Alfredo Vivarelli

"MATRIMONIO A LA ITALIANA"
2024-04-07 20:00 UTC | CASA RONCO, Calle San Martín 362, Azul, Buenos Aires, 7300, Argentina
En los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial gran parte de Italia se encuentra en ruinas. En ese contexto, Filomena una joven prostituta de 17 años conoce en un burdel a Domenico, de buena posición económica. De ese tiempo surgirá una relación más allá de la puramente sexual: a lo largo de los años ella colaborará en diferentes emprendimientos comerciales de él pero también la frecuencia de sus encuentros le posibilitará esconder tres embarazos y tres nacimientos de hijos varones. Un secreto que se romperá décadas más tarde cuando Filomena, harta de la situación, le confesará la verdad… pero que solo uno de los tres es su hijo. Esta historia está en la base de la obra teatral «Filumena Marturano» estrenada en 1946 en Italia y que dio trascendencia internacional a su autor Eduardo de Filippo (1900-1984). Fue y sigue siendo representada en varios países y lenguas. En Argentina se adaptó por primera vez al cine en 1950 con Tita Merello dando vida a la protagonista, y al año siguiente el propio dramaturgo la llevó a la pantalla en su país, protagonizada por su hermana Titina, de quien inspiró su dramaturgia. Esta versión de Vittorio de Sica (1901-1974), maestro del Neorrealismo resultó ser la más popular en términos internacionales y obtuvo nominaciones al Oscar y Golden Globes en la entrega de 1965, así como el premio a la Mejor Actriz en el Festival de Moscú y cuatro David de Donatello, el trofeo más importante de Italia.
En parte, el éxito se debió a su pareja protagónica, quienes entre 1954 y 1994 trabajaron juntos en 12 películas a lo largo de 4 décadas, formando una de las duplas más populares de la historia del cine: Sophia Loren (1934) y Marcello Mastroianni (1924.1996) son ya parte del territorio «mítico» de las estrellas de cine, categoría un paso adelante de la propia de intérpretes, actores, actrices. Sus títulos más recordados son «Ayer, hoy y mañana» (1963), «Los girasoles de Rusia» (1969), «La mujer del cura» (1970), «Una jornada muy particular»(1976), «Amor, muerte, tarantela y vino» (1977), auténticas delicias en diferentes gamas de su poder de convocatoria y «Matrimonio a la Italiana» (1964), comedia romántica en su máxima expresión, que es la elegida para esta ocasión en el marco de la celebración de los 60 años del Centro de Extensión Cultural de la ciudad de Azul, fundado exactamente el mismo año de producción del film: nuestra manera de celebrar un doble cumpleaños y dar inicio a un ciclo mensual de películas italianas hasta el próximo agosto.
«MATRIMONIO A LA ITALIANA» /MATRIMONIO ALL’ITALIANA/ Italia-1964 / Producción Carlo Ponti / Dirección Vittorio de Sica / Intérpretes Sophia Loren,Marcello Mastroianni / Guión adaptando «Filomena Marturano» de Eduardo de Filippo / Color / Versión original con subtítulos en castellano / Duración 1h.42 minutos.

"GOLPE DE SUERTE"
2024-04-11 20:00 | Museo López Claro, Av. Mitre 410, Azul, Buenos Aires, 7300, Argentina
«GOLPE DE SUERTE» (COUP DE CHANCE) / Francia-2023 / Dirección Woody Allen / Intérpretes Lou de Laáge, Niels Schneider, Melvin Poupaud y Valérie Lemercier / Versión original con subtítulos en castellano / Color / Duración 1h.33 minutos/ Sinopsis: en la Francia presente y en el mundo de las altas finanzas transcurre el matrimonio de una pareja adinerada, tan poderosa como secreta la forma en que amasó su fortuna. La mujer, muy joven, reencuentra casualmente a un compañero de la adolescencia, en las antípodas de su marido. Un mundo de sensaciones reprimidas para ella, de celos enfermizos para un sujeto desconocedor de la palabra perder y la madre de ella como cuarto elemento de un núcleo a punto de explotar. Un análisis tan sutil como revelador del estado presente del verdadero Poder. Una hermosa película de uno de los mayores cineastas del último medio siglo.
Woody Allen (1935) es uno de los guionistas y directores de cine mas importante del último medio siglo de la televisión y cine norteamericanos, incursionando también en el teatro y la literatura. Arrastrado por las controversias que han afectado su vida privada desde hace treinta años (y en particular en la última década), el artista ha encontrado financiamiento económico para sus proyectos en Europa una vez cerradas todas las vías en su propia tierra, en otro caso de enorme hipocresía más allá de cuestiones que solo la Justicia debe resolver. Su película número 50 lo encuentra en una producción totalmente francesa, hablada en esa lengua, por primera vez en su carrera. Aparte de las ocasiones en las que salió de su Nueva York casi excluyente, un reto para una persona de 88 años de edad a la hora de estrenar este título en el último Festival de Cine de Venecia 2023. Recién en estos días y en solo 13 salas ha podido hacerlo en USA.
En esta ocasión Allen recupera el territorio del drama y el crimen como lo hiciera antes en varios títulos de su última etapa para diseccionar el alto mundo de las finanzas y los seres que navegan en sus aguas siempre densas a pesar de las transparencias con las que intentan bañarlas. Un hombre extremadamente rico, viene a plantearnos, es alguien que no conoce fronteras a su poder, y cuando se vislumbran, cualquier recurso puede resultar posible para romperlas. La impunidad de un sistema diseñado para ellos les habilita en pleno Siglo XXI a seguir funcionando como desde otros lugares lo hicieron los faraones egipcios cinco mil años atrás. El toque humorístico cáustico, inteligente, brillante en su discurso, define la autoría de uno de los mayores creadores de la Historia del Cine. Su aceptación o no, como siempre, dependerá de la mirada del espectador. La oferta está hecha: el cine, como arma de resistencia sigue vigente, aunque deba esconderse en espacios más pequeños para perpetuar la lucha. De eso, en el fondo, trató siempre la fuerza de la cultura y el arte. Tan necesaria hoy como siempre en tiempos oscuros de la humanidad.

"ADAM"
2024-04-14 18:00 | CÍRCULO ÁRABE DE AZUL, Bolivar 674, Azul, Buenos Aires, 7300
«ADAM» / ídem / Marruecos-Qatar- Bélgica-Francia-2019/ Dirección Maryam Touzani / Intérpretes Lubna Azabal, Nisrin Erradi, Aziz Hattab / Color / Versión en árabe con subtítulos en castellano / Duración 1h 38 minutos / Sinopsis: En la ciudad marroquí de Casablanca viven Abla y su hija Warda de 8 años y subsisten dignamente con una pequeña panadería artesanal. A partir del arribo de Samia,una joven embarazada del interior del país que llega buscando trabajo, la vida apacible y rígida de Abla se verá modificada. Esta película fue estrenada con enorme éxito en el Festival de Cine de Cannes, Francia y a partir de allí cosechó premios y público tanto en los países de habla árabe como en diferentes de Occidente. La realizadora debutó con este largometraje y ya ha estrenado con similar aceptación el segundo. La voz de las artistas árabes en cine continúa en ascenso. Una obra de extraordinaria calidad humana.
Marruecos es un país árabe pero también un fuerte aliado de Occidente. Su situación estratégica (extremo de Äfrica y separada apenas por unos kilómetros por el Estrecho de Gibraltar de Europa) también ha favorecido el uso de su geografía para la filmación de films extranjeros desde 1897, cuando el propio Louis Lumiere viajó a rodar un corto. Hasta 1944 continuó esta práctica que encontraba el exotismo de Oriente en sus paisajes a muy bajo costo. En ese año se fundó el Centro Cinematográfico Marroquí (un órgano regulador del cine) y en 1958 se filmó la primera película de esta nacionalidad. Las décadas del 70 y del 90 fueron especialmente prolíficas y en la actualidad se filman un promedio de veinte títulos anuales. Pero el verdadero suceso del país radica en la cantidad de películas de EE.UU. que se filman en la región sureña de la cordillera del Atlas donde la ciudad de Ouarzazate se ha convertido en la gran sucursal de Hollywood en Oriente: desde el rodaje de Alfred Hitchcock a finales de los años 50 («El hombre que sabía demasiado») hasta el boom que inició «Lawrence de Arabia» en 1961, el mayor de «Gladiador» a finales del milenio hasta el presente. Una región que se ha convertido en uno de los principales centro cinematográficos del hemisferio norte y dividida en dos ofertas: la territorial como fuerte industria comercial para el capital extranjero y la minoritaria de un cine nacional que raramente se ve fuera de sus propias fronteras y los países vecinos de habla árabe. «Adam» es un fiel exponente de esta segunda y más rica opción.
El precio de tener una monarquía tan férrea y estricta sobre la población como ligada a Occidente. Citar que ni «Marruecos» (1930 ) ni «Casablanca» (1942), dos clásicos del cine cuyas acciones transcurren alli, fueron filmadas en el territorio. La magia del cine y la manipulación de sus grandes hacedores.

"PRISCILLA"
2024-04-25 20:00 | Museo López Claro, Av. Mitre 410, Azul, Buenos Aires, 7300, Argentina
Biopic es el término inglés usado en todas (o casi) las lenguas para definir las películas que se inspiran en vidas de personajes famosos. Esta época vive un auge especial del género, potenciado por la posibilidad que las plataformas digitales ofrecen de realizar series sobre muchos de ellos: en Argentina las vidas, partes o interpretaciones ficcionales (o todo junto) sobre Monzón, Bonavena, Maradona, Sandro entre otros son ejemplo presente. También existió desde casi siempre en el cine y la televisión. Una de las expresiones recientes se enfoca en la relación que Elvis Presley (1935-1977) mantuvo con su única esposa. Y está producida e inspirada en la autobiografía de la propia Priscilla Beaulieu (1945).
La directora norteamericana (hija de Francis Ford Coppola) Sofía Coppola (1971) debutó en la dirección en 1999 con «Las vírgenes suicidas» que recibió un gran apoyo crítico y menos taquillero, donde el talento de la joven mujer quedó expresado en un control poco usual en un debutante. «Priscilla» es su octavo largometraje y fue estrenado meses atrás en un tiempo donde las películas para la pantalla grande gozan de una importancia de difusión mucho menor que la del cine hogareño. «Lost in Traslation» (2003) fue el segundo y consagratorio título y «Maria Antonieta» (2006) la ubicó en la primera línea de mujeres cineastas que alrededor del mundo han ganado visibilidad, uno de los grandes logros de la cinematografía de los últimos 25 años. También en Argentina se produjo el avance.
La trama recorre el tiempo que va desde que los personajes se conocen en Alemania a finales de los años cincuenta cuando ella es una adolescente de 13 años y él un soldado de 23 haciendo el servicio militar obligatorio siendo ya una figura consagrada del espectáculo hasta la separación de la pareja a principio de los años setenta y la cineasta sigue meticulosamente las particularidades de una joven en plena transformación a la vez que nos ofrece una mirada íntima, diferente, desconocida casi (para quienes no hemos leído el libro ni seguido los pormenores en la web) de la persona: la relación y reacción con los padres ante el suceso desafiante, la sexualidad, los caprichos de una estrella, el derroche de dinero y la construcción de un mundo privado e inaccesible de un hombre marcado por cuestiones psíquicas que marcarán el devenir de la relación. Coppola escapa de la mirada cómoda y complaciente y toma partido por la mirada de la mujer. La película también propone al espectador la reflexión sobre la verosimilitud de lo expuesto al tener a la propia protagonista como productora de la película y los límites de una cineasta ante el reto. El resultado es una pieza original, minimalista y personal que sigue la línea marcada por Coppola desde el inicio de su carrera, que ya alcanza este 2024 el cuarto de siglo, y el interrogante de la propia pervivencia del cine no ya como fenómeno de masas sino como lenguaje propio ante los desafíos del presente. Un mundo, como el de Priscilla, en continuo y vertiginoso cambio. La obra de arte como meta. Los propósitos y los resultados. El debate está abierto.
«PRISCILLA» / EE.UU.-2023 / Dirección Sofía Coppola / Intérpretes Cailee Spaeney, Jacob Elordi / Color / Versión original con subtitulado / Duración 1h.53 minutos.
