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SUMMARY:CINE: "MUERTE EN VENECIA"
DESCRIPTION:En un presente donde las películas y las series modelan y dominan los gustos de los espectadores\, la mención de una obra realizada medio siglo atrás\, ahuyenta a la mayoría de ellos. Los medios de comunicación\, con sus doctrinas basadas en la urgencia del presente como elemento definitorio y la negación de la memoria (salvo la pequeña que ellos cultivan fingiendo un interés que no tienen pero intentando mantener el «negocio» para «todos los gustos») de todo cine anterior al de los últimos años\, cumplen con su cuota de daño sobre todo un pasado deslumbrante donde lo artístico es visto como algo caduco\, aburrido\, sin atractivo porque «es lento» o «no pasa nada». \nPara los curiosos\, y porque no afirmar valientes\, que no se resignan a esta banal y manipuladora oferta\, existe la vía de la «navegación» en internet o algunos canales específicos y minoritarios (cine. ar\, Europa-Europa) para saciar sus inquietudes y apetitos por ese otro cine\, deslumbrante\, maravilloso y real. Que sigue esperando\, como la bella durmiente del cuento\, que alguien le despierte de la monotonía instalada. Los espacios alternativos son otra posibilidad de satisfacer estos apetitos. Y un Museo es hoy uno de esos paraísos para cinéfilos y buscadores del arte en general. Luchino Visconti (1906-1976)\, Gustav Mahler (1860-1911)\, Thomas Mann (1875-1955)\, cineasta y director de teatro y ópera\, compositor musical y escritor\, respectivamente\, están considerados entre los grandes artistas del Siglo XX y sus creaciones tuvieron un punto de encuentro en 1971 cuando se estrenó «Muerte en Venecia». Que fue desde aquel mismo momento tan aplaudida como vapuleada por la crítica\, aunque el apoyo popular fue mayoritario y el público sucumbió a sus dos horas de belleza y placer memorable para los sentidos. \nLa historia sitúa al protagonista\, prestigioso músico en horas bajas a causa\, tanto de un drama familiar como la vivencia de su propio envejecimiento. Llega a Venecia en busca de refugio y compostura para su alma herida y encuentra que casi nada es lo que esperaba: la ciudad está envuelta en un halo misterioso donde todos hablan en voz baja para no alarmar al resto\, pero que poco a poco va deviniendo en peste que se expande por canales y palacios decadentemente hermosos. En el hotel que se hospeda\, en la isla de Lido\, una familia de aristócratas ocupa su atención y Tadzio\, el joven bello del grupo\, comienza un insistente cruce de miradas con el señor mayor ( «…nunca deberías mirar de esa forma a un hombre como yo…»\, piensa el músico en uno de los tantos cruces con el efebo). Visconti plantea no solo la busqueda imposible del ideal de belleza\, sino otras cuestiones no menos complejas: el deseo y sus dificultades de verse realizado\, la decadencia de una clase social alta afectada por la Primera Guerra Mundial\, las nuevas clases emergentes que luchan por su lugar\, la sexualidad insatisfecha\, la plenitud del joven y la angustia de quien ya no lo es. Venecia presta su decorado inigualable\, recordándonos porque sigue siendo siendo una de las ciudades más deslumbrantes de la Tierra\, pero también su lado oscuro\, abyecto\, donde la podredumbre y los malos olores se intercambian con las fragancias de comidas\, trajes y perfumes exquisitos. Los ricos y los pobres\, lo bello y lo feo\, la bondad y la maldad\, todo y todos danzando al son de la extraordinaria música de Mahler y la fotografía del maestro Pasqualino de Santis (1927-1996)\, uno de los mayores fotógrafos italianos. El joven sueco Bjorn Andresen (1955) realiza su única aparición exitosa (filmó luego unos 30 trabajos pero no volvió a brillar) en cine y el enorme Dirk Bogarde (1921-1999)\, británico de flema\, dando vida a un destartalado espíritu alemán\, son las dos grandes bazas interpretativas del film. La diva Silvana Mangano (1930-1989)\, una de las grandes figuras emergentes después de la Segunda Guerra Mundial hasta su retiro a temprana edad\, completa el trío de protagonistas de esta película que no dejará indiferente a nadie. Porque tiene el valor de las grandes obras maestras y las posibilidades de aceptarla\, o también negarle. Una película fundamental que a medio siglo de su realización propone cuestiones contemporáneas para ser analizadas desde nuestra mirada actual. Y sacar conclusiones a la par de vivir dos horas del mejor cine\, el cine considerado como obra de expresión artística\, mucho más allá del puro y justo entretenimiento. Ese\, que poco a poco\, como en una nueva Dictadura de las emociones\, parece pero no logra tapar el inmenso bosque de imágenes que esperan\, una vez más\, ser recuperadas. \nMUERTE EN VENECIA / MORTE A VENEZIA / Italia- Francia-1971 / Director Luchino Visconti / Intérpretes Dirk Bogarde\, Silvana Mangano\, Bjorn Andrésen\, Marisa Berenson\, Romolo Valli / Basada en la novela de Thomas Mann / Color / En idioma original con subtítulos en castellano / Duración 2.05 minutos.
URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-muerte-en-venecia/
LOCATION:Museo López Claro\, Av. Mitre 410\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
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SUMMARY:CINE: "EL PRIMER HOMBRE EN LA LUNA" (2018).
DESCRIPTION:Neil Armstrong (1930-2012) fue un ingeniero espacial\, piloto de guerra\, piloto de pruebas\, astronauta y profesor universitario. En ese orden. También fue esposo\, padre. Y el primer ser humano que puso un pie sobre la Luna\, nuestro satélite espacial y motivo eterno de inspiración para creadores de todas las especies y seres humanos con sensibilidad en especial. El cineasta Damien  Chazelle nació en 1985 cuando el alunizaje ya era historia pasada y creció educándose en la música\, el cine y la historia de su tierra. Después de tres largometrajes donde indagó sobre el mundo de la música y la relación entre esta y las personas\, para su cuarta producción elige mirar hacia el interior de un ser humano común que tuvo una vida extraordinaria\, donde la pasión por el conocimiento y la experimentación de intensas emociones sobre el mundo de la aeronáutica le depararon un destino único en toda la historia de la civilización: ser el primero en llegar a pisar un suelo que no fuera el de nuestro propio planeta. El cineasta recrea con magnifica ayuda de la tecnología actual de cara a la cinematografía\, la intimidad de este hombre que sentía tanta tentación por el avance de la ciencia en términos generales como mayor dificultad para establecer vínculos con el interior de las personas. Su rol de padre y esposo fueron probablemente desafíos mayores a los de lanzarse al aire. Sobre este desdoblamiento hablo el cineasta y permite\, a nosotros espectadores\, evaluar desde una ficción cercana a lo real sobre misterios mas cercanos.Una película que no conectó con el gran publico y que desde esa perspectiva puede considerarse un fracaso económico. Pero sin embargo se transformó en logro artístico. Que debería ser una cuestión a tomar mas en cuenta hoy cuando nos enfrentamos a películas que abordan ciertas temáticas muy populares\, pero lo hacen desde un lugar riguroso y adulto. Aquí no hay superheroes infantilizados\, de tanta aceptación en el no menos infantilizado publico global del presente\, sino un hombre verdadero y terrenal que alcanzo logros históricos. La realidad presente se mezcla continuamente con la ficción y la mentira mas descarada. Pero hay un Cine que se niega a aceptar estas reglas (no escritas) y apuesta por continuar siendo adulto y provocar a los ídem. «El Primer Hombre en la Luna» llega cuando se cumplen cincuenta años de aquella deslumbrante historia y lo hace con enorme talento y rigurosidad. \n«EL PRIMER HOMBRE EN LA LUNA» / THE FIRST MAN / 2018 / Estados Unidos-Japón / Director Damien Chazelle / Intérpretes Ryan Gosling\, Claire Foy\, Jason Clarke\, Kyle Chandler / Inglés con subtítulos en castellano / Color / Duración 2hs. 9 minutos.
URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-el-primer-hombre-en-la-luna-2018/
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SUMMARY:CINE: "NACE UNA ESTRELLA" (2018).
DESCRIPTION:La historia de dos personas a las que reúne una misma pasión: el canto. Ally es una mujer joven que trabaja en el mundo de la hostelería y los clubes nocturnos. A veces sube al escenario y seduce a los espectadores de esos pequeños ambientes de la noche. Jack es una super celebridad que llena estadios\, vende discos y es famoso en todo el planeta. Una noche\, hastiado de su mundo profesional\, entra a un lugar donde presenciará una actuación de la desconocida Ally. A partir de ese momento la vida de ambos cambiará para siempre. Esta historia ha sido llevada al cine en tres oportunidades: en la década de los 30 (donde no había música sino actuación)\, en los 50 (donde Judy Garland incorporó la opción cantante) y los 70 (cuando ambos protagonistas eran célebres intérpretes: Barbra Streisand y Kris Krisstoferson). En las tres ocasiones el éxito acompaño la propuesta y en nuestro presente\, tras una larga década de intentos\, se estrena la versión cuarta. Un actor joven muy popular en Estados Unidos debuta como director y dirige a una super estrella del pop: Lady Gaga (1986)\, una de las mas extravagantes figuras del actual panorama musical. Heredera del lugar que ocupo Madonna en el imaginario popular\, la cantante se convierte en actriz de cine tras haberlo hecho en años anteriores en la pantalla televisiva y ganado premios por ello. La película describe ademas de una historia compleja de amor\, los entresijos del mundo del espectáculo\, la creación y desaparición de nuevas y consagradas figuras. Bradley Cooper (1975) hereda un trabajo que iba a estar en manos de Clint Eastwood con Beyoncé Knowles\, otra gran figura actual del mundo mediático-musical\, como protagonista. Finalmente este el resultado del proyecto y desde su estreno\, el film ha conseguido apoyo popular y critico\, siendo una de las películas mas vistas en la presente temporada. El Cine se alimenta de sus propios éxitos pasados para construir nuevos vínculos con los espectadores del presente. \n«NACE UNA ESTRELLA» (A Star is Born) / 2018 / EE.UU. / Director Bradley Cooper / Intérpretes Bradley Cooper\, Lady Gaga\, Sam Elliot / Color / Inglés con subtítulos en castellano / Duración 2 hs /. Género: drama romántico-musical. \n 
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LOCATION:Biblioteca Popular Asociación Cultural de Chillar\, Cortázar 1037\, Chillar\, Buenos Aires\, 7311\, Argentina
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SUMMARY:CINE: "LAS COSAS DE LA VIDA" (1970).
DESCRIPTION:Una película para volver a ver a medio siglo de su realización. Cuando se estrenó en Argentina se convirtió en un suceso inmediato y puso en órbita a un director y su cine siguiente. El francés Claude Sautet (1924-2000) desarrolló en el lapso que va desde su debut a su último trabajo (1956-1995) una breve pero intensa en títulos carrera. Dentro de la cual destacan algunas de las mejores películas francesas de ese tiempo. Sus historias sobre las cuestiones humanas dentro del sector burgués se convirtieron en hitos importantes y le ubicaron en un espacio único del cine europeo\, donde se le reconoce como uno de sus mayores creadores. Títulos como este\, mas «El Inspector Max»\, «Cesar y Rosalie»\, «Una historia simple» o «Un corazón en invierno» nos remiten a lo mas profundo del cine humanístico. Con «Las Cosas de la Vida» inicia un ciclo de ocho años donde todas (menos una) sus realizaciones son interpretadas por una de las mas deslumbrantes criaturas de la pantalla: la austriaca Romy Schneider (1938-1982)\, una de las grandes actrices de la Historia que encajó perfectamente con el universo del cineasta y revitalizó su carrera tras un tiempo de oscuridad. Su muerte trágica a los 43 años nos privó de uno de los rostros mas bellos que jamás atravesaron la pantalla. Aquí interpreta a Helene\, la amante de un señor adulto muy atribulado que tiene un accidente de auto y mientras este se desarrolla va recordando momentos de su vida: su ex-esposa\, hijos\, su mundo afectivo que está a punto de terminar. Con una modernidad narrativa que hoy resulta mas moderna que nunca\, y precursora de un cine que no ha parado de indagar por esa vía\, la historia de Pierre Berard\, cincuentón que vive apurado\, sigue conmoviendo hoy. Una narración ágil que va aportando datos para construir un rompecabezas que nos muestra una vida mas\, tan cercana y posible a la de muchos de los habitantes de esta tierra. La tercera figura de la historia la interpreta Lea Massari (1933)\,una actriz italiana hoy olvidada que fue una de las grandes actrices del mejor tiempo del cine europeo\,el que va desde el final de la Segunda Guerra hasta comienzo de los años noventa. Michel Piccoli (1925) estuvo activo hasta el año 2014 y hoy se considera uno de los últimos supervivientes del cine galo donde dejo innumerables obras maestras. «Las Cosas de la Vida» es un clásico que merece ser visto una y otra vez. \n«LAS COSAS DELA VIDA» (Les Choses de la Vie\, 1970) / Francia- Italia / Dirección Claude Sautet / Intérpretes Michel Piccoli\, Romy Schneider\, Lea Massari / Color / Francés con subtítulos en Castellano / Duración 1h 25 minutos.
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SUMMARY:CINE:"BLANCANIEVES" (2012)
DESCRIPTION:do Vivarelli\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nEstrenar un film mudo a siete décadas de haber finalizado el período donde el sonido estaba ajena a la imagen\, es un caso poco frecuente en el panorama cinematográfico actual. El vasco Pablo Berger (Bilbao\, 1963) lo logró con su segundo largometraje cuando utilizando las tecnologías modernas\, firma una de las propuestas mas insólitas y atractivas del cine europeo presente. La imagen del fotógrafo Kiko de la Rica (Bilbao\, 1965) se encarga de dar contenido a una historia que no es mas que una revisión libre del clásico cuento de los Hermanos Grimm\, escritores alemanes que a partir de 1812 publicaron una serie de relatos que se convirtieron en clásicos\, Blancanieves fue uno de ellos. El director vasco traslada los personajes al universo del sur español\, la Andalucía de los años 1920\, donde un torero famoso pierde a su esposa y se casa con una mujer tan bella como despiadada\, que será la que ocupe el rol de la tirana/bruja del cuento original\, y quién con sus maquinaciones hará de la vida de Carmencita\, la hija del hombre\, un verdadero tormento. Pero esta Carmen/ Blancanieves no es una mujer dócil ni entregada a los mandatos. Dará rienda suelta al deseo de emular la trayectoria de su padre e intentará convertirse en una famosa torera. En su viaje dará con un circo donde unos enanos que trabajan en el\, se convierten en coro protector. Una de las mejores películas de este decenio ganadora de muchos de los mas importantes premios en España y estrenada con gran aceptación crítica en Europa y Latinoamerica. Un cine diferente pero enormemente atractivo. \n«BLANCANIEVES» / 2012 / España- Bélgica- Francia / Director Pablo Berger / Fotografía Kiko de la Rica / Música Alfonso de Villalonga / Intérpretes Sofía Oria\, Macarena Garcia\, Maribel Verdú\, Angela Molina\, Inma Cuesta\, Daniel Gimenez Cacho / Blanco y Negro con subtítulos en castellano / Duración 1h. 44 minutos.
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LOCATION:Centro Basko Gure Txokoa\, B.J.Ronco 675.\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
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