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SUMMARY:CINE: "MUERTE EN VENECIA"
DESCRIPTION:En un presente donde las películas y las series modelan y dominan los gustos de los espectadores\, la mención de una obra realizada medio siglo atrás\, ahuyenta a la mayoría de ellos. Los medios de comunicación\, con sus doctrinas basadas en la urgencia del presente como elemento definitorio y la negación de la memoria (salvo la pequeña que ellos cultivan fingiendo un interés que no tienen pero intentando mantener el «negocio» para «todos los gustos») de todo cine anterior al de los últimos años\, cumplen con su cuota de daño sobre todo un pasado deslumbrante donde lo artístico es visto como algo caduco\, aburrido\, sin atractivo porque «es lento» o «no pasa nada». \nPara los curiosos\, y porque no afirmar valientes\, que no se resignan a esta banal y manipuladora oferta\, existe la vía de la «navegación» en internet o algunos canales específicos y minoritarios (cine. ar\, Europa-Europa) para saciar sus inquietudes y apetitos por ese otro cine\, deslumbrante\, maravilloso y real. Que sigue esperando\, como la bella durmiente del cuento\, que alguien le despierte de la monotonía instalada. Los espacios alternativos son otra posibilidad de satisfacer estos apetitos. Y un Museo es hoy uno de esos paraísos para cinéfilos y buscadores del arte en general. Luchino Visconti (1906-1976)\, Gustav Mahler (1860-1911)\, Thomas Mann (1875-1955)\, cineasta y director de teatro y ópera\, compositor musical y escritor\, respectivamente\, están considerados entre los grandes artistas del Siglo XX y sus creaciones tuvieron un punto de encuentro en 1971 cuando se estrenó «Muerte en Venecia». Que fue desde aquel mismo momento tan aplaudida como vapuleada por la crítica\, aunque el apoyo popular fue mayoritario y el público sucumbió a sus dos horas de belleza y placer memorable para los sentidos. \nLa historia sitúa al protagonista\, prestigioso músico en horas bajas a causa\, tanto de un drama familiar como la vivencia de su propio envejecimiento. Llega a Venecia en busca de refugio y compostura para su alma herida y encuentra que casi nada es lo que esperaba: la ciudad está envuelta en un halo misterioso donde todos hablan en voz baja para no alarmar al resto\, pero que poco a poco va deviniendo en peste que se expande por canales y palacios decadentemente hermosos. En el hotel que se hospeda\, en la isla de Lido\, una familia de aristócratas ocupa su atención y Tadzio\, el joven bello del grupo\, comienza un insistente cruce de miradas con el señor mayor ( «…nunca deberías mirar de esa forma a un hombre como yo…»\, piensa el músico en uno de los tantos cruces con el efebo). Visconti plantea no solo la busqueda imposible del ideal de belleza\, sino otras cuestiones no menos complejas: el deseo y sus dificultades de verse realizado\, la decadencia de una clase social alta afectada por la Primera Guerra Mundial\, las nuevas clases emergentes que luchan por su lugar\, la sexualidad insatisfecha\, la plenitud del joven y la angustia de quien ya no lo es. Venecia presta su decorado inigualable\, recordándonos porque sigue siendo siendo una de las ciudades más deslumbrantes de la Tierra\, pero también su lado oscuro\, abyecto\, donde la podredumbre y los malos olores se intercambian con las fragancias de comidas\, trajes y perfumes exquisitos. Los ricos y los pobres\, lo bello y lo feo\, la bondad y la maldad\, todo y todos danzando al son de la extraordinaria música de Mahler y la fotografía del maestro Pasqualino de Santis (1927-1996)\, uno de los mayores fotógrafos italianos. El joven sueco Bjorn Andresen (1955) realiza su única aparición exitosa (filmó luego unos 30 trabajos pero no volvió a brillar) en cine y el enorme Dirk Bogarde (1921-1999)\, británico de flema\, dando vida a un destartalado espíritu alemán\, son las dos grandes bazas interpretativas del film. La diva Silvana Mangano (1930-1989)\, una de las grandes figuras emergentes después de la Segunda Guerra Mundial hasta su retiro a temprana edad\, completa el trío de protagonistas de esta película que no dejará indiferente a nadie. Porque tiene el valor de las grandes obras maestras y las posibilidades de aceptarla\, o también negarle. Una película fundamental que a medio siglo de su realización propone cuestiones contemporáneas para ser analizadas desde nuestra mirada actual. Y sacar conclusiones a la par de vivir dos horas del mejor cine\, el cine considerado como obra de expresión artística\, mucho más allá del puro y justo entretenimiento. Ese\, que poco a poco\, como en una nueva Dictadura de las emociones\, parece pero no logra tapar el inmenso bosque de imágenes que esperan\, una vez más\, ser recuperadas. \nMUERTE EN VENECIA / MORTE A VENEZIA / Italia- Francia-1971 / Director Luchino Visconti / Intérpretes Dirk Bogarde\, Silvana Mangano\, Bjorn Andrésen\, Marisa Berenson\, Romolo Valli / Basada en la novela de Thomas Mann / Color / En idioma original con subtítulos en castellano / Duración 2.05 minutos.
URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-muerte-en-venecia/
LOCATION:Museo López Claro\, Av. Mitre 410\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
CATEGORIES:Cine fórum,Conferencia
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SUMMARY:CINE "MANHATTAN" (1979).
DESCRIPTION:La comedia cinematográfica es un genero que permite hablar muchas veces de situaciones dramáticas a través del humor y lograr de esta manera que el efecto sobre el público sea diferente al provocado por un drama. Sin embargo\, y aunque parezca contradictorio\, si nos ajustamos a definiciones de diccionario\, forma parte de la Obra Dramática\, pero con elementos que divierten\, hacen reír y tienen desenlace feliz. No es obligatorio ceñirse a esta afirmación\, y los grandes cineastas se han encargado de reflexionar a través de ella de toda una galería de situaciones y personajes que presentan su humanidad desnudamente\, «disfrazándola» detrás del humor. Buster Keaton y Charles Chaplin fueron dos de sus máximos exponentes en los primeros tiempos del Cine con obras como «The Kid» (El Pibe\, 1921) o «Our Hospitality» (La ley de la hospitalidad\, 1923) donde se interrogan por temas tan poco divertidos como la infancia miserable o las hipocresías familiares\, haciendo que ellos aparezcan ante el espectador de una manera mas accesible o digerible. El efecto\, sin embargo\, no dejará a nadie indiferente ante lo dramático de lo representado. \nWoody Allen (1935) ha desarrollado desde los años sesenta una amplia obra como actor\, guionista y director de cine (también de teatro\, televisión y shows nocturnos) que lo convirtió en uno de los mayores cronistas de la Norteamérica contemporánea y mas tarde\, podríamos decir\, de todo un sector de la cultura occidental. Ha dirigido cerca de 50 largos para la pantalla entre las que destacan comedias y dramas en estado puro\, pero también una cierta combinación de ambas formas que podríamos definir como comedias dramáticas ( cientos de cineastas lo han hecho también). Destacan entre sus títulos: «Bananas» (1971)\, «Dos extraños amantes» (Annie Hall) (1977)\, «Zelig» (1983)\, «La rosa púrpura del Cairo» (1985)\, «Crímenes y Pecados» (1988)\, «Todos dicen te quiero» (1996)\, «Ladrones de medio pelo» (2000)\, «Blue Jazmine» (2013) y los cuatro films que rodó en Gran Bretaña: «Match Point» (2005)\, «Scoop» (2006)\, «El sueño de Cassandra» (2007) y «Conocerás al hombre de tus sueños» (2010). \n«MANHATTAN» (1979) fue una de sus obras mas aplaudidas\, donde humor y drama comenzaron a combinarse de una manera mas evidente. Narra la historia de un hombre en crisis (personaje permanente de los interpretados por él mismo) que a los 42 años se encuentra harto de su trabajo y se queda sin él. Tres mujeres circulan por su presente: una joven de 17 años profundamente enamorada\, una ex-esposa a punto de publicar un libro sobre su propia experiencia matrimonial y la neurótica amante de su mejor amigo que pronto lo será también suya. Con el telón de fondo de la ciudad que da nombre al film\, de la cual el personaje confiesa estar literalmente enamorado\, la narración se desliza armoniosamente bajo la deslumbrante música de Gershwin «Rhapsody in Blue» y nos brinda una de las primeras interpretaciones de la actriz Meryl Streep. Obra fílmica que mantiene intactos sus encantos a casi cuarenta años del estreno. Un Clásico de la comedia cuyas palabras finales hablan de la necesidad de creer que no todo el mundo está corrompido y que por tanto nos merecemos la esperanza. Una de las secuencias finales mas conmovedoras del cine y ejemplo magistral del talento de uno de los grandes cineastas del cine contemporáneo. \n«MANHATTAN» (ide\,\, 1979) / EE.UU. / Director Woody Allen / Intérpretes Woody Allen\, Diane Keaton\, Michael Murphy\, Mariel Hemingway\, Meryl Streep / Blanco y Negro / Hablada en inglés con subtítulos en castellano / Duración 1h 35 minutos.
URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-manhattan-1979/
LOCATION:Buenos Aires
CATEGORIES:Cine fórum
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