BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Alfredo Vivarelli - ECPv6.0.9//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-ORIGINAL-URL:https://alfredovivarelli.com
X-WR-CALDESC:Eventos para Alfredo Vivarelli
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:UTC
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0000
TZOFFSETTO:+0000
TZNAME:UTC
DTSTART:20230101T000000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20230907T190000
DTEND;TZID=UTC:20230907T190000
DTSTAMP:20260509T124302
CREATED:20230818T033928Z
LAST-MODIFIED:20230829T174124Z
UID:2402-1694113200-1694113200@alfredovivarelli.com
SUMMARY:"MI CRIMEN"
DESCRIPTION:El Paris de la década de 1930 es el escenario elegido por Francois Ozon (1967) para su última película estrenada. Debutando en 1997 en el largometraje\, el cineasta se convirtió en uno de los más prolíficos y consagrados del panorama francés con obras que han ido desde el drama intimista a la comedia desaforada. Su enorme suceso del año 2002\, «Ocho mujeres» guarda similitudes con esta obra\, donde el género policiaco\, el crimen concretamente\, es tratado en tono humorístico sin dejar de lado temas complejos y serios: la sonrisa vuelve a habilitar un sendero para la reflexión. Madeleine es una actriz de dudosa calidad y Pauline una abogada con escasa experiencia.Son amigas\, comparten la miseria que el escaso dinero provoca y en plena juventud parecen sentirse realmente acabadas. A partir del asesinato de un poderoso empresario del espectáculo la vida de ambas tomará un giro inesperado: al adjudicarse la autoría del delito\, la actriz será defendida por la abogada\, y en un juicio lleno de situaciones absurdas encontrarán ambas el suceso y el reconocimiento hasta entonces negado. Una vez instaladas en una vida confortable\, la calma será alterada por la aparición de la verdadera asesina que aparece para reclamar un crimen que considera suyo y de propiedad exclusiva. \nCon estas líneas argumentales Ozon construye un relato que le sirve para analizar el contexto francés de la época\, la de entreguerras. Y cada uno de los personajes que van atravesando la narración\, son modelos donde apretar las  tuercas: los jueces\, los investigadores\, la policía\, los grandes negociados del teatro y del cine son puestos en la vidriera. La Justicia y la injusticia\, la personalidad de los implicados que giran alrededor de las jóvenes\, van construyendo una historia cuyo punto culminante se produce tras la irrupción de Odette\, una olvidada actriz del cine mudo que encuentra en esta situación la posibilidad de recuperar un espacio perdido en el mundo del espectáculo.Entonces el dúo femenino se convierte en triángulo que trama las más esperpénticas situaciones. Ozon se permite en medio de todo esto un particular homenaje al cine francés de los orígenes: el mudo de los años diez y veinte y el primer sonoro de los años inmediatamente anteriores al que transcurre la acción. Una película fundamentalmente de actrices\, como la mayoría de las producciones de la obra del autor\, encuentra en las recién llegadas Nadia Tereszkiewicz y Rebecca Marder más la enorme Isabelle Huppert un trío ideal para dar vida a sus criaturas\, sin dejar de homenajear a una de las más célebres mujeres del cine galo\, la bella Danielle Darrieux en una de sus primeras películas. Una fiesta de cine no tiene porqué ser necesariamente una obra maestra. Los grandes cineastas se pueden permitir estos desequilibrios. Francois Ozon no necesita ya dar explicaciones a nadie. \n«MI CRIMEN» / MON CRIME / Francia- 2023 / Dirección Francois Ozon / Intérpretes Rebecca Marder\, Nadia Tereszkiewicz\, Isabelle Huppert\, Fabrice Luchini\, Dany Boon\, Myriam Boyer\, André Dussollier / Color / Versión original con subtítulos en castellano / Duración 1h.42 minutos. \n 
URL:https://alfredovivarelli.com/event/mi-crimen/
LOCATION:Museo López Claro\, Av. Mitre 410\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
CATEGORIES:Cine fórum
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://alfredovivarelli.com/wp-content/uploads/2023/08/MON-CRIME-foto.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20230910T180000
DTEND;TZID=UTC:20230910T180000
DTSTAMP:20260509T124302
CREATED:20230829T192151Z
LAST-MODIFIED:20230829T192151Z
UID:2417-1694368800-1694368800@alfredovivarelli.com
SUMMARY:"KANDAHAR".
DESCRIPTION:Cuando en el festival de Cannes 2001 se presentó en concurso esta película\, se convirtió en una de las más celebradas  y le abrió la posibilidad de ser estrenada en varios países\, incluido el nuestro. En la década anterior el cine iraní había asomado tímidamente en este y otros festivales internacionales de Occidente y el nombre de Mohsen Makhmalbaf\, nacido en la capital de Irán\, Teherán en 1957\, comenzó a ser tenido en cuenta por crítica y públicos cinéfilos. Debutando en 1983\, llevaba realizadas varias películas antes de esta\, entre ellas dos que destacaron en dichos espacios: «Bicycleran»(1989) y «Gabbeh» (1996). Después del suceso de «Kandahar» ha seguido filmando hasta el presente y algunas de esas obras volvieron a alcanzar difusión más allá del mundo musulmán y de lengua árabe: «The gardener» (2012)\, «The president» (2014) y su último estreno hasta hoy\, en coproducción con Italia\, «Marghe and her mother» (2019). \n«Kandahar» está construida sobre una ficción que intercala imágenes propias del cine documental y demuestra la maestría del realizador a la hora de combinar dos estilos: Nafas es una joven exiliada de Afganistán que vive en Canadá e intenta regresar a su tierra natal ante por un pedido de su hermana. Ante las dificultades de entrar libremente al país dadas las circunstancias políticas del momento ( el triunfo de los talibanes tras la derrota del ejército soviético que desató violencias de todo tipo y fue depuesto por una intervención norteamericana en el mismo año de producción de la película para regresar al poder en 2019 y seguir hasta hoy) la mujer intenta una travesía desde la frontera con Irán. En ese viaje irá conociendo personajes de todo tipo y construyendo una mirada sobre sus propios orígenes. La distancia del exilio ha transformado a Nafas\, quien deberá regresar a costumbres y mandatos por los que huyó. Los lazos familiares\, sin embargo\, le darán fuerzas para intentar la aventura. El cineasta se recrea en paisajes propios y donde las arenas del desierto expresan e indican todo un telón de fondo sobre el que se mueven sus criaturas: todas ricas en observación y detalles. La infancia y la ancianidad\, las mujeres mayores y los hombres que las obligan a leyes ancestrales\, la solidaridad y el delito\, todo confluye en esta especie de road-movie musulmana. Una obra excelente que despierta el interés por una cinematografía tan desconocida como potente\, que a pesar de las censuras que ha sufrido desde la Revolución islámica de los ayatolas de 1979\, permite un lugar a los grandes creadores amantes del arte cinematográfico\, mucho de los cuales pagan con cárcel sus atrevimientos artísticos. Un cine memorable\, combativo y resistente que permite a propios y a extranjeros acercarnos a través de sus imágenes a una realidad tan candente como silenciada por los medios de comunicación de todo el planeta. Otro signo de estos tiempos. \nLa cinematografía iraní data del año 1900\, y para ilustrar esos inicios me parece oportuno citar un escrito elemental de la web pero muy ilustrativo ya que plantea el cine como un lujo: \n«Antes de la llegada del cine\, las diversiones en Irán eran un lujo reservado al sector acomodado de la población.1​El 8 de junio de 1900\, con ocasión de un viaje a Europa\, el sah de Irán Mozaffar al-Din Sah Kayar asiste a una proyección en un cinematógrafo en Francia. El soberano ordenó a su fotógrafo\, Mirza Ebrahim Khan Akkas Bashi\, que comprara una cámara Gaumont. La película filmada en Ostende\, con motivo de un festival floral\, es sin duda la primera película filmada por un realizador iraní.2​ Las primeras películas realizadas en Irán fueron encargadas por el soberano: los animales del zoológico\, las procesiones de Moharram\, las fiestas de la corte filmadas y proyectadas por Akkās Bāshi.3​La primera sala de proyección cinematográfica fue inaugurada en noviembre de 1904 por Mirza Ebrāhim Sahhāf-Bāshi. Este\, quien había viajado al extranjero\, proyectó cortas comedias y montajes de imágenes de actualidad. Mehdi Rusi Khān era un antiguo fotógrafo de la corte\, se compró un proyector y quince películas a Pathé para organizar proyecciones en el harén real alrededor de 1907. Luego se abrió una sala con una capacidad para alrededor de 200 espectadores en el centro de Teherán. Todas las tardes se hacían  proyecciones de comedias francesas y de películas de actualidades…» \nEn las décadas de 1960 y 1970\,se realizó un significativo avance en la cinematografía bajo la influencia del último sha\, hasta su final en 1979. Los primeros años del nuevo régimen fueron muy complejos para la cinematografía\, y como ya cité\, a partir de los años 1990 con la aparición en Occidente de realizadores como Abbas Kiarostami (1940-2016)\, el país se ha ido consolidando como tierra de creación artística muy destacada dentro del mundo árabe. La visión de este clásico nos permitirá renovar o descubrir conocimientos sobre un cine alternativo tan necesario como talentoso. \n«KANDAHAR» / Irán- Francia-2001 / Dirección Mohsen Makhmalbaf / Intérpretes Nelofer Pazira\, Hassan Tanlai/ Color / Versión original con subtítulos en castellano / Duración 1h.25 minutos.
URL:https://alfredovivarelli.com/event/kandahar/
LOCATION:CÍRCULO ÁRABE DE AZUL\, Bolivar 674\, Azul\, Buenos Aires\, 7300
CATEGORIES:Cine fórum
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://alfredovivarelli.com/wp-content/uploads/2023/08/KANDAHARACTRIZ.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20230917T190000
DTEND;TZID=UTC:20230917T190000
DTSTAMP:20260509T124302
CREATED:20230903T213914Z
LAST-MODIFIED:20230904T025738Z
UID:2420-1694977200-1694977200@alfredovivarelli.com
SUMMARY:"¿SABES QUIÉN VIENE A CENAR?"
DESCRIPTION:El Oscar a la mejor película del año 1967 lo ganó «Al calor de la noche»\, un intenso drama donde se analizaba el racismo en la sociedad norteamericana y cuya acción transcurría en un pequeño pueblo del interior en una comisaría donde un sheriff blanco se enfrentaba a un abogado negro. Uno de sus actores\, Sidney Poitier (1927-2022)\, protagonizó otra de las competidoras\, la reseñada aquí\, y también el racismo era el tema sobre el que giraba la acción. Un año de feroz competencia donde perdieron dos films ya clásicos y otro justamente olvidado: «El graduado» y «Bonnie y Clyde»\, títulos emblemáticos del llamado «Nuevo Cine Americano» surgido en los años sesenta. «¿Sabes quién viene a cenar?» situaba su narración en el hogar de un matrimonio culto\, académico\, de buena posición económica\, padres de una sola hija y que se decían progresistas. Sin embargo cuando la joven aparece con el hombre con quien se casará en breve y partirá al exterior\, los padres deberán enfrentarse a sus propios prejuicios y posicionamientos al descubrir que la piel del candidato es negra. Con esta trama sencilla a los ojos del espectador actual\, la película de Stanley Kramer (1913-2004)\, uno de los grandes productores de los años cincuenta y posterior director con carrera plagada de sucesos de público y algunos de crítica\, proponía un tema largamente conflictivo para la industria del cine USA: las relaciones entre dos sectores bien diferenciados de la sociedad norteamericana\, definidos en principio por el color de la piel. Con un pasado esclavista y explotador\, los años sesenta traerían movilizaciones populares para cuestionar esta tremenda situación: lideres como Malcom X o Martin Luther King (uno ya había sido asesinado al momento del rodaje y el otro lo sería pocos meses después del estreno del film) actualizaron el tema al tomar las calles con manifestaciones de diferentes tipos: desde las violentas a las pacifistas (los líderes señalados encarnaron los dos polos). Casi sesenta años más tarde\, la problemática\, aun con sus enormes progresos\, avances y derechos adquiridos\, no ha desaparecido totalmente y frecuentes muertes a manos de la autoridad policial así lo confirman. \nEl matrimonio formado por Matt y Christina goza de prestigio entre sus pares y ambos representan el ala más progresista de la sociedad\, lo cual no es más que una fachada\, porque en su interior la realidad demostrará que aún les falta tiempo y acción para demostrar ser quienes dicen ser. La llegada de Joey\, joven veinteañera pondrá patas para arriba la comodidad y el confort hogareño cuando presenta a su prometido John\, prestigioso académico de raza negra. Ella no llega para pedir permiso\, el primer conflicto presentado\, sino para solicitar apoyo en su decisión. Cuando más tarde aparezcan los padres del casi inmediato marido\, la acción sube en tensión y entre los seis personajes y algunos otros secundarios se dará comienzo a un apasionante cruce de palabras y acciones. La película se mantiene viva a pesar del tiempo transcurrido\, y no lo es solamente por el buen hacer de sus intérpretes o director sino porque el tema del racismo en sus diferentes variantes sigue vivo y lamentablemente potenciado en la actualidad\, un tiempo que amenaza con demoler en todo Occidente\, logros y avances que llevaron años\, dolor\, sufrimiento\, compromiso\, conseguir. De ahí la grandeza de esta comedia ejemplar del cine hollywoodense. \nY Hollywood\, o la gran industria del cine norteamericano\, señala el camino por donde transita esta producción: Kramer se había consagrado en la década anterior con sucesos como «Fuga en cadenas»\, donde dos fugitivos unidos por unas esposas imposibles de romper\, deberán compartir la acción: también el racismo tiñe esta historia al ser uno blanco y el otro negro. Luego llegaría una de sus mejores películas en 1961: «El juicio de Nuremberg» con un reparto plagado de estrellas. Para esta ocasión el cineasta recurre nuevamente a dos de sus anteriores actores: Spencer Tracy (1900-1967)\, quien moriría días después de finalizado el rodaje y no llegaría a ver su último trabajo\, y el citado Poitier\, quien luego desarrollaría una importante carrera como productor y director de películas donde los afroamericanos serían siempre sus protagonistas. A ellos se les unió una actriz ya entonces legendaria\, Katharine Hepburn (1907-2003) que ganó el segundo de sus cuatro Oscar por este trabajo.Los años no suelen ser piadosos con películas exitosas en su tiempo. Los contextos marcan estas diferencias\, pero dentro de la categoría «clásicos»\, diferentes corrientes del cine compiten por mantener sus estatus: los hay del cine artístico\, de vanguardia\, experimentales y también películas altamente industriales sin que el término resulte despectivo: Kramer y los intérpretes señalados se movieron casi siempre dentro de sus márgenes y muchas veces obtuvieron absolutas obras maestras del cine. Pero un «clásico» no necesariamente debe serlo y esta obra no lo es (obra maestra)\, lo cual no le impide mantener un lugar en el podio de las mejores películas de la década\, de un país y de un contexto. Una invitación para no perdérsela: el placer del buen cine está asegurado. \n¿SABES QUIÉN VIENE A CENAR?»/ GUESS WHO’S COMING TO DINNER / EE.UU.-1967 / Dirección Stanley Kramer / Intérpretes Katharine Hepburn\, Katharine Houghton\, Spencer Tracy\, Sidney Poitier\, Cecil Kellaway\, Roy Glenn\, Beah Richard\, Isabel Sanford / Versión original con subtítulos en castellano / Color / Duración 1h.45 minutos.
URL:https://alfredovivarelli.com/event/sabes-quien-viene-a-cenar/
LOCATION:CASA RONCO\, Calle San Martín 362\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
CATEGORIES:Cine fórum
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://alfredovivarelli.com/wp-content/uploads/2023/09/SABES..FOTO1_.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20230921T190000
DTEND;TZID=UTC:20230921T190000
DTSTAMP:20260509T124302
CREATED:20230912T032709Z
LAST-MODIFIED:20230912T032709Z
UID:2427-1695322800-1695322800@alfredovivarelli.com
SUMMARY:"GLORIA MUNDI"
DESCRIPTION:«GLORIA MUNDI» / idem / Francia-2019 /Dirección Robert Guédiguian /Intérpretes Ariane Ascaride\, Jean Pierre Darroussin\, Gerard Meylan\, Lola Naymark\, Anais Demoustier / Color / Versión original con subtítulos en castellano / Duración 1h.46 minutos / Sinopsis: en la Marsella actual se desarrolla la historia de un grupo familiar: Sylvie y Richard\, pasados los sesenta años\, se enfrentan al día a día propios y también al de las dos hijas de ella\, hermanas tan diferentes como competitivas. Una  acaba de ser madre primeriza y este acontecimiento parece desatar una tormenta de afectos y secretos ocultos entre todos los integrantes del núcleo familiar\, incluido el primer marido de Sylvie\, quien recién salido de prisión regresa a la ciudad para conocer a su nieto. El cineasta francés\, uno de los mayores de las últimas décadas\, realiza un nuevo ejercicio dentro de su modélica obra sobre la clase trabajadora de la sociedad francesa contemporánea.. \nRobert Guédiguian nació en Marsella en 1953\, activo en la realización\, producción y guionado de toda su obra desde 1981\, se consagró ante la crítica y el público francés ( y posteriormente europeo) en 1997 con el estreno de «Marius y Jeannette». Su obra cuenta con dos particularidades: la mayoría está filmada y ubicada en su ciudad natal y sus intérpretes Ascaride (1954)\, Darroussin (1953) y Meylan (1952) han colaborado desde el inicio\, convirtiendo casi todas sus películas en un relato contemporáneo de su tierra natal así como el propio transcurrir del tiempo sobre el cuerpo y rostro de sus actores. Una tercera sería que la acción de todas ellas tiene como protagonista a la clase trabajadora del sur de Francia. Un caso prácticamente inédito en la cinematografía mundial. \nEl título de esta película toma dos palabras de la locución latina tópica «gloria mundi sic transit» cuya traducción literal sería «así pasa la gloria del mundo»\, que además de su empleo en la liturgia cristiana también se utiliza para expresar lo efímero de los triunfos así como para recordar que «toda vida humana tiene fecha de caducidad». De ahí su mención duradera en literatura y ciertas citas o lugares comunes en general. El cineasta se siente seducido en titular un film de esta manera y quedará en el espectador encontrar su significado una vez finalizada la película. En todo caso\, vuelve otra vez a su temática preferida\, casi excluyente en toda su trayectoria: el retrato humanista de una serie de personajes para quienes la vida no ha sido sencilla y donde el trabajo pocas veces bien remunerado es motivo que atraviesa la narración. Una mirada diferente sobre el ideal de confort europeo\, alejado del mero  entretenimiento y más cercano al cine realista\, social y testimonial de un amplio sector de la cinematografía gala desde el inicio de la cinematografía. Un cineasta que forma un selecto grupo de directores que han construido su obra cinematográfica en los últimos treinta años y mantienen viva la llama del mejor cine comprometido con la vida\, mucho más allá del mero entretenimiento.
URL:https://alfredovivarelli.com/event/gloria-mundi/
LOCATION:Museo López Claro\, Av. Mitre 410\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
CATEGORIES:Cine fórum
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://alfredovivarelli.com/wp-content/uploads/2023/09/GLORIA-MUNDI-FOTO.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20230922T183000
DTEND;TZID=UTC:20230922T183000
DTSTAMP:20260509T124302
CREATED:20230918T033333Z
LAST-MODIFIED:20230918T033333Z
UID:2431-1695407400-1695407400@alfredovivarelli.com
SUMMARY:"LA OLA"
DESCRIPTION:«LA OLA» / DIE WELLE /Alemania-2008 /Dirección Dennis Gansel /Intérpretes Jürgen Vogel\, Frederick Lan\, Max Riemelt\, Jennifer Ulrich / Color / Versión original con subtítulos / Duración 1h.45 minutos. Sinópsis: en un centro de educación secundario trabaja Rainer Wenger\, uno de los pocos educadores que cuentan con la simpatía del alumnado gracias a su escaso respeto por las formas tradicionales de la enseñanza. El rectorado y la mayoría de los padres no ven con igual simpatía el proceder del profesor. Con la intención de involucrar a los alumnos en el estudio\, propone un ejercicio a desarrollarse durante una semana: la autocracia y sus posibilidades de ser llevada a cabo será el tema elegido. Día tras día se van generando controversias entre los integrantes de la clase\,siempre bajo la rígida mirada de Rainer. Hacia el final de la semana todo parece haberse escapado de control… \nEl cineasta nacido en 1973 saltá a la fama con su segundo largometraje\, «NAPOLA» (2004) donde aborda la educación de élite para jóvenes durante el gobierno nazi. Con «LA OLA» alcanzaría fama internacional y más tarde conocería un tercer éxito con un moderno films de vampiras mujeres\, la atractiva «SOMOS LA NOCHE» (2010). El film que nos ocupa se centra en los avances de la ultraderecha europea y alemana en particular durante los años 90 y los primeros del nuevo milenio: 16 años después\, nuestro presente nos muestra el dramático avance de esta tendencia política enroscada en el propio corazón de las maltrechas democracias. Su visionado permite reflexionar sobre la relación entre la ficción cinematográfica y la propia realidad global\, concretamente la Occidental donde los nombres de Trump\, Putin o Bolsonaro representan el avance de estas ideas extremistas en gobiernos de los últimos diez años. El actual italiano y la posibilidad de uno futuro argentino no hacen más que demostrar el enorme apoyo que millones de seres humanos prestan a estas propuestas que amenazan con profundizar aún más las heridas de los ejercicios democráticos. \nEl profesor propone un ejercicio sobre la autocracia\, término acuñado en la Antigua Grecia por el filósofo Platón (427-347 AC) fundador de la Academia hacia el año 387\, una institución destinada a dar educación filosófica a los futuros políticos. El seguidor de Sócrates y maestro\, entre otros\, de Aristóteles\, iluminadores primigenios del pensamiento humano (¡más de 2300 años atrás!) imaginó la autocracia  como un sistema de gobierno donde todo el poder recaía en una sola persona\, cual figura divina\, cuyas acciones  no estaban sujetas a mas autoridad que la que su mente propiciaba. O dicho más popularmente\, el lado opuesto de la democracia. Con este material el profesor propone a sus alumnos un ejercicio de implicación absoluta donde él mismo emerge como líder absolutista. El espectador de la ficción encontrará material para el debate y la reflexión una vez terminada la película. Un puro ejercicio cinematográfico donde este lenguaje artístico se convierte en arma arrojadiza a quien presencie la obra\,  para iniciar así otro juego tan atractivo como arriesgado: el que propone el cine verdaderamente comprometido con la realidad de su tiempo.
URL:https://alfredovivarelli.com/event/la-ola/
LOCATION:Instítuto Superior de Formación Docente y Técnica Nº2\, Colón 498\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
CATEGORIES:Cine fórum
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://alfredovivarelli.com/wp-content/uploads/2023/09/LA-OLA.jpg
ORGANIZER;CN="Inst%C3%ADtuto%20Sup.de%20Form.Docente%20y%20T%C3%A9cnica%20N%C2%BA%202":MAILTO:www.alfredovivarelli.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20230930T180000
DTEND;TZID=UTC:20230930T180000
DTSTAMP:20260509T124302
CREATED:20230921T014522Z
LAST-MODIFIED:20230921T014522Z
UID:2437-1696096800-1696096800@alfredovivarelli.com
SUMMARY:"LA EDAD DE LA INOCENCIA"
DESCRIPTION:«LA EDAD DE LA INOCENCIA» /THE AGE OF INNOCENCE/ EE.UU.-1993 / Director Martin Scorsese / Intérpretes Daniel Day Lewis\, Michelle Pffeifer\, Winona Ryder\, Geraldine Chaplin\, Alec McCowen\, Miriam Margolyes / Basada en la novela homónima de Edith Wharton / Fotografía Michael Ballhaus / Música Elmer Bernstein / Color /  Versión original con subtítulos / Duración 2hs.10 minutos. Sinopsis: hacia finales del Siglo XIX\, Nueva York ya era una de las ciudades más importantes y contaba con una exclusiva clase social adinerada\, inspirada en la de los europeos. Entre estos nuevos ricos transcurre la acción de esta impresionante adaptación de una escritora de esa época: Edith Wharton (1862-1937) que retrató como pocos a esta emergente sociedad en sus libros: Newland es un joven a punto de contraer matrimonio con la hija de unos poderosos\, la muy joven May. Con la llegada desde Europa de una prima de ella\, Ellen\, quien viene escapando de un marido tan violento como importante lo que acarrea un estigma sobre su persona\, el romance de la pareja a punto del altar se ve afectado por el progresivo enamoramiento que la misteriosa visitante provoca en Newland. Rodeado de personajes que van enriqueciendo la historia\, la mirada del cineasta Scorsese genera una reflexión sobre la forma de vida de este sector social. \nEdith Wharton fue una escritora\, diseñadora y mujer de gran influencia en su época: hija de familia adinerada\, tuvo una excelente educación y su conocimiento de la clase social a la que pertenecía le sirvió para volcarlo en su mundo literario. El uso de la ironía le ayudó a describir la estrechez de miras y la casi absoluta ignorancia de las personas que la integraban\, cegados por la cantidad de dinero que ganaban en sus emprendimientos pero alejados de todo interés cultural\, aunque si capaces de copiar los mayores excesos económicos de los ricos europeos y sobre todo esa aristocracia añeja del viejo continente que en vano trataron de copiar. La base de las nuevas clases poderosas que arrastran sus malos hábitos hasta el presente\, aun en geografías tan alejadas como la nuestra. Entre 1900 y la fecha de su muerte escribió 22 novelas además de artículos\, cuentos fantásticos y relatos de su experiencia en el frente de la Primera Guerra Mundial cuando se encontraba en Francia. Detestaba su país natal\, que aún así la reconoció con premios tan importantes como el literario Pulitzer\, meta de cualquier literato de esa época y de ahora. Destacan entre sus más leídos y mejor tratados por la crítica (que nunca acabó de aceptarla totalmente) «La casa de la alegría» (1905)\,»Ethan Frome» (1911) y «La edad de la inocencia» (1921)\, sobre la que el gran Martin Scorsese consiguió una de sus más hermosas y complejas obras\, alejada del estilo que le hizo famoso y grande. \nInfluenciado por su admiración del cine italiano\, tierra de sus padres\, Scorsese parece homenajear el universo de uno de sus mayores creadores\, Luchino Visconti. El retrato minucioso\, detallista hasta lo obsesivo sobre movimientos\, vestuario\, hábitos de los personajes\, la arquitectura de los edificios en los que viven\, el dinero que sobra por todos lados bajo la silenciosa mirada de una servidumbre también copiada de Europa\, son protagonistas a la par del plantel extraordinario de intérpretes que dan vida a sus criaturas. La fotografía de Michael Ballhaus\, alemán colaborador de Fassbinder y otros integrantes del cine germano que luego firmaría varias películas para el cineasta norteamericano y la música del clásico Elmer Bernstein\, son dos piezas fundamentales para el engranaje de esta obra tan hermosa como olvidada en el presente. Un excelente ejemplo del traslado del mundo literario al cinematográfico. Una obra absolutamente mayor del cine para volver a disfrutar.
URL:https://alfredovivarelli.com/event/la-edad-de-la-inocencia/
LOCATION:BIBLIOTECA PÚBLICA MONSEÑOR CANEVA\, Bolivar 473\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
CATEGORIES:Cine fórum
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://alfredovivarelli.com/wp-content/uploads/2023/09/LA-EDAD...FOTOFARO0.jpg
END:VEVENT
END:VCALENDAR