CINE: "MUERTE EN VENECIA"
2023-03-09 20:00 UTC | Museo López Claro, Av. Mitre 410, Azul, Buenos Aires, 7300, Argentina
En un presente donde las películas y las series modelan y dominan los gustos de los espectadores, la mención de una obra realizada medio siglo atrás, ahuyenta a la mayoría de ellos. Los medios de comunicación, con sus doctrinas basadas en la urgencia del presente como elemento definitorio y la negación de la memoria (salvo la pequeña que ellos cultivan fingiendo un interés que no tienen pero intentando mantener el «negocio» para «todos los gustos») de todo cine anterior al de los últimos años, cumplen con su cuota de daño sobre todo un pasado deslumbrante donde lo artístico es visto como algo caduco, aburrido, sin atractivo porque «es lento» o «no pasa nada».
Para los curiosos, y porque no afirmar valientes, que no se resignan a esta banal y manipuladora oferta, existe la vía de la «navegación» en internet o algunos canales específicos y minoritarios (cine. ar, Europa-Europa) para saciar sus inquietudes y apetitos por ese otro cine, deslumbrante, maravilloso y real. Que sigue esperando, como la bella durmiente del cuento, que alguien le despierte de la monotonía instalada. Los espacios alternativos son otra posibilidad de satisfacer estos apetitos. Y un Museo es hoy uno de esos paraísos para cinéfilos y buscadores del arte en general. Luchino Visconti (1906-1976), Gustav Mahler (1860-1911), Thomas Mann (1875-1955), cineasta y director de teatro y ópera, compositor musical y escritor, respectivamente, están considerados entre los grandes artistas del Siglo XX y sus creaciones tuvieron un punto de encuentro en 1971 cuando se estrenó «Muerte en Venecia». Que fue desde aquel mismo momento tan aplaudida como vapuleada por la crítica, aunque el apoyo popular fue mayoritario y el público sucumbió a sus dos horas de belleza y placer memorable para los sentidos.
La historia sitúa al protagonista, prestigioso músico en horas bajas a causa, tanto de un drama familiar como la vivencia de su propio envejecimiento. Llega a Venecia en busca de refugio y compostura para su alma herida y encuentra que casi nada es lo que esperaba: la ciudad está envuelta en un halo misterioso donde todos hablan en voz baja para no alarmar al resto, pero que poco a poco va deviniendo en peste que se expande por canales y palacios decadentemente hermosos. En el hotel que se hospeda, en la isla de Lido, una familia de aristócratas ocupa su atención y Tadzio, el joven bello del grupo, comienza un insistente cruce de miradas con el señor mayor ( «…nunca deberías mirar de esa forma a un hombre como yo…», piensa el músico en uno de los tantos cruces con el efebo). Visconti plantea no solo la busqueda imposible del ideal de belleza, sino otras cuestiones no menos complejas: el deseo y sus dificultades de verse realizado, la decadencia de una clase social alta afectada por la Primera Guerra Mundial, las nuevas clases emergentes que luchan por su lugar, la sexualidad insatisfecha, la plenitud del joven y la angustia de quien ya no lo es. Venecia presta su decorado inigualable, recordándonos porque sigue siendo siendo una de las ciudades más deslumbrantes de la Tierra, pero también su lado oscuro, abyecto, donde la podredumbre y los malos olores se intercambian con las fragancias de comidas, trajes y perfumes exquisitos. Los ricos y los pobres, lo bello y lo feo, la bondad y la maldad, todo y todos danzando al son de la extraordinaria música de Mahler y la fotografía del maestro Pasqualino de Santis (1927-1996), uno de los mayores fotógrafos italianos. El joven sueco Bjorn Andresen (1955) realiza su única aparición exitosa (filmó luego unos 30 trabajos pero no volvió a brillar) en cine y el enorme Dirk Bogarde (1921-1999), británico de flema, dando vida a un destartalado espíritu alemán, son las dos grandes bazas interpretativas del film. La diva Silvana Mangano (1930-1989), una de las grandes figuras emergentes después de la Segunda Guerra Mundial hasta su retiro a temprana edad, completa el trío de protagonistas de esta película que no dejará indiferente a nadie. Porque tiene el valor de las grandes obras maestras y las posibilidades de aceptarla, o también negarle. Una película fundamental que a medio siglo de su realización propone cuestiones contemporáneas para ser analizadas desde nuestra mirada actual. Y sacar conclusiones a la par de vivir dos horas del mejor cine, el cine considerado como obra de expresión artística, mucho más allá del puro y justo entretenimiento. Ese, que poco a poco, como en una nueva Dictadura de las emociones, parece pero no logra tapar el inmenso bosque de imágenes que esperan, una vez más, ser recuperadas.
MUERTE EN VENECIA / MORTE A VENEZIA / Italia- Francia-1971 / Director Luchino Visconti / Intérpretes Dirk Bogarde, Silvana Mangano, Bjorn Andrésen, Marisa Berenson, Romolo Valli / Basada en la novela de Thomas Mann / Color / En idioma original con subtítulos en castellano / Duración 2.05 minutos.

CINE: "LUZ, CÁMARA...¡TELÓN!" / 3º EDICIÓN 2020.
2020-02-14 21:00 | La Salita / Vivero Cultural Otoño Azul, Malere (ex Córdoba) 567, Azul, Buenos Aires, Argentina
«LUZ, CÁMARA…¡TELÓN!» 3º EDICIÓN 2020.

El Equipo Delta-Trabajo Teatral presenta dentro del Programa Otoño Azul Imagen la tercera edición del Ciclo de Cine Estudio en Homenaje a Hector «Cacho Nebbia» Ferrarelo. Se desarrollará los días Viernes 14, Sábado 15 y Domingo 16 de Febrero durante tres jornadas, a las 21.00 hs. en La Salita / Vivero Cultural Otoño Azul, en la calle Malere (Ex-Córdoba) Nº 567 en la ciudad de Azul.

PROGRAMA

Viernes 14: «CORIOLANO» (CORIOLANUS, Reino Unido, 2011) / Dirección Ralph Fiennes / Guión sobre obra de William Shakespeare / Intérpretes Ralph Fiennes, Gerard Butler, Brian Cox, Vanessa Redgrave, Jessica Chastain, Lubna Azabal / Hablada en Inglés con subtítulos en castellano /Duración 2 hs.
Sinopsis: la tragedia narra la historia de un brillante general romano de la época de la República que es desterrado de la ciudad después de habersele negado un reconocimiento en el Senado, a causa de su enfrentamiento y menosprecio a la misma masa que lo ha reconocido como héroe. En venganza, se une a los enemigos, el pueblo de los Volscos y trama la destrucción de Roma. Pero los ruegos de su madre, persona de enorme influencia sobre el militar, impedirán la acción y abrirán las puertas al drama final. El director traslada la acción a un presente que remite a la Guerra de los Balcanes, cuando la ex Yugoslavia se desangró en varios estados durante los años 90 del Siglo pasado. La propuesta resulta arriesgada, pero la mano férrea del cineasta la convierte en una muy original recreación del texto escrito por Shakespeare cuatro siglos atrás, demostrando la permanente actualidad de un Clásico. El film estrenado en 2011 cosechó enorme apoyo critico pero no difusión comercial fuera de Inglaterra a pesar del enorme elenco protagonista. Tenemos la gran oportunidad de disfrutar de un film escasamente conocido y de altos valores artísticos.

Sábado 15: «LA MUERTE Y LA DONCELLA» ( DEATH AND THE MAIDEN, Reino Unido- Francia, 1994) / Dirección Roman Polanski / Sobre obra de Ariel Dorfman / Intérpretes: Sigourney Weaver, Ben Kingsley, Stuart Wilson / Hablada en Inglés con subtítulos en castellano / Duración 1h 43 minutos.
Sinopsis: en un país sudamericano sin identificar, una pareja vive aislada en una casa de campo. Una noche, un viajero llama a la puerta a causa de la rotura de su vehículo. Invitado a pernoctar, la esposa cree descubrir en el extraño al hombre que la torturó estando secuestrada durante una Dictadura. Las consecuencias psicológicas generan una sombría memoria en la mujer, que decide tomarlo prisionero. Su marido se debate entre el amor que siente por ella y la legalidad. El recién llegado se nos presenta con una verdad incierta y un pasado pleno de sospechas. El gran director franco-polaco traslada a la pantalla la obra del argentino nacionalizado chileno Ariel Dorfman después de haber triunfado en los teatros con esta obra siempre abierta a nuevas interpretaciones.

Domingo 16:»EL NOMBRE» (LE PRENON, Francia, 2012) /Directores Alexandre de La Patelliere y Matthieu Delaporte / Sobre obra propia de los citados directores / Intérpretes Patrick Bruel, Valerie Beneguigui, Charles Berling, Judith El Zein, Francoise Fabian / Hablada en francés con subtítulos en castellano / Duración 1h 50 minutos.
Sinopsis: un hombre que va a ser padre por primera vez se reúne con su hermana y cuñado a cenar. Otros personajes van sumándose al encuentro. La familiaridad, la amistad, el afecto parece estar por encima de todas las consideraciones. Pero la elección del nombre del que está por nacer, abrirá las puertas de lo que no se dice nunca a la cara y se habla en ausencia de los otros. De la paz al conflicto no hay mas que un paso: el que todos los implicados han dado y ya no tiene regreso. Uno de los mayores sucesos teatrales de Occidente en las últimas décadas,comedia actual representada en varios idiomas y países, en todos con enorme aceptación pública, llega al Cine de mano de sus propios autores.
