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SUMMARY:CINE: "MUERTE EN VENECIA"
DESCRIPTION:En un presente donde las películas y las series modelan y dominan los gustos de los espectadores\, la mención de una obra realizada medio siglo atrás\, ahuyenta a la mayoría de ellos. Los medios de comunicación\, con sus doctrinas basadas en la urgencia del presente como elemento definitorio y la negación de la memoria (salvo la pequeña que ellos cultivan fingiendo un interés que no tienen pero intentando mantener el «negocio» para «todos los gustos») de todo cine anterior al de los últimos años\, cumplen con su cuota de daño sobre todo un pasado deslumbrante donde lo artístico es visto como algo caduco\, aburrido\, sin atractivo porque «es lento» o «no pasa nada». \nPara los curiosos\, y porque no afirmar valientes\, que no se resignan a esta banal y manipuladora oferta\, existe la vía de la «navegación» en internet o algunos canales específicos y minoritarios (cine. ar\, Europa-Europa) para saciar sus inquietudes y apetitos por ese otro cine\, deslumbrante\, maravilloso y real. Que sigue esperando\, como la bella durmiente del cuento\, que alguien le despierte de la monotonía instalada. Los espacios alternativos son otra posibilidad de satisfacer estos apetitos. Y un Museo es hoy uno de esos paraísos para cinéfilos y buscadores del arte en general. Luchino Visconti (1906-1976)\, Gustav Mahler (1860-1911)\, Thomas Mann (1875-1955)\, cineasta y director de teatro y ópera\, compositor musical y escritor\, respectivamente\, están considerados entre los grandes artistas del Siglo XX y sus creaciones tuvieron un punto de encuentro en 1971 cuando se estrenó «Muerte en Venecia». Que fue desde aquel mismo momento tan aplaudida como vapuleada por la crítica\, aunque el apoyo popular fue mayoritario y el público sucumbió a sus dos horas de belleza y placer memorable para los sentidos. \nLa historia sitúa al protagonista\, prestigioso músico en horas bajas a causa\, tanto de un drama familiar como la vivencia de su propio envejecimiento. Llega a Venecia en busca de refugio y compostura para su alma herida y encuentra que casi nada es lo que esperaba: la ciudad está envuelta en un halo misterioso donde todos hablan en voz baja para no alarmar al resto\, pero que poco a poco va deviniendo en peste que se expande por canales y palacios decadentemente hermosos. En el hotel que se hospeda\, en la isla de Lido\, una familia de aristócratas ocupa su atención y Tadzio\, el joven bello del grupo\, comienza un insistente cruce de miradas con el señor mayor ( «…nunca deberías mirar de esa forma a un hombre como yo…»\, piensa el músico en uno de los tantos cruces con el efebo). Visconti plantea no solo la busqueda imposible del ideal de belleza\, sino otras cuestiones no menos complejas: el deseo y sus dificultades de verse realizado\, la decadencia de una clase social alta afectada por la Primera Guerra Mundial\, las nuevas clases emergentes que luchan por su lugar\, la sexualidad insatisfecha\, la plenitud del joven y la angustia de quien ya no lo es. Venecia presta su decorado inigualable\, recordándonos porque sigue siendo siendo una de las ciudades más deslumbrantes de la Tierra\, pero también su lado oscuro\, abyecto\, donde la podredumbre y los malos olores se intercambian con las fragancias de comidas\, trajes y perfumes exquisitos. Los ricos y los pobres\, lo bello y lo feo\, la bondad y la maldad\, todo y todos danzando al son de la extraordinaria música de Mahler y la fotografía del maestro Pasqualino de Santis (1927-1996)\, uno de los mayores fotógrafos italianos. El joven sueco Bjorn Andresen (1955) realiza su única aparición exitosa (filmó luego unos 30 trabajos pero no volvió a brillar) en cine y el enorme Dirk Bogarde (1921-1999)\, británico de flema\, dando vida a un destartalado espíritu alemán\, son las dos grandes bazas interpretativas del film. La diva Silvana Mangano (1930-1989)\, una de las grandes figuras emergentes después de la Segunda Guerra Mundial hasta su retiro a temprana edad\, completa el trío de protagonistas de esta película que no dejará indiferente a nadie. Porque tiene el valor de las grandes obras maestras y las posibilidades de aceptarla\, o también negarle. Una película fundamental que a medio siglo de su realización propone cuestiones contemporáneas para ser analizadas desde nuestra mirada actual. Y sacar conclusiones a la par de vivir dos horas del mejor cine\, el cine considerado como obra de expresión artística\, mucho más allá del puro y justo entretenimiento. Ese\, que poco a poco\, como en una nueva Dictadura de las emociones\, parece pero no logra tapar el inmenso bosque de imágenes que esperan\, una vez más\, ser recuperadas. \nMUERTE EN VENECIA / MORTE A VENEZIA / Italia- Francia-1971 / Director Luchino Visconti / Intérpretes Dirk Bogarde\, Silvana Mangano\, Bjorn Andrésen\, Marisa Berenson\, Romolo Valli / Basada en la novela de Thomas Mann / Color / En idioma original con subtítulos en castellano / Duración 2.05 minutos.
URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-muerte-en-venecia/
LOCATION:Museo López Claro\, Av. Mitre 410\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
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SUMMARY:CINE: "NINA" (2016).
DESCRIPTION:Una de las grandes voces del blues\, jazz y soul de EE.UU\, Nina Simone (Eunice K.Waymon\,1933-2003) es el tema principal de esta producción inglesa realizada por una mujer\, Cynthia Mort. Fue pianista y compositora ademas de cantante\, así como activa militante política en el Movimiento por los Derechos Civiles que atravesaron los años sesenta en respuesta a la marginación de la población negra norteamericana. Escribió canciones con fuerte compromiso con la causa y el asesinato de Martín Luther King en 1968 marcó su vida: dejó su tierra en 1969 en rechazo por lo que ella consideró el fracaso de toda una Nación e inició un exilio que la llevaría al Caribe\, África y finalmente Francia\, donde se estableció en cercanías de Niza\, en la Costa Azul mediterránea. La película abarca diferentes períodos de su carrera y vida privada donde sobresalen los puntos mas definitorios de su compleja personalidad: el talento artístico caminaba junto a un pésimo humor y el consumo de alcohol que poco a poco fue deteriorando su salud. Algunas de sus interpretaciones mas memorables son recreadas en la película con la voz de su protagonista Zoe Saldana (1978). Una decisión controvertida de la guionista\, productora y realizadora británica que genera una sensación de extrañeza que planea sobre todo el metraje. Una decisión artística que no es la habitual en el acercamiento cinematográfico a figuras legendarias de la canción donde los intérpretes que les dan vida son doblados por las voces originales. En este caso\, la producción toma un camino minoritario donde otras películas han obviado las voces originales\, como fue el caso de «Lady Sings the Blues» en los años setenta\, cuando la de Billie Holiday fue suplantada por la de su protagonista\, la también cantante Diana Ross. El film se pasea por la intimidad de la residencia junto al Mediterráneo tanto como por espacios en California\, París u otros escenarios. El personaje que acompaña la función corresponde al también real Clifton Henderson\, amigo y representante de la artista en los últimos años de su vida. «Nina» fue estrenada luego de múltiples choques entre realizadora y la empresa que la produjo\, Ealing Studios\, uno de los mayores de Inglaterra\, quién según la mujer manipuló arbitrariamente su trabajo. Esta cuestión marcó el destino de un film a todas luces atractivo que conoció escasa difusión. Ahora tendremos la oportunidad de juzgarlo nosotros los espectadores. Cine de mirada feminista y comprometida con la causa de las mujeres que marcan una nueva tendencia en la cinematografía de los últimos treinta años cuando la mujer comienza a ocupar un puesto destinado por décadas a los hombres. «NIna» es entonces\, producto de este presente. Con una pareja de talentosos intérpretes\, la película nos acerca a la historia de una de las personalidades mas fascinantes de la música negra\, cuya voz permanece por siempre en las innumerables grabaciones que realizó a lo largo de su extensa carrera. \n«NINA» / ídem / Reino Unido / Directora Cynthia Mort / Intérpretes Zoe Saldana\, David Oyelowo\, Ronald Gutman\, Keith David\, Ella Joyce / Color/ Hablada en inglés con subtítulos en castellano / Duración 1h 30 minutos.
URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-nina-2016/
LOCATION:Museo López Claro\, Av. Mitre 410\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
CATEGORIES:Cine fórum
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