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SUMMARY:CINE: "MUERTE EN VENECIA"
DESCRIPTION:En un presente donde las películas y las series modelan y dominan los gustos de los espectadores\, la mención de una obra realizada medio siglo atrás\, ahuyenta a la mayoría de ellos. Los medios de comunicación\, con sus doctrinas basadas en la urgencia del presente como elemento definitorio y la negación de la memoria (salvo la pequeña que ellos cultivan fingiendo un interés que no tienen pero intentando mantener el «negocio» para «todos los gustos») de todo cine anterior al de los últimos años\, cumplen con su cuota de daño sobre todo un pasado deslumbrante donde lo artístico es visto como algo caduco\, aburrido\, sin atractivo porque «es lento» o «no pasa nada». \nPara los curiosos\, y porque no afirmar valientes\, que no se resignan a esta banal y manipuladora oferta\, existe la vía de la «navegación» en internet o algunos canales específicos y minoritarios (cine. ar\, Europa-Europa) para saciar sus inquietudes y apetitos por ese otro cine\, deslumbrante\, maravilloso y real. Que sigue esperando\, como la bella durmiente del cuento\, que alguien le despierte de la monotonía instalada. Los espacios alternativos son otra posibilidad de satisfacer estos apetitos. Y un Museo es hoy uno de esos paraísos para cinéfilos y buscadores del arte en general. Luchino Visconti (1906-1976)\, Gustav Mahler (1860-1911)\, Thomas Mann (1875-1955)\, cineasta y director de teatro y ópera\, compositor musical y escritor\, respectivamente\, están considerados entre los grandes artistas del Siglo XX y sus creaciones tuvieron un punto de encuentro en 1971 cuando se estrenó «Muerte en Venecia». Que fue desde aquel mismo momento tan aplaudida como vapuleada por la crítica\, aunque el apoyo popular fue mayoritario y el público sucumbió a sus dos horas de belleza y placer memorable para los sentidos. \nLa historia sitúa al protagonista\, prestigioso músico en horas bajas a causa\, tanto de un drama familiar como la vivencia de su propio envejecimiento. Llega a Venecia en busca de refugio y compostura para su alma herida y encuentra que casi nada es lo que esperaba: la ciudad está envuelta en un halo misterioso donde todos hablan en voz baja para no alarmar al resto\, pero que poco a poco va deviniendo en peste que se expande por canales y palacios decadentemente hermosos. En el hotel que se hospeda\, en la isla de Lido\, una familia de aristócratas ocupa su atención y Tadzio\, el joven bello del grupo\, comienza un insistente cruce de miradas con el señor mayor ( «…nunca deberías mirar de esa forma a un hombre como yo…»\, piensa el músico en uno de los tantos cruces con el efebo). Visconti plantea no solo la busqueda imposible del ideal de belleza\, sino otras cuestiones no menos complejas: el deseo y sus dificultades de verse realizado\, la decadencia de una clase social alta afectada por la Primera Guerra Mundial\, las nuevas clases emergentes que luchan por su lugar\, la sexualidad insatisfecha\, la plenitud del joven y la angustia de quien ya no lo es. Venecia presta su decorado inigualable\, recordándonos porque sigue siendo siendo una de las ciudades más deslumbrantes de la Tierra\, pero también su lado oscuro\, abyecto\, donde la podredumbre y los malos olores se intercambian con las fragancias de comidas\, trajes y perfumes exquisitos. Los ricos y los pobres\, lo bello y lo feo\, la bondad y la maldad\, todo y todos danzando al son de la extraordinaria música de Mahler y la fotografía del maestro Pasqualino de Santis (1927-1996)\, uno de los mayores fotógrafos italianos. El joven sueco Bjorn Andresen (1955) realiza su única aparición exitosa (filmó luego unos 30 trabajos pero no volvió a brillar) en cine y el enorme Dirk Bogarde (1921-1999)\, británico de flema\, dando vida a un destartalado espíritu alemán\, son las dos grandes bazas interpretativas del film. La diva Silvana Mangano (1930-1989)\, una de las grandes figuras emergentes después de la Segunda Guerra Mundial hasta su retiro a temprana edad\, completa el trío de protagonistas de esta película que no dejará indiferente a nadie. Porque tiene el valor de las grandes obras maestras y las posibilidades de aceptarla\, o también negarle. Una película fundamental que a medio siglo de su realización propone cuestiones contemporáneas para ser analizadas desde nuestra mirada actual. Y sacar conclusiones a la par de vivir dos horas del mejor cine\, el cine considerado como obra de expresión artística\, mucho más allá del puro y justo entretenimiento. Ese\, que poco a poco\, como en una nueva Dictadura de las emociones\, parece pero no logra tapar el inmenso bosque de imágenes que esperan\, una vez más\, ser recuperadas. \nMUERTE EN VENECIA / MORTE A VENEZIA / Italia- Francia-1971 / Director Luchino Visconti / Intérpretes Dirk Bogarde\, Silvana Mangano\, Bjorn Andrésen\, Marisa Berenson\, Romolo Valli / Basada en la novela de Thomas Mann / Color / En idioma original con subtítulos en castellano / Duración 2.05 minutos.
URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-muerte-en-venecia/
LOCATION:Museo López Claro\, Av. Mitre 410\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
CATEGORIES:Cine fórum,Conferencia
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SUMMARY:CINE: "ABRACADABRA" (2017).
DESCRIPTION:Pablo Berger nació en 1963 en Bilbao\, Vizcaya\, País Vasco. Es un director de cine que ha realizado hasta el presente tres largometrajes. Con el segundo\, » Blancanieves» (2012) alcanzó enorme reconocimiento público y crítico al atreverse con una opción muy arriesgada: realizar un film mudo y en blanco y negro. Utilizó lo mejor de la tecnología actual y una banda sonora extraordinaria. Después de este suceso\, pasó cinco años hasta estrenar su siguiente trabajo. «Abracadabra» es también un experimento arriesgado y podríamos decir que no ha alcanzado las alturas de su film anterior\, pero el resultado es aun así muy estimulante y nos enfrenta a la figura de un cineasta curioso y atrevido\, un bilbaino atraído hacía el corazón de la península ibérica\, repitiendo la figura del vasco inmigrante\, que en lugar de cruzar de los mares\, se limita a una distancia mas corta que igualmente le permite experimentar la vida en territorio ajeno. La película nos propone temas tan complejos como la esquizofrenia\, el machismo\, el maltrato\, hasta otro tan extraño a estos como la hipnosis\, que abre la puerta a mundos desconocidos. El realizador afirma su intención de combinar géneros tan queridos por él como la comedia\, el drama\, el esperpento\, el sarcasmo y  el cine social\, mezclándolo para narrar la historia de Carmen y Carlos\, quienes junto a su joven hija Toñi conforman ese sector social de la clase media baja que lucha por mantener sus vidas en un entorno marcado por dificultades de todo tipo. En una fiesta aparece un mago y el esposo se presta a colaborar en una sesión delante de todos. Algo ocurre a partir de ese momento y la vida de la familia sufrirá cambios\, donde lo soñado\, lo imaginado y lo real son alternados en una trama que roza lo fantástico. Una obra de enorme originalidad que lleva a los espectadores a interrogarnos sobre lo que hemos experimentado durante su visión. Una prueba de los resultados que se obtienen cuando el Cine se preocupa en ser mas que un mero entretenimiento. La nueva generación de cineastas vascos parecen desafiarnos desde la pantalla con una de las ofertas culturales mas innovadoras del actual cine europeo\, en esta obra que tambien puede ser vista como una realidad deformada de la España actual. Palabra y cine de vascos. \n«ABRACADABRA» / 2017 / España- Bélgica- Francia / Director Pablo Berger ( Intérpretes Maribel Verdu\, Antonio de la Torre\, José Mota\, Jose Maria Pou\, Priscilla Delgado/ Color / Hablada en Castellano / Duración 1h 36 minutos.
URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-abracadabra-2017/
LOCATION:Centro Basko Gure Txokoa\, B.J.Ronco 675.\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
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