de Guillermo del Toro y Ethan Hawke (1970)\, actor que debutó a los 15 años bajo la tutela se Steven Spielberg y ha continuado hasta el presente dejando su presencia en «El club de los poetas muertos»\, «¡Viven!»\, «Antes del amanecer» (1995) y sus secuelas «Antes del atardecer» (2004) y «Antes de la medianoche» (2013)\, mas las intensas » Antes que el diablo sepas que has muerto» (2013) o «Boyhood» (2013). \n«Maudie» nos acerca a seres humanos en permanente búsqueda de la superación a través de personajes poco habituales en el cine contemporáneo: los marginales que alcanzan alturas insospechadas y ponen en jaque la mediocridad de muchos de los que los rodean y juzgan. Un cine absolutamente necesario en el contexto actual\, empecinado en ocultar los aspectos mas interesantes de las personas en pos de estériles entretenimientos que una y otra vez pretenden hacernos creer que solo una forma de realización es posible. «Maudie» y otras muchas películas nos recuerdan que esto es una falacia. También resta un espacio para los espectadores mas exigentes. \n«MAUDIE» /2016 / Irlanda- Canadá / Directora Aisling Walsh / Intérpretes Ethan Hawke\, Sally Hawkins\, Kari Mitchell\, Gabrielle Rose / Color / Hablada en inglés con subtítulos en castellano / Duración 1h 55 minutos.
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LOCATION:Museo López Claro\, Av. Mitre 410\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
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SUMMARY:CINE: "CERCA DE TU CASA" (2016).
DESCRIPTION:La crisis financiera global iniciada\, hace ahora diez años\, desde las altas esferas del poder económico de EE.UU.\, se extendió como un tsunami a lo largo y ancho del Planeta. En España\, entre otros países europeos\, golpeó con tremenda fuerza y generó enormes pérdidas en los sectores mas endeudados con préstamos bancarios. No fue el único espacio afectado pero es el que toma esta película para desarrollar su historia. Un matrimonio joven\, padres de una hija de diez años\, ve como su realidad se transforma drasticamente a partir del impago de la hipoteca que pesa sobre su vivienda. Al haber sido trastocados sus ingresos por la pérdida de trabajo\, el banco les acerca la palabra mas temida: «desahucio». O lo que es lo mismo\, por la fuerza son obligados a abandonar su casa. El conflicto no hace mas que agravarse ya que no es suficiente semejante entrega para satisfacer el pago total: deberán seguir endeudados por la diferencia entre el precio actual y el préstamo concedido años atrás. Una de las mayores perversiones del sistema que en España sigue sin resolverse. Entregar la vivienda y no saldar entonces la deuda\, ensombrece aun mas la precaria situación de miles de ciudadanos de los que esta película se convierte en testigo y ejemplo. El regreso a la casa de los padres es a la vez posibilidad y complicación de agravar los estados anímicos de sus protagonistas. El film construye su historia con varios personajes que planean alrededor de ellos: fuerzas policiales encargadas de ejecutar la acción\, empleados bancarios amigos que nada pueden hacer para impedir la ejecución\, amores no correspondidos que parecen volverse en contra de ellos\, la infancia que no entiende de sistemas económicos… \nEl director Eduard Cortes (1959\, Barcelona) es uno de los cineastas mas sólidos del panorama cinematográfico español contemporáneo. Autor de otras dos películas comprometidas con la conflictividad derivada de las cuestiones económicas como son «La Vida de Nadie» (2002) su deslumbrante debut\, y «Otros días vendrán» (2005)\, el realizador aborda en esta ocasión un tema candente con la perspectiva de los años pasados desde el inicio del conflicto que a tanta gente ha afectado y lo hace con una mirada singular: utilizando el género del cine musical. Las letras de las canciones así como las danzas que movilizan a los personajes se integran a diálogos y a la narración clásica tiñendo todo el proyecto  de enorme frescura. El cine musical clásico ha tendido generalmente a la comedia y rara vez el drama ha sido abordado desde esta mirada. En 1982 el realizador Herbert Ross estrena «Dinero caído del cielo» donde trastoca la formula hacía la seriedad para contarnos una historia de amor truncada por la depresión económica de los años treinta del Siglo XX\, como en los años 90 lo haría el dinamarques Lars von Trier en «Bailarina en la Oscuridad»\, un film que reflexiona sobre la pena de muerte. Es ahora el turno de España y el resultado ha sido de similar calidad a los films anteriormente citados. La intérprete principal\, Silvia Perez Cruz es una cantante de música popular que ha grabado en castellano\, catalán\, portugués y gallego a lo largo de su carrera y ganó un premio Goya por una de las canciones de ésta película\, siendo igualmente nominada en calidad de actriz revelación. Una de las nuevas voces jóvenes de la península ibérica que acerca su talento a una de las propuestas mas singulares del cine social y comprometido de la actualidad. \n«CERCA DE TU CASA» /2016 / España / Director Eduard Cortes / Intérpretes Adriana Ozores\, Lluis Homar\, Ivan Massagué\, Silvia Perez Cruz\, Oriol Vila\, Manuel Morón. / Color/ Hablada en castellano sin subtítulos / Duración 1h 33 minutos.
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SUMMARY:CINE: "LLÁMAME POR TU NOMBRE" (2017).
DESCRIPTION:En la última entrega de los premios Oscar de la Academia de Hollywood\, uno de los ganadores mas ovacionados fue James Ivory (1928)(«Lo que queda del día»\, «Howards’ End»\, «Un amor en Florencia») cuando subió a recoger el suyo por la adaptación que hizo al cine del libro en que se basa este film. Siendo uno de los cineastas mas prestigiosos de los últimos cuarenta años\, el reconocimiento de la estatuilla le llegaba por su participación en una película dirigida por otro cineasta. La prueba de su enorme condición humana. Este título también compitió por las nominaciones al mejor film y al mejor actor protagonista\, un deslumbrante intérprete de 22 años de edad. «Llámame por tu nombre» aborda una historia de amor entre un joven de 17 años y otro 10 años mayor. En los años 80 del siglo pasado\, un becario llega desde EE.UU. al norte de Italia para pasar un verano en la casa de unos investigadores de la arqueología. Una pareja de buen nivel económico que habita una hermosa casa en un paisaje idílico\, cercano a un pueblo lleno de historia y pasado\, de calma estival y de noches placenteras. Elio es el único hijo del matrimonio y se encuentra en plena efervescencia sexual. Los coqueteos con una chica de su edad van paralelos a los que realiza con Oliver\, el recién llegado. Ante la mirada de los padres tolerantes pero distantes\, respetuosos del vuelo del joven\, va desarrollándose la trama que muestra los aspectos dolorosos y placenteros de esta experiencia. Una mirada sobre el amor homosexual que el cineasta italiano Luca Guadagnino (1971) enfoca con enorme sensibilidad y con nula morbosidad\, concentrado en los aspectos humanos mas intensos y sin ninguna intención moralizadora\, siguiendo la huella de sus cuatro films anteriores\, algunos de ellos considerados entre los mejores del último cine italiano\, una cinematografía que parece ir despertando después de un profundo sueño generado por la desaparición de toda una generación de hacedores de uno de los mejores cines universales y del que este y otros autores y autoras parece ser heredero e impulsador de nuevas sangres. Un cine que reflexiona sobre la realidad contemporánea sin complejos y trae a primera plana temáticas demasiado silenciadas por el cine de gran producción. En una época de lamentable corrección política\, retrógrada en muchos sectores\, el Arte vuelve a recordarnos que nada esta prohibido para la mirada libre. «Llámame por tu nombre» es un claro ejemplo. \n«LLÁMAME POR TU NOMBRE» (Call me by your name\, 2017) / Italia- Francia- Brasil- USA./ Director Luca Guadagnino / Intérpretes Timothee Chalamet\, Armie Hammer\, Michael Stuhlbarg\, Amira Casar\, Esther Garrel / Color / Hablada en inglés\, italiano y francés con subtítulos en castellano / Duración 2 hs. 10 minutos.
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SUMMARY:CINE: "NO TENGAS MIEDO" (2011).
DESCRIPTION:Durante 2017 y hasta la fecha\, el Ciclo de Cine Vasco ha presentado tres films del mas popular de los directores vascos: Montxo Armendáriz\, nacido en 1949 en Olleta\, Navarra. Los títulos fueron: «Tasio»\, «Obaba» y «Secretos del Corazón». Y ahora es el turno del último largometraje rodado hasta el presente: «No tengas miedo» El cineasta ha trabajado en temas relacionados con el comportamiento humano\, desde la vida de personajes situados en campos de carbón\, mitologías ancestrales\, definiciones de caracteres\, infancias que dejan huella en la vida adulta. En este trabajo vuelve al terreno de la niñez pero desde un lugar diferente al analizado en las anteriores ocasiones: Silvia tiene ocho años y es hija única. Una experiencia perturbadora con su padre cambia la rutina cotidiana y le dejará huellas que\, llegados los 25 años de edad decide enfrentar. Una temática compleja\, silenciada\, conocida por muchos y hablada por pocos. Otros secretos que en este caso\, enferman a la protagonista. El núcleo familiar es analizado por el director como si de un científico se tratara. Intentando descifrar la parte mas oscura de nosotros\, los seres humanos. Utilizando todas las herramientas que la cinematografía le brinda a los grandes creadores\, y Armendáriz lo es. Lejos del sensacionalismo y la morbosidad que semejante tema podría suponer\, el cineasta impone la sutileza\, la seriedad\, la buena comprensión para acercarnos a nosotros espectadores la posibilidad de reflexionar sobre cuestiones que marcan y han marcado conductas sociales desde siempre. Vivimos una época de enormes cambios donde los avances tecnológicos van modificando día a día la mirada que posamos sobre el mundo. Y muchas temáticas silenciadas por siglos de civilización van ocupando día a día el espacio que les corresponde. Para poder enfrentarlas desde el lugar que corresponde a una sociedad adulta y exigente de justicia. El realizador destaca como siempre en la dirección de los niños y jóvenes interpretes\, un terreno siempre complejo y que él maneja como pocos. Son tres las intérpretes que le dan vida a lo largo del tiempo y todas de enorme calidad. Los protagonistas de «Tasio» o «Secretos del corazón» encuentran en Silvia a otra compañera de viaje extraordinaria en la búsqueda de respuestas ante el comportamiento de esos adultos que no siempre están a la altura de las circunstancias. Un cine necesario y eficaz que merece ser mas visible. Tenemos otra oportunidad con esta hermosa y adulta historia de sentimientos encontrados. La protagonista Michelle Jenner nació en Barcelona y debutó en la televisión en su adolescencia. Tras protagonizar esta película destacó en la serie «Isabel»\, que durante 2011 y 2014 narró las andanzas de una reina española y se convirtió en uno de los programas mas populares de su tiempo. Luego ha participado en otros títulos populares como «El Ministerio del Tiempo» o » La Catedral del Mar»\, también para televisión\, o en cine con cineastas como Pedro Almodóvar en su film «Julieta». A su lado\, interpretando a los padres\, dos figuras de enorme prestigio actual\, Lluis Homar y Belén Rueda\, una de las mayores estrellas del cine hispano actual. \n«NO TENGAS MIEDO» / 2011 / España / Director Montxo Armendáriz / Intérpretes Iranzu Erro\, Irene Cervantes\, Michelle Jenner\, Lluis Homar\, Belén Rueda\, Cristina Plazas / Color / Hablada en castellano / Duración 90 minutos.
URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-no-tengas-miedo-2011/
LOCATION:Centro Basko Gure Txokoa\, B.J.Ronco 675.\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
CATEGORIES:Cine fórum
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