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SUMMARY:"AMBICIONES QUE MATAN"
DESCRIPTION:«AMBICIONES QUE MATAN» / A PLACE IN THE SUN / EE.UU.-1951 / Director George Stevens / Intérpretes Montgomery Clift\, Elizabeth Taylor\, Shelley Winters / Blanco y negro / Versión original con subtítulos / Duración 2hs. \nA principios de los años cincuenta\, el cine de Hollywood respiraba nuevos aires\, al menos para un conjunto de cineastas y productores. Las consecuencias de la segunda guerra mundial así como los nuevos cines europeos con el neorrealismo italiano a la cabeza\, señalaban que la hora de los cambios había llegado. Y esta obra\, considerada como una de las grandes de la historia del cine\, se convirtió en suceso masivo dentro y fuera de las fronteras USA. Adaptando la obra de uno de los mayores escritores del periodo 1900-1945\, el enorme Theodore Dreiser (1891-1945) publicada en 1926\, «Una tragedia americana»\, el cineasta George Stevens filmó otra de sus obras maestras. Como el autor\, el director sentía una enorme sensibilidad por los pobres y ambos conocían por vivencias propias aquella realidad. Del dolor ambos extrajeron arte para sus realizaciones y dieron lugar dentro de la cultura norteamericana al ideario socialista muy instalado en su tiempo como alternativa al capitalismo imperante. También ambos sufrieron las iras y los castigos del poder al que criticaban. Algo que define a los verdaderos artistas. \nEn su adaptación al cine\, los nombres y alguna situación son cambiados pero la esencia  respetada: George Eastman es un joven con poco más de veinte años. Criado en la miseria\, ambiciona todo lo que tienen los ricos. Su matrimonio con Alice Tripp\, de quien se avergüenza por su sencillez y humildad\, le llena de frustración. Decide acercarse a un familiar de gran poderío y prestigio social. Este le atenderá ante la mirada atónita de su núcleo familiar que nada quiere saber con parentelas pobres. Detrás de las humillaciones persiste la ambición de este hombre que no es malo sino producto de las fuerzas ciegas y fatalistas que determinan el mundo y el de su clase en particular. El descubrimiento de Angela\, la hija del magnate\, dará lugar a un nuevo proyecto donde su joven esposa simplemente sobra. El asesinato\, las consecuencias\, definirán el destino de George. La película persigue y logra algunas de las propuestas del escritor original de este clásico: un retrato social realista que procura denunciar un mundo injusto\, plagado de desigualdades\, que eran la otra cara del famoso «sueño americano» de progreso\, triunfo y ascenso social. Una mentira que el paso de un siglo no ha logrado acallar\, de ahí la enorme vigencia de esta obra mayor del cine. \nLos protagonistas definieron una nueva forma tanto de interpretación como de estrellato inspirados en los cambios del contexto que bullía en aquellos años: Montgomery Clift (1920-1966) fue el actor que impuso una nueva forma de actuar a partir de su formación en el famoso Actor’s Studio\, del que luego saldrían los otros tres famosos nombres: Brando\, Dean y Newman\, el cuarteto fundamental de los nuevos intérpretes que cambiaron los estilos dominantes. Un accidente que le desfiguró el rostro marcó el inicio de su decadencia hasta su temprana muerte a los 46 años. Dentro de sus 17 películas destacan clásicos como «Río Rojo»\, «La Heredera»\, «De aquí a la Eternidad»\, «Juicio en Nuremberg» y «Los Inadaptados». Elizabeth Taylor (1932-2011) \,una de las mujeres con rostro más bello de la historia del cine debutó siendo niña y tuvo una larga carrera de décadas siendo su tiempo dorado el iniciado con esta película hasta la culminación en 1966 con «¿Quien le teme a Virginia Woolf?» por la que ganó su segundo Oscar. Amiga íntima de Clift\, filmaron juntos dos películas más. La actriz defendió siempre la homosexualidad atacada de su amigo y le acompañó hasta el final\, cuando intentó filmar una última película que la temprana muerte impidió. Taylor es de las pocas figuras realmente legendarias de la cultura contemporánea desde su lugar en el cine y la influencia que ejerció sobre medios de comunicación y públicos. Shelley Winters (1920-2006) filmó más de un centenar de películas (muchas en Europa durante la última etapa de su carrera)\, actriz de extraordinaria capacidad\, sufrió un cambio físico a temprana edad que definió su carrera\, pasando de protagonizar a convertirse en una de las más solicitadas actrices de reparto\, categoría que le brindó múltiples premios\, entre ellos dos Oscar. Y el cineasta George Stevens (1904-1975) filmó entre 1930 y 1969\, destacando clásicos como «Gunga Gin» (1939)\, «Shane» (1953) y «Gigante» (1956). Uno de los grandes y olvidados nombres del mejor cine norteamericano.
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SUMMARY:"COLETTE"
DESCRIPTION:«COLETTE» / Reino Unido- Hungría- EE.UU.-2018 / Dirección Wash Westmoreland / Intérpretes Keira Knightley\, Fiona Shaw\, Dominic West / Color / Versión original con subtítulos / Duración 1h.50 minutos. \nSidonie Colette nació en 1873 y murió en 1954 en Francia. La historia de la Literatura la conoce simplemente como Colette.Casada en la adolescencia con un hombre mayor que le brinda la oportunidad de abandonar su hogar de pobreza y multiple familia para descubrir el Paris de finales del Siglo XIX\, la mujer fue novelista\, periodista\, guionista pero también actriz de variedades\, music-hall y revistas de la capital gala. Divorciada de aquel hombre que la introdujo en el medio artístico y el de la alta sociedad\, tendría además de otros matrimonios\, una gran cantidad de amantes. Su condición bisexual la acercó a mujeres con las que mantuvo apasionadas relaciones. Publicó decenas de escritos entre cuentos\, relatos\, artículos y novelas. La consagración definitiva llegó de la mano de su obra publicada en los años veinte: «Cheri». En 1944 sería la hora de su creación más popular: «Gigi»\, que fue prontamente adaptada al teatro y en los cincuenta base de una de las grandes comedias de la época\, de igual título y encarnada por la bella Leslie Caron bajo la dirección de Vincente Minelli\, ya clásico del cine. \nLa película que narra parte de toda esta larga trayectoria se concentra en su vida ya consagrada y es relatada en base a recuerdos desde su presente. Colette funciona como una precursora del feminismo que por aquellos tiempos era ya visible en diferentes ciudades capitales de Occidente\, desde donde irradiaba luz hacia todos los puntos cardinales. Con un gran cuidado en la reconstrucción histórica de un tiempo de entreguerras\, la temática permite al director recuperar el nombre de una figura olvidada en este presente cuasi amnésico y fundamentalmente ignorante y al parecer\, retrógrado. Donde la modernidad de personajes como el señalado no hace más que interrogarnos sobre nuestra actualidad que parece marchar en dirección contraria a los avances espectaculares\, logros obtenidos tras enormes luchas y sufrimientos de seres humanos que intentaron romper las sogas de ancestrales mandatos. A un siglo de lo narrado en esta película\, demasiadas cuestiones siguen en entredicho para inmensas mayorías de la civilización; por ejemplo el ejercicio de la sexualidad en sus diferentes prácticas adultas: los mismos recelos que Colette genera en su entorno\, la misma hipocresía\, hoy continúa escandalizando a millones que no mueven un pelo\, por ejemplo\, por otras cuestiones que si son realmente escandalosas como el hambre\, la miseria\, etc\, etc\, etc. Una sociedad que no escapa de sus hipocresías y a quien el arte y el cine en particular sigue provocando. Que continúe la función. \n 
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SUMMARY:"LA BICICLETA VERDE".
DESCRIPTION:«LA BICICLETA VERDE» / WADJDA / Arabia Saudita- 2012 / Dirección y guión Haifaa Al-Mansour / Intérpretes Waad Mohammed\, Reem Abdullah\, Sultan Al Assaf\, Ahd / Color / Versión original con subtítulos / Duración 1h.38 minutos. \nHaifaa Al-Mansour nació en Arabia en 1974. En un país que cumple\, según se nos informa ocasionalmente\, con todas las restricciones posibles hacia la mujer segun la interpretación religiosa y política\, ser directora de cine era una de esas imposibilidades. Entre 1997 y 2012 esta mujer se atrevió a rodar tres cortometrajes y un mediometraje antes de abordar la tarea  histórica de dirigir un largo en femenino por primera vez en 2012. Las salas de cine estuvieron prohibidas entre 1983 y 2018\, con lo cual el trabajo de realizar películas aparece como una actividad prácticamente clandestina hasta hace pocos años.Un mundo absolutamente desconocido para nuestra realidad. La gente podía ver películas en la intimidad de sus hogares desde la implementación de las antenas satelitales y los formatos domésticos de VHS y DVD. El consumo de cine en lengua árabe proveniente de Egipto\, Irán o Líbano estaba dentro de las preferencias. Al parecer\, poco a poco comienza a verse en estas salas recientemente abiertas cine norteamericano. No olvidemos que este país es emblemático para el mundo musulmán donde La Meca\, la ciudad de peregrinación de los practicantes del Corán\, es objetivo de vida. \nLa cineasta y también guionista da el protagonismo a una niña de 10 años que jamás volvió a filmar. Su creación de Wadjda es sencillamente antológica así como la de la mayoría de las mujeres de diferentes edades que habitan la película\, donde el hombre tiene un rol decididamente secundario. Es muy sugestivo todo el entramado de la propia realización del film en el contexto arriba señalado. Tanto como los resultados obtenidos que acercan a la obra a una óptica casi revolucionaria: la crítica sobre hábitos y costumbres del lugar están en primer plano\, siempre bajo la valiente y desinhibida mirada de la niña cuyo mayor deseo es ahorrar dinero para comprarse una bicicleta de color verde\, que como una ensoñación ha visto aparecer por vez primera tras los muros de un paredón. Desde ese preciso instante\, obtenerla será su premisa. Las relaciones con sus padres\, los diálogos con su madre\, sus compañeras\, sus actitudes frente al ejercicio de autoridad de diferentes espacios que atraviesa la convierten en testigo lúcido y feroz de un mundo que va descubriendo pero que se niega aceptar. En su amistad con un niño de su misma edad\, reside el germen de un tiempo venidero que el propio devenir de la Historia confirmará o seguirá negando. La fuerza femenina\, parece decir la realizadora\, no ha hecho más que ponerse en marcha. \nUna de las películas más hermosas y valientes de cine contemporáneo\, voz que pide ser escuchada y proviene de los rincones más ocultos del mundo. Para nosotros\, occidentales y habitantes de un mismo planeta: la Tierra. \n 
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SUMMARY:"SOBREVIVIENDO A PICASSO"
DESCRIPTION:«SOBREVIVIENDO A PICASSO» / SURVIVING PICASSO / EE.UU.-1996 / Dirección James Ivory / Intérpretes Anthony Hopkins\, Natascha McElhone\, Julianne Moore\, Dominic West\, Diane Venora / Color / Versión original con subtítulos / Duración 2hs. \nEn 1964 se publicó en Francia un libro que vendió miles de ejemplares: «Mi vida con Picasso». Su autora fue Francoise Gilot (1921-2023) recientemente fallecida a los 101 años de edad\, donde narraba en primera persona los diez años en que fue una de las compañeras del artista andaluz Pablo Picasso (1881-1973)\, uno de los mayores genios del Siglo XX. Sus ambiciones personales en relación al arte quedaron aplacadas a causa del control extremo\, celos\, poder y ego del pintor\, para quien el mundo parecía rodar a su alrededor y a su antojo. Tirano\, manipulador\, despectivo con todas sus compañeras\, algunas como Gilot madres de sus cinco hijos\, Picasso condiciona la vida de quienes le rodean y nadie escapa de su órbita. Su talento mayúsculo\, sus ganancias millonarias\, lo ubicaron en un lugar de privilegio del que gozó hasta su muerte pasados los 90 años de edad. \nA partir de este material\, el cineasta norteamericano James Ivory (1928) activo desde los años sesenta en la dirección de cine pero consagrado popularmente a mediado de los ochenta con una serie de films que adaptaban libros de prestigiosos y no tan populares escritores\, encara un acercamiento a la persona antes que al artista Picasso\, y lo hace teniendo como narradora y protagonista absoluta a la joven Francoise\, tan fascinada al principio de la relación como saturada al final de la misma. Ivory\, maestro en la reconstrucción de época y fiel a los detalles más pequeños para recrear ambientes y sensaciones amorosas\, encuentra en esta película el primer batacazo comercial después de una serie de éxitos. Lo que no resta valor al film que describe con precisión la mezquindad\, menosprecio hacia los semejantes y escasa simpatía por cualquier destello amoroso de un artista mitificado y adorado durante toda su carrera. Y precisamente es en este punto en el que construye el relato en un intento de ir contra la corriente y presentar la trastienda de los millonarios y prestigiosos nombres que dieron identidad al siglo pasado. El mundo del arte parisino desde la ocupación nazi de Francia hasta entrados los años cincuenta es el periodo que la película aborda con extrema dedicación estética pero también deteniéndose en la composición de los sentimientos que atraviesan a los personajes. \nInterpretado por un Anthony Hopkins (1937) que había alcanzado el estrellato después de veinte años de silenciosa carrera en teatro\, televisión y cine de Inglaterra y de Estados Unidos y que da vida con gran presencia física además de fuerza interior\, el protagonismo verdadero recae en una actriz debutante\, la británica y talentosa McElhone (1969) cuya carrera se oscureció después de una serie de éxitos\, y que presta su incomparable elegancia\, estilo y belleza a la creación de la enérgica mujer que hizo frente al dios del arte.
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SUMMARY:"ENVIDIA SANA"
DESCRIPTION:«ENVIDIA SANA» / LE BONHEUR DES UNS…/ Francia- Bélgica-2020 / Dirección Daniel Cohen / Intérpretes Vincent Cassel\, Bérénice Bejo\, Florence Foresti\, Francois Damiens / Color / Versión original con subtítulos / Duración 1h.44 minutos.
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LOCATION:Biblioteca Popular Asociación Cultural de Chillar\, Cortázar 1037\, Chillar\, Buenos Aires\, 7311\, Argentina
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