BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 PRODID:-//Alfredo Vivarelli - ECPv6.0.9//NONSGML v1.0//EN CALSCALE:GREGORIAN METHOD:PUBLISH X-WR-CALNAME:Alfredo Vivarelli X-ORIGINAL-URL:https://alfredovivarelli.com X-WR-CALDESC:Eventos para Alfredo Vivarelli REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H X-Robots-Tag:noindex X-PUBLISHED-TTL:PT1H BEGIN:VTIMEZONE TZID:UTC BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0000 TZOFFSETTO:+0000 TZNAME:UTC DTSTART:20160101T000000 END:STANDARD END:VTIMEZONE BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20230309T200000 DTEND;TZID=UTC:20230309T200000 DTSTAMP:20260408T084457 CREATED:20230304T201918Z LAST-MODIFIED:20230304T202556Z UID:2228-1678392000-1678392000@alfredovivarelli.com SUMMARY:CINE: "MUERTE EN VENECIA" DESCRIPTION:En un presente donde las películas y las series modelan y dominan los gustos de los espectadores\, la mención de una obra realizada medio siglo atrás\, ahuyenta a la mayoría de ellos. Los medios de comunicación\, con sus doctrinas basadas en la urgencia del presente como elemento definitorio y la negación de la memoria (salvo la pequeña que ellos cultivan fingiendo un interés que no tienen pero intentando mantener el «negocio» para «todos los gustos») de todo cine anterior al de los últimos años\, cumplen con su cuota de daño sobre todo un pasado deslumbrante donde lo artístico es visto como algo caduco\, aburrido\, sin atractivo porque «es lento» o «no pasa nada». \nPara los curiosos\, y porque no afirmar valientes\, que no se resignan a esta banal y manipuladora oferta\, existe la vía de la «navegación» en internet o algunos canales específicos y minoritarios (cine. ar\, Europa-Europa) para saciar sus inquietudes y apetitos por ese otro cine\, deslumbrante\, maravilloso y real. Que sigue esperando\, como la bella durmiente del cuento\, que alguien le despierte de la monotonía instalada. Los espacios alternativos son otra posibilidad de satisfacer estos apetitos. Y un Museo es hoy uno de esos paraísos para cinéfilos y buscadores del arte en general. Luchino Visconti (1906-1976)\, Gustav Mahler (1860-1911)\, Thomas Mann (1875-1955)\, cineasta y director de teatro y ópera\, compositor musical y escritor\, respectivamente\, están considerados entre los grandes artistas del Siglo XX y sus creaciones tuvieron un punto de encuentro en 1971 cuando se estrenó «Muerte en Venecia». Que fue desde aquel mismo momento tan aplaudida como vapuleada por la crítica\, aunque el apoyo popular fue mayoritario y el público sucumbió a sus dos horas de belleza y placer memorable para los sentidos. \nLa historia sitúa al protagonista\, prestigioso músico en horas bajas a causa\, tanto de un drama familiar como la vivencia de su propio envejecimiento. Llega a Venecia en busca de refugio y compostura para su alma herida y encuentra que casi nada es lo que esperaba: la ciudad está envuelta en un halo misterioso donde todos hablan en voz baja para no alarmar al resto\, pero que poco a poco va deviniendo en peste que se expande por canales y palacios decadentemente hermosos. En el hotel que se hospeda\, en la isla de Lido\, una familia de aristócratas ocupa su atención y Tadzio\, el joven bello del grupo\, comienza un insistente cruce de miradas con el señor mayor ( «…nunca deberías mirar de esa forma a un hombre como yo…»\, piensa el músico en uno de los tantos cruces con el efebo). Visconti plantea no solo la busqueda imposible del ideal de belleza\, sino otras cuestiones no menos complejas: el deseo y sus dificultades de verse realizado\, la decadencia de una clase social alta afectada por la Primera Guerra Mundial\, las nuevas clases emergentes que luchan por su lugar\, la sexualidad insatisfecha\, la plenitud del joven y la angustia de quien ya no lo es. Venecia presta su decorado inigualable\, recordándonos porque sigue siendo siendo una de las ciudades más deslumbrantes de la Tierra\, pero también su lado oscuro\, abyecto\, donde la podredumbre y los malos olores se intercambian con las fragancias de comidas\, trajes y perfumes exquisitos. Los ricos y los pobres\, lo bello y lo feo\, la bondad y la maldad\, todo y todos danzando al son de la extraordinaria música de Mahler y la fotografía del maestro Pasqualino de Santis (1927-1996)\, uno de los mayores fotógrafos italianos. El joven sueco Bjorn Andresen (1955) realiza su única aparición exitosa (filmó luego unos 30 trabajos pero no volvió a brillar) en cine y el enorme Dirk Bogarde (1921-1999)\, británico de flema\, dando vida a un destartalado espíritu alemán\, son las dos grandes bazas interpretativas del film. La diva Silvana Mangano (1930-1989)\, una de las grandes figuras emergentes después de la Segunda Guerra Mundial hasta su retiro a temprana edad\, completa el trío de protagonistas de esta película que no dejará indiferente a nadie. Porque tiene el valor de las grandes obras maestras y las posibilidades de aceptarla\, o también negarle. Una película fundamental que a medio siglo de su realización propone cuestiones contemporáneas para ser analizadas desde nuestra mirada actual. Y sacar conclusiones a la par de vivir dos horas del mejor cine\, el cine considerado como obra de expresión artística\, mucho más allá del puro y justo entretenimiento. Ese\, que poco a poco\, como en una nueva Dictadura de las emociones\, parece pero no logra tapar el inmenso bosque de imágenes que esperan\, una vez más\, ser recuperadas. \nMUERTE EN VENECIA / MORTE A VENEZIA / Italia- Francia-1971 / Director Luchino Visconti / Intérpretes Dirk Bogarde\, Silvana Mangano\, Bjorn Andrésen\, Marisa Berenson\, Romolo Valli / Basada en la novela de Thomas Mann / Color / En idioma original con subtítulos en castellano / Duración 2.05 minutos. URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-muerte-en-venecia/ LOCATION:Museo López Claro\, Av. Mitre 410\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina CATEGORIES:Cine fórum,Conferencia ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://alfredovivarelli.com/wp-content/uploads/2023/03/Muerte-en-Venecia-3.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20160623T200000 DTEND;TZID=UTC:20160623T220000 DTSTAMP:20260408T084457 CREATED:20160620T023219Z LAST-MODIFIED:20160620T023219Z UID:661-1466712000-1466719200@alfredovivarelli.com SUMMARY:CINE "OMAGH" (2004). DESCRIPTION:«OMAGH» es el título de un film irlandés de 2004 que toma el nombre de la ciudad homónima\, ubicada en Irlanda del Norte. La obra recrea un atentado terrorista ocurrido en esta localidad el 15 de agosto de 1998\, perpetrado por una facción disidente del histórico grupo revolucionario fundado en la década de 1920 tras la Independencia de Irlanda: el IRA (Irish Republican Army) o Ejercito Republicano Irlandés es su traducción al castellano. \nCuando el 10 de abril de ese mismo 1998 se firma el Acuerdo del Viernes Santo ( Good Friday Agreement) o Acuerdo de Belfast entre la República de Irlanda\, Irlanda del Norte y el Reino Unido\, que intenta poner fin a siete décadas sangrientas en los territorios de las Islas Británicas\, un pequeño grupo de militantes que no está de acuerdo con estas políticas (en 2005 se estima que no llegan a las 150 personas)\, decide realizar una acción violenta para demostrar que el deseo de una nación unificada sigue estando vigente. \nY realizan un atentado en el centro de la ciudad que deja 29 muertos y centenares de heridos. La película recrea la historia de la familia de una de esas victimas y sus esfuerzos para pedir justicia a la autoridades en unión con otros afectados. Los momentos previos al suceso\, el mismo y sus consecuencias\, forman la trama de esta valiosa obra cinematográfica que forma parte de una serie de retratos sobre el conflicto entre Irlanda y Reino Unido\, que tienen como precedentes famosos las obras «El Delator» (1935) de John Ford\, «Larga es la Noche» (1947) de Carol Reed y «La hija de Ryan» (1970) de David Lean\, tres cineastas enormes que retrataron con maestría el conflicto desde una perspectiva humana: las consecuencias de la violencia en los protagonistas de los acontecimientos. A partir del éxito en 1990 de la obra de Ken Loach «Agenda Oculta»\, una larga serie de films han tratado esta temática hasta la actualidad. Entre los mas populares están: » Juego de Lagrimas» (1992)\, «En el nombre del padre» (1993)\, «Michael Collins» (1996) y «El viento que acaricia el prado» (2006). \nEl Terrorismo es un tema de furiosa actualidad hoy y lo fue durante gran parte del siglo XX en diferentes rincones del planeta. El del IRA\, junto al vasco ETA y al italiano Brigadas Rojas\, tres de los mas dolorosos que han atravesado la reciente historia europea. \n«Omagh». 2004 / Irlanda- Reino Unido / Director Pete Travis / Interpretes:  Gerard McSorley\, Michele Forges\, Brenda Fricker/ Color / Duración 106 minutos. \n\n \n \n \n \n  URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-omagh-2004/ LOCATION:Museo López Claro\, Av. Mitre 410\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina CATEGORIES:Cine fórum ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://alfredovivarelli.com/wp-content/uploads/2016/06/Cine-Inglés-Omagh.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20160626T173000 DTEND;TZID=UTC:20160626T193000 DTSTAMP:20260408T084457 CREATED:20160620T040221Z LAST-MODIFIED:20160620T040221Z UID:666-1466962200-1466969400@alfredovivarelli.com SUMMARY:CINE: "LA DAMA DE ORO" (2015). DESCRIPTION:En el año 1912\, el mismo del hundimiento del Titanic\, el gran artista austriaco Gustav Klimt (1862-1918) realiza una de sus mas famosas pinturas: el retrato de Adele Bloch-Bauer\, la mas habitual de sus modelos. A sus 30 años\, Adele destaca por su belleza y prestigio social en Viena. Muere joven en 1925. Una de sus sobrinas\, Maria Altmann (1916. 2011) luchara por la herencia de este y otros cuadros\, décadas mas tarde\, a finales del Siglo XX. \nRefugiada judía tras la invasión de Austria por los Nazis\, la mujer descubre en su vejez que tiene la posibilidad de reclamar al gobierno austriaco la pertenencia de esos tesoros artísticos pertenecientes a su familia y robados por los alemanes durante la ocupación del país europeo. Con la colaboración de un abogado heredero de otro gran apellido\, Randy Schoenberg\, nieto del transgresor músico\, inicia la recuperación de las obras…y de su pasado. \nCon la interpretación de la gran actriz británica Helen Mirren\, ganadora del Oscar por su interpretación de la reina de Inglaterra en » The Queen»\, la película trata en realidad de la búsqueda y recuperación de una memoria sepultada por los horrores de la Segunda Guerra Mundial y los desastres provocados por Hitler y su gobierno en millones de seres humanos que padecieron el período mas dramático de la Europa del Siglo XX. \n«La dama de oro» narra la historia de esta mujer que regresa tras haber jurado no hacerlo\, a su país natal. Y el enfrentamiento con las autoridades por una propiedad usurpada. La recuperación de su memoria a través de una ciudad que habitó y vivió en su infancia y juventud. Donde ningún afecto familiar ha sobrevivido pero si los recuerdos\, los lugares\, el sitio de donde huyó en busca de la salvación. \n«La dama de oro» (Woman in gold\, 2015)- Reino Unido-USA / Director: Simon Curtis (Interpretes: Helen Mirren\, Ryan Reynolds\, Daniel Bruhl\, Elizabeth MacGovern\, Katie Holmes. URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-la-dama-oro-2015/ LOCATION:Biblioteca Popular Asociación Cultural de Chillar\, Cortázar 1037\, Chillar\, Buenos Aires\, 7311\, Argentina CATEGORIES:Cine fórum ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://alfredovivarelli.com/wp-content/uploads/2016/06/H.Mirren-La-dama-de-oro-escena1.jpg ORGANIZER;CN="Biblioteca%20Popular-Alfredo%20Vivarelli":MAILTO:alfredovivarelli@alfredovivarelli.com END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20160714T200000 DTEND;TZID=UTC:20160714T220000 DTSTAMP:20260408T084457 CREATED:20160710T033559Z LAST-MODIFIED:20160710T033559Z UID:683-1468526400-1468533600@alfredovivarelli.com SUMMARY:Cine: "EL RETORNO DEL SOLDADO" (1982) DESCRIPTION: URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-retorno-del-soldado-1982/ LOCATION:Museo López Claro\, Av. Mitre 410\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina CATEGORIES:Cine fórum ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://alfredovivarelli.com/wp-content/uploads/2016/07/J.Christie-El-regreso-del-soldado-foto-tres.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20160807T173000 DTEND;TZID=UTC:20160807T193000 DTSTAMP:20260408T084457 CREATED:20160806T234019Z LAST-MODIFIED:20160806T234019Z UID:693-1470591000-1470598200@alfredovivarelli.com SUMMARY:Cine "UNA VEZ EN LA VIDA / HERIDA" (Damage\, 1992). DESCRIPTION:Stephen e Ingrid son los padres de Martin. Forman una familia acomodada en el mundo de la política londinense. Cuando el joven conoce\, se enamora y casa con Anna\, una mujer francesa\, la historia familiar toma un matiz insospechado. La reciente nuera se convierte en amante del renombrado político y el drama se dibuja en el horizonte del grupo humano. Los aspectos mas oscuros y turbulentos de esta condición se muestran en su plenitud entonces. \n«Herida» ( que no merece el absurdo y banal título que se le dio al film en Argentina) es el penúltimo film que dirigió el maravilloso cineasta francés Louis Malle (1932-1995) en sus fértiles 63 años de vida. Que estuvo llena de logros en lo profesional desde que debutara como co-director  junto al científico y oceanógrafo Cousteau en la obra «El mundo del silencio» (1956)\, uno de los primeros largos que filmó los abismos marinos del planeta. Esta faceta como documentalista daría otros títulos a lo largo de su carrera. Pero es principalmente en la ficción donde el nombre del director destaca. Su obra es contemporánea a la de los autores que compusieron la Nouvelle Vague\, movimiento cinematográfico francés surgido a partir del debut en la dirección de anteriores críticos y pensadores del Cine\, como Chabrol\, Truffaut\, Rohmer\, Rivette y Godard. A él no le agradaba ser incluido en este apartado. \nAutor de obras legendarias como «Ascensor para el cadalso»\, «Zazie en el Metro»\, «Fuego Fatuo»\, «Soplo al Corazón»\, «Lacombe Lucien» o «Atlantic City»  (realizadas en sus dos países de residencia\, Francia y USA) Louis Malle regresa a su tierra nativa para retomar los temas que siempre marcaron su creatividad: el análisis de los comportamientos mas turbios\, complejos y ocultos de los seres humanos\, y retoma deliberadamente las enseñanzas de la antigua tragedia griega para dibujar las andanzas de sus criaturas. \nSe fortalece en la elección de tres intérpretes surgidos durante los años 80\, como son los británicos Jeremy Irons\, Miranda Richardson y Rupert Graves y la francesa Juliette Binoche\, figuras que desde entonces no han parado de trabajar\, con resultados diferentes en sus respectivas carreras (Binoche ha sido la figura mas perdurable y rigurosa en la elección de sus trabajos y es hoy una de las grandes divas del cine europeo con incursiones en cinematografías como la de USA o bajo la dirección de cineastas extranjeros que trabajan en Europa). \nUna actriz legendaria completa el elenco protagónico: Leslie Caron\, la deslumbrante bailarina francesa compañera de Gene Kelly ( y descubierta por él) en «Un Americano en Paris»\, legendario musical de los años 50 e intérprete de gran talento dramático como lo demostró en trabajos como » La habitación indiscreta» o sus trabajos a las órdenes de Zanussi\, el cineasta polaco que la contó en varios de sus trabajos en los años 80\, Truffaut o Russell\, entre otros. \n«Herida»\, a 23 años de su estreno\, mantiene intactas las condiciones de gran cine y es una de las obras capitales de la última etapa del realizador. \n«DAMAGE» (Una vez en la vida.Herida\, 1992) /Francia- Reino Unido / Color / 1hora 51 minutos / Interpretes: Juliette Binoche\, Jeremy Irons\, Miranda Richardson Rupert Graves\, Leslie Caron. URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-una-vez-la-vida-herida-damage-1992/ LOCATION:Biblioteca Popular Asociación Cultural de Chillar\, Cortázar 1037\, Chillar\, Buenos Aires\, 7311\, Argentina CATEGORIES:Cine fórum ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://alfredovivarelli.com/wp-content/uploads/2016/08/L.Caron-Herida-japonés.jpg ORGANIZER;CN="Biblioteca%20Popular-Alfredo%20Vivarelli":MAILTO:alfredovivarelli@alfredovivarelli.com END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20160811T200000 DTEND;TZID=UTC:20160811T223000 DTSTAMP:20260408T084457 CREATED:20160725T200710Z LAST-MODIFIED:20160806T225308Z UID:685-1470945600-1470954600@alfredovivarelli.com SUMMARY:Cine: "LUNAS DE HIEL" (1992). DESCRIPTION:En 1962\, tras rodar 9 cortometrajes entre esa fecha y 1955\, el director nacido en París (pero formado en Polonia\, patria de sus padres inmigrantes) Roman Polanski\, rueda su primer largo: «El cuchillo bajo el agua». La historia\, un triangulo amoroso que discurre a bordo de un barco\, contiene ya todos los elementos que estarían presentes en su obra hasta el presente. Una de las trayectorias mas coherentes del cine de los últimos 50 años que destaca por su calidad casi generalizada (con caídas abruptas como corresponde a los grandes creadores). \n«Bitter Moon» (1992) es una coproducción entre UK\, Francia y USA\, tres de los países que estuvieron siempre tras el gran realizador al dejar su país natal\, y retoma de alguna manera el escenario y trama de su primer film. Se estrenó en Argentina con el deformado título «Perversa lunas de miel»\, que nada tiene con el irónico » lunas de hiel» original. \nA bordo de un crucero por las Islas Griegas se produce el encuentro de dos parejas antagónicas: Fiona y Nigel\, unos aburridos casados británicos que intentan reverdecer viejas épocas y Oscar y Mimí\, un escritor americano y su esposa francesa que representan todo lo contrario a la correcta y aparentemente calma pareja de ingleses. Nigel cae fulminado ante el atractivo sexual que Mimi ofrece sin pudor alguno. Pero Oscar\, compañero lisiado de la explosiva rubia lo percibe en el acto y a partir de allí («…mira como me ha dejado ami…»\, le dice)\, a modo de advertencia ( y mucho narcisismo) se ocupará de relatar al joven quién es verdaderamente esta mujer. Un relato en el que la cuarta parte\, Fiona\, resulta ser la testigo mas distante. Pero ese es solo el comienzo de la trama… \nInterpretada por un actor en alza en el momento del rodaje (y luego perdido en la televisión y films intrascendentes) PeterCoyote (1941) que realiza una extraordinaria composición de Oscar y la esposa del director Polanski\, la francesa Emmanuelle Seigner (1966)\, con quién ha colaborado hasta el momento en otros tres films («Frenético»\, «La Novena Puerta» y «La Venus en Piel») la obra insiste en las temáticas tan queridas por el realizador: los aspectos mas perturbadores\, oscuros\, escondidos\, silenciados de la naturaleza humana. La condición del amor\, la pasión y su reverso\, el odio. Las relaciones que comienzan iluminadas y a poco van opacándose\, atrapando a los amantes en un juego de destrucción mutuo. Los testigos silenciosos y salpicados por estos aspectos personales. El Otro como espejo de Uno mismo. \nHugh Grant y Kristin Scott Tomas\, dos de los interpretes claves del cine británico de las últimas décadas completan el cuarteto\, interpretando a esa pareja cansada\, aburrida\, silenciosa\, que observa con creciente perturbación el devenir de los acontecimientos en medio de un mar tan calmo como vibrante el interior de la nave que los transporta. \n«Bitter Moon» (1992) forma con «Repulsión» (1965)\, «El Bebe de Rosemary» (1968)\, «Barrio Chino» (1974)\, «Tess» (1979) y «El Escritor» (2010) el grupo mas sólido de la obra de este enorme artista nacido en 1933. \n«Bitter Moon» (Lunas de Hiel\,1992) /Director: Roman Polanski / Música: Vángelis / Fotografía: Tonino Delli Colli / Interpretes: Peter Coyote\, Emmanuelle Seigner\, Kristin Scott-Thomas y Hugh Grant / Color / Reino Unido-Francia- Usa / Duración: 139 minutos. URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-lunas-hiel-1992/ LOCATION:Museo López Claro\, Av. Mitre 410\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina CATEGORIES:Cine fórum ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://alfredovivarelli.com/wp-content/uploads/2016/07/E.Seigner.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20160821T173000 DTEND;TZID=UTC:20160821T173000 DTSTAMP:20260408T084457 CREATED:20160815T053056Z LAST-MODIFIED:20160815T053056Z UID:701-1471800600-1471800600@alfredovivarelli.com SUMMARY:Cine: "INTOCABLES" (Intouchables\, 2011). DESCRIPTION:Un millonario francés tetraplejico\, que necesita cuidado constante para mover su silla de ruedas\, se harta de ser tratado como un pobre hombre por sus cuidadores. Y como el dinero todo lo puede\, y sus caprichos también\, apuesta por un inexperto joven senegalés para ocupar el puesto vacante. \nLa historia ha dado lugar a uno de los sucesos cinematográficos mas espectaculares de la historia del cine de Francia\, donde esta obra fue vista en los meses siguientes a su estreno por una cifra superior a los 20 millones de espectadores\, que convirtieron al film en todo un acontecimiento sociológico. Pocas películas tienen este destino\, y la calidad de las mismas pasa a ocupar un segundo plano en términos artísticos. \nPero resulta que esta obra está bien equilibrada y se convierte en un valioso retrato de un tema hoy mas candente que nunca en toda Europa: la cuestión de las masivas migraciones que desde todos los rincones del planeta llegan a este territorio huyendo de sus tierras nativas\, ya sea por cuestiones de supervivencia por motivos de guerra o por cuestiones económicas que empuja a estos seres humanos a recorrer enormes y peligrosas distancias en pos de un paraíso que no es tal. Elegir la vía de la comedia no impide mostrar la realidad de este sector de la población que habita enormes barrios en las metrópolis e interior de los diferentes países.. \n«Intocables» ha dado lugar en nuestro nación a una novedad: por primera vez y de manera directa se adapta una producción extranjera. El camino inverso es el conocido por la industria argentina desde principios de los años cuarenta\, cuando un éxito de entonces\, «Los Martes Orquideas» (1941) fue adaptada en Hollywood. Y Rita Hayworth transformó el personaje de Mirtha Legrand en heroína de comedia musical. En los años sesenta se rodó en España\, con director argentino y estrella norteamericana\, una remake de otro clásico del cine nativo: «Pampa Bárbara» (1945) de Lucas Demare. Y este año se conoció en Buenos Aires la versión norteamericana de «El secreto de sus ojos» (2009)\, con los personajes adaptados y transformados para los rostros de Nicole Kidman y Julia Roberts. \nEn agosto de 2016 se estrena este film con el nombre de «Inseparables»\, dirigida por Marcos Carnevale e interpretada por Oscar Martinez y Rodrigo de la Serna en los personajes protagónicos. \n«INTOUCHABLES» / Intocables\, 2011 / Francia / Color / duración 112′ / Directores: Olivier Nakache y Eric Toledano / Interpretes: Francois Cluzet y Omar Sy / Comedia / URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-intocables-intouchables-2011/ LOCATION:Biblioteca Popular Asociación Cultural de Chillar\, Cortázar 1037\, Chillar\, Buenos Aires\, 7311\, Argentina CATEGORIES:Cine fórum ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://alfredovivarelli.com/wp-content/uploads/2016/08/Intocables-foto-en-nieve.jpg ORGANIZER;CN="Biblioteca%20Popular-Alfredo%20Vivarelli":MAILTO:alfredovivarelli@alfredovivarelli.com END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20160901T200000 DTEND;TZID=UTC:20160901T220000 DTSTAMP:20260408T084457 CREATED:20160829T014120Z LAST-MODIFIED:20160829T014120Z UID:709-1472760000-1472767200@alfredovivarelli.com SUMMARY:Cine: "EN ESTE MUNDO" ( In this world\, 2002) DESCRIPTION:El realizador británico Michael Winterbottom (1961) es uno de los mas prestigiosos de los últimos 20 años\, cuando en 1992 debutó con el largo «Under the Sun». Desde entonces su carrera ha intercalado cine\, televisión en ficciones o documentales. Entre sus obras mas significativas figuran «Jude» (1996)\, «El Perdón» (2000)\, «Camino a Guantánamo» (2006) y «La doctrina del shock»(2009). \nEn 2002 rueda » En este mundo» (In this world) con la que gana el premio mayor del Festival de Cine de Berlín de 2003: el Oso de Oro al mejor film. El realizador indaga a través de sus trabajos\, los problemas mas significativos de su época\, desde la guerra que destrozó Yugoeslavia en los 90\, la cárcel de Guantánamo y sus prisioneros carentes de toda defensa legal\, o la crisis financiera desatada en 2008. \n«En este mundo»\, un título que alcanza su significado en las últimas escenas\, relata el viaje por tierra entre Pakistán y Londres que llevan a cabo dos refugiados afganos tras los bombardeos que USA acomete sobre su castigado país después de los atentados del 11-09-2001. Jamal y Enaya son jóvenes y sus familiares imaginan para ellos un futuro mejor lejos de allí. Con el dinero reunido\, intentan que estos lleguen por tierra a su destino\, llevados de la mano de los traficantes de personas que controlan rutas y mares. El viaje les hará recorrer los territorios intermedios de tan extensa y peligrosa travesía: Pakistán\, Irán\, Turquía\, el Mediterráneo\, Italia\, Francia. Un viaje en condiciones peligrosas que los hombres enfrentan con enorme entereza e ilusión por la llegada a esa otra vida soñada. Un sueño compartido hoy por miles de seres humanos que huyen de hambrunas o conflictos bélicos en sus tierras nativas. África\, Asia y el Medio Oriente son tres puntos del globo que no cesas en expulsar a parte de sus habitantes en busca de otra vida\, lejos de esos infiernos. Pero Occidente guarda sus cartas. Y los titulares sobres esta tragedia moderna ocupa espacios todas las semanas. \n«EN ESTE MUNDO» (In this world\, 2002) Reino Unido / Dirección Michael Winterbottom / Interpretes Jamal Udin Torabi y Enaya Tullah / Color / Con subtítulos en castellano / Duración 85′ / \n\n \n \n \n \n  URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-este-mundo-in-this-world-2002/ LOCATION:Museo López Claro\, Av. Mitre 410\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina CATEGORIES:Cine fórum ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://alfredovivarelli.com/wp-content/uploads/2016/08/In-this-world-actores.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20160904T183000 DTEND;TZID=UTC:20160904T210000 DTSTAMP:20260408T084457 CREATED:20160829T021538Z LAST-MODIFIED:20160829T021538Z UID:716-1473013800-1473022800@alfredovivarelli.com SUMMARY:Cine: "AGOSTO" ( August-Osage County\, 2013). DESCRIPTION:«AGOSTO» es una adaptación de la obra teatral del mismo nombre\, cuyo autor Tracy Letts ganó el Premio Pulitzer\, uno de los mas prestigiosos en USA. La obra ha sido representada en capitales de Occidente\, siempre con enorme suceso crítico y público. En 2013 el astro George Clooney produce su traspaso a la pantalla. Y lo hace de la mano de John Wells (1956) productor de televisión y cine y ocasional director ( este es el segundo de sus tres largos a la fecha)\, que dirige un impresionante elenco encabezado por dos actrices ya míticas de Hollywood: Meryl Streep (1949) y Julia Roberts (1967)\, entre los nombres mas populares de las tres últimas décadas del cine. \nLa familia Weston se compone de muchos integrantes: Violet es la matriarca de la casa y desde su tiranía\, intenta controlar la vida de todos sus componentes. Enferma de cáncer\, adicta a los medicamentos\, no sabe ni conoce el significado del termino » buen trato». Viviendo en soledad con su marido Beverly\, que intenta domesticar sin éxito a la fiera\, transcurre su vida amarga. Padres de tres hijas muy diferentes\, Barbara\, Ivy y Karen. \nUna tragedia los volverá a unir y el encuentro dará lugar a toda una catarata de reproches que envenenan el ambiente. La película intenta ser la radiografía de una familia desestructurada\, donde todos sus integrantes parecen tener algo que esconder. Y que saldrá inevitablemente a la superficie a partir del pésimo comportamiento y la nula afectividad que parece demostrar la enardecida Violet. Uno tras otro irán cayendo los secretos escondidos por años. La historia parece hacer realidad el verso de Jorge Luis Borges que dice «…no nos une el amor sino el espanto…» \n«Agosto» forma parte de una tendencia actual del espectáculo y la literatura occidental como es la mirada descarnada sobre la institución familiar\, absolutamente puesta en la picota en esta época convulsa de la civilización. \n«AGOSTO» / August-Osage County / USA / 2013 / Dirección John Wells / Intérpretes Meryl Streep\, Julia Roberts\, Ewan McGregor\, Sam Shepard\, Benedict Cumberland\, Juliette Lewis\, Julianne Nicholson\, Margo Martindale\, Dermot Mulroney / Color / Duración 120′ / Inglés con subtítulos en castellano / URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-agosto-august-osage-county-2013/ LOCATION:Biblioteca Popular Asociación Cultural de Chillar\, Cortázar 1037\, Chillar\, Buenos Aires\, 7311\, Argentina CATEGORIES:Cine fórum ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://alfredovivarelli.com/wp-content/uploads/2016/08/M.Streep-Agosto-foto-con-JR.jpg ORGANIZER;CN="Biblioteca%20Popular-Alfredo%20Vivarelli":MAILTO:alfredovivarelli@alfredovivarelli.com END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20160918T183000 DTEND;TZID=UTC:20160918T183000 DTSTAMP:20260408T084457 CREATED:20160911T010621Z LAST-MODIFIED:20160911T010621Z UID:724-1474223400-1474223400@alfredovivarelli.com SUMMARY:Cine: "LA VIDA EMPIEZA HOY" (2010). DESCRIPTION:En 2010 se estrena en las pantallas de España una comedia de gran éxito que toca un tema escasamente tratado en el cine. Como los tabúes siguen existiendo\, la cuestión de la sexualidad en la tercera edad\, se convierte en uno de los mas persistentes. Y la realizadora Laura Mañá (1968) de origen barcelones\, se atreve a tratarlo en el tono mas digerible de todos: el de la comedia. Este es su quinto largometraje estrenado\, en una carrera que también comparte con la de actriz. \nEl estado español propicia una potente política social en función de todos los colectivos mas vulnerables\, en este caso el de los mayores. O los viejos para usar un término mas realista. A través de innumerables talleres con diferentes propuestas\, ofrece a las personas la posibilidad no solo de ocupar su tiempo libre una vez jubilados\, sino de hacerlos partícipe de todos los progresos educativos del momento. Lo cual enriquece la vida de quienes acuden a ellos. \nJuanita\, Pepe\, Herminia\, Rosita o Julian son algunos de los asistentes que bajo la batuta de la educadora Olga\, escuchan y hablan en este espacio de lo que deben esconder en su vida cotidiana. Con toda la libertad del mundo\, se liberan y ponen en palabras sus dudas e inquietudes\, para compartirlas con los otros y de ahí\, encontrar respuestas. La soledad de algunos\, la frustración de otros\, todo encuentra su cauce de expresión en este taller. Los hijos\, las parejas\, los nietos\, las alegrias\, las tristezas\, los vivos\, los muertos…todo cabe en esta historia. \nUna de las mejores comedias españolas de los últimos años\, una película que desde su estreno\, sirve también para ilustrar la temática en espacios que van mas allá de las salas cinematográficas\, convirtiéndose entonces en un formidable ejercicio para el aprendizaje y la comunicación. \n«LA VIDA EMPIEZA HOY» / España\, 2010 / Dirección Laura Mañá / Interpretes Pilar Bardem\, Rosa Maria Sardá\, Osvaldo Santoro\, Mariana Cordero\, Eduardo Blanco\, Maria Barranco\, Lluis Marco / Color / Castellano / Duración 90′ / URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-la-vida-empieza-hoy-2010/ LOCATION:Biblioteca Popular Asociación Cultural de Chillar\, Cortázar 1037\, Chillar\, Buenos Aires\, 7311\, Argentina CATEGORIES:Cine fórum ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://alfredovivarelli.com/wp-content/uploads/2016/09/La-vida...Santoro.jpg ORGANIZER;CN="Biblioteca%20Popular-Alfredo%20Vivarelli":MAILTO:alfredovivarelli@alfredovivarelli.com END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20160922T200000 DTEND;TZID=UTC:20160922T200000 DTSTAMP:20260408T084457 CREATED:20160921T041828Z LAST-MODIFIED:20171105T000352Z UID:731-1474574400-1474574400@alfredovivarelli.com SUMMARY:Cine: "UN CAMINO PARA DOS" (Two for the raod\, 1967). DESCRIPTION:«Un camino para dos» se estrena en 1967: en ese momento resulta una película «extraña» o en todo caso diferente a lo que se esperaba tras los nombres del director y la actriz principal. La historia de una pareja de doce años es contada de una manera distinta a la del cine clásico del que ambos artistas provenían. En lugar de optar por la forma lineal de la narración tradicional\, el argumento entremezcla los tiempos y así\, nos encontramos pasando de una etapa a otra de la vida en común de los personajes. Son en total cuatro períodos los que veremos pasar ante nuestros ojos. Y cuatro viajes en memorables coches a través de Francia\, desde la Normandía a la Costa Azul\, con filmaciones en Nice y Saint Tropez\, entre otros lugares. \nConsiderada como una de las mejores películas de la temporada\, se alzó con el premio mayor del Festival de Cine de San Sebastían\, España\, ademas de otros reconocimientos y nominaciones para diferentes premios. En todo caso\, la originalidad de su propuesta contentó a los mas inquietos y disgustó a los mas conservadores. Vista a cincuenta años de su rodaje\, se nos presenta como una obra todavía misteriosa y moderna. \nLos protagonistas principales actuaron juntos por única vez en esta ocasión\, pero la química entre ambos resulta indiscutible. Los siete años de diferencia entre la actriz y el actor son notables pero a la vez le da un toque original y fuera de las convenciones a las que tenía acostumbrada la actriz: Audrey Hepburn. De origen belga\, inició su carrera muy joven\, y tras interpretar papeles secundarios en una serie de films británicos\, debuta en el teatro newyorkino en 1951. Su éxito le vale ser contratada para protagonizar en Hollywood un clásico instantáneo: «La princesa que quería vivir» (Roman Holiday\, 1953). El Oscar que ganó a la mejor actriz por este trabajo la ubica desde entonces y hasta 1967 en primera linea del estrellato femenino. En 1988 Steven Spielberg la dirige en su último trabajo «Always». Muere a los 63 años en 1993. \nAlbert Finney (1936) debuta en 1960 en Inglaterra y con solo cuatro films entre ese año y 1964\, se convierte en uno de los grandes nombres del cine británico. Su último trabajo hasta la fecha\, lo realizó en 2012 en » Skyfall»\, de la serie Bond. En un personaje breve y secundario actúa Jacqueline Bisset (1944) que saltaría a Hollywood y a la fama en ese mismo año de 1967. La música estuvo a cargo de Henry Mancini (1924-1994)\, maestro indiscutible de la banda sonora y autor de obras memorables como las melodías de » Charada»\, «Días de Vino y Rosas» o «La Pantera Rosa»\, un tema enormemente popular. El realizador del film fue Stanley Donen(1924)\, director americano que tras triunfar en Hollywood como realizador de «Cantando bajo la lluvia»\, «Siete novias para siete hermanos» o «Charada»\, filma en Reino Unido varios títulos ademas de este\, como «Un fausto moderno» o «La Escalera». El realizador cuenta con 92 años en la actualidad\, lo que lo convierte en el último superviviente del período clásico del cine USA. Diseñadores de moda como Paco Rabanne o Mary Quant\, visten a la protagonista\, convirtiendo todo el film en pieza iconica de los años sesenta. \n«UN CAMINO PARA DOS» (1967) / Two for the road» / Reino Unido- USA / Color / Duración 111′ / Dirección Stanley Donen / Interpretes Audrey Hepburn\, Albert Finney\, Eleonor Bron\, Jacqueline Bisset / Música Henry Mancini / Guión Frederic Raphael. URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-camino-dos-two-for-the-raod-1967/ LOCATION:Museo López Claro\, Av. Mitre 410\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina CATEGORIES:Cine fórum ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://alfredovivarelli.com/wp-content/uploads/2016/09/A.Hepburn-Un-camino-para-dos-grande-1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20161002T183000 DTEND;TZID=UTC:20161002T183000 DTSTAMP:20260408T084457 CREATED:20161002T024650Z LAST-MODIFIED:20161002T024650Z UID:741-1475433000-1475433000@alfredovivarelli.com SUMMARY:Cine "NEBRASKA" (2013) DESCRIPTION:Nebraska es el nombre de un estado de USA y también el del último film estrenado de Alexander Payne (1961)\, uno de los directores de cine mas brillantes del panorama actual. Nebraska es tambíen un estado anímico: el de Woody\, hombre envejecido y enfermo y el de sus familiares. Woody cree haber ganado un premio millonario y escapa de su ciudad para llegar a destino y cobrar la recompensa. No importa que su mujer e hijos le digan que no es cierto\, él cree que si y eso es suficiente para huir una y otra vez de ellos. El deseo final y permanente de libertad\, hundido entre las mentiras del contexto de su vida\, un mundo y una familia que parecen haber quedado definitivamente atrás. Pero el reencuentro con su hijo menor\, alterará los planes…y todo volverá a empezar. \nCon el rostro\, el cuerpo\, el talento inagotable de uno de los grandes intérpretes del cine USA de los años 60 y 70\, el enorme Bruce Dern (1936) \, secundario en series míticas de la televisión como «Rumbo a lo desconocido»\, » La hora de Alfred Hitchcock»\, «Ruta 66»\, «Caravana»\, «Cuero Crudo»\, «Bonanza» o «El fugitivo»\, protagonista de»Los Angeles Salvajes» (1966\, Roger Corman)\, «Baile de ilusiones» (1969\, Sidney Pollack)\, «Naves Misteriosas» (1972\, Douglas Trumbull)\, «El Gran Gatsby» (1974\, Jack Clayton)\, «Trama macabra» (1976\, Alfred Hitchcock)\, «Regreso sin gloria» (1978\, Hal Ashby) o «Driver» (1978\, Walter Hill). Estrella recuperada en 2012 y 2015 por Quentin Tarantino\, y finalmente ganador de premios por este trabajo en «Nebraska»\, como el obtenido en el Festival de Cine de Cannes 2014. \nUna obra que recupera para el cine la dignidad de los viejos\, haciéndolos protagonistas de una de las mas humanas películas de los últimos años. El blanco y negro deslumbrante de la fotografía\, colabora en el logro de este ejercicio mayor del cine moderno. \n«NEBRASKA» (idem\, 2013) USA / Blanco y Negro / Duración 1h 55minutos / Interpretes Bruce Dern\, Stacy Keach\, Will Forte\, June Squibb /Comedia dramática. URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-nebraska-2013/ LOCATION:Biblioteca Popular Asociación Cultural de Chillar\, Cortázar 1037\, Chillar\, Buenos Aires\, 7311\, Argentina CATEGORIES:Cine fórum ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://alfredovivarelli.com/wp-content/uploads/2016/10/Cine-2010-Nebraska-foto..png ORGANIZER;CN="Biblioteca%20Popular-Alfredo%20Vivarelli":MAILTO:alfredovivarelli@alfredovivarelli.com END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20161020T200000 DTEND;TZID=UTC:20161020T200000 DTSTAMP:20260408T084457 CREATED:20161016T175101Z LAST-MODIFIED:20161016T175101Z UID:748-1476993600-1476993600@alfredovivarelli.com SUMMARY:Cine: LEJOS DEL MUNDANAL RUIDO (2015) DESCRIPTION:Inglaterra\, zona rural\, año 1870. Bathsheba Crowd hereda tierras de su padre y decide llevar adelante la explotación de las mismas sin la ayuda de nadie. Es una joven de gran caracter\, bella y gran defensora de la condición femenina\, lo cual la convierte en plena Era Victoriana en extraña criatura. Tres hombres rondan su persona\, atraídos por la impronta de la mujer: Gabriel\, un pastor de ovejas\, William\, un pequeño terrateniente y Frank Troy\, militar de mediano rango que es quién despierta su interés..Los cuatro se verán inmersos en una historia de luchas\, pasiones y desengaños en medio de una tierra hostil y poco generosa con sus habitantes. \nSegunda versión cinematográfica de la grandiosa novela del autor ingles Thomas Hardy (1840-1928)\, autor entre otras\, de obras también llevadas al cine en dos enormes películas: » Tess d’Urbervilles» (1891) que tuvo su versión en 1979 a través de Roman Polanski en «Tess» \, y «Jude el Oscuro» (1895) que fue llevada a la pantalla en 1996 por Michael Winterbottom con el nombre de «Jude». «Lejos del mundanal ruido» fue editada en 1874 y desde ese momento gozó de amplio apoyo y difusión en el ambiente literario. La obra de este autor retrata a seres humanos en lucha continua contra las adversidades de su época\, donde el aspecto social de sus historias goza de amplio protagonismo. \nEn 1967 se estrenó la primer versión cinematográfica de este texto dirigida por el gran realizador británico John Schlessinger y fue protagonizada por Julie Christie\, Terence Stamp\, Alan Bates y Peter Finch. En esta ocasión la realización estuvo a cargo del director dinamarques Thomas Vinterberg\, autor de dos grandes películas: «La Caza» y » Celebración». La interprete es una de las grandes actrices jóvenes del presente\, la inglesa Carey Mulligan\, protagonista de films ya clásicos del cine moderno como son «Driver»\, «Shame» o «An Education». También estuvo en la nueva versión de «El Gran Gatsby» al lado del astro Leonardo di Caprio. Los actores que la acompañan\, actores de nueva generación\, todos impecables. \n«Lejos del mundanal ruido» combina lo mejor de la narración clásico con la actualización de la problemática femenina y el mundo machista que la rodea\, donde el tiempo parece haber no transcurrido en muchos aspectos\, por lo que la historia continúa teniendo una vigencia que sería deseable hubiera caducado. Una de las mas hermosas y cálidas reflexiones sobre la mujer del cine de los últimos años. \n«FAR FROM THE MADDING CROWD» / Lejos del mundanal ruido / UK-USA\, 2015/ Color / Duración 2hs / Director Thomas Vinterberg / Interpretes CareyMulligan\, Matthias Schoenaerts\, Michael Sheen\, Tom Sturridge\, Juno Temple. URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-lejos-del-mundanal-ruido-2015/ LOCATION:Museo López Claro\, Av. Mitre 410\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina CATEGORIES:Cine fórum ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://alfredovivarelli.com/wp-content/uploads/2016/10/C.Mulligan-Lejos-del-mundanal-ruido-parcial.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20161023T183000 DTEND;TZID=UTC:20161023T183000 DTSTAMP:20260408T084457 CREATED:20161016T193203Z LAST-MODIFIED:20161016T193203Z UID:753-1477247400-1477247400@alfredovivarelli.com SUMMARY:Cine: "LA OTRA BOLENA" (2008). DESCRIPTION:La realidad histórica no siempre se ve reflejada en la ficción cinematográfica. Guionistas y gestores de films toman licencias para llevar las realidades al campo que les interesa\, optando por lo verosímil y no por lo verdadero. Al público en general estos detalles no le interesan y lo que finalmente termina valorándose es la calidad final del producto. Algunas otras veces se opta por el camino opuesto: la mas posible fidelidad a los acontecimientos relatados lo cual no significa que todo haya sido como nos lo cuentan\, porque el cine jamas alcanzará esa supuesta realidad al ser en todo caso\, copia de ella. \nEsta introducción sirve para esta realización del año 2008 donde se recurre una vez mas a la Historia para recrearla ficcionalmente: el reinado de Enrique Vlll (Henry Tudor)\, uno de los mas populares monarcas de Inglaterra y sus amores con una de sus varias esposas\, la bella Ana Bolena (Anne Boleyn). El Rey\, en su imperiosa búsqueda de un heredero varón que sirviera de continuidad en el Trono\, va de matrimonio en matrimonio a lo largo de su vida sin poder conseguir al preciado descendiente. La película adapta una novela del mismo nombre de la autora Philippa Gregory y lo hace de una manera suntuosa y exquisita a través de uno de los géneros cinematográficos mas apreciados de siempre: el drama o melodrama histórico\, que tantos sucesos ha dado al cine y también a la televisión\, donde en la última década se han realizado\, entre otras\, series a mayor gloria de la corona británica. «Los Tudor» es uno de los títulos mas exitosos. \n«La otra Bolena» narra la historia de dos hermanas\, Anna y Mary y el uso que de ellas hacen sus padres\, cortesanos empeñados en lograr que sus hijas ocupen lo mas alto de la escala social: el propio Rey de Inglaterra. Sin piedad y sin descanso\, crían a sus hijas en esas enseñanzas y logran que la rivalidad absoluta se imponga entre ellas. La frialdad calculadora de la primera choca con cierta humanidad de la segunda y de esos conflictos y las relaciones de ambas con el poder\, se nutre la trama. Los entresijos de la vida aristocrática quedan mostrados sin tapujos dentro de la mejor tradición clásica de la narración cinematográfica. \nCon un elenco extraordinario de interpretes\, ambientación\, vestuario lujosos y detallistas\, mas una música y fotografía acordes\, se logra un producto de primera calidad\, donde la dirección del debutante en largometrajes\, Justin Chadwick se impone a una producción de alto coste. \nCon dos actrices que comenzaron sus carreras en la infancia\, las bellas y talentosas Natalie Portman (1981) y Scarlett Johansson (1984) en los roles de las hermanas Bolena y el talentoso Eric Bana (1968) como el monarca\, el elenco está repleto de figuras talentosas de la escena británica\, como Kristin Scott Thomas y el ganador del Oscar Eddie Redmayne en uno de sus primeros roles. \nLa historia de la pareja Bolena-Tudor ha sido tratada con anterioridad en varias películas\, siendo este monarca figura presente a través de la historia del cine desde los inicios del sonoro. Una de sus mas famosas representaciones fue la dada en el film de 1969 «Ana de los Mil Días»\, un film modélico del género\, donde los protagonistas fueron Richard Burton y Genevieve Bujold. \n«THE OTHER BOLEYN GIRL» /La otra Bolena / UK-USA / 2008 / Color (Duración 1.45 minutos / Dirección Justin Chadwick / Intérpretes Natalie Portman\, Scarlett Johansson\, Eric Bana\, Kristin Scott-Thomas\, Mark Rylance\, Jim Sturgess\, Benedic Cumberbatch\, Ana Torrent\, Eddie Redmayne. \n\n \n \n \n \n  \n  URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-la-otra-bolena-2008/ LOCATION:Biblioteca Popular Asociación Cultural de Chillar\, Cortázar 1037\, Chillar\, Buenos Aires\, 7311\, Argentina CATEGORIES:Cine fórum ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://alfredovivarelli.com/wp-content/uploads/2016/10/S.Johansson-La-otra-Bolena-foto-ejecución.png ORGANIZER;CN="Biblioteca%20Popular-Alfredo%20Vivarelli":MAILTO:alfredovivarelli@alfredovivarelli.com END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20170514T190000 DTEND;TZID=UTC:20170514T190000 DTSTAMP:20260408T084457 CREATED:20170504T041056Z LAST-MODIFIED:20170504T041932Z UID:808-1494788400-1494788400@alfredovivarelli.com SUMMARY:CINE: "GERNIKA" (2016\, España-USA). DESCRIPTION:Un joven cineasta de origen vasco\, Koldo Serra\, recibe el encargo de realizar una película sobre el bombardeo de Gernika\, población a 35 kms.de Bilbao que fue bombardeada el 26 de abril de 1937 y cuyo nombre va asociado al de una pintura de Pablo Picasso que se exhibe desde hace tres décadas en uno de los principales museos de Madrid. \nAsí germina este film estrenada en octubre de 2016 y que ha tenido críticas de lo mas variadas\, a favor y en contra. Tratar un tema espinoso dentro de la tragedia de la Guerra Civil Española tiene sus costos\, sobre todo cuando transcurridos 80 años del suceso\, poco cine de ficción\, o casi nada\, se ha realizado sobre el particular. Si se han filmado documentales y hasta una ficción para la televisión. El tema fue abordado en 1975 por el artista multifacético Fernando Arrabal (1932) en una producción poco vista de origen francés. Su tratamiento vanguardista y su estilo críptico la han dejado en el vagón de las curiosidades a re-descubrir en el Cine: «L’arbre de Guernica». \n«Gernika» es un drama de guerra que deja a esta como telón de fondo sobre el que va construyéndose una historia de amores\, odios\, traiciones\, intereses que dan como resultado un retrato humano mas que bélico de la cuestión. Teresa es una joven que trabaja en un departamento de prensa donde las noticias deben ser filtradas por la Censura para evitar que se conviertan en propaganda para el enemigo: el bando «nacional» encabezado por Francisco Franco que el 18 de julio de 1936 encabezó un levantamiento militar que originaría una guerra civil y haría saltar por los aires la idea de una España republicana. Y que tras tres años de muerte en todo el territorio\, traería como consecuencia una de las mas largas y terribles dictaduras del siglo XX en Europa. Una dictadura que fue apoyada poco a poco por (casi) todo Occidente y que acabó con la muerte del dictador en 1975. \nEn todo este tiempo\, el Cine se olvidó de Gernika en pos de otros espacios de la Guerra Civil Española que alimentan la cinematografía ibérica de los últimos 40 años. Pero ahora ha llegado esta obra para recordar que las atrocidades que inspiraron a Picasso (1881- 1973) en su popular cuadro\, siguen vigentes en la memoria colectiva de toda una nación. La historia de Teresa\, sus amores y desencuentros breves e intensos con el periodista yanki Henry y el delegado soviético Vasyl en los días previos al bombardeo que la legión Cóndor\, compuesta por 31 bombarderos y 26 cazas realizó mortíferamente sobre la pacífica población vasca\, cumpliendo las ordenes de Franco y sus aliados nazis de destruir y aterrar lo mas posible a todo un país y también advertir a todo un continente de la fuerza devastadora de los legionarios de Adolf Hitler\, nos trae al presente uno de los tantos episodios aterradores de nuestra historia humana que a pesar de los ejemplos sufridos\, no cesa en su capacidad de destruir\, y para ello busca y encuentra nuevos territorios. Quizás hoy Siria\, entre otros menos publicitados\, no sea mas que la continuidad de una nefasta costumbre de la Humanidad: la Guerra. \nLa película recuerda las obras del cine clásico en escenarios de conflictos bélicos y lo hace con dignidad y la elegancia que estos emprendimientos conllevan\, pero sin olvidar el rigor en la narración de los hechos\, que al tener un tinte necesariamente político\, será contemplada desde distintas perspectivas\, que en todo caso no hacen mas que provocar y refrescar memorias dormidas. Teresa entonces\, se convertirá en algo mas que un personaje\, para devenir una entrañable encarnación de la propia República perdida. Una obra hermosa\, serena\, digna\, discutible y aterradora\, como nuestra propia naturaleza. Humanos somos todos. \n«GERNIKA» / 2016 / Nacionalidad: España-USA / Dirección: Koldo Serra / Intérpretes: Maria Valverde\, James D’Arcy\, Jack Davenport\, Ingrid Garcia Jonsson\, Alex Garcia\, Irene Escolar/ Duración: 1h 59 min. / Color / Hablada en castellano\, euskera\, inglés y alemán con subtítulos en castellano / URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-gernika-2016-espana-usa/ LOCATION:Buenos Aires CATEGORIES:Cine fórum ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://alfredovivarelli.com/wp-content/uploads/2017/05/Gernika-ampliación.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20170518T200000 DTEND;TZID=UTC:20170518T200000 DTSTAMP:20260408T084457 CREATED:20170513T183918Z LAST-MODIFIED:20170513T183918Z UID:821-1495137600-1495137600@alfredovivarelli.com SUMMARY:CINE: "ALIADOS" ( Allied\, 2016) DESCRIPTION:«Aliados» nos lleva a los primeros años cuarenta del Siglo XX cuando el norte de Africa era terreno convulso de la Segunda Guerra Mundial. Un hombre y una mujer se encuentran de una «extraña» manera: representan ser esposos para los amigos de Casablanca (Marruecos)\, ciudad ya mítica por excelencia a partir del film homónimo del año 1942. Pronto sabremos qué ocultan en realidad y la historia derivará hacía terrenos mas íntimos. Lo bélico otra vez como trasfondo de los conflictos humanos. La película aborda temas clásicos como el amor\, la fidelidad o la traición a las causas en que nos comprometemos y lo hace de una manera magistral\, donde la fotografía\, la música\, el guión y las interpretaciones son tenidas en cuenta para dar aires nuevos a temas antiguos. Que como la vida misma\, son en Cine los que siguen atrayéndonos. Lo Artístico\, toma entonces otra dimensión al indagar en el territorio de lo Clásico mas que en el de la Vanguardia\, las dos torres sobre las que fundamentalmente se han mantenido todas nuestras aspiraciones creativas. \n«Aliados» es la última realización de Robert Zemeckis (1952) uno de los mas talentosos directores de cine actual. Esta afirmación puede no ser compartida por quienes busquen en el cine el sello de lo «artístico» si SOLO es dado por ciertos países europeos (Francia a la cabeza) o eventuales lugares exóticos ( Irán\, Turquía\, Rumanía\, Taiwan\, Corea del Sur o inclusive la propia Argentina). Me refiero al permanente «conflicto» que mucha gente tiene con el cine USA en cuanto a calidad se refiere. Introduzco esta apreciación porque una de las características de cierto público argentino es un antiguo y absurdo prejuicio que afirma que » en Hollywood todo es basura». Semejante afirmación no puede responder mas que a una eventual miopía o simplemente ignorancia pura. Ya que no tenemos mas que mirar hacía atrás\, quienes amamos\, respetamos y apoyamos al Cine\, para darnos cuenta que son tan grandes algunas películas (no todas las que hicieron) de directores como Federico Fellini\, Jean Luc Godard\, Lars von Trier\, por citar tres clásicos ya aceptados ( y que jamas quisieron filmar allí\, opción respetable en cuanto artistas)\, como las de John Ford\, Fritz Lang\, Alfred Hitchcock\, Jean Renoir\, Vincente Minelli o mas actuales\, Martin Scorsese\, Francis Ford Coppola\, Paul Schrader\, Tim Burton\, David Fincher\, Woody Allen\, los hermanos Cohen\, o Clint Eastwood \,por citar gente que realizó cine (y realiza) en el país del Norte y que ni siquiera eran todos de esa nacionalidad. \nZemeckis cuenta con el apoyo al inicio de su carrera de Steven Spielberg (1946) como productor ejecutivo en 1978 de «Locas por Ellos»\, una divertida comedia que reflexiona livianamente sobre la llegada de The Beatles a USA en los primeros sesenta. El nombre se Spielberg es otro ejemplo de la confusión a la hora de valorar los films USA: dentro de su amplisima obra hay para todos los gustos: buenos\, malos y algunos grandes films (» Reto a Muerte» (1971)\, «Tiburón» (1975)\, » Encuentros Cercanos…» (1977)\, » Inteligencia Artificial» (2001)\, » Atrápame si puedes» (2002)\, » Munich» (2005)\, » La Guerra de los Mundos» (2005) o «Lincoln» (2012). En todo caso fue quién descubrió el potencial talento de nuestro director\, quien a  lo largo de su carrera fue perfeccionando el cine de entretenimiento («Tras la esmeralda verde» (1984)\, la saga » Volver al Futuro» (1985\, 1989\, 1990)\, «La muerte le sienta bien» (1992)) hasta llegar a su primer «film serio»\, «Forrest Gump» (1994) que luego\, tras las inesperadas mediocridades de  «Contacto» (1997) o » Revelaciones» (2000)\, encontraría la adultez de » Naufrago» (2000)\, «El Vuelo» (2012)\, «En la cuerda floja» (2105) o las maravillosas experimentaciones entre animación y personajes reales o digitalizados que comenzó en «¿Quien engaño a Roger Rabbit?» (1988) y culminó en «Expreso Polar» (2004)\, «Beowulf\,la leyenda» (2007) y » Los fantasmas de Scrooge» (2009)\, tres joyas del cine moderno. Con «Aliados» alcanza un alto grado de perfección de todas sus propuestas y lo convierte a sus 55 años en uno de los mas potentes talentos del mejor Hollywood actual. \nCitaremos a sus dos protagonistas: Brad Pitt (1963)\, el mayor\, inició su carrera en la adolescencia y pronto se convierte en icono para la juventud global femenina. En 1991 con su aparición en «Thelma y Louise» y 1994 con «Entrevista con el Vampiro»\, alcanza el estrellato. Pero sus dotes actorales son nulas y solo su belleza física impone los films donde aparece. Pero\, la madurez le aporta también cierto talento\, y en 2007\, contra todo pronóstico\, gana el prestigioso premio al Mejor Actor en el Festival de Venecia por su actuación en la compleja\, valiosa y poco vista » El Asesinato de Jesse James…». El año anterior\, con «Babel» (2006) había dado su primer paso en la consideración de directores serios que a partir de allí lo reclamarían para ambiciosas obras como «El curioso caso de Benjamín Button» (2008)\, cuyo director David Fincher ya había apostado por él con menor fortuna en dos clásicos como » Pecados Capitales» (1995) y » El club de la pelea» (1999)\, » Quemese después de leerse» (2008) «El árbol de la vida» (2011) o «La gran apuesta» (2015). \nMarion Cotillard (1975) es francesa y está activa en cine desde 1994. A partir de 2003 trabaja en Estados Unidos con su primer aparición en un film de habla inglesa: «Gran Pez» de Tim Burtón. En 2007 estrena » La Vie en Rose» donde da vida a una inolvidable Edith Piaf y este film la convierte en la segunda actriz tras Sophia Loren en obtener un Oscar a la mejor actriz en habla no inglesa. Un fenómeno solo dos veces ocurrido en la historia de Hollywood. Los mejores directores se la disputan desde entonces: Michael Mann\, Rob Marshall\, Christopher Nolan\, Woody Allen\, Steven Soderberg o James Gray la convierten en protagonista femenina de «Enemigos Públicos» ( 2009)\, «Nine» ( 2009)\, «El Origen» (2010)\, «Medianoche en Paris» ( 2011)\, «Contagio» (2011)\, «Batman» (2012) y «La Inmigrante» (2013). En Francia deslumbra con dos trabajos: » Metal y Hueso» (2012) y » Dos días\, una noche» ( 2014) dirigida por los Hermanos Dardenne y Jacques Audiard\, dentro de lo mas grande del actual cine europeo. En «Aliados»\, Cotillard alcanza la cumbre del estrellato en el mejor sentido hollywoodense del término: su trabajo la pone a la altura de las grandes divas del Cine: el fantasma de otra europea\, Ingrid Bergman\, late tras su maravillosa interpretación. Lo triste (y bello) es a que a ella también siempre » le quedará Paris en el recuerdo». Una actriz prodigiosa\, sin mas. Talento y belleza= clasisismo y modernidad. \n«ALIADOS» (Allied\, 2016) / USA-UK / Director Robert Zemeckis / Intérpretes Brad Pitt y Marion Cotillard / Ingles y francés con subtítulos en castellano / Color / Duración 2hs 4 minutos. \nCotillard&Pitt en escena del film URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-aliados-allied-2016/ LOCATION:Museo López Claro\, Av. Mitre 410\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina CATEGORIES:Cine fórum ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://alfredovivarelli.com/wp-content/uploads/2017/05/M.Cotillard-Aliados-grande-mejor.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20170521T183000 DTEND;TZID=UTC:20170521T183000 DTSTAMP:20260408T084457 CREATED:20170514T194254Z LAST-MODIFIED:20170514T194254Z UID:827-1495391400-1495391400@alfredovivarelli.com SUMMARY:CINE: "TU ÚLTIMA OPORTUNIDAD" DESCRIPTION:«Tu última oportunidad» es una película que habla del derecho a la felicidad que todos los seres humanos tenemos y que con tan poca frecuencia realizamos. Su título original es mucho mas explícito: «Last Change Harvey» ya que se refiere a una persona\, el protagonista del film: Charley Shine\, un hombre que ha sobrepasado los 70 años de edad y se encuentra con dos columnas vertebrales de su vida afectadas: el amor y el trabajo. El amor por su hija que está distanciada de él\, en geografía pero sobre todo en el interior de su persona. Es un hombre que ha trabajado en lo que amaba\, la escritura\, los medios\, pero que ahora descubre que ha quedado simplemente\, obsoleto. Como millones de seres humanos que cometen el pecado de cumplir años. En un mundo\, el actual\, que solo parece glorificar la juventud y el aspecto mas efímero de ella: el físico. Marginando por tanto\, y también\, a quienes no poseen ese sobrevalorado y destructivo «bien» de la belleza. \n«Tú última oportunidad» habla de todo ello con el lenguaje clásico de la narración cinematográfica llevado a la comedia romántica actual. Pero lo hace con gracia y talento y se diferencia de la mayoría de los films de este tipo\, que en la actualidad apuestan por la banalidad\, la grosería o la mas ramplona cursilería a la hora de abordar semejante temática. Temática que ha atrapado a millones de espectadores en el ya largo siglo y cuarto de vida que llevan las películas dando placer a la gente. \nEl film es una co-producción entre dos potencias como USA y Reino Unido y cuenta en sus dos actores principales el autentico toque de gracia de la obra: el norteamericano Dustin Hoffman (1937) a punto de cumplir sus 80 y en pleno estado de gracia actoral\, y la ya clásica Emma Thompson (1959)\, mucho mas joven pero no menos talentosa. El trabajo conjunto de estos dos interpretes levanta todas las debilidades que una historia convencional como esta pueda tener. Verlos en pantalla es hacernos creer que Harvey y Kate existen y nos implicamos en sus idas y venidas\, acercamientos y distancias\, malentendidos\, sinsabores y sobre todo\, una enorme emoción por haberse conocido a esas alturas de su vida. \nSu director es un cineasta de corta trayectoria\, Joel Hopkins (1970) dirigida hacía la comedia y que busca en la intimidad de sus personajes dar una dimensión mas humana a este género cinematográfico tan arraigado en el inconsciente colectivo. Ha realizado hasta el presente cuatro largos ademas de este su segundo trabajo: la magnifica » Jump Tomorrow» (2001) donde narra amores inter-raciales\, » Love Punch» ( 2013)\, segunda comedia con Emma Thompson\,y acaba de rodar con la actriz Diane Keaton\, «Hampstead» (2017) donde esperamos disfrutar del talento madurado de este nuevo y estimulante director. \nUna película que refleja magnificamente ese anhelo tan humano y tan complejo de lograr la felicidad aunque sea algunas veces en nuestras vidas. \n«TU ÚLTIMA OPORTUNIDAD» (Last Chance Harvey\, 2008) / Director Joel Hopkins / Interpretes Dustin Hoffman\, Emma Thompson\, Eileen Atkins\, Liane Balaban\, Kathy Baker\, James Brolin / En inglés con subtítulos en castellano ( Duración 1 h 33 minutos / Color. URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-ultima-oportunidad/ LOCATION:Buenos Aires CATEGORIES:Cine fórum ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://alfredovivarelli.com/wp-content/uploads/2017/05/Tu-ultima.jpg ORGANIZER;CN="Biblioteca%20Popular-Alfredo%20Vivarelli":MAILTO:alfredovivarelli@alfredovivarelli.com END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20170607T200000 DTEND;TZID=UTC:20170607T200000 DTSTAMP:20260408T084457 CREATED:20170602T025400Z LAST-MODIFIED:20170602T025400Z UID:842-1496865600-1496865600@alfredovivarelli.com SUMMARY:"DE-MARAVILLAS" (De-Lovely\, 2004) DESCRIPTION:Esta película estrenada en 2004 con muy discreto suceso y limitada difusión internacional\, es un homenaje a la vida y a la obra de Cole Porter (1891-1964) uno de los mas grandes nombres de la música popular norteamericana. Autor de canciones míticas como » Night and Day»\, «Begin the Beguine» o «Anything Goes»\, éxitos teatrales como «Kiss me Kate» (1948)\, «Can Can» (1953)\, «Medias de Seda» (1954) o letras de películas como «Alta Sociedad» (1956)\, donde Frank Sinatra\, Bing Crosby y la bella Grace Kelly interpretaron sus creaciones\, su nombre sigue estando vigente a mas de medio siglo de su muerte. \nEducado en la música desde los seis años e integrante de una familia adinerada\, su vida estuvo marcada por un talento innato y la vivió de manera desahogada\, hedonista\, irreverente y desenfrenada desde muy joven. En los años 20 del siglo pasado\, tras participar en la Primera Guerra Mundial\, se radica en Europa\, contrae matrimonio con una millonaria muchos años mayor que él y se convierte en uno de los grandes protagonistas de esa era donde los ricos dejan su impronta en las grandes ciudades\, viviendo vidas a años luz de la de la realidad de sus contemporáneos. \nA partir de 1928 su éxito va en aumento y ese tiempo llegaría hasta finales de los años cincuenta\, cuando enfermo se retira paulatinamente de la vida pública. La relación particular que mantiene con su esposa\, quien consiente su homosexualidad\, marcará la vida del músico a lo largo de tres décadas que dejaran su sello en el cancionero popular de Occidente al ser sus canciones interpretadas por nombres claves como los de Ella Fitzgerald\, Billie Holliday o Frank Sinatra. El cine de Hollywood y el teatro de Broadway serían sus lanzaderas al resto del planeta. Las obras teatrales se estrenarían en escenarios tan distantes como los de New York\, Londres\, Paris o Buenos Aires. \nDe todo esto y bastante mas\, habla «De Maravillas»\, la segunda película en abordar su vida tras el intento frustrado del año 1946 en «Night and Day»\, donde el astro Cary Grant le da vida en medio de una historia tan edulcorada que provoca la irritación del músico. No eran aquellas\, épocas para las transgresiones que una figura como la suya cometía una y otra vez. En cambio\, en 2004\, los tiempos habilitaban para un acercamiento mas honesto a la figura de una personalidad tan compleja. \nEstructurada a través de los recuerdos y fantasías que un anciano Porter y un productor teatral llamado Gabe manifiestan sobre la platea de un teatro vacío\, la vida del hombre va brotando a lo largo de ciudades como París\, Londres\, Venecia o Los Angeles: épocas\, amigos y amantes\, mecenas y productores. Dos personas que también pueden ser dos fantasmas que desde otra dimensión reflexionan sobre la vida pasada y que les permite un ir y venir a temporal mechado de deslumbrantes canciones interpretadas por nombres claves del pop como Robbie Williams\, Diana Krall\, Nathalie Cole o Alanis Morissette\, quienes prestan sus voces y figuras para convertir este film en un regalo visual y sonoro que provocan un continuo movimiento de pies en los espectadores que se dejan encantar por tanta magia. \n«DE-LOVELY» (2004) /Dirección Irwin Winkler / Intérpretes Kevin Kline\, Ashley Judd\, Jonathan Pryce/ Color / Inglés con subtítulos en castellano / Duración 2hs URL:https://alfredovivarelli.com/event/maravillas-lovely-2004/ LOCATION:Buenos Aires CATEGORIES:Cine fórum ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://alfredovivarelli.com/wp-content/uploads/2017/06/De-lovely-foto-2.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20170611T190000 DTEND;TZID=UTC:20170611T190000 DTSTAMP:20260408T084457 CREATED:20170604T010903Z LAST-MODIFIED:20170604T010903Z UID:853-1497207600-1497207600@alfredovivarelli.com SUMMARY:CINE: "TASIO" (1984) DESCRIPTION:El film fue estrenado en 1984 en toda España y fue saludado con muy buena repercusión pública y crítica\, que lo convirtió en un suceso de la temporada\, y 33 años mas tarde en un clásico del cine realizado en el País Vasco. Tanto su director\, como productor e intérpretes nacieron es aquella geografía\, que la película refleja con precisión y espíritu realista. \nTasio es el personaje que sustenta la historia y nos es mostrado en tres etapas de su trayectoria: niño\, adolescente y joven. Que también sirve de excusa para narrarnos la vida en la zona rural de Navarra durante el Franquismo y la llamada Transición hasta llegar al presente de los años ochenta cuando fue filmada. Está interpretado por tres formidables actores de edad semejante a la del personaje. Tasio es hijo de un carbonero\, oficio muy noble y tradicional en los bosques y montes del norte del territorio español\, por tanto testigo del devenir de la historia de su familia y de la propia geografía e historia en épocas especialmente significativas en el devenir de la nación vasca. \nEl escritor Sergi Sanchez publicó un artículo conmemorativo a los 25 años del estreno en 2009 (Revista «Cahieurs de Cinema España) y define magistralmente así al personaje: « A Tasio no le gustan las palabras\, actúa y punto\, existe como hombre que hace\, testarudo y poco dado a las sutilezas. De su honesto primitivismo\, de su condición de «buen salvaje»\, surge un relato brusco y primario\, fuertemente telúrico\, que encuentra sus mejores soluciones narrativas en la elegancia de sus radicales elipsis…sin atender a falsos sentimentalismos\, como si las viéramos a través de los ojos del lacónico protagonista.» \nElias Querejeta (Hernani 1934- Madrid 2013) fue el mas importante productor del cine español desde su debut en 1963 hasta su muerte: fue quién dio oportunidades a nombres como Saura\, Erice\, Regueiro\, Franco\, Gutierrez Aragón o León de Aranoa\, que se encuentran entre los mejores del cine hispano moderno. Y estuvo tras otros trabajos de Montxo Arméndáriz (Navarra\, 1949) quién debutó en el largometraje con este «Tasio» y ha dirigido hasta 2011 importantes films como «27 horas» (1986)\, «Las Cartas de Alou» (1990)\, «Silencio Roto» (2001) o «No Tengas Miedo» (2011) abordando temáticas siempre complejas: la droga en los jóvenes\, la inmigración\, la posguerra o el incesto. \n«Tasio» sigue brillando como radiografía del ser humano en relación a las fuerzas de la Naturaleza y a la de los semejantes y nos ayuda\, aquí en Argentina\, a comprender las raíces de nuestros antepasados inmigrantes\, que como el personaje central y como cita el escritor Sanchez\, eran parcos en palabras\, trabajadores y testarudos. Cambiaron de geografías pero mantuvieron intactas las vivencias de sus orígenes en territorio vasco\, y hoy nos sirven para acercarnos a nosotros\, los herederos\, a una comprensión cabal de su naturaleza humana. \n«TASIO» / España 1984/ Director: Montxo Armendáriz / Intérpretes: Patxi Bisquert (Tasio joven)\, Garikoitz Mendigutxia (Tasio niño)\, Isidro Jose Solano (Tasio adolescente)\, Amaia Lasa (esposa)\, Jose Maria Asin (padre)/ Color/ En castellano / Duración: 1h 35 minutos. URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-tasio-1984/ LOCATION:Buenos Aires CATEGORIES:Cine fórum ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://alfredovivarelli.com/wp-content/uploads/2017/06/Tasio-foto.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20170614T200000 DTEND;TZID=UTC:20170614T200000 DTSTAMP:20260408T084457 CREATED:20170611T200501Z LAST-MODIFIED:20170611T200501Z UID:862-1497470400-1497470400@alfredovivarelli.com SUMMARY:CINE: "SIN NADA QUE PERDER" (2016) DESCRIPTION:«Sin nada que perder» es el título de una de las grandes obras producidas por el cine norteamericano de bajo presupuesto y enorme talento que continuamente llega a las pantallas. Un cine que funciona paralelo al de las grandes producciones de Hollywood que apuestan mayoritariamente por un público mas joven y que deja un margen menor a propuestas con otros intereses\, mas cercanos al valor artístico que al estrictamente comercial. Que por supuesto\, tambíén espera ser visto por la mayor cantidad de público. \n«Sin nada que perder»\, obra de un joven cineasta\, nos traslada al interior de los EE.UU y nos muestra el lado menos luminoso pero a la vez mas sincero y realista en que vive la mayoría de la población de la nación del Norte. Una gente que está ajena a los devenires de las grandes ciudades y que vive sus propias conflictividades en ambientes mas cercanos\, por ejemplo\, al nuestro\, al sur del Continente Americano. Un cine entonces necesario para nosotros los espectadores que rara vez podemos disfrutar de este tipo de estrenos. \nLa historia narra en forma paralela las vidas de dos hermanos y de dos policías. Los primeros\, Toby y Tanner Howard se reencuentran tras salir el segundo de la cárcel y regresar al núcleo\, o lo que queda de el\, familiar. Para encontrarse con una áspera realidad: los bienes que han dejado sus padres muertos se encuentran sujetos a los intereses de los bancos\, que en su afán de enriquecimiento dejan de lado cualquier cuestión humana relacionada a sus sufridores clientes. Los policías\, Marcus y Albert\, se encuentran en la encrucijada del inminente retiro del primero y el efecto que esta marcha causa en el segundo. Pero el accionar de los hermanos que se encaminan a la delincuencia\, les obligará a incorporarse de manera activa a la realidad de sus tareas: entonces comienza una persecución a través del paisaje de las grandes praderas y pequeños poblados para frenar la loca carrera en la que se ven inmersos los hermanos. \nLa película bebe de las aguas del policial y del western clásico pero llevados a la realidad de nuestra época: la posterior al colapso financiero ocurrido en 2008 y que sigue aplastando las economías del planeta entero. Unos personajes que ven rebajada su humanidad a consecuencia\, o como respuesta\, de estos desastres financieros que unos pocos organizan y todos acabamos padeciendo. \nCon un cuarteto de actores extraordinarios\, entre los que destaca el inmenso Jeff Bridges (1949)\, actor ya clásico activo en el cine desde su infancia y con una carrera llena de grandes títulos desde 1971 cuando protagonizó : «La Última Película» de Peter Bogdanovich. Luego vendrían trabajos para grandes cineastas como John Huston (Ciudad Dorada)\, Ivan Passer (Cutter’s Way)\, Clint Eastwood (Especialista en el Crimen)\, Michel Cimino (La Puerta del Cielo)\, Francis Ford Coppola (Tucker\, un hombre y su sueño)\, o los Hermanos Coen\, que lo dirigirían en dos de sus mas famosos trabajos: «El Gran Lebowski» y » Temple de Acero». Bridges ganó el Oscar al Mejor Actor en 2019 por su labor en «Loco Corazón» donde dio vida a un cantante envejecido\, borracho y lleno de humanidad. \nEsta obra se convierte en una de las grandes realidades del mejor cine norteamericano actual\, y nos devuelve al terreno del mejor clásico visto a luz de cineastas jóvenes\, que no olvidan la tradición y la enseñanza de grandes cineastas del pasado para proseguir en su presente la estela del mejor cine de siempre. La sombra de John Ford\, Howard Hawks\, Nicholas Ray o Fritz Lang\, se extiende sobre estos nuevos y convulsos tiempos\, siempre necesarios de ser retratados por la mejor cinematografía. \n  \n \n«SIN NADA QUE PERDER» / 2016\, Hell or High Watre/ USA / Director David Mackenzie / Intérpretes: Jeff Bridges\, Gil Birmingham\, Chris Pine y Ben Foster / Inglés con subtitulos en Castellano / Color / Duración: 1h 42 minutos. URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-sin-nada-perder-2016/ LOCATION:Buenos Aires CATEGORIES:Cine fórum ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://alfredovivarelli.com/wp-content/uploads/2017/06/Sin-nada...Bridges.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20170621T200000 DTEND;TZID=UTC:20170621T200000 DTSTAMP:20260408T084457 CREATED:20170616T185051Z LAST-MODIFIED:20170616T185051Z UID:874-1498075200-1498075200@alfredovivarelli.com SUMMARY:CINE: "EL ARTISTA Y LA MODELO" (idem\, 2012) DESCRIPTION:En la Francia ocupada de 1943\, al sur del país y cercano a la frontera española\, vive Marc Cros junto a su esposa Lea. Ël es un talentoso escultor al que la vejez ha quitado inspiración para continuar su obra. Su calma vida en un poblado cercano a los Pirineos sufre un sobresalto con la llegada de una joven refugiada que huye de la España franquísta\, la hermosa Merce dispuesta a incorporarse a la lucha contra los opresores en las filas de la Resistencia. El agotado hombre\, sentirá que la sangre vuelve a correr por sus venas a partir de este encuentro y regresará a la tarea de toda su vida: dar forma a la piedra a partir de la inspiración que esta musa le provoca. \nEste es el mas cuidado trabajo\, y logrado también\, del cineasta español Fernando Trueba\, uno de los clásicos del cine hispano posterior a la muerte de Franco en 1975. Líder del género de la comedia costumbrista desde su debut en «Opera Prima» (1980)(conocida en Buenos Aires como «Te quiero\, prima»\, absurdo título que desvirtúa el original) y que tuvo su máximo apogeo en «Belle Epoque» (1992) que le permitió ganar el Oscar al mejor film en lengua extranjera. Acaba de estrenar la secuela de otro gran éxito: «La Reina de España» (2016) es la continuación de «La Niña de tus Ojos» (1998)\, ambas protagonizadas por Penélope Cruz y Antonio Resines. \n«El Artista y la Modelo» está considerada por la critica como su mejor realización y el film se estrenó con enorme suceso en España en la temporada de 2012. El que estuviera rodada en blanco y negro no fue obstáculo para lograr el éxito y estuvo nominada a los premios mas populares del país. El cineasta eligió a cuatro interpretes extraordinarios para dar vida a sus criaturas: el francés Jean Rochefort\, la italiana Claudia Cardinale\, la española Chus Lampreave y la joven Aida Folch para el rol protagónico de la bella Merce\, que a su manera y por sus características físicas\, rinde un homenaje a la figura de la gran actriz italiana que aquí interpreta a una mujer que añora la pérdida de la juventud pero reconoce la deslumbrante presencia de la recién llegada. \n«El Artista y la Modelo» se convierte en un poema visual que la fotografía en blanco y negro potencia\, así como una profunda reflexión sobre el devenir de la creatividad y la sublimación de la Belleza\, imán de todo Arte. \n«EL ARTISTA Y LA MODELO» / España- Francia\, 2012/ Director Fernando Trueba / Intérpretes Jean Rochefort\, Claudia Cardinale\, Aida Folch\, Chus Lampreave / Blanco y Negro / Francés y Español con subtítulos en castellano/ Duración 1h 45 minutos. URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-artista-la-modelo-idem-2012/ LOCATION:CÍRCULO MÉDICO DE AZUL\, San Martín 691\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina CATEGORIES:Cine fórum ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://alfredovivarelli.com/wp-content/uploads/2017/06/El-Artista...1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20170622T200000 DTEND;TZID=UTC:20170622T200000 DTSTAMP:20260408T084457 CREATED:20170616T200759Z LAST-MODIFIED:20170616T200759Z UID:881-1498161600-1498161600@alfredovivarelli.com SUMMARY:CINE: "DOS VIDAS" (Zwei Leben\, 2012) DESCRIPTION:«Dos Vidas» es una historia contada en dos\, y hasta tres\, tiempos. Desde el presente de 1990\, la trama va y viene hasta los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial\, y el conjunto de lo narrado nos descubre realidades ocultas que tienen que ver con la STASI\, el Órgano de Inteligencia de la ex República Democrática de Alemania (RDA)\, uno de los estados europeos activos tras la Guerra y bajo el peso de la también extinta URSS\, que desaparece tras la Caída del Muro de Berlín en 1989 y da paso a la Reunificación Alemana. Es lo que comúnmente se conoce como Policía Secreta y que internacionalmente popularizó el film alemán de 2006 «La Vida de los Otros». \nKatrine es una mujer que vive en Noruega con su marido Bjarte y su hija Anne. Su madre Ase completa su cuadro afectivo y familiar. Todo parece transcurrir en orden\, pero sin embargo\, los acontecimientos históricos del 1989\, tras la Caída del Muro y el desmoronamiento de un país\, la RDA\, comienzan a afectar de una manera excepcional a esta mujer. Se descubre entonces una mentira que pone en peligro la seguridad de toda su existencia hasta el momento. La historia nos lleva al tiempo en que fue recuperada por su madre tras largos años de separación a causa del conflicto bélico. \nEl cine de los países nórdicos europeos vive una etapa de gran visibilidad en la última década\, ya sea por el éxito de algunos films así como el de varias series realizadas por la televisión dinamarquesa en particular\, que nos permite conocer aspectos ocultos de la realidad de esas geografías\, tapados por décadas de Historia que impedían el esclarecimiento de ciertos hechos. Realidades alemanas\, suecas\, noruegas\, finlandesas o dinamarquesas comienzan a ser hoy mas visibles a través de las ficciones y documentales que desde allí nos llegan. \nEl film está co-dirigido por una pareja de jóvenes cineastas\, Maas- Kaufmann de origen alemán y entre sus interpretes se destaca el nombre de una de las mayores actrices de la Historia del Cine\, la noruega Liv Ullmann que alcanzó notoriedad a partir de su interpretación en el film de Ingmar Bergman\, «Persona» (1965). Actriz y cineasta colaborarían a partir de allí en varios films ya clásicos como «Verguenza»\, «Gritos y Susurros»\, «El Huevo de la Serpiente» o » Sonata de Otoño». La actriz cuenta también con una valiosa carrera como directora\, con obras como «Infiel» o » Casa de Muñecas». \n«DOS VIDAS» / Zwei Leben\, 2012/ Alemania- Noruega / Directores Georg Maas y Judith Kaufmann / Intérpretes: Juliane Kohler\, Liv Ullmann\, Sven Nordin\, Julia Bache- Wigg / En noruego y alemán con subtítulos en castellano / Color / Duración: 1h 37 minutos. URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-dos-vidas-zwei-leben-2012/ LOCATION:Museo López Claro\, Av. Mitre 410\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina CATEGORIES:Cine fórum ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://alfredovivarelli.com/wp-content/uploads/2017/06/L.Ullmann-Dos-vidas.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20170625T180000 DTEND;TZID=UTC:20170625T180000 DTSTAMP:20260408T084457 CREATED:20170616T175611Z LAST-MODIFIED:20170623T191106Z UID:869-1498413600-1498413600@alfredovivarelli.com SUMMARY:CINE: "EL CORO" (Boychoir\, 2014) DESCRIPTION:«El Coro» forma parte de una larga lista de películas que desarrollan sus tramas alrededor del aprendizaje musical y como esta enseñanza puede modificar el rumbo en la vida de personas conflictivas. En esta producción de origen canadiense pero realizada en EE.UU\, se narra la historia del encuentro de un joven de 11 años con un severo profesor de canto. Stet tiene 11 años y es huérfano\, problemático y rebelde\, por lo que sus familiares deciden internarlo en un estricto colegio donde el chico descubrirá las bondades de ejercitar el canto en un coro. El profesor\, al descubrir un talento innato en él\, le conducirá según sus criterios para afianzar la carrera del chico. \nLa obra consigue llevar al espectador a un terreno siempre atractivo como es el de los mundos musicales y los descubrimientos de talentos\, que tiene antecedentes entre otros\, en brillantes ejercicios como «Billy Elliot» el ya clásico film británico del año 2000 que narraba la pasión de un chico de similar edad a la de Stet por la Danza\, y el alto precio que debía pagar por alcanzar el triunfo. Esta obra retoma de alguna manera esta senda y lo hace con enorme calidad cinematográfica. \nDustin Hoffman\, con sus recientes 80 años\, continúa elaborando sólidos personajes cuando se cumplen 50 de su irrupción en el mundo del cine como protagonista de «El Graduado»\, el film de Mike Nichols que en 1967 significó el desembarco de una nueva generación de talentos que seguirían en las figuras de Al Pacino\, Robert de Niro entre otros. El joven Garrett Wareing contaba con 13 años al momento de rodar este film y se convierte en talento a descubrir en los cuatro siguientes films rodados el año pasado. El director Francois Girard cuenta con pocos y excelentes trabajos anteriores a este film: el consagrado «El Violín Rojo» de 1998 es uno de ellos. \n«EL CORO» / Boychoir / Canada-USA\, 2014/ Director Francois Girard / Intérpretes Dustin Hoffman\, Garrett Wareing\, Kathy Bates\, Debra Winger/ Inglés con subtítulos en castellano / Color / 1h 43 minutos. \n\n \n \n \n \n  URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-coro-boychoir-2014/ LOCATION:Biblioteca Popular Asociación Cultural de Chillar\, Cortázar 1037\, Chillar\, Buenos Aires\, 7311\, Argentina CATEGORIES:Cine fórum ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://alfredovivarelli.com/wp-content/uploads/2017/06/D.Hoffman-El-Coroç.jpg ORGANIZER;CN="Biblioteca%20Popular-Alfredo%20Vivarelli":MAILTO:alfredovivarelli@alfredovivarelli.com END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20170628T200000 DTEND;TZID=UTC:20170628T200000 DTSTAMP:20260408T084457 CREATED:20170626T180055Z LAST-MODIFIED:20171104T235042Z UID:887-1498680000-1498680000@alfredovivarelli.com SUMMARY:CINE: "BAGDAD CAFÉ" (1987) DESCRIPTION:Jasmin y su marido son turistas alemanes que atraviesan el desierto de Mojave\, en California. Uno de los paisajes mas desoladores del planeta es el escenario que los encuentra en plena crisis matrimonial: se detestan y eso lo sabemos desde el primer momento que los vemos. Cuando queda sola en medio de la carretera\, su vida da un vuelco total: caminado llega hasta un Bar en estado caótico donde sus habitantes forman una fauna de personalidades extravagantes\, todos capitaneados por la estricta y combativa Brenda\, una mujer para tener en cuenta…si no se quiere tener problemas. \n«Bagdad Cafe» forma parte de un puñado de films alemanes dirigidos por Percy Adlon (1935) que tuvieron mucha repercusión entre 1985 y 1989. Junto a «Sugarbaby» y » Rosalie va de compras»\, este film compone el citado triangulo de comedias exitosas de su época\, que lucen hoy como tres joyas que evocan los cambios de aquella década. Las tres fueron actuadas por la misma actriz\, la enorme Marianne Sagebrecht (1945)\, alemana como el realizador y que tiene una larga carrera a sus espaldas iniciada en 1980 y poco conocida fuera de los films citados. Mujer robusta\, de enormes ojos claros\, su figura sigue provocando la atención de los espectadores. \nEl cine alemán\, uno de los mas antiguos\, sigue sin embargo siendo de los menos conocidos de Europa\, mas allá de algún suceso extraordinario como «La Caida» (2002)\, sobre los últimos días de Adolf Hitler o «La Vida de los Otros ( 2006)\, que nos mostraba las miserias de los Servicios Secretos de la RDA. Parecen olvidarse los nombres de ilustres cineastas que desde allí alumbraron el mundo con su mirada del país nativo: Helmut Kautner\, Rolf Thiele\, Win Wenders\, Werner Hergoz\, Volker Schlondorff \,Margarette von Trotta o Rainer Werner Fassbinder son solo algunos de los nombres que renovaron la cinematografía europea desde la pos-guerra y fundamentalmente desde el movimiento conocido como Nuevo Cine Alemán\, gestado a finales de los años 60 y que continua siendo hoy un espejo formidable del complejo mundo germano.. \nPercy Adlon forma parte de una generación posterior a las de los citados y su especialización inicial se dio en el contexto de comedias que retrataban desde el humor mas provocador todo el contexto de un país. En esta historia llena de calidez\, las protagonistas son dos mujeres antagónicas que sin embargo aprenderán a respetarse y levantar juntas proyectos y vidas. «Bagdad Café» es considerado ya un clásico de su tiempo y vale la pena volver a darse una vuelta por tan acogedor lugar\, rodeado de arenas\, carreteras y seres humanos en busca de la felicidad. \nLa canción original\, «Calling You»\, ganó enorme difusión a partir de este film y fue grabada en varias lenguas\, entre ellas el Español\, en una admirable interpretación de la intérprete Ana Belen. \n«BAGDAD CAFÉ» (1987)/ Idem\, República Federal Alemana/ Director: Percy Adlon/ Intérpretes: Marianne Sagebrecht\, CCH Pounder\, Jack Palance\, Christine Kauffman / Color/ En alemán e inglés con subtítulos en castellano / Duración 1hora 35 minutos. URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-bagdad-cafe-1987/ LOCATION:Buenos Aires CATEGORIES:Cine fórum ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://alfredovivarelli.com/wp-content/uploads/2017/06/Bagdad-dos-mujeres.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20170704T200000 DTEND;TZID=UTC:20170704T200000 DTSTAMP:20260408T084457 CREATED:20170701T033148Z LAST-MODIFIED:20170701T033148Z UID:895-1499198400-1499198400@alfredovivarelli.com SUMMARY:CINE: "LUZ DE LUNA" (2016) DESCRIPTION:«Luz de Luna» se alzó con el premio Oscar al Mejor Film tras un confuso episodio en el final de la Ceremonia de 2017\, que por error\, anunció el nombre de otro\, provocando el momento mas absurdo en mucho tiempo. Este suceso eclipsó de alguna manera el propio valor de la obra\, que sumada a su modesta producción (en términos solo norteamericanos) no obtuvo el reconocimiento que otros films en la misma situación suscitan. \nEl cine que refleja conflictos relacionados con la población negra de EE.UU sigue siendo minoritario en cuanto a explotación fuera del país de origen. Como si los prejuicios que continúan existiendo sobre la cuestión de piel hubieran quedado detenidos en el tiempo\, como si la cinematografía realizada por cineastas que solo se diferencian de los «blancos» por el color fuera motivo para impedir reconocer sus talentos. Es una realidad que se repite una y otra vez cuando ellos son los protagonistas absolutos. En cambio\, cuando aparecen inmersos en producciones de «gente blanca»\, el «problema» parece ser superado. Nada mas que otras certificación de la deriva deprimente del tiempo actual\, donde en lugar de mirar hacía el Futuro\, los ojos parecen empecinados en hacerlo en el sentido contrario. La propia temática sobre la marginación de los protagonistas\, parece entonces extenderse hacia todo este tipo de cine. \n«Luz de Luna» retrata con exquisita manera tres momentos en la vida de Chiron: cuando es niño\, luego adolescente y diez años mas tarde\, un joven. Tres momentos en la vida de un hijo de madre drogadicta\, marginada\, maltratadora por su propia adicción\, que es mas un obstáculo que un apoyo para su vida. Chiron es un niño al que muchos de sus compañeros acosan y persiguen\, que huye para defenderse de esa violencia y es rescatado por un traficante de drogas\, que en compañía de su mujer\, se convierten en referente positivo para el chico marginado y olvidado por todos. Es luego un adolescente que va descubriendo su sexualidad y mas tarde un joven adulto que trata de mantener su humanidad a flote\, aunque haya caído en las garras del lado «oscuro» de la existencia. «Luz de Luna» es el retrato serio\, honesto\, comprometido de un joven cineasta que\, en esta su segunda película\, confirma un talento sensible a tener en cuenta en el futuro. Su dirección de actores es admirable\, obteniendo de los tres actores que dan vida al protagonista lo mejor de ellos para conformar un solo y gran personaje: el inolvidable a partir de ahora\, Chiron\, reflejo de todo un tiempo y un país. \n«LUZ DE LUNA» (Moonlight\, 2016/ EE.UU/ Director Barry Jenkins / Interpretes: Alex Hibbert (Chiron niño)\, Ashton Sanders (Chiron adolescente)\, Trevante Rhodes (Chiron joven)\, Mahershala Ali (Juan)\, André Holland (Kevin joven)\, Naomie Harris (madre)\, Janelle Monae (Teresa) / Inglés con subtítulos en Castellano / Duración 1h 51 minutos. URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-luz-luna-2016/ LOCATION:CÍRCULO MÉDICO DE AZUL\, San Martín 691\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina CATEGORIES:Cine fórum ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://alfredovivarelli.com/wp-content/uploads/2017/07/Moonlight-trio.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20170706T200000 DTEND;TZID=UTC:20170706T200000 DTSTAMP:20260408T084457 CREATED:20170701T045434Z LAST-MODIFIED:20170701T045434Z UID:900-1499371200-1499371200@alfredovivarelli.com SUMMARY:CINE: "ATAVISMO IMPÚDICO" (1965) DESCRIPTION:«Atavismo Impúdico» es el nombre con que se conoció en Argentina el film del maestro Luchino Visconti que en 1965 obtuvo el premio mayor en el Festival de Venecia\, el León de Oro: «Vaghe stelle dellÒrsa…» (Vagas estrellas de la Osa Mayor…). \nA pesar del nombre que ya tenía el cineasta italiano en el momento de su estreno\, la obra no fue lo suficientemente valorada por el público y la critica de entonces\, quienes quizás escandalizados por el tema tratado\, el Incesto entre hermanos\, pareció negar su existencia. Pero el tiempo ha puesto en su lugar este título para destacarlo entre los mas hermosos en la trayectoria de uno de los fundadores del movimiento cinematográfico que marcó un hito en la historia del Cine: el Neorrealismo italiano surgido a partir de los últimos años de la Segunda Guerra Mundial en una Italia arrasada por la catástrofe bélica. De esas ruinas surgen nombres como los de este director\, Vittorio de Sica\, Roberto Rosellini\, Pietro Germi\, Cesare Zavatini o Giussepe di Santis. \nLuchino Vusconti (1906-1976) realizó largometrajes\, y también cortos que formaron parte de largos\, entre 1943 y 1975\, fecha del último rodaje\, la hermosa «El Inocente» (1976). «Obsesión» (1943) fue su deslumbrante debut a los 37 años de edad y uno de los films emblemáticos del citado movimiento. Adaptación de la novela de James Cain «El cartero siempre llama dos veces»\, la obra mostró una manera diferente de acercarse a la ficción\, donde sus protagonistas en un estilo «casi» documental\, brindan nueva mirada a la realidad de su tiempo: la pobreza de la guerra condiciona a los personajes de una manera especial y las cámaras están en las calles\, ademas de en los decorados de estudio. En la carrera del genial maestro italiano destacan títulos muy populares como «Livia\, un amor desesperado» (1954)\, » Rocco y sus hermanos» (1960)\, » El Gatopardo» (1963) o «Muerte en Venecia» (1971)\, sus films mas recordados. Menos éxito obtuvieron su adaptación del texto de Albert Camus » El Extranjero» (1967) o su enorme y mutilada en estreno «Ludwig» (1973)\, junto a esta «Atavismo Impúdico»\, las mas necesitadas de re-valorización. \n\n \n \n \n \nSandra y Gianni son dos hermanos que llevan años sin verse. Regresan a Volterra\, en la Toscana italiana\, para homenajear la memoria de su padre muerto en un campo de concentración. Pero ni su madre Corinna ni su padrastro Antonio parecen complacidos del retorno. Un oscuro secreto de la infancia persigue a los personajes y ellos\, bajo la mirada de Andrew\, el esposo americano de Sandra\, son los protagonistas de esta hermosa reflexión sobre el amor\, los lazos familiares rotos\, la memoria y los rencores que provocan tragedias. \nInterpretada por la bellisima Claudia Cardinale (Tunez\, 1938)\, una de las mayores actrices de la Historia del Cine Italiano y sin duda de las mas bellas de todos los tiempos que trabaja con Visconti por tercera vez en su carrera tras sus actuaciones en «Rocco y sus hermanos» y » El Gatopardo»\, y que volvería a hacerlo por última vez en una breve y deslumbrante secuencia de «Grupo de Familia» (1974). La actriz aporta su deslumbrante figura\, ojos\, rostro\, cabello\, curvas\, para hacer de Sandra una de las mejores creaciones de su extensa trayectoria\, iniciada en 1958 y vigente hasta el presente. Su carrera se convierte en un compendio del mejor cine de los años sesenta cuando trabaja a las ordenes de los mas grandes directores: Fellini\, Leone\, Bolognini\, Monicelli\, Comencini\, Germi\, Gance\, Cavalcanti\, Pietrangeli o Maselli. \nJunto a ella\, Jean Sorel\, apuesto actor francés muy del gusto viscontiano\, el británico Michael Craig y una de las grandes actrices (olvidadas) del cine europeo de los años 30\, Marie Bell\, en una de sus últimas apariciones para la pantalla. \n«ATAVISMO IMPÚDICO» (Vaghe stelle dellÒrsa…) 1965 / Italia / Director Luchino Visconti / intérpretes Claudia Cardinale\, Jean Sorel\, Michael Craig\, Marie Bell. / Blanco y Negro / Italiano\, Inglés\, Hebreo y Francés con subtítulos en castellano / Duración 1h 40 minutos. URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-atavismo-impudico-1965/ LOCATION:Museo López Claro\, Av. Mitre 410\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina CATEGORIES:Cine fórum ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://alfredovivarelli.com/wp-content/uploads/2017/07/C.C..jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20170712T200000 DTEND;TZID=UTC:20170712T200000 DTSTAMP:20260408T084457 CREATED:20170709T195722Z LAST-MODIFIED:20170709T195722Z UID:913-1499889600-1499889600@alfredovivarelli.com SUMMARY:CINE: "MUÑEQUITA DE LUJO" (1961) DESCRIPTION:Esta película es mas conocida hoy con el nombre que se estrenó en otros países de habla hispana\, o por el de la traducción del original: «Desayuno con diamantes» o «Desayunando en Tiffany´s» (Breakfast at Tiffany´s). Lo primero es hacer referencia al lugar citado…¿que es Tiffany?. Es el nombre de una de las joyerías mas antiguas de EE.UU\, con casi dos siglos de historia.Al inicio del film\, la protagonista desciende de un taxi a primeras horas de la mañana frente a una de sucursales mas famosas en Nueva York. Y ahi comienza la historia. Holly es una bella joven que practica una profesión poco definida en la historia\, pero que percibimos\, no la hace feliz. Vive sola en compañia de Gato\, un felino que da vida a su solitaria vivienda. Y conoce a un vecino que es escritor y también amante y mantenido de una poderosa mujer. Entre ambos comienza a tejerse una amistad que da lugar a una de las películas mas populares de todos los tiempos y que mantiene intacto el estilo de cine que se filmaba entonces \nInterpretada por una de las figuras mas legendarias de la historia del Cine\, Audrey Hepburn (1929-1983) actriz  e intérprete de films rodados entre 1951 y 1989\, algunos de ellos tan populares como «La princesa que quería vivir»\, «Sabrina» o » Un camino para dos» y dirigida por uno de los mayores maestros de la comedia Made in Hollywood\, Blake Edwards\, cuyas obras sobre el Inspector Clousseau en la serie de «La Pantera Rosa» hicieron olvidar otros éxitos como este\, la película adapta un libro del autor Truman Capote publicado en 1958\, quien deseaba a Marilyn Monroe para el protagónico). \n«MUÑEQUITA DE LUJO» (Breakfast at Tiffany´s) / 1961/ EE.UU / Director Blake Edwards / Intérpretes: Audrey Hepburn\, George Peppard\, Patricia Neal\, Mickey Rooney / En Inglés con subtítulos en castellano / Duración 1h 55 minutos/ \n\n \n \n \n \n  URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-munequita-lujo-1961/ LOCATION:CÍRCULO MÉDICO DE AZUL\, San Martín 691\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina CATEGORIES:Cine fórum ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://alfredovivarelli.com/wp-content/uploads/2017/07/Audrey-y-Peppard.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20170716T180000 DTEND;TZID=UTC:20170716T180000 DTSTAMP:20260408T084457 CREATED:20170710T232309Z LAST-MODIFIED:20170710T232309Z UID:919-1500228000-1500228000@alfredovivarelli.com SUMMARY:CINE: "EL LOBO" (2004) DESCRIPTION:Mikel Lejarza Eguia\, vasco nacido en 1947\, fue reclutado en 1973 por los servicios secretos españoles franquistas para infiltrarse en la organización ETA\, que apostaba por la lucha armada para reivindicar los derechos del pueblo vasco. El hombre lo consigue y llega hasta lo mas alto de la cúspide. La película narra los detalles de la operación y va mostrando la realidad del momento\, así como los diferentes segmentos en que la población se encuentra dividida a favor y en contra de esta opción\, que a través de la violencia trata de conseguir la Independencia del territorio. En 1975 se dan los resultados de esta operación secreta con la detención de centenares de Etarras (militantes de la organización). Desde entonces\, la vida de Mikel\, alias «El Lobo» o » Gorka»\,tiene un precio y su rostro inunda todos los rincones del País Vasco donde es considerado por muchos un traidor y por otros tantos\, un héroe. \nBasándose en esta historia real\, se produce el film\, que al estrenarse en territorio español y luego en varios países de Europa\, se convierte en suceso y logra que el tema del terrorismo vasco sea mas accesible para amplios sectores de la población. Narrada desde la perspectiva del retrato policíaco\, la película nos va mostrando el contexto en que la acción tiene lugar y nos brinda entonces una primera aproximación a un conflicto con décadas de duración y que ha marcado el presente del Pueblo Vasco hasta la actualidad\, cuando ETA ha comenzado a entregar sus armas tras haber anunciado años atrás el Cese de la Lucha Armada. \n«EL LOBO» / España\, 2004 / Director: Michel Courtois / Intérpretes: Eduardo Noriega\, José Coronado\, Silvia Abascal\, Jorge Sanz\, Melanie Doutey / En Castellano / Color / Duración: 2hs 5 minutos. URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-lobo-2004/ LOCATION:Buenos Aires CATEGORIES:Cine fórum ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://alfredovivarelli.com/wp-content/uploads/2017/07/Noriega-Gafas.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20170719T200000 DTEND;TZID=UTC:20170719T200000 DTSTAMP:20260408T084457 CREATED:20170717T184251Z LAST-MODIFIED:20170717T184251Z UID:929-1500494400-1500494400@alfredovivarelli.com SUMMARY:CINE: "EL PARAISO\, AHORA..." (2005) DESCRIPTION:En 2005 se estrena esta película\, que puede ser considerada la primera palestina en llegar a la pantalla occidental de manera mas visible\, saliendo de los circuitos de festivales de cine.. El haber sido nominada a los premios Oscar y a otros europeos abríó mas puertas a su distribución. Es un film financiado con capitales palestinos\, israelíes\, alemanes\, franceses y belgas\, pero su bandera es la de «cine palestino». Rodada en escenarios naturales de la ciudad de Nablus\, una de las mas importantes de Csijordania\, bajo ocupación militar judía desde 1967 y con control de la Autoridad Nacional Palestina desde los Acuerdos de Oslo\, en 1995. \nSe narra la historia de dos amigos en el lapso de pocas horas: Said y Khaled\, dos jóvenes palestinos que son reclutados para atentar contra las fuerzas de ocupación israelitas. En ese breve espacio de un día se construye una mirada sobre uno de los conflictos mas antiguos de la Historia de Oriente Medio: el permanente drama de una tierra por la que luchan dos nacionalidades enfrentadas desde hace milenios. Los personajes que rodean a los protagonistas\, familiares\, amigos\, empleadores\, guerrilleros\, nos entregan un panorama lúcido sobre una realidad siempre presente y poco reflexionada en geografías tan distantes como la nuestra. El Cine entonces\, vuelve a brindarnos la oportunidad de conocer a través de sus impulsores\, una zona imprescindible de la actualidad para conocer el pasado y el presente y pensar el futuro. Una película dinámica\, apasionante y con una mirada casi documental sobre seres humanos y paisajes urbanos arrasados por los conflictos bélicos. \n«EL PARAISO\, AHORA…» /Paradise Now\, 2005 / Palestina-Alemania-Países Bajos-Israel- Francia / Director Harry Abu-Assad / Intérpretes Kais Nashif\, Ali Suliman\, Hiam Abbas\, Lubna Azabal / Color / En árabe y hebreo con subtítulos en Castellano / Duración: 85 minutos. URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-paraiso-ahora-2005/ LOCATION:CÍRCULO MÉDICO DE AZUL\, San Martín 691\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina CATEGORIES:Cine fórum ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://alfredovivarelli.com/wp-content/uploads/2017/07/Paradise-now-carteñ.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20170726T200000 DTEND;TZID=UTC:20170726T200000 DTSTAMP:20260408T084457 CREATED:20170724T031500Z LAST-MODIFIED:20170724T031500Z UID:935-1501099200-1501099200@alfredovivarelli.com SUMMARY:CINE: "LA FIESTA DE BABETTE" (1987) DESCRIPTION:En 1988 una película dinamarquesa gana el Oscar al Mejor Film en Lengua Extranjera y esto le permite una difusión internacional: «La Fiesta del Babette». Con el paso de los años se ha convertido en clásico y emblema del mejor cine europeo\, manteniendo intacta todas sus cualidades e incluso aumentándolas con el pasar del tiempo. La historia de las dos hermanas que sacrifican sus vidas en pos de un padre autoritario y terminan viviendo con la sirvienta francesa Babette en un alejado poblado de la costa nórdica durante el Siglo XIX\, es un placer para el espectador de cualquier generación. Una historia de afectos paterno-filiares\, amores frustrados\, religiones que condicionan la vida de la gente y descubrimientos placenteros tardíos a través de la delicia de la cocina francesa\, forman el cóctel que nutre esta historia que se disfruta como comedia. Basada en un cuento de la escritora danesa Isak Dinesen que con el seudónimo Karen Blixen alcanzó reconocimiento en la primera mitad del Siglo XX. Esta artista fue personaje protagónico del film «Africa Mia» (Out of Africa) donde Meryl Streep le dio vida y logró acrecentar su fama\, abriendo la posibilidad de ser conocida por los lectores. El relato ha sido llevado al cine con maestría y permanece hoy como ejemplo de las mejores adaptaciones que se han hecho de un lenguaje a otro: Literatura al Cine. Interpretado por la gran actriz y belleza deslumbrante francesa\, Stephane Audran (1932) y un gran elenco de figuras del cine del norte europeo\, «La Fiesta de Babette» se convierte en un delicioso plato para los amantes del mejor Cine. \n«BABETTES GAESTEBUD» (La Fiesta de Babette\, 1987) / Director Gabriel Axel / Intérpretes Stephane Audran\, Jarl Kulle\, Bodil Kjer\, Birgitte Federspiel\, Bibi Andersson / Color / Hablada en danes\, sueco y francés con subtítulos en Castellano / Duración 1h 42 minutos. \n\n \n \n \n \n  URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-la-fiesta-babette-1987/ LOCATION:Buenos Aires ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://alfredovivarelli.com/wp-content/uploads/2017/07/Festin-grupo.jpg END:VEVENT END:VCALENDAR