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SUMMARY:"EL HILO FANTASMA"
DESCRIPTION:Paul Thomas Anderson es un cineasta norteamericano nacido en 1970 que destacó con su segunda película y desde entonces ha forjado una sólida carrera .A los 26 años debutó con «Hard eight\, Sidney» y en 1997 asombra con «Boogie Nights»\, un original retrato del submundo de la pornografía en los Los Ángeles donde combina personajes reales con otros puramente de ficción. En 1999 su tercer largo\, «Magnolia»\, lo consagra entre los grandes realizadores jóvenes del momento. Hasta el presente\, además de cortos\, videos y otras alternativas audiovisuales\, ha dirigido 6 más\, y el penúltimo es «El hilo fantasma». La mayoría de ellos ha estado siempre en la lista de los nominados y ganadores de sus respectivas temporadas.\nDaniel Day Lewis es británico nacido en 1957 y uno de los mayores intérpretes de su generación. Ganador de dos premios Oscar al mejor actor\, su filmografía es tan limitada como selecta. Lleva retirado desde el rodaje de este film\, bajo promesa de no volver a la actuación.\nDe la suma de estos dos grandes talentos\, surge el personaje de Reynolds Woodcock\, protagonista de esta ficción que\, a su manera\, resulta un ajuste de cuentas con las figuras siempre controvertidas de los grandes diseñadores de ropa: desde el precursor Paul Poiret hasta los legendarios del Siglo XX: Chanel\, Saint Laurent\, Balenciaga\, De Givenchy o Dior\, en general europeos que desafiaron al resto del mundo en la defensa de sus creaciones y sobre todo\, de sus propios personajes. Un mundo dirigido a las altas clases sociales con todas las consecuencias que esta orientación puede provocar. Un mundo donde la frivolidad más extrema\, la distancia del ciudadano común\, la banalidad en definitiva de considerar un arte a lo que solo es un oficio\, genera desde su aparición\, las controversias más fervorosas. NI en defensa ni en contra sino todo lo contrario…hasta que Anderson nos acerca su parecer en relación a esta temática cinematográficamente apasionante con la presenta narrativa.\nEn el Londres del año 1954 el modisto Reynolds Woodcock es la figura más destacada en su oficio dentro de la alta sociedad inglesa. Sus diseños de moda deslumbran a las mujeres poderosas mientras que en la intimidad desarrolla su carácter obsesivo y controlador bajo la mirada implacable de su hermana Cyril. mano derecha y persona influyente sobre su vida. Un hombre supersticioso prisionero del fantasma de su madre muerta\, encuentra en la joven Alma un interés casi desconocido. Serán amantes y la relación comenzará a afectar tanto su vida personal como su visión de diseñador de moda. No todo triunfo está asegurado\, ni para él ni para nadie… Una de las grandes películas de los últimos años según las listas de los críticos más influyentes del mundo. Nominada a seis premios Oscar\, fue una de las favoritas de la entrega pero no obtuvo otra recompensa que una estatuilla\, justamente la de Mejor Vestuario. La de Mejor Película y Mejor Actor quedaron en otras manos. Los últimos años la han destacado como superior a la triunfadora «La Forma del agua»\, una obra que ha perdido adeptos en un tiempo muy breve.\n«EL HILO FANTASMA» / THE PHANTOM THREAD / EE.UU.-2017 / Director Paul Thomas Anderson / Intérpretes Daniel Day Lewis\, Vicky Krieps\, Lesley Manville / Color / Versión original con subtítulos en castellano / Duración 2hs.10 minutos.
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LOCATION:CASA RONCO\, Calle San Martín 362\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
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SUMMARY:"AVE FÉNIX"
DESCRIPTION:Una película actual que retoma un mito ancestral para crear una ficción apasionante\, vigente\, moderna adaptación de los melodramas clásicos del cine desde una perspectiva absolutamente europea\, la de la cultura nórdica y germana. El mito que se hunde en la noche de los tiempos nace a partir de la figura de un ave de fuego que al apagarse y morir\, renace de sus propias cenizas para remontar un majestuoso vuelo. En el Antiguo Egipto y en las escrituras religiosas judeo-cristianas como las del mundo árabe y el del extremo asiático se encuentran menciones que serían retomadas por la antigua Grecia para ordenar y difundir desde entonces una cierta definición de este ser mítico. Un término instalado en los últimos años de nuestro presente\, la resiliencia\, se convierte en heredero de esta cuestión tan vieja como apasionante: el ser humano que atraviesa los mayores infortunios y a pesar de ello consigue recuperar las riendas de su vida y seguir adelante. \nEl cineasta y la actriz\, Christian Petzold (1960) y Nina Hoss (1975)\, de origen alemán ambos\, se unen por tercera vez para cerrar una trilogía que ahonda en las problemáticas femeninas\, o dicho de otra manera\, construir historias donde la protagonista es mujer: tanto «Jerichow» (2008)\, «Bárbara» (2012) como «Phoenix» (2014) presentan relatos que han cautivado a crítica y espectadores. En esta ocasión se cuenta lo que ocurre a Nelly a poco de ser rescatada por su gran amiga Lene de un campo de concentración en la Alemania de 1946. Como su rostro se encuentra desfigurado y envuelto en vendas\, un cirujano intentará recomponerlo con la intención de recuperar sus rasgos alterados. Pasado un tiempo de recuperación la protagonista se abocará a la búsqueda de su amado esposo Johnny. Contra la voluntad de su amiga que rechaza al hombre\, Nelly proseguirá en su ambición. Para descubrir que quien fue una persona fundamental en su vida se ha convertido en un extraño que ni siquiera puede reconocerla. \nCon estas coordenadas narrativas\, el cineasta germano\, uno de los más respetados desde su debut en el año 2000 y que ha rodado ya diez largometrajes\, utiliza los elementos melodramáticos para reflexionar sobre el propio pasado de su nación\, una cuestión casi obsesiva en los creadores alemanes a la hora de reformular lo que el nazismo  significa y significó para tantas generaciones\, a 90 años de la subida al poder de Hitler. Con la colaboración de una de las mejores y más prestigiosas actrices\, activa desde 1996\, ha conseguido una película de alto poder testimonial sobre las consecuencias que las políticas y los que las encarnan\, tienen sobre las poblaciones afectadas\, esos hombres y mujeres anónimos que son quienes finalmente pagan el precio de delirios de poder. Entonces y ahora\, finalmente para concluir que el paso del tiempo no sólo no mejora las cosas sino que muchas veces las empeora. «Ave Fénix» se alza como una obra de enorme belleza visual\, tan compleja como apasionante y moderna reformulación de los géneros clásicos\, con ciertos paralelismos a «Vértigo» (1958- Alfred Hitchcock) y con un final que ejemplifica lo que la imagen cinematográfica puede lograr sin una sola palabra de por medio: una joya pequeña pero tan brillante como la película toda. \n«AVE FÉNIX» / «PHOENIX» / Alemania- Polonia-2014 / Director Christian Petzold / Intérpretes Nina Hoss\,Nina Kunzendorf\, Ronald Zehrfeld / Color / Versión original con subtítulos en castellano / Duración 1h.38 minutos.
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LOCATION:Museo López Claro\, Av. Mitre 410\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
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SUMMARY:"LA NOVICIA REBELDE"
DESCRIPTION:Según los trabajos actuales sobre las películas más vistas del cine\, más allá de las entendibles cifras recaudadas y la inflación que corresponde aplicar teniendo en cuenta los años en que se estrenaron\, «LA NOVICIA REBELDE» sigue estando entre los títulos más vistos de toda la Historia. En su momento\, batió récords\, permaneció en salas de estreno por ¡¡¡años!!! (en la sala del Ambassador de la calle Lavalle de Buenos Aires estuvo ininterrumpidamente por dos temporadas)\, fue repuesta con enorme suceso hasta la irrupción del VHS y también en las televisiones de todo el planeta: un ejemplo de cine pochoclero mezclado con lo artístico que hoy resultaría imposible de pensar teniendo en cuenta los gustos actuales. \nEn los albores de la Segunda Guerra Mundial\, sobre el año 1938\, el nazismo se extiende por toda Europa: Maria es una joven huérfana que ha encontrado refugio en un convento de los Alpes. Cuando la envían a cuidar a los hijos de un poderoso militar viudo\, su vida cambiará para siempre. La película se inspira en un musical de Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II estrenado en 1959 que a su vez lo hizo de un libro de enorme suceso publicado en 1949 y escrito por la protagonista Maria von Trapp\, llamado «La historia de los cantantes de la familia Trapp». Esta mujer nacida en Austria en 1905 narró su experiencia vital desde un tinte donde lo religioso y lo musical señalan el sentido de su mirada sobre un tiempo tan complejo como su propia vida personal: huérfana\, criada por monjas\, institutriz de una familia acomodada que acaba saltando barreras sociales al casarse con el padre de sus educados\, fugitivos todos del espanto nazi\, exiliados en Italia y finalmente EE.UU. donde desde su autoridad y dirección convertirá al grupo en un famoso conjunto musical que llegó a compartir escena con el mismísimo Elvis Presley. Material para una ficción a partir de un relato autobiográfico que se convirtió en uno de los sucesos mas grandes de la posguerra. \nJulie Andrews nació en Inglaterra en 1935 y desde niña trabajó junto a sus padres en escenarios del music hall y vodevil británico alcanzando un nivel estelar que le permitió triunfar primero en los teatros de Nueva York desde 1954 (protagonizó tres obras legendarias del musical: «El Novio» (1954)\, «My fair lady» (1956) y «Camelot» (1961) y luego a partir de 1964 («Mary Poppins»\, Oscar a la Mejor Actriz) en el cine. Su nombre atravesó la cinematografía global a partir de dos mega-éxitos como fueron sus primeras películas y a partir del fracaso de sus últimos trabajos en 1969 inauguró una nueva etapa como estrella de show televisivo y apariciones esporádicas en algunos films\, como los exitosos «Diez\, la mujer perfecta»\, «Victor Victoria» o las dos partes de «Princesa por sorpresa». Dueña de un registro vocal extraordinario y de una calidez en sus interpretaciones\, de alguna manera estas cualidades eclipsaron otras intenciones de la actriz-estrella: ser reconocida en obras ajenas a estos personajes y donde  pudiese demostrar sus dotes dramáticas.En todo caso una carrera  llena de películas excelentes y donde logró la difícil tarea de consagrarse como figura única entre sus contemporáneas. Una de las grandes clásicas del cine. \nEl título original de la película\, el sonido de la música\, es mucho más elocuente que el fácil utilizado en el exterior porque evoca el sentido final de la obra: una historia donde las letras de las canciones refiere a sentimientos profundos de la protagonista. Porque es la música y no la danza quien protagoniza la trama\, que en manos de un experimentado cineasta como Robert Wise alcanza valores cinematográficos rara vez valorados por la crítica especializada\, producto digno de todas las descalificaciones posibles. Sin embargo con el paso del tiempo\, una nueva generación de escritores de cine ha presentado el debate sobre estas cuestiones y la película hoy se mantiene vital y reconocida\, como no lo fue en su época. La dirección de cámara\, la fotografía\, los movimientos puramente cinematográficos\, hablan de un film y no de una obra de teatro filmada\, error lamentable que muchos originales conocieron en su paso a la gran pantalla.En todo caso un género como otros desestimado en el presente que presenta para los amantes del cine un desafío a la hora de enfrentarse a el. Para intentar quitar\, o no\, prejuicios de mucho tiempo. Una película sencillamente extraordinaria. \n«LA NOVICIA REBELDE» / THE SOUND OF MUSIC/ EE.UU.-1965 / Director Robert Wise / Intérpretes Julie Andrews\, Christopher Plummer\, Eleanor Parker\, Charmian Carr\, Peggy Wood / Color / Versión original con subtítulos en castellano / Duración 2hs.50 minutos con intervalo de 10 minutos.
URL:https://alfredovivarelli.com/event/la-novicia-rebelde/
LOCATION:BIBLIOTECA PÚBLICA MONSEÑOR CANEVA\, Bolivar 473\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
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SUMMARY:"DEJALOS QUE HABLEN...".
DESCRIPTION:Alice es una escritora con prestigio y capacidad de ventas tan grande como su ego. Acostumbrada a la fama\, el dinero\, la atención de quienes la rodean\, su contacto con situaciones cotidianas de la gente común es escaso. En la torre de marfil que habitan personas como ellas también caben los miedos y las fobias: con motivo de asistir a la entrega de un prestigioso premio literario en Inglaterra\, la autora debe enfrentarse al viaje. Su aversión a los aviones la obliga a realizar el trayecto en un barco. El Queen Mary II\, legendario superviviente de tiempos pretéritos de la navegación transoceánica será el vehículo para llegar a Europa. Y como capricho adicional no encuentra mejor idea que invitar a un par de viejas amigas de la juventud\, quienes al tener los gastos pagos aceptan la propuesta sin preguntar demasiado. Pero en la travesía las diferencias entre la una y las otras no harán más que incrementarse a medida que se acercan a las costas británicas. El lujo del momento no puede evitar las diferencias que las separan. La temática permite un ejercicio adulto sobre las relaciones humanas y las consecuencias del paso del tiempo\, los logros y fracasos que las atraviesan y cómo son modificadas según estos y otros condicionamientos a los que son sometidas. Desde el éxito desmesurado de Alice a las vidas más sencillas de sus compañeras\, los celos\, envidias\, competencias\, rencores disimulados\, parecen estallar entre las increíbles comodidades de este palacio flotante\, más cercano a un cuento de hadas que al de una vida vulgar y cotidiana en una ciudad o pueblo del interior. El cineasta se nutre de estos elementos para desarrollar una implacable mirada sobre la condición humana. \nSteven Soderbergh (1963) debutó con una película que triunfó en festivales europeos y a los 26 años de edad lo catapultó a una primera fila que no pudo mantener en sus siguientes trabajos a pesar de la calidad de los mismos\, que no gustaron al publico ni a la critica de su pais. Una década mas tarde\, en el año 2000\, triunfa con dos films: «Erin Brockovich» y «Traffic». Cuando en 2001 estrena la primera parte de la saga «Ocean’s eleven»\, inicia una serie de sucesos alternados con films muy personales y de escasa repercusión\, series de televisión para arribar al presente con dos películas protagonizadas por Meryl Streep ya en tiempos de steaming.Su talento y la calidad que otorga a sus trabajos hacen de el un cineasta tan consolidado en la industria como definitivamente alejado de aquellos títulos iniciáticos. «Dejenlos que hablen» muestra a un cineasta en la plenitud de sus condiciones. \nMeryl Streep (1949) debutó en «Julia» (1977) junto a Jane Fonda y desde entonces ha construido una de las carreras mas prestigiosas del cine norteamericano\, llena de films premiados y algunos ya clásicos como «El francotirador»\, «Kramer vs Kramer»\, «La decisión de Sophie»\, «Africa mía»\, «Los puentes de Madison» o «Mamma mia». Ganadora de 3 Oscar\, con 21 nominaciones al premio\, es una de las actrices mas populares de la historia del cine a 46 años del inicio de su carrera en cine. Candice Bergen (1946) debutó en 1966 en «El grupo» de Sidney Lumet y hasta 1982 fue una de las actrices mas presentes del cine y también de las más bellas y elegantes. En 1988 debutó en una serie de extraordinario éxito que con interrupciones ha llegado al presente: «Murphy Brown». Esporádicamente aparece en películas en roles secundarios. Dianne Weist (1946) debutó en roles secundarios a finales de los setenta y entre sus trabajos se encuentran cinco bajo la dirección de Woody Allen y uno de Clint Eastwood. \n«DEJALOS QUE HABLEN» / LET THEM ALL TALK / EE.UU.-2020 / Director Steven Soderbergh / Intérpretes Meryl Streep\, Candice Bergen\, Dianne Wiest\, Gemma Chan\, Lucas Hedges / Color / Versión original con subtítulos en castellano / Duración 1h.50 minutos.
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LOCATION:Museo López Claro\, Av. Mitre 410\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
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SUMMARY:CINE DE INVIERNO: "LA INFANCIA EN EL CINE ACTUAL"
DESCRIPTION:Un nuevo encuentro trimestral en el Museo Enrique Squirru nos lleva al «Cine de Invierno» donde durante tres viernes de agosto se ofrecerán películas que abordan la infancia desde la perspectiva de mujeres cineastas de distintas nacionalidades: francesa\, española y australiana\, todas ya consagradas en el ambiente y con obras construidas en la última década. Los nombres de estas creadoras se suman a otros de diferentes países para construir un nuevo frente de mirada femenina en un lugar durante casi un siglo dominado por hombres. Las legendarias Alice Guy Blache\, Dorothy Arzner\, Muriel Box\, Agnes Varda\, Ida Lupino\, Mai Zetterling\, Lina Wertmuller\, Liliana Cavani\, Margarette von Trotta y nuestras Vlasta Lah y Maria Luisa Bemberg\, pioneras siempre necesitadas de reconocimiento\, abrieron caminos en sus respectivas tierras donde las nuevas autoras encuentran senderos de reflexión. Céline Sciamma. Carla Simón y Cate Shortland unen sus nombres\, entre otras\, a los de las argentinas Lucrecia Martel\, Ana Katz\, Anahí Berneri o Lorena Muñoz\, todas con nombres ya consagrados. La infancia fue y es motivo de interés a los ojos del cine: desde aquel que inspiró a Chaplin a realizar «The  Kid» (1921)\, a Roberto Rossellini «Alemania hora cero (1948)\, a René Clement  «Juegos prohibidos» (1952)\, a Satyajit Ray la trilogía de Apu (1955-1959)\, a Leonardo Favio «Crónica de un niño solo» (1965) o a Carlos Saura  «Cría Cuervos» (1975)\, obras mayores que representan lo mejor del aporte de un lenguaje a una temática siempre vigente. \n«Cine de Invierno» propone tres películas actuales de escasa difusión en Argentina\, las siguientes: \nVIERNES 04.08.2023 / «TOMBOY» \nLaure tiene unos diez años y vive con su madre en un nuevo vecindario. Pero se hace llamar Mikhael y todos los niños y niñas que la rodean creen que es varón. Su mundo infantil cercano a la pubertad\, camina paralelo a la realidad de los mayores. Su madre ocupada en obligaciones cotidianas\, su padre distante\, los vecinos con sus rutinas\, resultan ajenos al devenir de la protagonista. La vida de juegos se confunde con la de los engaños y los deseos de ser otra persona. Su construcción se verá afectada a partir de un incidente que develará secretos. Entonces\, los adultos tomarán las riendas de la situación. \nLa cineasta Sciamma (Francia-1978) debutó en el largometraje después de haber destacado con una serie de cortos. En 2007 su «Naissance des pieuvres» se convirtió en un suceso crítico que le abrió las puertas de la industria francesa\, donde se consagró con este segundo film\, un original\, amoroso\, complejo y adulto acercamiento a una temática silenciada por conceptos ya caducos en el presente: el deseo de las infancias más allá de las realidades en una sociedad que no para de cambiar a la vez que perpetúa o renueva miradas. Sus posteriores trabajos confirman el talento excepcional de esta creadora de imágenes: las multipremiadas «Retrato de una mujer en llamas» (2019) y «Petit maman» (2021) donde regresa al tema infantil\, se encuentran entre lo mejor del cine adulto contemporáneo\, aquel que no abandona los senderos de la verdadera creación artística. La memorable interpretación de Zoé Heran (1999) complementa y redondea la propuesta: ella es parte del suceso en la creación de su deslumbrante personaje. \n«TOMBOY» / Francia-2011/ Dirección Céline Sciamma / Intérpretes Zoé Heran\, Malonn Levana\, Mathieu Demy / Color / Versión original con subtítulos en castellano / Duración 1h.22 minutos. \nVIERNES 18.08.2023 / «»VERANO 1993». \nFrida tiene seis años de edad y acaba de perder a sus padres a causa del SIDA. La familia decide que su futuro será en casa de su tío y los suyos. En el interior de Cataluña\, en un ambiente rural\, la niña deberá hacer frente a su nueva realidad. Su sentimiento de soledad\, de extrañeza\, de dolor por la madre perdida encontrará respuestas y dificultades en la construcción de su presente y más allá\, su futuro. Otras infancias la rodean así como los diferentes mandatos familiares\, sociales\, generacionales siempre complicados a la hora de enfrentar cambios. \nCarla Simón nació en 1986 en Barcelona y debutó con este largometraje que la consagró con los mayores premios de esa temporada en su propia tierra y en el exterior en varios festivales. En el Festival de Berlin 2022 conquistó el trofeo mayor por su segunda obra\, «Alcarrás»\, lo que la ubica de manera excepcional según en un lugar especial en el pelotón de las grandes promesas. El futuro deparará respuestas sobre el talento mayor de esta joven artista. Su acercamiento a la figura de la protagonista no es más que la elaboración de su propia historia personal: su propia infancia como territorio de inspiración y sublimación para el lenguaje cinematográfico. Pertenece al grupo de artistas que encuentran en la experiencia propia motivo de inspiración para su obra. Situación que cuando se resuelve exitosamente\, da lugar a lo mejor de la creatividad. Su encuentro con la deslumbrante  Laia Artigas le permite redondear la compleja propuesta al apoyar el peso mayor de una película sobre los hombros de una niña. \n«VERANO 1993» / España-2017 /Dirección Carla Simón / Intérpretes Laia Artigas\, Paula Robles\, Bruna Cusi\, David Verdaguer / Color /Versión original con subtítulos en castellano / Duración 1h.37 minutos. \nVIERNES 25.08.2023 / «LORE». \nLore es la hija mayor de tres hermanos\, otra niña y un varón. Con la caída de Hitler y su genocida régimen con enorme apoyo cívico en 1945\, se pone inicio a varios finales: la Segunda Guerra Mundial\, un proyecto demencial\, el tercer Reich y también el de su propia familia como núcleo humano y de contención. Ante la inminente detención de sus padres\, nuevos prisioneros de la fuerza triunfante\, la joven recibe el mandato de llevar a sus hermanos hasta la casa de su abuela a cientos de kilómetros de distancia. La odisea de atravesar un país destrozado por la irrupción de los Aliados será el desafío que este trío  deberá enfrentar. Una historia que les abrirá los ojos de la Historia con mayúsculas. tergiversada por los delirios de un líder y una sociedad que apostó por la muerte y la destrucción del otro como camino a un proyecto tan imposible como delirante y sin embargo\, ejecutado durante más de una década. La inocencia\, en todo caso\, solo puede ser aplicada para entender las infancias\, jamás para justificar las complicidades de los adultos\, generadores junto a las clases gobernantes y políticas de espantos como este que llevaron a la muerte de millones de humanos y a la destrucción de todo un territorio geográfico: el europeo así pero también sus consecuencias en el exterior concluidas con el asesinato en masa (disfrazado de acto justo) de los bombardeos atómicos a Japón en agosto de 1945. Horrores que al parecer no han bastado para evitar otros acaecidos hasta el presente. Donde émulos de todo tipo de la figura hitleriana siguen reproduciéndose con el apoyo de millones de humanos y ante la mirada atónita de los que creemos que la memoria y la educación deberían ser algo diferente a como se las entiende el en presente. El cine\, arte extraordinario nos recuerda lo que fue. Y lo que no debería volver a ser y acontecer. \nLa cineasta de origen australiano\, nacida en 1968\, ha desarrollado desde entonces una carrera internacional\, modelo más que habitual en este presente tan complejo a la hora de realizar un film con fondos emergentes de un solo país. Habiendo debutado en 2004\, ha estrenado hasta la fecha cuatro títulos\, siendo «Lore» el segundo y el más reconocido- Como las otras realizadoras del presente ciclo\, ha encontrado en la figura de niños y jóvenes a sus intérpretes idóneos\, en este caso capitaneados por la enorme Saskia Rosendahl (1993)\, que da vida a la protagonista. \n«LORE» / Australia-Alemania-Reino Unido-2012 / Dirección Cate Shortland / Intérpretes Saskia Rosendahl\, Kai-Peter Malina\, Nele Trebs / Color / Versión original con subtítulos en castellano / Duración 1h.49 minutos. \n 
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LOCATION:Museo Enrique Squirru\, Bartolomé J.Ronco Nº 654\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
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SUMMARY:"MACHUCA"
DESCRIPTION:El día miércoles 30.08.2023 a las 18.00 hs se realizará el segundo de los cuatro encuentros programados sobre Cine y Educación\, dirigido al profesorado\, alumnado de la entidad así como abierto en forma libre y gratuita a la ciudadanía azuleña que desee acompañar la propuesta. \n\nSe exhibirá la siguiente película:\n«MACHUCA» / Chile-2004 / Dirección Andres Wood / Intérpretes Matías Quer\, Ariel\,Mateluna\, Aline Kuppenheim\, Tamara Alonso\, Federico Luppi. / Color / Duración 1h. 52 minutos / Versión original.. Una de las grandes películas del contemporáneo cine chileno donde un grupo de cineastas\, entre los que se encuentra Andrés Wood (1965)\, han abierto en los últimos quince años la puerta de esta cinematografía al mundo occidental\, convirtiendo a Chile en una de las grandes realidades audiovisuales de nuestra época. Un cine absolutamente comprometido con la realidad de una nación y sus devenires históricos\, políticos y sociales. En las semanas previas al golpe de estado que derrocó al presidente legítimo Salvador Allende\, transcurre la historia de dos niños de diferentes extractos sociales que traban amistad en una escuela donde se realiza un experimento educacional: un reducido grupo de alumnos de familias pobres de Santiago concurre a una entidad privada. Desde ese encuentro y fuerte lazo de amistad\, se construye una mirada sobre un tiempo y una realidad tan dramática como vigente. La película obtuvo premios internacionales y a casi veinte años de su estreno su condición de clásico del cine latinoamericano es indiscutible. Un título para ser disfrutado\, descubierto o vuelto a ver en el contexto ideal de un Instituto de educación de nuestra ciudad\, un ejercicio de reflexión\, conocimiento y disfrute del arte cinematográfico en una época donde la realidad vuelve a demostrar la peligrosidad de la repetición de eventos dramáticos para los pueblos: el cine además de entretener\, educa\, enseña\, permite la reflexión.
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