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SUMMARY:CINE: "MUERTE EN VENECIA"
DESCRIPTION:En un presente donde las películas y las series modelan y dominan los gustos de los espectadores\, la mención de una obra realizada medio siglo atrás\, ahuyenta a la mayoría de ellos. Los medios de comunicación\, con sus doctrinas basadas en la urgencia del presente como elemento definitorio y la negación de la memoria (salvo la pequeña que ellos cultivan fingiendo un interés que no tienen pero intentando mantener el «negocio» para «todos los gustos») de todo cine anterior al de los últimos años\, cumplen con su cuota de daño sobre todo un pasado deslumbrante donde lo artístico es visto como algo caduco\, aburrido\, sin atractivo porque «es lento» o «no pasa nada». \nPara los curiosos\, y porque no afirmar valientes\, que no se resignan a esta banal y manipuladora oferta\, existe la vía de la «navegación» en internet o algunos canales específicos y minoritarios (cine. ar\, Europa-Europa) para saciar sus inquietudes y apetitos por ese otro cine\, deslumbrante\, maravilloso y real. Que sigue esperando\, como la bella durmiente del cuento\, que alguien le despierte de la monotonía instalada. Los espacios alternativos son otra posibilidad de satisfacer estos apetitos. Y un Museo es hoy uno de esos paraísos para cinéfilos y buscadores del arte en general. Luchino Visconti (1906-1976)\, Gustav Mahler (1860-1911)\, Thomas Mann (1875-1955)\, cineasta y director de teatro y ópera\, compositor musical y escritor\, respectivamente\, están considerados entre los grandes artistas del Siglo XX y sus creaciones tuvieron un punto de encuentro en 1971 cuando se estrenó «Muerte en Venecia». Que fue desde aquel mismo momento tan aplaudida como vapuleada por la crítica\, aunque el apoyo popular fue mayoritario y el público sucumbió a sus dos horas de belleza y placer memorable para los sentidos. \nLa historia sitúa al protagonista\, prestigioso músico en horas bajas a causa\, tanto de un drama familiar como la vivencia de su propio envejecimiento. Llega a Venecia en busca de refugio y compostura para su alma herida y encuentra que casi nada es lo que esperaba: la ciudad está envuelta en un halo misterioso donde todos hablan en voz baja para no alarmar al resto\, pero que poco a poco va deviniendo en peste que se expande por canales y palacios decadentemente hermosos. En el hotel que se hospeda\, en la isla de Lido\, una familia de aristócratas ocupa su atención y Tadzio\, el joven bello del grupo\, comienza un insistente cruce de miradas con el señor mayor ( «…nunca deberías mirar de esa forma a un hombre como yo…»\, piensa el músico en uno de los tantos cruces con el efebo). Visconti plantea no solo la busqueda imposible del ideal de belleza\, sino otras cuestiones no menos complejas: el deseo y sus dificultades de verse realizado\, la decadencia de una clase social alta afectada por la Primera Guerra Mundial\, las nuevas clases emergentes que luchan por su lugar\, la sexualidad insatisfecha\, la plenitud del joven y la angustia de quien ya no lo es. Venecia presta su decorado inigualable\, recordándonos porque sigue siendo siendo una de las ciudades más deslumbrantes de la Tierra\, pero también su lado oscuro\, abyecto\, donde la podredumbre y los malos olores se intercambian con las fragancias de comidas\, trajes y perfumes exquisitos. Los ricos y los pobres\, lo bello y lo feo\, la bondad y la maldad\, todo y todos danzando al son de la extraordinaria música de Mahler y la fotografía del maestro Pasqualino de Santis (1927-1996)\, uno de los mayores fotógrafos italianos. El joven sueco Bjorn Andresen (1955) realiza su única aparición exitosa (filmó luego unos 30 trabajos pero no volvió a brillar) en cine y el enorme Dirk Bogarde (1921-1999)\, británico de flema\, dando vida a un destartalado espíritu alemán\, son las dos grandes bazas interpretativas del film. La diva Silvana Mangano (1930-1989)\, una de las grandes figuras emergentes después de la Segunda Guerra Mundial hasta su retiro a temprana edad\, completa el trío de protagonistas de esta película que no dejará indiferente a nadie. Porque tiene el valor de las grandes obras maestras y las posibilidades de aceptarla\, o también negarle. Una película fundamental que a medio siglo de su realización propone cuestiones contemporáneas para ser analizadas desde nuestra mirada actual. Y sacar conclusiones a la par de vivir dos horas del mejor cine\, el cine considerado como obra de expresión artística\, mucho más allá del puro y justo entretenimiento. Ese\, que poco a poco\, como en una nueva Dictadura de las emociones\, parece pero no logra tapar el inmenso bosque de imágenes que esperan\, una vez más\, ser recuperadas. \nMUERTE EN VENECIA / MORTE A VENEZIA / Italia- Francia-1971 / Director Luchino Visconti / Intérpretes Dirk Bogarde\, Silvana Mangano\, Bjorn Andrésen\, Marisa Berenson\, Romolo Valli / Basada en la novela de Thomas Mann / Color / En idioma original con subtítulos en castellano / Duración 2.05 minutos.
URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-muerte-en-venecia/
LOCATION:Museo López Claro\, Av. Mitre 410\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
CATEGORIES:Cine fórum,Conferencia
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SUMMARY:CINE: "LAS ESTRELLAS DE CINE NUNCA MUEREN" (2017).
DESCRIPTION:Esta película forma parte de un «genero» muy específico del Cine: el que indaga sobre sus propios protagonistas o temas relacionados con el otro lado de la pantalla: desde la propia realización de un film hasta la recreación de la vida privada de personajes reales o ficticios\, que a la vez pueden estar inspirados en aquellos. Gloria Grahame (1923-1981) fue una actriz descubierta a  los 19 años de edad\, en pleno auge del «sistema de estrellas» (star system) de Hollywood. En su caso lo fue por la Metro Goldwyn Mayer\, uno de los mayores estudios de Cine de EE.UU. Tuvo una carrera tan ascendente como rápida fue la caída. Actúo en films clásicos junto a figuras como Glenn Ford\, Humphrey Bogart o Kirk Douglas\, dirigida por Nicholas Ray\, Fritz Lang o Vincente Minelli y ganó un Oscar a la mejor actriz secundaria en 1952. Se especializó en roles de mujer fatal\, malvada\, inescrupulosa\, pero su carrera colapsó antes de cumplir los 40 años. Luego trabajó en series de televisión a lo largo de los años 60 y en los 70 protagonizó films de dudosa calidad. Cuando murió a los 57 años\, solo los muy cinéfilos recordaban su nombre. El realizador británico Paul McGuigan(1963) se basa en las memorias de un hombre que fue su último compañero sentimental para trazar la historia de otra película\, la presente\, donde desde lo ficcional se recrean los últimos años de la intérprete. Una mujer aquejada por males de diversos orígenes entregada a una relación amorosa con un hombre mucho mas joven que ella que lucha por mantenerla en pie en medio de una decadencia generalizada. Una historia que puede remitirnos a otros romances similares que también se desenvuelven el la esfera del cinematógrafo\, como podría ser el ejemplo de «Sunset Boulevard» (1950) \, la memorable obra maestra de Billy Wilder que analiza otra decadencia y otro último romance. Pero en esta ocasión\, el tratamiento es mas leve o menos melodramático. La actriz se enfrenta a un presente que se le escapa de las manos. Perdida entre el ensueño y la realidad\, deambula por una Inglaterra de finales de los setenta donde su nombre aun puede encabezar una obra de teatro en salas de segunda categoría. Donde aun es capaz de seducir con su atractivo marchito peno no agotado\, a un hombre menor y lograr de este una entrega verdadera. Donde el peso del pasado es mas fuerte que el del presente\, o en todo caso\, mas atractivo en su variante melancólica. Una mujer que fue hermosa y está dejando de serlo. Que no puede soportar demasiado la imagen que el espejo le devuelve y  prefiere buscarse a si misma y mostrarse al enamorado desde la pantalla de un anónimo cine donde su versión en celuloide pervive sobre la sabana blanca. Una mujer que es tratada como una niña por su madre y hermana y que mantienen en la distancia a los cuatro hijos y a los padres de ellos\, todos formando parte del enorme rompecabezas en que se ha convertido su vida. De esto y de mucho mas habla la película\, una de la mas lúcidas miradas del cine actual al fenómeno del estrellato y la celebridad\, sobre sus luces y sobre todo\, sus alargadas sombras que no alcanzan para eclipsar tanta belleza fugaz y perdida en el tiempo real\, pero siempre vigente en la magia del cine y en la mirada de los jóvenes\, que como el protagonista\, cree que las estrellas de cine no mueren en Liverpool ni en ninguna otra parte. El mundo de los sueños será un mundo siempre presente porque el imaginario humano todo lo puede. Una película hermosa\, cálida\, humana. Como el Cine mismo. El talento enorme de Annette Bening (1958) sumado al del ex-niño protagonista de «Billy Elliot»\, el británico Jamie Bell (1986)\, redondean una función donde también aparece brevemente otra antigua gloria del cine: la mismísima Vanessa Redgrave interpretando a la madre de la atribulada Gloria.  El Cine dentro del Cine. Y la función continúa… \n«LAS ESTRELLAS DE CINE NUNCA MUEREN» / Film Stars Don’t Die in Liverpool / 2017 / Reino Unido / Director Paul McGuigan / Intérpretes Annette Bening\, Jamie Bell\, Julie Walters\, Vanessa Redgrave / Hablada en inglés con subtítulos en castellano / Color /Duración 1h 45 minutos.
URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-las-estrellas-de-cine-nunca-mueren-2017/
LOCATION:Centro de Inv. y Psgr.de la Fac. de Derecho de UNICEN\, Bolívar 481\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
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