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SUMMARY:CINE: "MUERTE EN VENECIA"
DESCRIPTION:En un presente donde las películas y las series modelan y dominan los gustos de los espectadores\, la mención de una obra realizada medio siglo atrás\, ahuyenta a la mayoría de ellos. Los medios de comunicación\, con sus doctrinas basadas en la urgencia del presente como elemento definitorio y la negación de la memoria (salvo la pequeña que ellos cultivan fingiendo un interés que no tienen pero intentando mantener el «negocio» para «todos los gustos») de todo cine anterior al de los últimos años\, cumplen con su cuota de daño sobre todo un pasado deslumbrante donde lo artístico es visto como algo caduco\, aburrido\, sin atractivo porque «es lento» o «no pasa nada». \nPara los curiosos\, y porque no afirmar valientes\, que no se resignan a esta banal y manipuladora oferta\, existe la vía de la «navegación» en internet o algunos canales específicos y minoritarios (cine. ar\, Europa-Europa) para saciar sus inquietudes y apetitos por ese otro cine\, deslumbrante\, maravilloso y real. Que sigue esperando\, como la bella durmiente del cuento\, que alguien le despierte de la monotonía instalada. Los espacios alternativos son otra posibilidad de satisfacer estos apetitos. Y un Museo es hoy uno de esos paraísos para cinéfilos y buscadores del arte en general. Luchino Visconti (1906-1976)\, Gustav Mahler (1860-1911)\, Thomas Mann (1875-1955)\, cineasta y director de teatro y ópera\, compositor musical y escritor\, respectivamente\, están considerados entre los grandes artistas del Siglo XX y sus creaciones tuvieron un punto de encuentro en 1971 cuando se estrenó «Muerte en Venecia». Que fue desde aquel mismo momento tan aplaudida como vapuleada por la crítica\, aunque el apoyo popular fue mayoritario y el público sucumbió a sus dos horas de belleza y placer memorable para los sentidos. \nLa historia sitúa al protagonista\, prestigioso músico en horas bajas a causa\, tanto de un drama familiar como la vivencia de su propio envejecimiento. Llega a Venecia en busca de refugio y compostura para su alma herida y encuentra que casi nada es lo que esperaba: la ciudad está envuelta en un halo misterioso donde todos hablan en voz baja para no alarmar al resto\, pero que poco a poco va deviniendo en peste que se expande por canales y palacios decadentemente hermosos. En el hotel que se hospeda\, en la isla de Lido\, una familia de aristócratas ocupa su atención y Tadzio\, el joven bello del grupo\, comienza un insistente cruce de miradas con el señor mayor ( «…nunca deberías mirar de esa forma a un hombre como yo…»\, piensa el músico en uno de los tantos cruces con el efebo). Visconti plantea no solo la busqueda imposible del ideal de belleza\, sino otras cuestiones no menos complejas: el deseo y sus dificultades de verse realizado\, la decadencia de una clase social alta afectada por la Primera Guerra Mundial\, las nuevas clases emergentes que luchan por su lugar\, la sexualidad insatisfecha\, la plenitud del joven y la angustia de quien ya no lo es. Venecia presta su decorado inigualable\, recordándonos porque sigue siendo siendo una de las ciudades más deslumbrantes de la Tierra\, pero también su lado oscuro\, abyecto\, donde la podredumbre y los malos olores se intercambian con las fragancias de comidas\, trajes y perfumes exquisitos. Los ricos y los pobres\, lo bello y lo feo\, la bondad y la maldad\, todo y todos danzando al son de la extraordinaria música de Mahler y la fotografía del maestro Pasqualino de Santis (1927-1996)\, uno de los mayores fotógrafos italianos. El joven sueco Bjorn Andresen (1955) realiza su única aparición exitosa (filmó luego unos 30 trabajos pero no volvió a brillar) en cine y el enorme Dirk Bogarde (1921-1999)\, británico de flema\, dando vida a un destartalado espíritu alemán\, son las dos grandes bazas interpretativas del film. La diva Silvana Mangano (1930-1989)\, una de las grandes figuras emergentes después de la Segunda Guerra Mundial hasta su retiro a temprana edad\, completa el trío de protagonistas de esta película que no dejará indiferente a nadie. Porque tiene el valor de las grandes obras maestras y las posibilidades de aceptarla\, o también negarle. Una película fundamental que a medio siglo de su realización propone cuestiones contemporáneas para ser analizadas desde nuestra mirada actual. Y sacar conclusiones a la par de vivir dos horas del mejor cine\, el cine considerado como obra de expresión artística\, mucho más allá del puro y justo entretenimiento. Ese\, que poco a poco\, como en una nueva Dictadura de las emociones\, parece pero no logra tapar el inmenso bosque de imágenes que esperan\, una vez más\, ser recuperadas. \nMUERTE EN VENECIA / MORTE A VENEZIA / Italia- Francia-1971 / Director Luchino Visconti / Intérpretes Dirk Bogarde\, Silvana Mangano\, Bjorn Andrésen\, Marisa Berenson\, Romolo Valli / Basada en la novela de Thomas Mann / Color / En idioma original con subtítulos en castellano / Duración 2.05 minutos.
URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-muerte-en-venecia/
LOCATION:Museo López Claro\, Av. Mitre 410\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
CATEGORIES:Cine fórum,Conferencia
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SUMMARY:CINE: "AMAMA" (2015)
DESCRIPTION:Amama significa abuela en euskera\, la ancestral lengua del pueblo vasco. Y sobre esos ancestros reflexiona esta deslumbrante película donde todo parece conducir a un viaje a la profundidad del ser de un pueblo- El «Caserío» es el espacio natural\, el núcleo duro de la familia rural vasca. La que ve en la permanencia de las costumbres ancestrales la única posibilidad de conservar la tradición y por ende\, la identidad de un pueblo. Pero los tiempos cambian y las nuevas generaciones tienen los ojos puestos en otras realidades. La Ciudad es su destino natural\, y hacía allí emigran los hijos de un matrimonio adulto\, envejecidos sin ser viejos\, todos observados bajo la mirada dura\, silenciosa\, seca de la abuela\, la «amama» que da título al film. Ella será la encargada de cumplir con una tradición: pintar cada árbol por cada nuevo integrante del clan familiar con un color: el rojo para los trabajadores natos\, el blanco para los inútiles y el negro para los rebeldes. Colores que son también condena\, estigma u orgullo para cada uno de ellos. Los negros y los blancos son los hijos del matrimonio que cuestionan tanto hábito ancestral y que quieren huir de ellos\, mientras esperan que el padre pueda decir algo afectuoso alguna vez\, mas allá de los continuos reproches que otorga a cada hijo. A los que aun lo visitan\, porque el mas joven mas que partir\, huye del lugar. La madre\, mientras tanto\, es testigo y cómplice del hombre que ve como todo su mundo se va desmoronando. La película se abre y prácticamente cierra con una imagen que dará sentido a la historia: ese hombre que atraviesa un bosque solitario con alguien a sus espaldas es precisamente el mas rebelde\, el que rescatará de su destino final a la mayor de todas. Nieto y abuela unidos por un respeto silencioso\, sincero\, donde las palabras parecen no tener lugar pero si los actos que encubren afectos imposibles de ser dichos. Obra rigurosa que se convierte en una de las mejores expresiones de una cinematografía que quiere hablar con voz propia\, la que la diferencie de ese resto del estado español donde cada región tiene sus propias amamas. Aunque con diferentes nombres. El paisaje\, la tierra\, los árboles\, los animales\, las montañas silenciosas al fondo del cuadro\, las pinturas que llegan desde la ciudad para romper las reglas y convertir todo en una exposición de arte deslumbrante que cierra la película\, que es a la vez despedida y ritual no solo de una mujer muerta sino de toda una tradición en un tren que parece circular en contramano. Asier Altuna (1969) es parte de la última generación de directores y directoras que ejemplifican la renovación de las primeras voces del cine vasco\, aquellas que de la mano de Montxo Armendariz o Imanol Uribe dieron el pistoletazo de salida\, a principios de los años 80 de una nueva forma de mirar el pasado. Vasco\, obviamente. \n«AMAMA» (ABUELA) / ídem\, 2015 / España / Director Asier Altuna / Intérpretes Kandido Uranga\, Iaia Elias\, Amparo Badiola\, Klara Badiola / Color / Versión doblada al castellano sin subtítulos / Duración 1h 35 minutos.
URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-amama-2015/
LOCATION:Centro Basko Gure Txokoa\, B.J.Ronco 675.\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
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SUMMARY:CINE: "PROMESA AL AMANECER" (2017).
DESCRIPTION:«Promesa al amanecer» es el título de una novela editada en Francia en 1960 y cuyo autor\, Romain Gary (1914-1980)\, fue uno de los mas renombrados de la literatura gala de la posguerra hasta su muerte («Educación Europea» (1945)\, «Las raíces del cielo» (1956)\, premio Goncourt\, «Lady L» (1963)\, «La vie devant soi» (1976)\, segundo premio Goncourt con seudónimo Emile Ajar\, o «Clair de femme» (1977)\, todas con adaptación al cine). En ella\, el escritor recupera su propia historia: la madre y él mismo\, niño y adolescente\, son los protagonistas de esta autobiografía donde se narran sucesos claves de la existencia de ambos. Nacido en tierras del aun Imperio Zarista Ruso\, hijo de padre desconocido\, viven en Lituania\, Polonia y finalmente Niza\, Francia. La madre es una mujer con tanta energía como desquicio emocional\, inventa y proyecta sobre el niño muchas de sus propias frustraciones. Admiradora del cine y la cultura francesa\, un referente e ideal en esos primeros años del Siglo XX\, la mujer hace lo imposible para sacar adelante la vida de ambos: cualquier trabajo es posible para ella\, pero en todos\, la cuestión delirante es notable. Esta relación condicionará para siempre la vida de Romain\, que a los cuarenta años de edad escribe esta historia en un intento de sublimar demonios y amores que la figura materna ha trazado en su persona. Fue un combatiente condecorado por De Gaulle en la Segunda Guerra\, diplomático frances en Bolivia y EE.UU. en los años cincuenta\, escritor siempre y hasta director de cine en dos ocasiones\, donde la protagonista fue su segunda esposa\, gran amor y madre de su único hijo\, la actriz norteamericana Jean Seberg (1938-1979).La historia de amor que mantuvo con ella fue tan densa como trágica y de esa relación nació el descendiente que hoy es productor de esta película. Una historia familiar\, intima\, que no ha dejado de moverse a través de todo un siglo. Esta película obtuvo un buen suceso critico y publico en Francia y no fue estrenada en Argentina. Una prueba mas de la dificultad que el Cine actual encuentra para ser visible a pesar de contar con el sello de una gran potencia cinematográfica como es Francia y el protagonismo de una de las grandes figuras del panorama interpretativo actual como es Charlotte Gainsbourg\, que nacida en 1971\, debutó siendo adolescente y no ha dejado de trabajar hasta el presente. En esta obra\, su composición de Nina Kacew\, esa madre tan fuerte como frágil\, es uno de los grandes trabajos de su trayectoria. Una película formidable. \n«PROMESA AL AMANECER» ( La promesse de l’aube) / 2017 / Francia / Director Eric Barbier / Intérpretes Charlotte Gainsbourg\, Pierre Niney\, Catherine McKormack\, Pawel Puchalski\, Nemo Schiffman / Color / Hablada en francés con subtítulos en español / Duración 2 hs /
URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-promesa-al-amanecer-2017/
LOCATION:Biblioteca Popular Asociación Cultural de Chillar\, Cortázar 1037\, Chillar\, Buenos Aires\, 7311\, Argentina
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