Alfredo Vivarelli

CINE: "MUERTE EN VENECIA"
2023-03-09 20:00 UTC | Museo López Claro, Av. Mitre 410, Azul, Buenos Aires, 7300, Argentina
En un presente donde las películas y las series modelan y dominan los gustos de los espectadores, la mención de una obra realizada medio siglo atrás, ahuyenta a la mayoría de ellos. Los medios de comunicación, con sus doctrinas basadas en la urgencia del presente como elemento definitorio y la negación de la memoria (salvo la pequeña que ellos cultivan fingiendo un interés que no tienen pero intentando mantener el «negocio» para «todos los gustos») de todo cine anterior al de los últimos años, cumplen con su cuota de daño sobre todo un pasado deslumbrante donde lo artístico es visto como algo caduco, aburrido, sin atractivo porque «es lento» o «no pasa nada».
Para los curiosos, y porque no afirmar valientes, que no se resignan a esta banal y manipuladora oferta, existe la vía de la «navegación» en internet o algunos canales específicos y minoritarios (cine. ar, Europa-Europa) para saciar sus inquietudes y apetitos por ese otro cine, deslumbrante, maravilloso y real. Que sigue esperando, como la bella durmiente del cuento, que alguien le despierte de la monotonía instalada. Los espacios alternativos son otra posibilidad de satisfacer estos apetitos. Y un Museo es hoy uno de esos paraísos para cinéfilos y buscadores del arte en general. Luchino Visconti (1906-1976), Gustav Mahler (1860-1911), Thomas Mann (1875-1955), cineasta y director de teatro y ópera, compositor musical y escritor, respectivamente, están considerados entre los grandes artistas del Siglo XX y sus creaciones tuvieron un punto de encuentro en 1971 cuando se estrenó «Muerte en Venecia». Que fue desde aquel mismo momento tan aplaudida como vapuleada por la crítica, aunque el apoyo popular fue mayoritario y el público sucumbió a sus dos horas de belleza y placer memorable para los sentidos.
La historia sitúa al protagonista, prestigioso músico en horas bajas a causa, tanto de un drama familiar como la vivencia de su propio envejecimiento. Llega a Venecia en busca de refugio y compostura para su alma herida y encuentra que casi nada es lo que esperaba: la ciudad está envuelta en un halo misterioso donde todos hablan en voz baja para no alarmar al resto, pero que poco a poco va deviniendo en peste que se expande por canales y palacios decadentemente hermosos. En el hotel que se hospeda, en la isla de Lido, una familia de aristócratas ocupa su atención y Tadzio, el joven bello del grupo, comienza un insistente cruce de miradas con el señor mayor ( «…nunca deberías mirar de esa forma a un hombre como yo…», piensa el músico en uno de los tantos cruces con el efebo). Visconti plantea no solo la busqueda imposible del ideal de belleza, sino otras cuestiones no menos complejas: el deseo y sus dificultades de verse realizado, la decadencia de una clase social alta afectada por la Primera Guerra Mundial, las nuevas clases emergentes que luchan por su lugar, la sexualidad insatisfecha, la plenitud del joven y la angustia de quien ya no lo es. Venecia presta su decorado inigualable, recordándonos porque sigue siendo siendo una de las ciudades más deslumbrantes de la Tierra, pero también su lado oscuro, abyecto, donde la podredumbre y los malos olores se intercambian con las fragancias de comidas, trajes y perfumes exquisitos. Los ricos y los pobres, lo bello y lo feo, la bondad y la maldad, todo y todos danzando al son de la extraordinaria música de Mahler y la fotografía del maestro Pasqualino de Santis (1927-1996), uno de los mayores fotógrafos italianos. El joven sueco Bjorn Andresen (1955) realiza su única aparición exitosa (filmó luego unos 30 trabajos pero no volvió a brillar) en cine y el enorme Dirk Bogarde (1921-1999), británico de flema, dando vida a un destartalado espíritu alemán, son las dos grandes bazas interpretativas del film. La diva Silvana Mangano (1930-1989), una de las grandes figuras emergentes después de la Segunda Guerra Mundial hasta su retiro a temprana edad, completa el trío de protagonistas de esta película que no dejará indiferente a nadie. Porque tiene el valor de las grandes obras maestras y las posibilidades de aceptarla, o también negarle. Una película fundamental que a medio siglo de su realización propone cuestiones contemporáneas para ser analizadas desde nuestra mirada actual. Y sacar conclusiones a la par de vivir dos horas del mejor cine, el cine considerado como obra de expresión artística, mucho más allá del puro y justo entretenimiento. Ese, que poco a poco, como en una nueva Dictadura de las emociones, parece pero no logra tapar el inmenso bosque de imágenes que esperan, una vez más, ser recuperadas.
MUERTE EN VENECIA / MORTE A VENEZIA / Italia- Francia-1971 / Director Luchino Visconti / Intérpretes Dirk Bogarde, Silvana Mangano, Bjorn Andrésen, Marisa Berenson, Romolo Valli / Basada en la novela de Thomas Mann / Color / En idioma original con subtítulos en castellano / Duración 2.05 minutos.

CINE: "DIARIO ÍNTIMO DE ADELA H." (1975).
2022-07-03 18:00 | CASA RONCO, Calle San Martín 362, Azul, Buenos Aires, 7300, Argentina
El cuarto encuentro del Ciclo Rostros del Cine Francés: Las Mujeres» nos acerca a la figura de una de las actrices mas importantes de la historia de Francia: Isabelle Adjani, nacida en 1955 e hija de inmigrantes argelinos. Siendo niña comenzó a trabajar y destacó como una de las promesas jóvenes mas potentes de la Comedie Francaise, la institución teatral mas prestigiosa de Francia con siglos de historia. Allí se convirtió en la sensación del Paris de principio de los setenta y su llegada al cine corrió de forma paralela: con su quinto largometraje se convierte en la actriz mas solicitada tanto dentro como fuera de su tierra natal. Construye una carrera errática donde los fracasos se entrecruzan con los premios mas deseados y los tiempos de retiro con los de actividad así como la diva con la actriz talentosa y la cirugía estética con el paso de los años . Adjani es hoy una institución francesa a la altura de Bardot y Deneuve. En este su quinto trabajo para el cine la actriz realiza a sus veinte años de edad uno de los tantos (y primeros) trabajos memorables que ocasionalmente adoran su ya extensa trayectoria de medio siglo. Adele Hugo fue la quinta hija del famoso escritor Victor Hugo, padre de «Los Miserables» y figura indiscutible del arte francés. Criada con dinero y cultura en abundancia, la joven desarrolla un notable talento para la música pero su frágil salud mental afectará toda su vida. Su enamoramiento enfermizo con un militar ingles, rechazado por su progenitor da inicio a una profundización de la enfermedad. Atraviesa el océano en su busqueda y se convierte en una total acosadora del apuesto seductor. Los años pasan y la enfermedad avanza. Este periodo en la larga vida de la mujer (murió a los 85 años) sirven de elementos para la construcción cinematográfica de una de los mas recordados cineastas galos: François Truffaut, quien alcanzó en los años setenta un nuevo hito en su carrera con esta producción. A medio siglo de su elaboración la película mantiene intactas las calidades de entonces y el trabajo de Isabelle Adjani nos convence de que Adele H fue tal cual ella nos la presenta. Una actriz memorable en una actuación modélica. Un tema humano siempre vigente y que el presente nos permite abordar con nuevas miradas.
«DIARIO INTIMO DE ADELA H»/ L’HISTOIRE D’ADELE H» / 1975 / Francia /Dirección Francois Truffaut / Intérpretes Isabelle Adjani, Bruce Robinson, Sylvia Marriot / Color / Hablada en francés e inglés con subtítulos en castellano / duración 1h 36 minutos.

CINE: "LA MATRONA" (2017).
2022-07-10 18:00 | Biblioteca Popular Asociación Cultural de Chillar, Cortázar 1037, Chillar, Buenos Aires, 7311, Argentina
CINE: “LA MATRONA” .2017
Esta producción reciente de la cinematografía francesa aborda la temática de la relación que se establece entre una mujer mayor y otra más joven que llevan treinta años sin verse. Beatrice fue amante durante un tiempo del padre de Claire y después de tanto tiempo la mujer regresa para recuperar parte de su pasado. Pero la vida de Claire ya no tiene nada que ver con aquello: ahora ejerce su profesión de partera y sus necesidades vitales están colmadas por esta profesión. También por la relación con su hijo. Sin embargo, la memoria tiene sus reglas y mandatos. La insistencia de Beatrice hará que la matrona vuelva su mirada a otro tiempo. Interpretada por una de las actrices más importantes de los últimos veinte años del cine francés, Catherine Frot especializada en comedias y que aquí cambia a un registro más severo, está acompañada por la llamada reina del cine de Francia: la legendaria Catherine Deneuve, quien desde sus inicios en la adolescencia no ha parado de trabajar. Los cineastas jóvenes siguen requiriendo sus servicios y la actriz presta su rostro y su cuerpo demostrando que el paso de los años no han hecho otra cosa que mejorar sus condiciones actorales sin importarle las arrugas y si el amor permanente por el cine. Una película emotiva y emocionante, una mirada lúcida y contemporánea sobre las personas que quieren a sus trabajos y la entrega que brindan a quienes requieren su ayuda así como la capacidad y condición humana noble que le permite superar prejuicios y rencores en pos de un presente siempre necesario. Una obra formidable que nos acerca al mejor cine europeo y por ende, universal.
“LA MATRONA” / SAGE FEMME / 2017 / Francia / Dirección Martin Provost / Intérpretes Catherine Frot, Catherine Deneuve, Olivier Gourmet, Mylene Demongeot / Color / Hablada en francés con subtítulos en castellano / Duración 2hs.

CINE:"E.T. EL EXTRA-TERRESTRE" (1982).
2022-07-13 20:00 | CÍRCULO MÉDICO DE AZUL, San Martín 691, Azul, Buenos Aires, 7300, Argentina
Cuando en 1982 Steven Spielberg (1946) estrenó su 6º largometraje contaba en su haber con tres super sucesos: «Tiburón» (1975), «Encuentros Cercanos» (1978) y «Los cazadores del Arca Perdida» (1981). Y esta obra lo convertiría en el mago de las taquillas en las siguientes décadas. Junto a George Lucas, ideólogos de parte del cine que llega hasta el presente. Un cine de puro entretenimiento pero realizado con enormes dosis de dinero y temáticas que han llegado a las emociones mas profundas de millones de espectadores de todo el planeta, de diferentes edades y hasta ideologías y creencias. Un fenómeno que invirtió en su realización un presupuesto de 10.500.000 dólares y ganancias hasta el presente cercanas a los 800.000.000 de dólares, convirtiéndola en una de las películas mas taquilleras y populares de la Historia. Asi, con mayúsculas y con los crudos datos a la vista. Al cumplirse los primeros 40 años de edad de semejante creación (y acontecimiento cuasi sociológico, o extra-cinematográfico) nos acercamos a un nuevo visionado en pantalla grande en la sala del Círculo de Médicos de Azul. Una época y un espacio que se prestan para otro encuentro con el alienígena mas pacífico de los que el cine tenga memoria: en un barrio residencial de clase media se produce el encuentro fortuito entre una criatura abandonada a las apuradas del espacio exterior (perseguidos sus compañeros por humanos no dulces) y tres hermanos cuyo padre se ha marchado a México con una amante, dejando a la joven madre con sus crías. En ese ambiente hogareño se dará la mayor parte de las situaciones de la ficción. Cuando los adultos irrumpan en la acción (rara vez hasta el tramo final se les ve el cuerpo entero, mas allá de la madre, también una «niña» mayor), ésta se desplazará a calles y bosques cercanos del paisaje. La acción de ocultar al Ser bajito, feo y encantador, da lugar a toda una reflexión sobre la infancia de un cierto sector social, porque es importante resaltar la elección del cineasta en referir siempre al mundo que mas conoce: el suyo propio, el resto parece resultarle a Spielberg tan extraño como la vida en otros planetas. La criatura imaginada por Carlo Rambaldi (1925-2012), maestro italiano del diseño que comenzó en films de terror patrio, famosos «giallos» de principio de los setenta, continuó con la factoría Andy Warhol y sus monstruos de 1973 y desembarcó en Hollywood en 1976 con su creación del «King Kong» que aterrorizaba a la bella y debutante Jessica Lange. Luego vendrían las creaciones de «Encuentros Cercanos», su primer Spielberg, la cabeza del «Alien» (1979) de Ridley Scott y su hijo mas prestigioso, este «E.T». que a diferencia de todos sus anteriores diseños era pura ternura y accesibilidad. Los niños Henry Thomas (1971) y Drew Barrymoore (1975) se convirtieron en intérpretes adultos (con mayor o menor suerte) y la madre Dee Wallace quedó para siempre señalada con esta creación en la memoria de aquella y todas las generaciones que disfrutaron y disfrutan de este film. El cine de entretenimiento siempre caminó al lado de su hermano menor, el artístico y sus caminos varias veces se cruzan a lo largo del tiempo. Una ocasión para debatir si aun esta obra sigue siendo uno de esos casos. En tiempos de turbulencia y decadencia como la actual, el cine aparece como terreno propicio para la evasión (y hasta refugio ante lo insoportable) y por momentos creer que la bondad es mayor que su opuesto. Larga vida a Spielberg, mago contemporáneo y maestro del cine. Guste o no.
«E.T. EL EXTRA-TERRESTRE / E.T. THE EXTRA-TERRESTRIAL /1982 / Dirección Steven Spielberg / sobre idea de Melissa Mathison / Intérpretes Dee Wallace, Henry Thomas, Drew Barrymoore, Robert MacNaughton, Peter Coyote / Música John Williams / Efectos especiales Carlo Rambaldi / Color / Duración 1h.55 minutos.

CINE: "¿...Y AHORA ADÓNDE VAMOS...?" (2011).
2022-07-17 17:00 | CÍRCULO ÁRABE DE AZUL, Bolivar 674, Azul, Buenos Aires, 7300
Una nueva cita con el cine árabe (después del auspicioso debut el pasado mayo) nos acercará a otra producción filmada en aquellas tierras. El título de la película refiere a la pregunta que los hombres del pueblo donde transcurre la acción realizan a las mujeres y toda la historia nos deriva al mundo de los cuentos, donde el cine encuentra una justificación para tratar temas de la realidad. Que casi nunca es como nos gustaría pero para eso está la cultura que siempre aporta respuestas a nuestras inquietudes. En un lugar sin nombre ni ubicación pero claramente indicativo de las geografías del cercano oriente mediterráneo, conviven las comunidades musulmanas y cristianas tras haber sellado la paz después de una guerra. La aldea está tan aislada del mundo exterior que solo se accede a ella por un desfiladero rodeado de abismos. Las mujeres han decidido aplacar la furia bélica y son respetadas por los varones. La vida cotidiana transcurre a tropezones porque fuera los conflictos continúan y por eso la radio y la televisión suelen estar silenciadas. La música, los rituales, las palabras, la comida y los amores establecen lazos. Pero hay que salir a buscar lo que falta alli y en uno de esos viajes, ocurre lo menos deseado: el mundo sigue su marcha nos guste o no. Y habrá que perseverar para que la sensatez y la armonía no vuelen por los aires. Una temática actual que el cine toma como elemento para crear ficciones y devolver al espectador respuestas en forma de películas. Rodada en el Líbano en co-producción con otros países, el film mezclando la comedia y el drama, nos muestra a seres humanos separados por las creencias religiosas y el enfrentamiento que en casos límites conduce a la guerra, la mas terrible de las soluciones posibles. Una obra estructurada desde la perspectiva de las mujeres, siempre mas sensatas a la hora de limar asperezas. Un retrato del mundo presente de países lejanos pero ligados a nuestras raíces de tierra de inmigrantes. La música, el paisaje, las vestimentas, la comida como elemento aglutinante. El mundo femenino y el masculino con muchas mas similitudes a las nuestras de lo que creemos en primera instancia. Una obra formidable para establecer puentes con otras culturas donde los espectadores, allí como acá, reconocen la calidad de las ofertas que el cine nos brinda. Para disfrutar y reflexionar.
«¿…Y AHORA A DÓNDE VAMOS…?» / ¿ET MAINTENANT ON VA OÚ? / 2011 / Líbano-Francia- Catar- Egipto- Italia/ Dirección Nadine Labaki / Intérpretes Claude Baz Moussawbaa, Yvonne Maalouf, Layla Hakim, Nadine Labaki / Color / Hablada en árabe, inglés y ruso con subtítulos en castellano / Duración 1h.50minutos.

CINE: "CARA DE ÁNGEL" (2019).
2022-07-31 18:00 | CASA RONCO, Calle San Martín 362, Azul, Buenos Aires, 7300, Argentina
La cinematografía francesa ha dedicado un amplio segmento de su producción a indagar en el mundo de la infancia y su relación con los adultos. Desde las obras cumbres de Rene Clement («Juegos Prohibidos») hasta las de Francois Truffaut («Los 400 golpes» o «La Piel Dura») pasando por joyas como «Zazie dans le Metro» o «Ser y Tener», la pantalla gala no para de ofrecer nuevas miradas. La gran actriz Marion Cotillard (Paris, 1975) protagoniza una de sus últimas películas de la mano de la cineasta Vanessa Filho dando vida a Marlene, una madre joven y compleja de una ciudad del interior. Su hija Ellis pareciera ser una amiga o una hermana menor ante su incapacidad de ser una madre convencional, por definirlo según sus propias palabras. El paso de los años, el esplendor físico que va perdiéndose, la economía desastrosa que no acaba de mantenerse, los hombres que pasan sin dejar apenas nada, ponen a la mujer en una encrucijada. Donde la menor tendrá que enfrentar de un momento a otro, e inesperadamente, el vivir lejos de su lado. El amor, la maternidad, el presente, los desafíos ante una sociedad en permanente crisis involutiva sirven de marco a las intenciones de la realizadora y la actriz unidas en un nuevo intento de abordar temáticas siempre ricas y cambiantes. La universalidad del tema nos alcanza y los limites geográficos se convierten en nada ante situaciones repetidas dentro de un sistema capitalista donde el neoliberalismo dominante dinamita interioridades humanas y deja a los sujetos en una deriva que resulta ser mucho mas generalizada de lo que tiende a aceptarse. El formidable dúo interpretativo entre la actriz consumada y la niña debutante es prodigioso y acercan al espectador las intenciones de la producción. Esa «cara de ángel» infantil que no es mas que el espejo del de la madre, una buena persona herida y en caída libre. Un universo atractivo y apasionante que la cinematografía nos ofrece compartir por una horas. El cine también puede ser «salud». Cotillard, la gran heredera de las divas francesas, reina en el universo cinematográfico actual, donde su talento le ha permitido la hazaña (segunda y única tras Sophia Loren) de recibir un Oscar a la Mejor Actriz en lengua no inglesa. Un placer extra para los ojos y los oídos de nosotros, espectadores siempre apasionados por la pantalla del cine.
«CARA DE ÁNGEL» (GUEULE D’ANGE) / Francia / 2019 / Dirección Vanessa Filho / Intérpretes Marion Cotillard, Ayline Aksoy-Etaix / Color / Hablada en francés con subtítulos en castellano / Duración 1h 48minutos,
