CINE DE INVIERNO: "LA INFANCIA EN EL CINE ACTUAL"
2023-08-25 18:00 UTC | Museo Enrique Squirru, Bartolomé J.Ronco Nº 654, Azul, Buenos Aires, 7300, Argentina
Un nuevo encuentro trimestral en el Museo Enrique Squirru nos lleva al «Cine de Invierno» donde durante tres viernes de agosto se ofrecerán películas que abordan la infancia desde la perspectiva de mujeres cineastas de distintas nacionalidades: francesa, española y australiana, todas ya consagradas en el ambiente y con obras construidas en la última década. Los nombres de estas creadoras se suman a otros de diferentes países para construir un nuevo frente de mirada femenina en un lugar durante casi un siglo dominado por hombres. Las legendarias Alice Guy Blache, Dorothy Arzner, Muriel Box, Agnes Varda, Ida Lupino, Mai Zetterling, Lina Wertmuller, Liliana Cavani, Margarette von Trotta y nuestras Vlasta Lah y Maria Luisa Bemberg, pioneras siempre necesitadas de reconocimiento, abrieron caminos en sus respectivas tierras donde las nuevas autoras encuentran senderos de reflexión. Céline Sciamma. Carla Simón y Cate Shortland unen sus nombres, entre otras, a los de las argentinas Lucrecia Martel, Ana Katz, Anahí Berneri o Lorena Muñoz, todas con nombres ya consagrados. La infancia fue y es motivo de interés a los ojos del cine: desde aquel que inspiró a Chaplin a realizar «The Kid» (1921), a Roberto Rossellini «Alemania hora cero (1948), a René Clement «Juegos prohibidos» (1952), a Satyajit Ray la trilogía de Apu (1955-1959), a Leonardo Favio «Crónica de un niño solo» (1965) o a Carlos Saura «Cría Cuervos» (1975), obras mayores que representan lo mejor del aporte de un lenguaje a una temática siempre vigente.
«Cine de Invierno» propone tres películas actuales de escasa difusión en Argentina, las siguientes:
VIERNES 04.08.2023 / «TOMBOY»
Laure tiene unos diez años y vive con su madre en un nuevo vecindario. Pero se hace llamar Mikhael y todos los niños y niñas que la rodean creen que es varón. Su mundo infantil cercano a la pubertad, camina paralelo a la realidad de los mayores. Su madre ocupada en obligaciones cotidianas, su padre distante, los vecinos con sus rutinas, resultan ajenos al devenir de la protagonista. La vida de juegos se confunde con la de los engaños y los deseos de ser otra persona. Su construcción se verá afectada a partir de un incidente que develará secretos. Entonces, los adultos tomarán las riendas de la situación.
La cineasta Sciamma (Francia-1978) debutó en el largometraje después de haber destacado con una serie de cortos. En 2007 su «Naissance des pieuvres» se convirtió en un suceso crítico que le abrió las puertas de la industria francesa, donde se consagró con este segundo film, un original, amoroso, complejo y adulto acercamiento a una temática silenciada por conceptos ya caducos en el presente: el deseo de las infancias más allá de las realidades en una sociedad que no para de cambiar a la vez que perpetúa o renueva miradas. Sus posteriores trabajos confirman el talento excepcional de esta creadora de imágenes: las multipremiadas «Retrato de una mujer en llamas» (2019) y «Petit maman» (2021) donde regresa al tema infantil, se encuentran entre lo mejor del cine adulto contemporáneo, aquel que no abandona los senderos de la verdadera creación artística. La memorable interpretación de Zoé Heran (1999) complementa y redondea la propuesta: ella es parte del suceso en la creación de su deslumbrante personaje.
«TOMBOY» / Francia-2011/ Dirección Céline Sciamma / Intérpretes Zoé Heran, Malonn Levana, Mathieu Demy / Color / Versión original con subtítulos en castellano / Duración 1h.22 minutos.
VIERNES 18.08.2023 / «»VERANO 1993».
Frida tiene seis años de edad y acaba de perder a sus padres a causa del SIDA. La familia decide que su futuro será en casa de su tío y los suyos. En el interior de Cataluña, en un ambiente rural, la niña deberá hacer frente a su nueva realidad. Su sentimiento de soledad, de extrañeza, de dolor por la madre perdida encontrará respuestas y dificultades en la construcción de su presente y más allá, su futuro. Otras infancias la rodean así como los diferentes mandatos familiares, sociales, generacionales siempre complicados a la hora de enfrentar cambios.
Carla Simón nació en 1986 en Barcelona y debutó con este largometraje que la consagró con los mayores premios de esa temporada en su propia tierra y en el exterior en varios festivales. En el Festival de Berlin 2022 conquistó el trofeo mayor por su segunda obra, «Alcarrás», lo que la ubica de manera excepcional según en un lugar especial en el pelotón de las grandes promesas. El futuro deparará respuestas sobre el talento mayor de esta joven artista. Su acercamiento a la figura de la protagonista no es más que la elaboración de su propia historia personal: su propia infancia como territorio de inspiración y sublimación para el lenguaje cinematográfico. Pertenece al grupo de artistas que encuentran en la experiencia propia motivo de inspiración para su obra. Situación que cuando se resuelve exitosamente, da lugar a lo mejor de la creatividad. Su encuentro con la deslumbrante Laia Artigas le permite redondear la compleja propuesta al apoyar el peso mayor de una película sobre los hombros de una niña.
«VERANO 1993» / España-2017 /Dirección Carla Simón / Intérpretes Laia Artigas, Paula Robles, Bruna Cusi, David Verdaguer / Color /Versión original con subtítulos en castellano / Duración 1h.37 minutos.
VIERNES 25.08.2023 / «LORE».
Lore es la hija mayor de tres hermanos, otra niña y un varón. Con la caída de Hitler y su genocida régimen con enorme apoyo cívico en 1945, se pone inicio a varios finales: la Segunda Guerra Mundial, un proyecto demencial, el tercer Reich y también el de su propia familia como núcleo humano y de contención. Ante la inminente detención de sus padres, nuevos prisioneros de la fuerza triunfante, la joven recibe el mandato de llevar a sus hermanos hasta la casa de su abuela a cientos de kilómetros de distancia. La odisea de atravesar un país destrozado por la irrupción de los Aliados será el desafío que este trío deberá enfrentar. Una historia que les abrirá los ojos de la Historia con mayúsculas. tergiversada por los delirios de un líder y una sociedad que apostó por la muerte y la destrucción del otro como camino a un proyecto tan imposible como delirante y sin embargo, ejecutado durante más de una década. La inocencia, en todo caso, solo puede ser aplicada para entender las infancias, jamás para justificar las complicidades de los adultos, generadores junto a las clases gobernantes y políticas de espantos como este que llevaron a la muerte de millones de humanos y a la destrucción de todo un territorio geográfico: el europeo así pero también sus consecuencias en el exterior concluidas con el asesinato en masa (disfrazado de acto justo) de los bombardeos atómicos a Japón en agosto de 1945. Horrores que al parecer no han bastado para evitar otros acaecidos hasta el presente. Donde émulos de todo tipo de la figura hitleriana siguen reproduciéndose con el apoyo de millones de humanos y ante la mirada atónita de los que creemos que la memoria y la educación deberían ser algo diferente a como se las entiende el en presente. El cine, arte extraordinario nos recuerda lo que fue. Y lo que no debería volver a ser y acontecer.
La cineasta de origen australiano, nacida en 1968, ha desarrollado desde entonces una carrera internacional, modelo más que habitual en este presente tan complejo a la hora de realizar un film con fondos emergentes de un solo país. Habiendo debutado en 2004, ha estrenado hasta la fecha cuatro títulos, siendo «Lore» el segundo y el más reconocido- Como las otras realizadoras del presente ciclo, ha encontrado en la figura de niños y jóvenes a sus intérpretes idóneos, en este caso capitaneados por la enorme Saskia Rosendahl (1993), que da vida a la protagonista.
«LORE» / Australia-Alemania-Reino Unido-2012 / Dirección Cate Shortland / Intérpretes Saskia Rosendahl, Kai-Peter Malina, Nele Trebs / Color / Versión original con subtítulos en castellano / Duración 1h.49 minutos.
