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SUMMARY:CINE: "MUERTE EN VENECIA"
DESCRIPTION:En un presente donde las películas y las series modelan y dominan los gustos de los espectadores\, la mención de una obra realizada medio siglo atrás\, ahuyenta a la mayoría de ellos. Los medios de comunicación\, con sus doctrinas basadas en la urgencia del presente como elemento definitorio y la negación de la memoria (salvo la pequeña que ellos cultivan fingiendo un interés que no tienen pero intentando mantener el «negocio» para «todos los gustos») de todo cine anterior al de los últimos años\, cumplen con su cuota de daño sobre todo un pasado deslumbrante donde lo artístico es visto como algo caduco\, aburrido\, sin atractivo porque «es lento» o «no pasa nada». \nPara los curiosos\, y porque no afirmar valientes\, que no se resignan a esta banal y manipuladora oferta\, existe la vía de la «navegación» en internet o algunos canales específicos y minoritarios (cine. ar\, Europa-Europa) para saciar sus inquietudes y apetitos por ese otro cine\, deslumbrante\, maravilloso y real. Que sigue esperando\, como la bella durmiente del cuento\, que alguien le despierte de la monotonía instalada. Los espacios alternativos son otra posibilidad de satisfacer estos apetitos. Y un Museo es hoy uno de esos paraísos para cinéfilos y buscadores del arte en general. Luchino Visconti (1906-1976)\, Gustav Mahler (1860-1911)\, Thomas Mann (1875-1955)\, cineasta y director de teatro y ópera\, compositor musical y escritor\, respectivamente\, están considerados entre los grandes artistas del Siglo XX y sus creaciones tuvieron un punto de encuentro en 1971 cuando se estrenó «Muerte en Venecia». Que fue desde aquel mismo momento tan aplaudida como vapuleada por la crítica\, aunque el apoyo popular fue mayoritario y el público sucumbió a sus dos horas de belleza y placer memorable para los sentidos. \nLa historia sitúa al protagonista\, prestigioso músico en horas bajas a causa\, tanto de un drama familiar como la vivencia de su propio envejecimiento. Llega a Venecia en busca de refugio y compostura para su alma herida y encuentra que casi nada es lo que esperaba: la ciudad está envuelta en un halo misterioso donde todos hablan en voz baja para no alarmar al resto\, pero que poco a poco va deviniendo en peste que se expande por canales y palacios decadentemente hermosos. En el hotel que se hospeda\, en la isla de Lido\, una familia de aristócratas ocupa su atención y Tadzio\, el joven bello del grupo\, comienza un insistente cruce de miradas con el señor mayor ( «…nunca deberías mirar de esa forma a un hombre como yo…»\, piensa el músico en uno de los tantos cruces con el efebo). Visconti plantea no solo la busqueda imposible del ideal de belleza\, sino otras cuestiones no menos complejas: el deseo y sus dificultades de verse realizado\, la decadencia de una clase social alta afectada por la Primera Guerra Mundial\, las nuevas clases emergentes que luchan por su lugar\, la sexualidad insatisfecha\, la plenitud del joven y la angustia de quien ya no lo es. Venecia presta su decorado inigualable\, recordándonos porque sigue siendo siendo una de las ciudades más deslumbrantes de la Tierra\, pero también su lado oscuro\, abyecto\, donde la podredumbre y los malos olores se intercambian con las fragancias de comidas\, trajes y perfumes exquisitos. Los ricos y los pobres\, lo bello y lo feo\, la bondad y la maldad\, todo y todos danzando al son de la extraordinaria música de Mahler y la fotografía del maestro Pasqualino de Santis (1927-1996)\, uno de los mayores fotógrafos italianos. El joven sueco Bjorn Andresen (1955) realiza su única aparición exitosa (filmó luego unos 30 trabajos pero no volvió a brillar) en cine y el enorme Dirk Bogarde (1921-1999)\, británico de flema\, dando vida a un destartalado espíritu alemán\, son las dos grandes bazas interpretativas del film. La diva Silvana Mangano (1930-1989)\, una de las grandes figuras emergentes después de la Segunda Guerra Mundial hasta su retiro a temprana edad\, completa el trío de protagonistas de esta película que no dejará indiferente a nadie. Porque tiene el valor de las grandes obras maestras y las posibilidades de aceptarla\, o también negarle. Una película fundamental que a medio siglo de su realización propone cuestiones contemporáneas para ser analizadas desde nuestra mirada actual. Y sacar conclusiones a la par de vivir dos horas del mejor cine\, el cine considerado como obra de expresión artística\, mucho más allá del puro y justo entretenimiento. Ese\, que poco a poco\, como en una nueva Dictadura de las emociones\, parece pero no logra tapar el inmenso bosque de imágenes que esperan\, una vez más\, ser recuperadas. \nMUERTE EN VENECIA / MORTE A VENEZIA / Italia- Francia-1971 / Director Luchino Visconti / Intérpretes Dirk Bogarde\, Silvana Mangano\, Bjorn Andrésen\, Marisa Berenson\, Romolo Valli / Basada en la novela de Thomas Mann / Color / En idioma original con subtítulos en castellano / Duración 2.05 minutos.
URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-muerte-en-venecia/
LOCATION:Museo López Claro\, Av. Mitre 410\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
CATEGORIES:Cine fórum,Conferencia
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SUMMARY:CINE: "CUMBRES BORRASCOSAS" (1992).
DESCRIPTION:En 1847 aparece en Gran Bretaña un libro titulado «Wuthering Heights» (Cumbres Borrascosas) cuyo autor firma como Ellis Bell. Tiene un éxito moderado\, y años después se descubre que en realidad es una mujer quién lo ha escrito: Emily Bronté. Ella muere al poco tiempo y será su hermana Charlotte quien en una segunda edición\, hará de su nombre uno de los mayores de la Literatura de su tiempo. Una vida breve\, intensa\, que parece haber concentrado toda su fuerza en la elaboración de un texto que aun sigue perturbando al lector. El cine se sintió tentado por el libro desde siempre pero la dificultad de llevar el lenguaje profundamente literario a las imágenes dificultó y frustró proyectos hasta 1939\, cuando se estrena la versión hollywoodense dirigida por William Wyler e interpretada por Laurence Olivier y Merle Oberon. El resultado es un tímido y (para mi) frustrado intento\, que sin embargo cosecha éxito y admiración de parte de la critica. En 1953\, un cineasta mucho mejor dotado para llevar a cabo la tarea\, el maestro Luis Buñuel\, lo adapta a la realidad mexicana en «Abismos de Pasión». Nuevamente\, y a pesar de ciertos logros\, el espíritu de la obra se mantiene distante. La televisión y el Cine volvieron a el en varias ocasiones\, siendo la última en 2011 con una versión libre a cargo de una joven cineasta británica. La versión de 1992 es la que probablemente mas se ajuste a la narración original. Sin embargo el espíritu convulso\, apasionado\, trágico del libro\, parece seguir siendo imposible de trasladar a las imágenes. En todo caso\, al haber fracasado los intentos señalados en trasponer el «alma» de la obra de Bronté\, resta el placer secundario de contemplar la historia tal cual la imagino la autora. Heathcliff es un niño abandonado rescatado de la calle por Thomas Earnshaw\, el dueño de una gran estancia en el norte de Inglaterra\, en medio de los páramos de Yorkshire. Hasta la casa\, Cumbres Borrascosas\, llegan y son recibidos por los hijos del hombre\, Catherine y Hindley. Mientras el segundo lo rechaza ferozmente desde el comienzo\, la primera vivirá con el recién venido una historia de amor intensa que la acompañará hasta su muerte. De esa pasión habla la trama: la de dos personas que pasan sus vidas juntas desde la niñez hasta la juventud\, cuando el destino y las circunstancias los separen y conviertan a él en un monstruo pleno de rencor y ansias de venganza\, que dedicará su vida a destrozar la de los demás. Un personaje turbulento y fascinante que encarna las mayores bajezas humanas a la vez que una enorme capacidad de amar\, tanto como incapacidad de ser amado. Interpretada en su debut para el Cine por el británico Ralph Fiennes (1962)\, quién luego tendría una carrera de éxitos con films como «La Lista de Schindler» (1993)\, «El Paciente Inglés» (1996)\, «Spider» (2002)\, «El Jardinero Fiel» (2005) mas una serie de intervenciones en los mundos de Harry Potter y James Bond\, la película se apoya en su presencia siempre inquietante aunque mucho mas distante que la criatura nacida de la mente de Bronté. Carente del salvajismo y la negritud necesaria\, el actor interpreta a un ser acomplejado por el desprecio de sus semejantes y el olvido de su amada Cathy. La actriz francesa Juliette Binoche (1964) realiza una de sus primeras interpretaciones en inglés\, parte de su extensa carrera iniciada a los 20 años\, que cuenta con direcciones memorables de artistas como Godard\, Malle o Carax\, iconos del cine galo. Al inicio del film\, una mujer\, la propia autora devenida personaje de ficción\, nos introduce en el mágico y oscuro mundo que se esconde entre los páramos que rodean Cumbres Borrascosas. Desde allí\, nos devuelve en forma de imágenes a sus adoradas criaturas. El espíritu de la obra\, como los propios personajes\, se mantiene ausente y parece remitirnos al mundo de lo fantasmal. Alguna vez\, algún cineasta bien dotado\, quizás nos los devuelva como su autora imaginó. Mientras tanto\, regresar al libro original seguirá siendo fuente de los mayores placeres para la imaginación. Literatura y Cine\, dos lenguajes siempre intentando construir puentes. \n«CUMBRES BORRASCOSAS» / Wuthering Heights /1992 / EE.UU- Reino Unido / Director Peter Kosminsky / Intérpretes Juliette Binoche\, Ralph Fiennes\, Janet McTeer\, Sophie Ward\, Simon Stepherd\, Jeremy Northam / Color / Hablada en inglés con subtítulos en castellano / Duración 1h 45 minutos.
URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-cumbres-borrascosas-1992/
LOCATION:Museo López Claro\, Av. Mitre 410\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
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