BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 PRODID:-//Alfredo Vivarelli - ECPv6.0.9//NONSGML v1.0//EN CALSCALE:GREGORIAN METHOD:PUBLISH X-WR-CALNAME:Alfredo Vivarelli X-ORIGINAL-URL:https://alfredovivarelli.com X-WR-CALDESC:Eventos para Alfredo Vivarelli REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H X-Robots-Tag:noindex X-PUBLISHED-TTL:PT1H BEGIN:VTIMEZONE TZID:UTC BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0000 TZOFFSETTO:+0000 TZNAME:UTC DTSTART:20170101T000000 END:STANDARD END:VTIMEZONE BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20230309T200000 DTEND;TZID=UTC:20230309T200000 DTSTAMP:20260404T230642 CREATED:20230304T201918Z LAST-MODIFIED:20230304T202556Z UID:2228-1678392000-1678392000@alfredovivarelli.com SUMMARY:CINE: "MUERTE EN VENECIA" DESCRIPTION:En un presente donde las películas y las series modelan y dominan los gustos de los espectadores\, la mención de una obra realizada medio siglo atrás\, ahuyenta a la mayoría de ellos. Los medios de comunicación\, con sus doctrinas basadas en la urgencia del presente como elemento definitorio y la negación de la memoria (salvo la pequeña que ellos cultivan fingiendo un interés que no tienen pero intentando mantener el «negocio» para «todos los gustos») de todo cine anterior al de los últimos años\, cumplen con su cuota de daño sobre todo un pasado deslumbrante donde lo artístico es visto como algo caduco\, aburrido\, sin atractivo porque «es lento» o «no pasa nada». \nPara los curiosos\, y porque no afirmar valientes\, que no se resignan a esta banal y manipuladora oferta\, existe la vía de la «navegación» en internet o algunos canales específicos y minoritarios (cine. ar\, Europa-Europa) para saciar sus inquietudes y apetitos por ese otro cine\, deslumbrante\, maravilloso y real. Que sigue esperando\, como la bella durmiente del cuento\, que alguien le despierte de la monotonía instalada. Los espacios alternativos son otra posibilidad de satisfacer estos apetitos. Y un Museo es hoy uno de esos paraísos para cinéfilos y buscadores del arte en general. Luchino Visconti (1906-1976)\, Gustav Mahler (1860-1911)\, Thomas Mann (1875-1955)\, cineasta y director de teatro y ópera\, compositor musical y escritor\, respectivamente\, están considerados entre los grandes artistas del Siglo XX y sus creaciones tuvieron un punto de encuentro en 1971 cuando se estrenó «Muerte en Venecia». Que fue desde aquel mismo momento tan aplaudida como vapuleada por la crítica\, aunque el apoyo popular fue mayoritario y el público sucumbió a sus dos horas de belleza y placer memorable para los sentidos. \nLa historia sitúa al protagonista\, prestigioso músico en horas bajas a causa\, tanto de un drama familiar como la vivencia de su propio envejecimiento. Llega a Venecia en busca de refugio y compostura para su alma herida y encuentra que casi nada es lo que esperaba: la ciudad está envuelta en un halo misterioso donde todos hablan en voz baja para no alarmar al resto\, pero que poco a poco va deviniendo en peste que se expande por canales y palacios decadentemente hermosos. En el hotel que se hospeda\, en la isla de Lido\, una familia de aristócratas ocupa su atención y Tadzio\, el joven bello del grupo\, comienza un insistente cruce de miradas con el señor mayor ( «…nunca deberías mirar de esa forma a un hombre como yo…»\, piensa el músico en uno de los tantos cruces con el efebo). Visconti plantea no solo la busqueda imposible del ideal de belleza\, sino otras cuestiones no menos complejas: el deseo y sus dificultades de verse realizado\, la decadencia de una clase social alta afectada por la Primera Guerra Mundial\, las nuevas clases emergentes que luchan por su lugar\, la sexualidad insatisfecha\, la plenitud del joven y la angustia de quien ya no lo es. Venecia presta su decorado inigualable\, recordándonos porque sigue siendo siendo una de las ciudades más deslumbrantes de la Tierra\, pero también su lado oscuro\, abyecto\, donde la podredumbre y los malos olores se intercambian con las fragancias de comidas\, trajes y perfumes exquisitos. Los ricos y los pobres\, lo bello y lo feo\, la bondad y la maldad\, todo y todos danzando al son de la extraordinaria música de Mahler y la fotografía del maestro Pasqualino de Santis (1927-1996)\, uno de los mayores fotógrafos italianos. El joven sueco Bjorn Andresen (1955) realiza su única aparición exitosa (filmó luego unos 30 trabajos pero no volvió a brillar) en cine y el enorme Dirk Bogarde (1921-1999)\, británico de flema\, dando vida a un destartalado espíritu alemán\, son las dos grandes bazas interpretativas del film. La diva Silvana Mangano (1930-1989)\, una de las grandes figuras emergentes después de la Segunda Guerra Mundial hasta su retiro a temprana edad\, completa el trío de protagonistas de esta película que no dejará indiferente a nadie. Porque tiene el valor de las grandes obras maestras y las posibilidades de aceptarla\, o también negarle. Una película fundamental que a medio siglo de su realización propone cuestiones contemporáneas para ser analizadas desde nuestra mirada actual. Y sacar conclusiones a la par de vivir dos horas del mejor cine\, el cine considerado como obra de expresión artística\, mucho más allá del puro y justo entretenimiento. Ese\, que poco a poco\, como en una nueva Dictadura de las emociones\, parece pero no logra tapar el inmenso bosque de imágenes que esperan\, una vez más\, ser recuperadas. \nMUERTE EN VENECIA / MORTE A VENEZIA / Italia- Francia-1971 / Director Luchino Visconti / Intérpretes Dirk Bogarde\, Silvana Mangano\, Bjorn Andrésen\, Marisa Berenson\, Romolo Valli / Basada en la novela de Thomas Mann / Color / En idioma original con subtítulos en castellano / Duración 2.05 minutos. URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-muerte-en-venecia/ LOCATION:Museo López Claro\, Av. Mitre 410\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina CATEGORIES:Cine fórum,Conferencia ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://alfredovivarelli.com/wp-content/uploads/2023/03/Muerte-en-Venecia-3.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20170607T200000 DTEND;TZID=UTC:20170607T200000 DTSTAMP:20260404T230642 CREATED:20170602T025400Z LAST-MODIFIED:20170602T025400Z UID:842-1496865600-1496865600@alfredovivarelli.com SUMMARY:"DE-MARAVILLAS" (De-Lovely\, 2004) DESCRIPTION:Esta película estrenada en 2004 con muy discreto suceso y limitada difusión internacional\, es un homenaje a la vida y a la obra de Cole Porter (1891-1964) uno de los mas grandes nombres de la música popular norteamericana. Autor de canciones míticas como » Night and Day»\, «Begin the Beguine» o «Anything Goes»\, éxitos teatrales como «Kiss me Kate» (1948)\, «Can Can» (1953)\, «Medias de Seda» (1954) o letras de películas como «Alta Sociedad» (1956)\, donde Frank Sinatra\, Bing Crosby y la bella Grace Kelly interpretaron sus creaciones\, su nombre sigue estando vigente a mas de medio siglo de su muerte. \nEducado en la música desde los seis años e integrante de una familia adinerada\, su vida estuvo marcada por un talento innato y la vivió de manera desahogada\, hedonista\, irreverente y desenfrenada desde muy joven. En los años 20 del siglo pasado\, tras participar en la Primera Guerra Mundial\, se radica en Europa\, contrae matrimonio con una millonaria muchos años mayor que él y se convierte en uno de los grandes protagonistas de esa era donde los ricos dejan su impronta en las grandes ciudades\, viviendo vidas a años luz de la de la realidad de sus contemporáneos. \nA partir de 1928 su éxito va en aumento y ese tiempo llegaría hasta finales de los años cincuenta\, cuando enfermo se retira paulatinamente de la vida pública. La relación particular que mantiene con su esposa\, quien consiente su homosexualidad\, marcará la vida del músico a lo largo de tres décadas que dejaran su sello en el cancionero popular de Occidente al ser sus canciones interpretadas por nombres claves como los de Ella Fitzgerald\, Billie Holliday o Frank Sinatra. El cine de Hollywood y el teatro de Broadway serían sus lanzaderas al resto del planeta. Las obras teatrales se estrenarían en escenarios tan distantes como los de New York\, Londres\, Paris o Buenos Aires. \nDe todo esto y bastante mas\, habla «De Maravillas»\, la segunda película en abordar su vida tras el intento frustrado del año 1946 en «Night and Day»\, donde el astro Cary Grant le da vida en medio de una historia tan edulcorada que provoca la irritación del músico. No eran aquellas\, épocas para las transgresiones que una figura como la suya cometía una y otra vez. En cambio\, en 2004\, los tiempos habilitaban para un acercamiento mas honesto a la figura de una personalidad tan compleja. \nEstructurada a través de los recuerdos y fantasías que un anciano Porter y un productor teatral llamado Gabe manifiestan sobre la platea de un teatro vacío\, la vida del hombre va brotando a lo largo de ciudades como París\, Londres\, Venecia o Los Angeles: épocas\, amigos y amantes\, mecenas y productores. Dos personas que también pueden ser dos fantasmas que desde otra dimensión reflexionan sobre la vida pasada y que les permite un ir y venir a temporal mechado de deslumbrantes canciones interpretadas por nombres claves del pop como Robbie Williams\, Diana Krall\, Nathalie Cole o Alanis Morissette\, quienes prestan sus voces y figuras para convertir este film en un regalo visual y sonoro que provocan un continuo movimiento de pies en los espectadores que se dejan encantar por tanta magia. \n«DE-LOVELY» (2004) /Dirección Irwin Winkler / Intérpretes Kevin Kline\, Ashley Judd\, Jonathan Pryce/ Color / Inglés con subtítulos en castellano / Duración 2hs URL:https://alfredovivarelli.com/event/maravillas-lovely-2004/ LOCATION:Buenos Aires CATEGORIES:Cine fórum ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://alfredovivarelli.com/wp-content/uploads/2017/06/De-lovely-foto-2.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20170611T190000 DTEND;TZID=UTC:20170611T190000 DTSTAMP:20260404T230642 CREATED:20170604T010903Z LAST-MODIFIED:20170604T010903Z UID:853-1497207600-1497207600@alfredovivarelli.com SUMMARY:CINE: "TASIO" (1984) DESCRIPTION:El film fue estrenado en 1984 en toda España y fue saludado con muy buena repercusión pública y crítica\, que lo convirtió en un suceso de la temporada\, y 33 años mas tarde en un clásico del cine realizado en el País Vasco. Tanto su director\, como productor e intérpretes nacieron es aquella geografía\, que la película refleja con precisión y espíritu realista. \nTasio es el personaje que sustenta la historia y nos es mostrado en tres etapas de su trayectoria: niño\, adolescente y joven. Que también sirve de excusa para narrarnos la vida en la zona rural de Navarra durante el Franquismo y la llamada Transición hasta llegar al presente de los años ochenta cuando fue filmada. Está interpretado por tres formidables actores de edad semejante a la del personaje. Tasio es hijo de un carbonero\, oficio muy noble y tradicional en los bosques y montes del norte del territorio español\, por tanto testigo del devenir de la historia de su familia y de la propia geografía e historia en épocas especialmente significativas en el devenir de la nación vasca. \nEl escritor Sergi Sanchez publicó un artículo conmemorativo a los 25 años del estreno en 2009 (Revista «Cahieurs de Cinema España) y define magistralmente así al personaje: « A Tasio no le gustan las palabras\, actúa y punto\, existe como hombre que hace\, testarudo y poco dado a las sutilezas. De su honesto primitivismo\, de su condición de «buen salvaje»\, surge un relato brusco y primario\, fuertemente telúrico\, que encuentra sus mejores soluciones narrativas en la elegancia de sus radicales elipsis…sin atender a falsos sentimentalismos\, como si las viéramos a través de los ojos del lacónico protagonista.» \nElias Querejeta (Hernani 1934- Madrid 2013) fue el mas importante productor del cine español desde su debut en 1963 hasta su muerte: fue quién dio oportunidades a nombres como Saura\, Erice\, Regueiro\, Franco\, Gutierrez Aragón o León de Aranoa\, que se encuentran entre los mejores del cine hispano moderno. Y estuvo tras otros trabajos de Montxo Arméndáriz (Navarra\, 1949) quién debutó en el largometraje con este «Tasio» y ha dirigido hasta 2011 importantes films como «27 horas» (1986)\, «Las Cartas de Alou» (1990)\, «Silencio Roto» (2001) o «No Tengas Miedo» (2011) abordando temáticas siempre complejas: la droga en los jóvenes\, la inmigración\, la posguerra o el incesto. \n«Tasio» sigue brillando como radiografía del ser humano en relación a las fuerzas de la Naturaleza y a la de los semejantes y nos ayuda\, aquí en Argentina\, a comprender las raíces de nuestros antepasados inmigrantes\, que como el personaje central y como cita el escritor Sanchez\, eran parcos en palabras\, trabajadores y testarudos. Cambiaron de geografías pero mantuvieron intactas las vivencias de sus orígenes en territorio vasco\, y hoy nos sirven para acercarnos a nosotros\, los herederos\, a una comprensión cabal de su naturaleza humana. \n«TASIO» / España 1984/ Director: Montxo Armendáriz / Intérpretes: Patxi Bisquert (Tasio joven)\, Garikoitz Mendigutxia (Tasio niño)\, Isidro Jose Solano (Tasio adolescente)\, Amaia Lasa (esposa)\, Jose Maria Asin (padre)/ Color/ En castellano / Duración: 1h 35 minutos. URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-tasio-1984/ LOCATION:Buenos Aires CATEGORIES:Cine fórum ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://alfredovivarelli.com/wp-content/uploads/2017/06/Tasio-foto.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20170614T200000 DTEND;TZID=UTC:20170614T200000 DTSTAMP:20260404T230642 CREATED:20170611T200501Z LAST-MODIFIED:20170611T200501Z UID:862-1497470400-1497470400@alfredovivarelli.com SUMMARY:CINE: "SIN NADA QUE PERDER" (2016) DESCRIPTION:«Sin nada que perder» es el título de una de las grandes obras producidas por el cine norteamericano de bajo presupuesto y enorme talento que continuamente llega a las pantallas. Un cine que funciona paralelo al de las grandes producciones de Hollywood que apuestan mayoritariamente por un público mas joven y que deja un margen menor a propuestas con otros intereses\, mas cercanos al valor artístico que al estrictamente comercial. Que por supuesto\, tambíén espera ser visto por la mayor cantidad de público. \n«Sin nada que perder»\, obra de un joven cineasta\, nos traslada al interior de los EE.UU y nos muestra el lado menos luminoso pero a la vez mas sincero y realista en que vive la mayoría de la población de la nación del Norte. Una gente que está ajena a los devenires de las grandes ciudades y que vive sus propias conflictividades en ambientes mas cercanos\, por ejemplo\, al nuestro\, al sur del Continente Americano. Un cine entonces necesario para nosotros los espectadores que rara vez podemos disfrutar de este tipo de estrenos. \nLa historia narra en forma paralela las vidas de dos hermanos y de dos policías. Los primeros\, Toby y Tanner Howard se reencuentran tras salir el segundo de la cárcel y regresar al núcleo\, o lo que queda de el\, familiar. Para encontrarse con una áspera realidad: los bienes que han dejado sus padres muertos se encuentran sujetos a los intereses de los bancos\, que en su afán de enriquecimiento dejan de lado cualquier cuestión humana relacionada a sus sufridores clientes. Los policías\, Marcus y Albert\, se encuentran en la encrucijada del inminente retiro del primero y el efecto que esta marcha causa en el segundo. Pero el accionar de los hermanos que se encaminan a la delincuencia\, les obligará a incorporarse de manera activa a la realidad de sus tareas: entonces comienza una persecución a través del paisaje de las grandes praderas y pequeños poblados para frenar la loca carrera en la que se ven inmersos los hermanos. \nLa película bebe de las aguas del policial y del western clásico pero llevados a la realidad de nuestra época: la posterior al colapso financiero ocurrido en 2008 y que sigue aplastando las economías del planeta entero. Unos personajes que ven rebajada su humanidad a consecuencia\, o como respuesta\, de estos desastres financieros que unos pocos organizan y todos acabamos padeciendo. \nCon un cuarteto de actores extraordinarios\, entre los que destaca el inmenso Jeff Bridges (1949)\, actor ya clásico activo en el cine desde su infancia y con una carrera llena de grandes títulos desde 1971 cuando protagonizó : «La Última Película» de Peter Bogdanovich. Luego vendrían trabajos para grandes cineastas como John Huston (Ciudad Dorada)\, Ivan Passer (Cutter’s Way)\, Clint Eastwood (Especialista en el Crimen)\, Michel Cimino (La Puerta del Cielo)\, Francis Ford Coppola (Tucker\, un hombre y su sueño)\, o los Hermanos Coen\, que lo dirigirían en dos de sus mas famosos trabajos: «El Gran Lebowski» y » Temple de Acero». Bridges ganó el Oscar al Mejor Actor en 2019 por su labor en «Loco Corazón» donde dio vida a un cantante envejecido\, borracho y lleno de humanidad. \nEsta obra se convierte en una de las grandes realidades del mejor cine norteamericano actual\, y nos devuelve al terreno del mejor clásico visto a luz de cineastas jóvenes\, que no olvidan la tradición y la enseñanza de grandes cineastas del pasado para proseguir en su presente la estela del mejor cine de siempre. La sombra de John Ford\, Howard Hawks\, Nicholas Ray o Fritz Lang\, se extiende sobre estos nuevos y convulsos tiempos\, siempre necesarios de ser retratados por la mejor cinematografía. \n  \n \n«SIN NADA QUE PERDER» / 2016\, Hell or High Watre/ USA / Director David Mackenzie / Intérpretes: Jeff Bridges\, Gil Birmingham\, Chris Pine y Ben Foster / Inglés con subtitulos en Castellano / Color / Duración: 1h 42 minutos. URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-sin-nada-perder-2016/ LOCATION:Buenos Aires CATEGORIES:Cine fórum ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://alfredovivarelli.com/wp-content/uploads/2017/06/Sin-nada...Bridges.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20170621T200000 DTEND;TZID=UTC:20170621T200000 DTSTAMP:20260404T230642 CREATED:20170616T185051Z LAST-MODIFIED:20170616T185051Z UID:874-1498075200-1498075200@alfredovivarelli.com SUMMARY:CINE: "EL ARTISTA Y LA MODELO" (idem\, 2012) DESCRIPTION:En la Francia ocupada de 1943\, al sur del país y cercano a la frontera española\, vive Marc Cros junto a su esposa Lea. Ël es un talentoso escultor al que la vejez ha quitado inspiración para continuar su obra. Su calma vida en un poblado cercano a los Pirineos sufre un sobresalto con la llegada de una joven refugiada que huye de la España franquísta\, la hermosa Merce dispuesta a incorporarse a la lucha contra los opresores en las filas de la Resistencia. El agotado hombre\, sentirá que la sangre vuelve a correr por sus venas a partir de este encuentro y regresará a la tarea de toda su vida: dar forma a la piedra a partir de la inspiración que esta musa le provoca. \nEste es el mas cuidado trabajo\, y logrado también\, del cineasta español Fernando Trueba\, uno de los clásicos del cine hispano posterior a la muerte de Franco en 1975. Líder del género de la comedia costumbrista desde su debut en «Opera Prima» (1980)(conocida en Buenos Aires como «Te quiero\, prima»\, absurdo título que desvirtúa el original) y que tuvo su máximo apogeo en «Belle Epoque» (1992) que le permitió ganar el Oscar al mejor film en lengua extranjera. Acaba de estrenar la secuela de otro gran éxito: «La Reina de España» (2016) es la continuación de «La Niña de tus Ojos» (1998)\, ambas protagonizadas por Penélope Cruz y Antonio Resines. \n«El Artista y la Modelo» está considerada por la critica como su mejor realización y el film se estrenó con enorme suceso en España en la temporada de 2012. El que estuviera rodada en blanco y negro no fue obstáculo para lograr el éxito y estuvo nominada a los premios mas populares del país. El cineasta eligió a cuatro interpretes extraordinarios para dar vida a sus criaturas: el francés Jean Rochefort\, la italiana Claudia Cardinale\, la española Chus Lampreave y la joven Aida Folch para el rol protagónico de la bella Merce\, que a su manera y por sus características físicas\, rinde un homenaje a la figura de la gran actriz italiana que aquí interpreta a una mujer que añora la pérdida de la juventud pero reconoce la deslumbrante presencia de la recién llegada. \n«El Artista y la Modelo» se convierte en un poema visual que la fotografía en blanco y negro potencia\, así como una profunda reflexión sobre el devenir de la creatividad y la sublimación de la Belleza\, imán de todo Arte. \n«EL ARTISTA Y LA MODELO» / España- Francia\, 2012/ Director Fernando Trueba / Intérpretes Jean Rochefort\, Claudia Cardinale\, Aida Folch\, Chus Lampreave / Blanco y Negro / Francés y Español con subtítulos en castellano/ Duración 1h 45 minutos. URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-artista-la-modelo-idem-2012/ LOCATION:CÍRCULO MÉDICO DE AZUL\, San Martín 691\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina CATEGORIES:Cine fórum ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://alfredovivarelli.com/wp-content/uploads/2017/06/El-Artista...1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20170622T200000 DTEND;TZID=UTC:20170622T200000 DTSTAMP:20260404T230642 CREATED:20170616T200759Z LAST-MODIFIED:20170616T200759Z UID:881-1498161600-1498161600@alfredovivarelli.com SUMMARY:CINE: "DOS VIDAS" (Zwei Leben\, 2012) DESCRIPTION:«Dos Vidas» es una historia contada en dos\, y hasta tres\, tiempos. Desde el presente de 1990\, la trama va y viene hasta los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial\, y el conjunto de lo narrado nos descubre realidades ocultas que tienen que ver con la STASI\, el Órgano de Inteligencia de la ex República Democrática de Alemania (RDA)\, uno de los estados europeos activos tras la Guerra y bajo el peso de la también extinta URSS\, que desaparece tras la Caída del Muro de Berlín en 1989 y da paso a la Reunificación Alemana. Es lo que comúnmente se conoce como Policía Secreta y que internacionalmente popularizó el film alemán de 2006 «La Vida de los Otros». \nKatrine es una mujer que vive en Noruega con su marido Bjarte y su hija Anne. Su madre Ase completa su cuadro afectivo y familiar. Todo parece transcurrir en orden\, pero sin embargo\, los acontecimientos históricos del 1989\, tras la Caída del Muro y el desmoronamiento de un país\, la RDA\, comienzan a afectar de una manera excepcional a esta mujer. Se descubre entonces una mentira que pone en peligro la seguridad de toda su existencia hasta el momento. La historia nos lleva al tiempo en que fue recuperada por su madre tras largos años de separación a causa del conflicto bélico. \nEl cine de los países nórdicos europeos vive una etapa de gran visibilidad en la última década\, ya sea por el éxito de algunos films así como el de varias series realizadas por la televisión dinamarquesa en particular\, que nos permite conocer aspectos ocultos de la realidad de esas geografías\, tapados por décadas de Historia que impedían el esclarecimiento de ciertos hechos. Realidades alemanas\, suecas\, noruegas\, finlandesas o dinamarquesas comienzan a ser hoy mas visibles a través de las ficciones y documentales que desde allí nos llegan. \nEl film está co-dirigido por una pareja de jóvenes cineastas\, Maas- Kaufmann de origen alemán y entre sus interpretes se destaca el nombre de una de las mayores actrices de la Historia del Cine\, la noruega Liv Ullmann que alcanzó notoriedad a partir de su interpretación en el film de Ingmar Bergman\, «Persona» (1965). Actriz y cineasta colaborarían a partir de allí en varios films ya clásicos como «Verguenza»\, «Gritos y Susurros»\, «El Huevo de la Serpiente» o » Sonata de Otoño». La actriz cuenta también con una valiosa carrera como directora\, con obras como «Infiel» o » Casa de Muñecas». \n«DOS VIDAS» / Zwei Leben\, 2012/ Alemania- Noruega / Directores Georg Maas y Judith Kaufmann / Intérpretes: Juliane Kohler\, Liv Ullmann\, Sven Nordin\, Julia Bache- Wigg / En noruego y alemán con subtítulos en castellano / Color / Duración: 1h 37 minutos. URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-dos-vidas-zwei-leben-2012/ LOCATION:Museo López Claro\, Av. Mitre 410\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina CATEGORIES:Cine fórum ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://alfredovivarelli.com/wp-content/uploads/2017/06/L.Ullmann-Dos-vidas.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20170625T180000 DTEND;TZID=UTC:20170625T180000 DTSTAMP:20260404T230642 CREATED:20170616T175611Z LAST-MODIFIED:20170623T191106Z UID:869-1498413600-1498413600@alfredovivarelli.com SUMMARY:CINE: "EL CORO" (Boychoir\, 2014) DESCRIPTION:«El Coro» forma parte de una larga lista de películas que desarrollan sus tramas alrededor del aprendizaje musical y como esta enseñanza puede modificar el rumbo en la vida de personas conflictivas. En esta producción de origen canadiense pero realizada en EE.UU\, se narra la historia del encuentro de un joven de 11 años con un severo profesor de canto. Stet tiene 11 años y es huérfano\, problemático y rebelde\, por lo que sus familiares deciden internarlo en un estricto colegio donde el chico descubrirá las bondades de ejercitar el canto en un coro. El profesor\, al descubrir un talento innato en él\, le conducirá según sus criterios para afianzar la carrera del chico. \nLa obra consigue llevar al espectador a un terreno siempre atractivo como es el de los mundos musicales y los descubrimientos de talentos\, que tiene antecedentes entre otros\, en brillantes ejercicios como «Billy Elliot» el ya clásico film británico del año 2000 que narraba la pasión de un chico de similar edad a la de Stet por la Danza\, y el alto precio que debía pagar por alcanzar el triunfo. Esta obra retoma de alguna manera esta senda y lo hace con enorme calidad cinematográfica. \nDustin Hoffman\, con sus recientes 80 años\, continúa elaborando sólidos personajes cuando se cumplen 50 de su irrupción en el mundo del cine como protagonista de «El Graduado»\, el film de Mike Nichols que en 1967 significó el desembarco de una nueva generación de talentos que seguirían en las figuras de Al Pacino\, Robert de Niro entre otros. El joven Garrett Wareing contaba con 13 años al momento de rodar este film y se convierte en talento a descubrir en los cuatro siguientes films rodados el año pasado. El director Francois Girard cuenta con pocos y excelentes trabajos anteriores a este film: el consagrado «El Violín Rojo» de 1998 es uno de ellos. \n«EL CORO» / Boychoir / Canada-USA\, 2014/ Director Francois Girard / Intérpretes Dustin Hoffman\, Garrett Wareing\, Kathy Bates\, Debra Winger/ Inglés con subtítulos en castellano / Color / 1h 43 minutos. \n\n \n \n \n \n  URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-coro-boychoir-2014/ LOCATION:Biblioteca Popular Asociación Cultural de Chillar\, Cortázar 1037\, Chillar\, Buenos Aires\, 7311\, Argentina CATEGORIES:Cine fórum ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://alfredovivarelli.com/wp-content/uploads/2017/06/D.Hoffman-El-Coroç.jpg ORGANIZER;CN="Biblioteca%20Popular-Alfredo%20Vivarelli":MAILTO:alfredovivarelli@alfredovivarelli.com END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20170628T200000 DTEND;TZID=UTC:20170628T200000 DTSTAMP:20260404T230642 CREATED:20170626T180055Z LAST-MODIFIED:20171104T235042Z UID:887-1498680000-1498680000@alfredovivarelli.com SUMMARY:CINE: "BAGDAD CAFÉ" (1987) DESCRIPTION:Jasmin y su marido son turistas alemanes que atraviesan el desierto de Mojave\, en California. Uno de los paisajes mas desoladores del planeta es el escenario que los encuentra en plena crisis matrimonial: se detestan y eso lo sabemos desde el primer momento que los vemos. Cuando queda sola en medio de la carretera\, su vida da un vuelco total: caminado llega hasta un Bar en estado caótico donde sus habitantes forman una fauna de personalidades extravagantes\, todos capitaneados por la estricta y combativa Brenda\, una mujer para tener en cuenta…si no se quiere tener problemas. \n«Bagdad Cafe» forma parte de un puñado de films alemanes dirigidos por Percy Adlon (1935) que tuvieron mucha repercusión entre 1985 y 1989. Junto a «Sugarbaby» y » Rosalie va de compras»\, este film compone el citado triangulo de comedias exitosas de su época\, que lucen hoy como tres joyas que evocan los cambios de aquella década. Las tres fueron actuadas por la misma actriz\, la enorme Marianne Sagebrecht (1945)\, alemana como el realizador y que tiene una larga carrera a sus espaldas iniciada en 1980 y poco conocida fuera de los films citados. Mujer robusta\, de enormes ojos claros\, su figura sigue provocando la atención de los espectadores. \nEl cine alemán\, uno de los mas antiguos\, sigue sin embargo siendo de los menos conocidos de Europa\, mas allá de algún suceso extraordinario como «La Caida» (2002)\, sobre los últimos días de Adolf Hitler o «La Vida de los Otros ( 2006)\, que nos mostraba las miserias de los Servicios Secretos de la RDA. Parecen olvidarse los nombres de ilustres cineastas que desde allí alumbraron el mundo con su mirada del país nativo: Helmut Kautner\, Rolf Thiele\, Win Wenders\, Werner Hergoz\, Volker Schlondorff \,Margarette von Trotta o Rainer Werner Fassbinder son solo algunos de los nombres que renovaron la cinematografía europea desde la pos-guerra y fundamentalmente desde el movimiento conocido como Nuevo Cine Alemán\, gestado a finales de los años 60 y que continua siendo hoy un espejo formidable del complejo mundo germano.. \nPercy Adlon forma parte de una generación posterior a las de los citados y su especialización inicial se dio en el contexto de comedias que retrataban desde el humor mas provocador todo el contexto de un país. En esta historia llena de calidez\, las protagonistas son dos mujeres antagónicas que sin embargo aprenderán a respetarse y levantar juntas proyectos y vidas. «Bagdad Café» es considerado ya un clásico de su tiempo y vale la pena volver a darse una vuelta por tan acogedor lugar\, rodeado de arenas\, carreteras y seres humanos en busca de la felicidad. \nLa canción original\, «Calling You»\, ganó enorme difusión a partir de este film y fue grabada en varias lenguas\, entre ellas el Español\, en una admirable interpretación de la intérprete Ana Belen. \n«BAGDAD CAFÉ» (1987)/ Idem\, República Federal Alemana/ Director: Percy Adlon/ Intérpretes: Marianne Sagebrecht\, CCH Pounder\, Jack Palance\, Christine Kauffman / Color/ En alemán e inglés con subtítulos en castellano / Duración 1hora 35 minutos. URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-bagdad-cafe-1987/ LOCATION:Buenos Aires CATEGORIES:Cine fórum ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://alfredovivarelli.com/wp-content/uploads/2017/06/Bagdad-dos-mujeres.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20170704T200000 DTEND;TZID=UTC:20170704T200000 DTSTAMP:20260404T230642 CREATED:20170701T033148Z LAST-MODIFIED:20170701T033148Z UID:895-1499198400-1499198400@alfredovivarelli.com SUMMARY:CINE: "LUZ DE LUNA" (2016) DESCRIPTION:«Luz de Luna» se alzó con el premio Oscar al Mejor Film tras un confuso episodio en el final de la Ceremonia de 2017\, que por error\, anunció el nombre de otro\, provocando el momento mas absurdo en mucho tiempo. Este suceso eclipsó de alguna manera el propio valor de la obra\, que sumada a su modesta producción (en términos solo norteamericanos) no obtuvo el reconocimiento que otros films en la misma situación suscitan. \nEl cine que refleja conflictos relacionados con la población negra de EE.UU sigue siendo minoritario en cuanto a explotación fuera del país de origen. Como si los prejuicios que continúan existiendo sobre la cuestión de piel hubieran quedado detenidos en el tiempo\, como si la cinematografía realizada por cineastas que solo se diferencian de los «blancos» por el color fuera motivo para impedir reconocer sus talentos. Es una realidad que se repite una y otra vez cuando ellos son los protagonistas absolutos. En cambio\, cuando aparecen inmersos en producciones de «gente blanca»\, el «problema» parece ser superado. Nada mas que otras certificación de la deriva deprimente del tiempo actual\, donde en lugar de mirar hacía el Futuro\, los ojos parecen empecinados en hacerlo en el sentido contrario. La propia temática sobre la marginación de los protagonistas\, parece entonces extenderse hacia todo este tipo de cine. \n«Luz de Luna» retrata con exquisita manera tres momentos en la vida de Chiron: cuando es niño\, luego adolescente y diez años mas tarde\, un joven. Tres momentos en la vida de un hijo de madre drogadicta\, marginada\, maltratadora por su propia adicción\, que es mas un obstáculo que un apoyo para su vida. Chiron es un niño al que muchos de sus compañeros acosan y persiguen\, que huye para defenderse de esa violencia y es rescatado por un traficante de drogas\, que en compañía de su mujer\, se convierten en referente positivo para el chico marginado y olvidado por todos. Es luego un adolescente que va descubriendo su sexualidad y mas tarde un joven adulto que trata de mantener su humanidad a flote\, aunque haya caído en las garras del lado «oscuro» de la existencia. «Luz de Luna» es el retrato serio\, honesto\, comprometido de un joven cineasta que\, en esta su segunda película\, confirma un talento sensible a tener en cuenta en el futuro. Su dirección de actores es admirable\, obteniendo de los tres actores que dan vida al protagonista lo mejor de ellos para conformar un solo y gran personaje: el inolvidable a partir de ahora\, Chiron\, reflejo de todo un tiempo y un país. \n«LUZ DE LUNA» (Moonlight\, 2016/ EE.UU/ Director Barry Jenkins / Interpretes: Alex Hibbert (Chiron niño)\, Ashton Sanders (Chiron adolescente)\, Trevante Rhodes (Chiron joven)\, Mahershala Ali (Juan)\, André Holland (Kevin joven)\, Naomie Harris (madre)\, Janelle Monae (Teresa) / Inglés con subtítulos en Castellano / Duración 1h 51 minutos. URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-luz-luna-2016/ LOCATION:CÍRCULO MÉDICO DE AZUL\, San Martín 691\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina CATEGORIES:Cine fórum ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://alfredovivarelli.com/wp-content/uploads/2017/07/Moonlight-trio.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20170706T200000 DTEND;TZID=UTC:20170706T200000 DTSTAMP:20260404T230642 CREATED:20170701T045434Z LAST-MODIFIED:20170701T045434Z UID:900-1499371200-1499371200@alfredovivarelli.com SUMMARY:CINE: "ATAVISMO IMPÚDICO" (1965) DESCRIPTION:«Atavismo Impúdico» es el nombre con que se conoció en Argentina el film del maestro Luchino Visconti que en 1965 obtuvo el premio mayor en el Festival de Venecia\, el León de Oro: «Vaghe stelle dellÒrsa…» (Vagas estrellas de la Osa Mayor…). \nA pesar del nombre que ya tenía el cineasta italiano en el momento de su estreno\, la obra no fue lo suficientemente valorada por el público y la critica de entonces\, quienes quizás escandalizados por el tema tratado\, el Incesto entre hermanos\, pareció negar su existencia. Pero el tiempo ha puesto en su lugar este título para destacarlo entre los mas hermosos en la trayectoria de uno de los fundadores del movimiento cinematográfico que marcó un hito en la historia del Cine: el Neorrealismo italiano surgido a partir de los últimos años de la Segunda Guerra Mundial en una Italia arrasada por la catástrofe bélica. De esas ruinas surgen nombres como los de este director\, Vittorio de Sica\, Roberto Rosellini\, Pietro Germi\, Cesare Zavatini o Giussepe di Santis. \nLuchino Vusconti (1906-1976) realizó largometrajes\, y también cortos que formaron parte de largos\, entre 1943 y 1975\, fecha del último rodaje\, la hermosa «El Inocente» (1976). «Obsesión» (1943) fue su deslumbrante debut a los 37 años de edad y uno de los films emblemáticos del citado movimiento. Adaptación de la novela de James Cain «El cartero siempre llama dos veces»\, la obra mostró una manera diferente de acercarse a la ficción\, donde sus protagonistas en un estilo «casi» documental\, brindan nueva mirada a la realidad de su tiempo: la pobreza de la guerra condiciona a los personajes de una manera especial y las cámaras están en las calles\, ademas de en los decorados de estudio. En la carrera del genial maestro italiano destacan títulos muy populares como «Livia\, un amor desesperado» (1954)\, » Rocco y sus hermanos» (1960)\, » El Gatopardo» (1963) o «Muerte en Venecia» (1971)\, sus films mas recordados. Menos éxito obtuvieron su adaptación del texto de Albert Camus » El Extranjero» (1967) o su enorme y mutilada en estreno «Ludwig» (1973)\, junto a esta «Atavismo Impúdico»\, las mas necesitadas de re-valorización. \n\n \n \n \n \nSandra y Gianni son dos hermanos que llevan años sin verse. Regresan a Volterra\, en la Toscana italiana\, para homenajear la memoria de su padre muerto en un campo de concentración. Pero ni su madre Corinna ni su padrastro Antonio parecen complacidos del retorno. Un oscuro secreto de la infancia persigue a los personajes y ellos\, bajo la mirada de Andrew\, el esposo americano de Sandra\, son los protagonistas de esta hermosa reflexión sobre el amor\, los lazos familiares rotos\, la memoria y los rencores que provocan tragedias. \nInterpretada por la bellisima Claudia Cardinale (Tunez\, 1938)\, una de las mayores actrices de la Historia del Cine Italiano y sin duda de las mas bellas de todos los tiempos que trabaja con Visconti por tercera vez en su carrera tras sus actuaciones en «Rocco y sus hermanos» y » El Gatopardo»\, y que volvería a hacerlo por última vez en una breve y deslumbrante secuencia de «Grupo de Familia» (1974). La actriz aporta su deslumbrante figura\, ojos\, rostro\, cabello\, curvas\, para hacer de Sandra una de las mejores creaciones de su extensa trayectoria\, iniciada en 1958 y vigente hasta el presente. Su carrera se convierte en un compendio del mejor cine de los años sesenta cuando trabaja a las ordenes de los mas grandes directores: Fellini\, Leone\, Bolognini\, Monicelli\, Comencini\, Germi\, Gance\, Cavalcanti\, Pietrangeli o Maselli. \nJunto a ella\, Jean Sorel\, apuesto actor francés muy del gusto viscontiano\, el británico Michael Craig y una de las grandes actrices (olvidadas) del cine europeo de los años 30\, Marie Bell\, en una de sus últimas apariciones para la pantalla. \n«ATAVISMO IMPÚDICO» (Vaghe stelle dellÒrsa…) 1965 / Italia / Director Luchino Visconti / intérpretes Claudia Cardinale\, Jean Sorel\, Michael Craig\, Marie Bell. / Blanco y Negro / Italiano\, Inglés\, Hebreo y Francés con subtítulos en castellano / Duración 1h 40 minutos. URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-atavismo-impudico-1965/ LOCATION:Museo López Claro\, Av. Mitre 410\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina CATEGORIES:Cine fórum ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://alfredovivarelli.com/wp-content/uploads/2017/07/C.C..jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20170712T200000 DTEND;TZID=UTC:20170712T200000 DTSTAMP:20260404T230642 CREATED:20170709T195722Z LAST-MODIFIED:20170709T195722Z UID:913-1499889600-1499889600@alfredovivarelli.com SUMMARY:CINE: "MUÑEQUITA DE LUJO" (1961) DESCRIPTION:Esta película es mas conocida hoy con el nombre que se estrenó en otros países de habla hispana\, o por el de la traducción del original: «Desayuno con diamantes» o «Desayunando en Tiffany´s» (Breakfast at Tiffany´s). Lo primero es hacer referencia al lugar citado…¿que es Tiffany?. Es el nombre de una de las joyerías mas antiguas de EE.UU\, con casi dos siglos de historia.Al inicio del film\, la protagonista desciende de un taxi a primeras horas de la mañana frente a una de sucursales mas famosas en Nueva York. Y ahi comienza la historia. Holly es una bella joven que practica una profesión poco definida en la historia\, pero que percibimos\, no la hace feliz. Vive sola en compañia de Gato\, un felino que da vida a su solitaria vivienda. Y conoce a un vecino que es escritor y también amante y mantenido de una poderosa mujer. Entre ambos comienza a tejerse una amistad que da lugar a una de las películas mas populares de todos los tiempos y que mantiene intacto el estilo de cine que se filmaba entonces \nInterpretada por una de las figuras mas legendarias de la historia del Cine\, Audrey Hepburn (1929-1983) actriz  e intérprete de films rodados entre 1951 y 1989\, algunos de ellos tan populares como «La princesa que quería vivir»\, «Sabrina» o » Un camino para dos» y dirigida por uno de los mayores maestros de la comedia Made in Hollywood\, Blake Edwards\, cuyas obras sobre el Inspector Clousseau en la serie de «La Pantera Rosa» hicieron olvidar otros éxitos como este\, la película adapta un libro del autor Truman Capote publicado en 1958\, quien deseaba a Marilyn Monroe para el protagónico). \n«MUÑEQUITA DE LUJO» (Breakfast at Tiffany´s) / 1961/ EE.UU / Director Blake Edwards / Intérpretes: Audrey Hepburn\, George Peppard\, Patricia Neal\, Mickey Rooney / En Inglés con subtítulos en castellano / Duración 1h 55 minutos/ \n\n \n \n \n \n  URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-munequita-lujo-1961/ LOCATION:CÍRCULO MÉDICO DE AZUL\, San Martín 691\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina CATEGORIES:Cine fórum ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://alfredovivarelli.com/wp-content/uploads/2017/07/Audrey-y-Peppard.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20170716T180000 DTEND;TZID=UTC:20170716T180000 DTSTAMP:20260404T230642 CREATED:20170710T232309Z LAST-MODIFIED:20170710T232309Z UID:919-1500228000-1500228000@alfredovivarelli.com SUMMARY:CINE: "EL LOBO" (2004) DESCRIPTION:Mikel Lejarza Eguia\, vasco nacido en 1947\, fue reclutado en 1973 por los servicios secretos españoles franquistas para infiltrarse en la organización ETA\, que apostaba por la lucha armada para reivindicar los derechos del pueblo vasco. El hombre lo consigue y llega hasta lo mas alto de la cúspide. La película narra los detalles de la operación y va mostrando la realidad del momento\, así como los diferentes segmentos en que la población se encuentra dividida a favor y en contra de esta opción\, que a través de la violencia trata de conseguir la Independencia del territorio. En 1975 se dan los resultados de esta operación secreta con la detención de centenares de Etarras (militantes de la organización). Desde entonces\, la vida de Mikel\, alias «El Lobo» o » Gorka»\,tiene un precio y su rostro inunda todos los rincones del País Vasco donde es considerado por muchos un traidor y por otros tantos\, un héroe. \nBasándose en esta historia real\, se produce el film\, que al estrenarse en territorio español y luego en varios países de Europa\, se convierte en suceso y logra que el tema del terrorismo vasco sea mas accesible para amplios sectores de la población. Narrada desde la perspectiva del retrato policíaco\, la película nos va mostrando el contexto en que la acción tiene lugar y nos brinda entonces una primera aproximación a un conflicto con décadas de duración y que ha marcado el presente del Pueblo Vasco hasta la actualidad\, cuando ETA ha comenzado a entregar sus armas tras haber anunciado años atrás el Cese de la Lucha Armada. \n«EL LOBO» / España\, 2004 / Director: Michel Courtois / Intérpretes: Eduardo Noriega\, José Coronado\, Silvia Abascal\, Jorge Sanz\, Melanie Doutey / En Castellano / Color / Duración: 2hs 5 minutos. URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-lobo-2004/ LOCATION:Buenos Aires CATEGORIES:Cine fórum ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://alfredovivarelli.com/wp-content/uploads/2017/07/Noriega-Gafas.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20170719T200000 DTEND;TZID=UTC:20170719T200000 DTSTAMP:20260404T230642 CREATED:20170717T184251Z LAST-MODIFIED:20170717T184251Z UID:929-1500494400-1500494400@alfredovivarelli.com SUMMARY:CINE: "EL PARAISO\, AHORA..." (2005) DESCRIPTION:En 2005 se estrena esta película\, que puede ser considerada la primera palestina en llegar a la pantalla occidental de manera mas visible\, saliendo de los circuitos de festivales de cine.. El haber sido nominada a los premios Oscar y a otros europeos abríó mas puertas a su distribución. Es un film financiado con capitales palestinos\, israelíes\, alemanes\, franceses y belgas\, pero su bandera es la de «cine palestino». Rodada en escenarios naturales de la ciudad de Nablus\, una de las mas importantes de Csijordania\, bajo ocupación militar judía desde 1967 y con control de la Autoridad Nacional Palestina desde los Acuerdos de Oslo\, en 1995. \nSe narra la historia de dos amigos en el lapso de pocas horas: Said y Khaled\, dos jóvenes palestinos que son reclutados para atentar contra las fuerzas de ocupación israelitas. En ese breve espacio de un día se construye una mirada sobre uno de los conflictos mas antiguos de la Historia de Oriente Medio: el permanente drama de una tierra por la que luchan dos nacionalidades enfrentadas desde hace milenios. Los personajes que rodean a los protagonistas\, familiares\, amigos\, empleadores\, guerrilleros\, nos entregan un panorama lúcido sobre una realidad siempre presente y poco reflexionada en geografías tan distantes como la nuestra. El Cine entonces\, vuelve a brindarnos la oportunidad de conocer a través de sus impulsores\, una zona imprescindible de la actualidad para conocer el pasado y el presente y pensar el futuro. Una película dinámica\, apasionante y con una mirada casi documental sobre seres humanos y paisajes urbanos arrasados por los conflictos bélicos. \n«EL PARAISO\, AHORA…» /Paradise Now\, 2005 / Palestina-Alemania-Países Bajos-Israel- Francia / Director Harry Abu-Assad / Intérpretes Kais Nashif\, Ali Suliman\, Hiam Abbas\, Lubna Azabal / Color / En árabe y hebreo con subtítulos en Castellano / Duración: 85 minutos. URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-paraiso-ahora-2005/ LOCATION:CÍRCULO MÉDICO DE AZUL\, San Martín 691\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina CATEGORIES:Cine fórum ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://alfredovivarelli.com/wp-content/uploads/2017/07/Paradise-now-carteñ.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20170726T200000 DTEND;TZID=UTC:20170726T200000 DTSTAMP:20260404T230642 CREATED:20170724T031500Z LAST-MODIFIED:20170724T031500Z UID:935-1501099200-1501099200@alfredovivarelli.com SUMMARY:CINE: "LA FIESTA DE BABETTE" (1987) DESCRIPTION:En 1988 una película dinamarquesa gana el Oscar al Mejor Film en Lengua Extranjera y esto le permite una difusión internacional: «La Fiesta del Babette». Con el paso de los años se ha convertido en clásico y emblema del mejor cine europeo\, manteniendo intacta todas sus cualidades e incluso aumentándolas con el pasar del tiempo. La historia de las dos hermanas que sacrifican sus vidas en pos de un padre autoritario y terminan viviendo con la sirvienta francesa Babette en un alejado poblado de la costa nórdica durante el Siglo XIX\, es un placer para el espectador de cualquier generación. Una historia de afectos paterno-filiares\, amores frustrados\, religiones que condicionan la vida de la gente y descubrimientos placenteros tardíos a través de la delicia de la cocina francesa\, forman el cóctel que nutre esta historia que se disfruta como comedia. Basada en un cuento de la escritora danesa Isak Dinesen que con el seudónimo Karen Blixen alcanzó reconocimiento en la primera mitad del Siglo XX. Esta artista fue personaje protagónico del film «Africa Mia» (Out of Africa) donde Meryl Streep le dio vida y logró acrecentar su fama\, abriendo la posibilidad de ser conocida por los lectores. El relato ha sido llevado al cine con maestría y permanece hoy como ejemplo de las mejores adaptaciones que se han hecho de un lenguaje a otro: Literatura al Cine. Interpretado por la gran actriz y belleza deslumbrante francesa\, Stephane Audran (1932) y un gran elenco de figuras del cine del norte europeo\, «La Fiesta de Babette» se convierte en un delicioso plato para los amantes del mejor Cine. \n«BABETTES GAESTEBUD» (La Fiesta de Babette\, 1987) / Director Gabriel Axel / Intérpretes Stephane Audran\, Jarl Kulle\, Bodil Kjer\, Birgitte Federspiel\, Bibi Andersson / Color / Hablada en danes\, sueco y francés con subtítulos en Castellano / Duración 1h 42 minutos. \n\n \n \n \n \n  URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-la-fiesta-babette-1987/ LOCATION:Buenos Aires ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://alfredovivarelli.com/wp-content/uploads/2017/07/Festin-grupo.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20170727T200000 DTEND;TZID=UTC:20170727T200000 DTSTAMP:20260404T230642 CREATED:20170724T174547Z LAST-MODIFIED:20170724T174547Z UID:945-1501185600-1501185600@alfredovivarelli.com SUMMARY:CINE: "BIG EYES / OJOS GRANDES" (2014). DESCRIPTION:El cineasta Tim Burton (1958) admiró desde niño la obra de la pintora Margaret Keane (1927) y el proyecto de llevar parte de su vida al cine pudo concretarlo tras muchos años cuando en 2014 estrenó esta película. La artista forma parte de la corriente Kitsch\, término acuñado en la década de 1930 que surge como contrario al de Vanguardia: un arte desvalorizado al que se define como de estética pretenciosa\, cursi y de mal gusto\, o pasada de moda. Términos peyorativos que no impidieron su desarrollo y éxito que llega hasta el presente. El cineasta\, admirador a ultranza de esta forma estética de expresión\, lleva al cine la obra de una artista que se mantuvo oculta durante décadas tras el nombre de su marido\, Walter\, que usurpó su lugar y firmaba las obras fingiendo su titularidad. Una historia que también es la de acoso\, amenaza y terror psicológico que un Hombre ejerce sobre una Mujer. Una obra que reflexiona sobre la Creatividad\, mas allá de las etiquetas establecidas tanto por los defensores como los detractores de las diferentes formas en que el ser humano se expresa y con su Arte transciende las diferencias. \n«BIG EYES» (Ojos Grandes\, 2014) / EE-UU- Canadá/ Color / Director Tim Burton / Intérpretes Amy Adams\, Christoph Waltz\, Danny Huston\, Terence Stamp./ Hablada en inglés con subtítulos en castellano / Duración 1h 40 minutos. URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-big-eyes-ojos-grandes-2014/ LOCATION:Museo López Claro\, Av. Mitre 410\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina CATEGORIES:Cine fórum ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://alfredovivarelli.com/wp-content/uploads/2017/07/Cine-actual-Big-Eyes.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20170802T200000 DTEND;TZID=UTC:20170802T200000 DTSTAMP:20260404T230642 CREATED:20170730T200754Z LAST-MODIFIED:20170801T174956Z UID:953-1501704000-1501704000@alfredovivarelli.com SUMMARY:CINE: "DÍAS DE GLORIA" (1978). DESCRIPTION:Chicago\, EE.UU\, principios del Siglo XX. Bill y Abby son jóvenes y están hartos de la pobreza de la ciudad. Como miles de personas\, emigran al interior del país en busca de mejores oportunidades. Los trenes los sacan de las grandes urbes y los dejan en mitad de llanuras inmensas\, plenas de cultivos que requieren gente para ser cosechadas. Fingen ser hermanos creyendo que se les brindará mejores oportunidades\, y en compañía de la niña Linda\, otra pasajera perdida\, encuentran trabajo en una granja en medio de la nada. El dueño se enamora de Abby y Bill la alienta a seguir adelante\, tramando un plan ante la frágil salud del hombre apasionado por su novia. Pero los sucesos toman un camino diferentes a las expectativas de la oculta pareja. \nRichard Gere (1949) realiza en este film su cuarto trabajo y primer protagónico\, que lo convertiría en los años siguientes en uno de los astros favoritos del Cine. Con una carrera imparable que llega hasta la actualidad y donde jamas perdió el favor del público\, su nombre integra la lista de las mas perdurables estrellas de la cinematografía. Entre sus obras se cuentan trabajos dirigidos por prestigiosos cineastas como Paul Schrader\, Sidney Lumet\, Akira Kurosawa\, Richard Brooks\, Robert Mulligan\, Francis Ford Coppola o Robert Altman. \nEl director Terrence Malick (1943) ha realizado nueve largometrajes de ficción entre 1973 y la actualidad\, un número muy escaso que sin embargo contiene algunos de los títulos mas memorables del cine norteamericano contemporáneo: desde «Malas Tierras»\, su debut de 1973 (nunca estrenado comercialmente en Argentina) hasta «Song to Song» de 2017\, su obra ocupa un lugar único dentro de la actualidad mas artística de la cinematografía. \n«DIAS DE GLORIA» (Days of Heaven\, 1978) / Director Terrence Malick / Intérpretes: Richard Gere\, Brooke Adams\, Linda Manz\, Sam Shepard / Color / Idioma inglés con subtítulos en castellano / Duración :1h 34 minutos. URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-dias-gloria-1978/ LOCATION:CÍRCULO MÉDICO DE AZUL\, San Martín 691\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina CATEGORIES:Cine fórum ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://alfredovivarelli.com/wp-content/uploads/2017/07/Dias...Gere_.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20170806T183000 DTEND;TZID=UTC:20170806T183000 DTSTAMP:20260404T230642 CREATED:20170730T212058Z LAST-MODIFIED:20170730T212058Z UID:961-1502044200-1502044200@alfredovivarelli.com SUMMARY:CINE: "LA CHICA DEL TREN" (2016). DESCRIPTION:La escritora Paula Hawkins publica un libro que rápidamente se convierte en éxito de ventas y poco después en una exitosa película. Un mecanismo tan viejo como efectivo del que el Cine se nutre desde sus orígenes. Las comparaciones entre una y otra forma de expresión son siempre evidentes y el público suele dividirse entre lectores y espectadores y cada cual defiende su postura. Con este nuevo título la situación vuelve a repetirse y encontraremos gente que aprecia o detesta el resultado. En muchos casos\, el desconocimiento de la obra literaria original\, brinda la oportunidad de valorar la película desde un punto de vista mas sosegado. «La Chica del Tren» es el título en cuestión. Producida por una de las compañías de Steven Spielberg\, se estrenó meses atrás en Argentina. Su historia nos obliga a estar siempre atentos ya que está narrada en forma de «rompecabezas» y a medida que la historia avanza nos va dando pistas que cerraremos hacia el final. Es una historia de suspenso e intriga donde el maltrato a la mujer desde un punto de vista machista\, queda en evidencia. Las vidas de tres mujeres y de tres hombres se van entrelazando y en ellas se mezclan amores\, odios\, infidelidades\, La protagonista Rachel viaja todas las mañanas en tren y contempla desde su ventanilla la casa donde vivió con su ex-pareja y también la de unos vecinos a quienes imagina felices y enamorados. Pero su psique no parece funcionar bien a partir del momento en que cree descubrir algo extraño en el paisaje…y la historia de esta chica y este tren nos llevará por el camino del misterio y el interrogante. Con un grupo de actrices formidables\, la atención del espectador está asegurada. \n«LA CHICA DEL TREN» ( The girl on the train\, 2016) / Director: Tate Taylor / Intérpretes: Emily Blunt\, Rebecca Ferguson\,  Haley Bennet\, Justin Theroux\, Edgar Ramirez\, Luke Evans y Lisa Kudrow / Color / Inglés con subtítulos en castellano / EE.UU./ Duración: 1h 52 minutos. \n\n \n \n \n \n  URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-la-chica-del-tren-2016/ LOCATION:Biblioteca Popular Asociación Cultural de Chillar\, Cortázar 1037\, Chillar\, Buenos Aires\, 7311\, Argentina CATEGORIES:Cine fórum ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://alfredovivarelli.com/wp-content/uploads/2017/07/La-chica-Blunt.jpg ORGANIZER;CN="Biblioteca%20Popular-Alfredo%20Vivarelli":MAILTO:alfredovivarelli@alfredovivarelli.com END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20170810T200000 DTEND;TZID=UTC:20170810T200000 DTSTAMP:20260404T230642 CREATED:20170806T033938Z LAST-MODIFIED:20170806T033938Z UID:976-1502395200-1502395200@alfredovivarelli.com SUMMARY:CINE: "CORRE\, LOLA\, CORRE" (1998) DESCRIPTION:Lola recibe una llamada desesperada de su novio Manni\, un delincuente de poca importancia que ha perdido el dinero de su jefe mafioso y teme por su vida. Lola planea ayudarlo y entonces comienza a corre a través de Berlin en busca de soluciones. La originalidad del film\, que consiguió un enorme suceso en su momento de estreno (también en Argentina) radica en la forma en que está narrado: vemos tres historias a partir de este inicio y cada una dura veinte minutos: en ellas\, el personaje vivirá de tres maneras diferentes la situación y sus finales también lo serán\, pero…¿alguno de ellos es el verdadero?. «CORRE\, LOLA CORRE» es una película ya clásica del cine alemán posterior a la Unificación. Una obra llena de acción\, misterio\, intriga\, romance y un ritmo vertiginoso que la convierten en una pieza única y siempre fresca y moderna. Un modelo de cine que se mantiene insuperable en su estilo. El director es Tom Tykwer (1965)\, uno de los grandes realizadores modernos autor de obras magníficas como » La Princesa y el Guerrero» (2000)\, «En el cielo» (2002)\, «Perfume\, historia de un asesino» (2006)\, «Agente Internacional» (2009) o » Tres» (2010)\, su regreso a Alemania después de un periplo internacional a causa del éxito de esta «Corre\, Lola\, Corre». Los protagonistas\, dos de los mas brillantes actores germanos que iniciaron sus carreras en este film. \n«CORRE\,LOLA CORRE» (Lola rennt\, 1998) / Alemania /Director: Tom Tykwer / Intérpretes: Franka Potente\, Moritz Bleibtreu\, Herbert Knaup / Idioma: alemán\, inglés\, japones con subtítulos en castellano / Color / Duración: 1h 21 minutos / URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-corre-lola-corre-1998/ LOCATION:Museo López Claro\, Av. Mitre 410\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina CATEGORIES:Cine fórum ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://alfredovivarelli.com/wp-content/uploads/2017/08/Corre-Lola-Corre-los-dos.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20170816T200000 DTEND;TZID=UTC:20170816T200000 DTSTAMP:20260404T230642 CREATED:20170812T203745Z LAST-MODIFIED:20170812T203745Z UID:985-1502913600-1502913600@alfredovivarelli.com SUMMARY:CINE: "UNA AVENTURA EXTRAORDINARIA" (2012) DESCRIPTION:Canadá en la actualidad: un periodista entrevista al escritor Pi Patel para saber detalles de su vida. La historia que le cuenta es apasionante y extensa: siendo joven\, Pi inicia un viaje por mar desde su India natal con rumbo a América\, donde su padre piensa instalarse con toda la familia. Pero el barco naufraga y la vida del joven queda a merced de la suerte. El problema agregado es que deberá compartir su experiencia con un temible acompañante: un tigre de Bengala. Dirigida por el cineasta Ang Lee (1954)\, de origen taiwanes\, quien ha realizado una brillante carrera desde que debutó en los años 90\, cuando sus primeras películas («El banquete de bodas» o » Comer\, beber\, amar») lograron suceso internacional y viajo a Occidente donde realizo grandes obras como «La Tormenta de Hielo» o «Secreto en la Montaña» por la ganó el Oscar. También se recuerdan «El Tigre y el Dragón» y «Crimen y Lujuria»\, donde regresaba a sus territorios asiáticos. «Una aventura extraordinaria» es un deslumbrante relato de aventuras y de limites humanos frente a la adversidad y también una reflexión sobre la memoria\, los recuerdos\, las verdades y mentiras que en allí conviven. Al final de la historia\, Pi preguntará al periodista si cree o no en lo narrado. La misma cuestión que nos corresponde resolver a nosotros los espectadores. La obra \n\n \n \n \n \n(adaptación del libro del autor canadiense Yann Martel\, gran éxito de ventas) es un prodigio del uso de las nuevas tecnologías aplicadas al cine\, donde los efectos especiales alcanzan un nivel de dramatismo y verosimilitud apabullante. La historia trasciende a la propia aventura y nos acerca a cuestiones mas complejas\, como las religiones y que actitud tomar hacía ellas ante los continuos retos que nos propone la vida. \n«UNA AVENTURA EXTRAORDINARIA» ( Life of Pi\, 2012) / Taiwan- India- Canada- EE.UU-Francia-Reino Unido / Director: Ang Lee / Interprete de Pi: Irrfan Khan (adulto)\, Suraj Sharma ( joven)\, Ayush Tandon (adolescente)\, Gautam Belur (niño) /Color/ Hablada en tamil\, hindú\, inglés\, francés y chino con subtítulos en castellano / Duración: 2hs URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-una-aventura-extraordinaria-2012/ LOCATION:Buenos Aires CATEGORIES:Cine fórum END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20170818T190000 DTEND;TZID=UTC:20170818T190000 DTSTAMP:20260404T230642 CREATED:20170815T184745Z LAST-MODIFIED:20170816T134016Z UID:991-1503082800-1503082800@alfredovivarelli.com SUMMARY:CINE: "LOS CONDENADOS DE ALTONA" (1962) DESCRIPTION:El Cine y la Literatura están juntos desde los inicios del genial invento de 1896. Cuando las imágenes primitivas necesitaron de textos\, se buscaron en el arte de las Letras. Tanto obras de Teatro como novelas o Libros clásicos\, estuvieron sujetas a ser adaptadas al nuevo formato\, que con enorme voracidad necesitaba y necesita palabras para que su construcción conjugue con la Imagen. El Cine Mudo también hablaba a través de sus textos intercalados entre una escena y otra. Y aparecieron los escritores para las películas: los genuinos guionistas. Que podían elaborar a partir de un texto previo o trabajar desde su imaginación y creatividad. En este paseo que iniciamos en Tandil\, en un nuevo Espacio que intenta convertirse en referente cultural que sume a las distintas opciones que la ciudad ofrece\, nos comprometemos a traer a la pantalla obras cinematográficas que se hayan inspirado de una manera u otra en la Literatura. \nPara esta primera función hemos elegido un título que combina talentos de una y otra rama de la Cultura: un Escritor y Filósofo se acerca al Cine de la mano de un Productor histórico utilizando para la adaptación a un grupo de Interpretes de enorme nivel que son dirigidos por un Director y Guionista fundamental. La suma de nombres talentosos da como resultado una obra a recuperar\, perdida en la memoria y necesitada de ser descubierta para que los actuales espectadores puedan reflexionar sobre su oferta. Jean Paul Sartre\, Carlo Ponti\, Sophia Loren\, Maximilian Schell\, Fredric March y Vittorio de Sica son los condimentos de este plato exquisito cuyo sabor puede gustar mas o menos\, pero en ningún caso dejar indiferente. \nEn 1959 Jean Paul Sartre (1905-1980) estrena su obra teatral «Les Sequestres d’Altona»\, una reflexión sobre el pasado reciente europeo con la historia de un núcleo familiar atravesado por la Historia. Una década después de finalizada la Segunda Guerra Mundial\, las consecuencias del Nazismo se hacen sentir en la piel de unos personajes que fueron testigos y actores de toda aquella época sórdida pero tan rica en inspiraciones para la creatividad. El autor francés trazó a lo largo de su extensa carrera palabras que alumbraron novelas\, relatos\, obras teatrales\, ensayos\, crítica y hasta guiones cinematográficos. Recordemos entre sus títulos «La Nausea» (1938)\, «El Muro» (1939)\, «Los Caminos de la Libertad»(1945-1949)\, «Situaciones» (1947-1976) o «El Ser y la Nada» (1943)\, Y en teatro «A Puerta Cerrada»(1944)\, «La Puta Respetuosa» (1946) «Kean»(1954)\, quizás la mas representada de todas ellas\, y esta que hoy nos ocupa. Para el Cine\, su nombre está en cinco títulos elaborados entre 1953 y 1967\, cuando adaptó su trabajo «El Muro». \nCarlo Ponti (1912.2007) fue uno de los mas grandes productores del cine europeo a partir de 1941\, y durante su trayectoria estuvo tras films tan significativos como «La Romana» (1954)\, «Ulises» (1954) (dos clásicos del momento sobre textos de Moravia y de Homero) «Lola» (1961) de J.Demy\, «Una Mujer es una Mujer» (1961) y «El Desprecio» (1963) de J.L.Godard\, «Landrú» (1963) de C. Chabrol\, «Un Cura» (1961) y «Morir Matando» (1962) de J.P.Melville (cuatro pilares del mejor cine francés de la época)\, «La Isla de Arturo» (1963) y «La Noia» (1963) de Damiano Damiani\, «Blow-Up» (1966)\,» Zabriskie Point» (1970) y «El Pasajero» (1975) (tres obras enormes) de M.Antonioni «¿Qué?» (1972) de R.Polanski\, «Feos\, Sucios y Malos» (1976) y «Un Día muy Particular» (1977) de E.Scola y en la que\, probablemente es la mas popular de todas sus producciones: «Doctor Zhivago» (1965) de D.Lean (sobre texto de Boris Pasternak) que se convirtió en una de las películas mas taquilleras de la Historia del Cine. Sin embargo\, su nombre perdurará por siempre como el productor y marido de Sophia Loren\, junto a quien realizó\, entre otras\, la mayor parte de las películas de la actriz con Vittorio de Sica. En cualquier caso un ejemplo de coherencia cinematográfica y modelo de cineasta (también los grandes productores lo fueron) hoy perdidos. \nVittorio de Sica (1901-1974) fue actor descollante a partir de los años 1930\, cuando se convirtió por su apostura y talento en uno de los favoritos del público italiano durante los largos años mussolinianos\, productor\, guionista y director de mas de 30 títulos\, con clásicos como «Lustrabotas»(1946)\, «Ladrón de Bicicletas» (1948)\, «Milagro en Milán» (1951) y «Umberto D» (1952)\, cuatro obras maestras del Neorrealismo\, período deslumbrante en el quehacer cinematográfico gestado en los estertores de la Segunda Guerra Mundial. También realizó una serie de películas muy populares con Ponti y Loren\, desde «El Oro de Napoles» (1954) hasta su último trabajo «El Viaje»(1974)\, obra que se estrenó tras su muerte. Fueron en total siete las veces que el autor dirigió a la actriz\, y muchas mas las que trabajó a su lado como intérprete. Su obra conjunta es una de las mas apasionantes de la historia del cine italiano\, con altos y bajos\, pero absolutamente positiva. \nSophia Loren (1934) es uno de los mayores nombres en cuanto a actrices de cine podamos citar. Con una carrera iniciada como extra en 1949 a los 15 años de edad que ha dado títulos memorables entre los que figuran sus citados trabajos para de Sica: \, «Dos mujeres» (fue la primer actriz de habla no inglesa por ganar un Oscar en su lengua original en 1962)\, «Bocaccio 70»\, «Ayer\, hoy y mañana»\, «Matrimonio a la Italiana»\, y otros para directores clásicos italianos como Dino Risi\, Alberto Lattuada\, Alessandro Blasetti\, Mario Monicelli\, Renato Castellani\, Mauro Bolognini\, Ettore Scola\, Lina Wertmuller o Francesco Rosi. Fuera de su país queda su presencia junto a nombres como Charles Chaplin\, Cary Grant\, Frank Sinatra\, Paul Newman\, Marlon Brando\, Clark Gable\, Anthony Quinn\, Jean Gabin\, Martin Ritt\, Sidney Lumet\, Carol Reed\, George Cukor\, entre otros. \nMaximilian Schell (1930-2014) fue actor y realizador de origen alemán y su nombre brilló con intensidad a partir de 1955\, primero en su país natal y luego en EE.UU y Europa. También dirigió\, destacándose entre su obra el fascinante documental que realizó en 1982\, «Marlene»\, donde indaga sobre la obra y la personalidad de su compatriota Dietrich. \n«Los Condenados de Altona» fue estrenada en un momento en que el nombre de todos los citados brillaba en su esplendor\, pero no consiguió respaldo critico ni muchos menos popular. Su mezcla resultaba muy poco conveniente para la memoria de una población que intentaba olvidar un pasado tan reciente. Se necesitaba tiempo para su valorización y quizás ese momento sea este presente cuando los fantasmas del Fascismo\, con nuevos rostros pero sospechosas intenciones equivalentes\, parecen habitar cada vez mas nuestro tiempo. El Cine verdadero\, como cualquier Arte que se precie de tal\, debe inquietar\, molestar conciencias\, provocar reflexiones\, para ayudarnos a comprender que el Pasado siempre es posible de ser convertido en Presente. La voz de estos artistas memorables resuena hoy con mayor fuerza que nunca. Sepamos interpretarlas. \n«LOS CONDENADOS DE ALTONA» ( I Sequestrati di Altona\,1962)/ Italia- Francia / Director: Vittorio de Sica / Intérpretes: Sophia Loren\, Maximilian Schell\, Fredric March\, Riobert Wagner y Francoise Prevost / Hablada en italiano y alemán con subtítulos en castellano / Blanco y Negro / Duración: 1h 50 minutos / URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-los-condenados-altona-1962/ LOCATION:Buenos Aires CATEGORIES:Cine fórum ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://alfredovivarelli.com/wp-content/uploads/2017/08/S.Loren-Los-secuestrados-de-altona-usa.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20170823T200000 DTEND;TZID=UTC:20170823T200000 DTSTAMP:20260404T230642 CREATED:20170821T210452Z LAST-MODIFIED:20170821T210452Z UID:1011-1503518400-1503518400@alfredovivarelli.com SUMMARY:CINE: "DOÑA FLOR Y SUS DOS MARIDOS" (1976) DESCRIPTION:Jorge Amado (1912-2001) fue reconocido escritor brasilero autor de textos tan populares como «Gabriela\, clavo y canela» (1958)\, «Tienda de los Milagros» (1969)\, «Tieta de Agreste» (1977) (todas llevadas al Cine o a la Televisión) o «Doña Flor y sus dos maridos» (1966) de cuya protagonista escribió: » De todas las criaturas que creé en mis libros\, ninguna mas mansa y mas dulce\, mas suave y mas tierna que Doña Flor\, la que tuvo dos maridos y a cada uno se acomodó y obedeció. siendo como fueron\, tan diferentes el uno del otro». Amado llevaba vendidos mas de 6.000.000 de ejemplares de sus libros cuando la versión cinematográfica de esta obra se estrenó en Buenos Aires en septiembre de 1978\, dos años después de su presentación en Brasil. Fue un éxito mundial y su fama perdura cuatro décadas mas tarde. \nFlor está casada con Vadinho\, quién da mas importancia a su pasión por el juego\, el baile y las mujeres que a su propia esposa. Ella le acepta\, quiere y sufre por su condición de marido y un día recibe con desesperación la noticia de su muerte. Pasado el tiempo se enfrenta a un segundo matrimonio con el farmacéutico Teodoro. Pero la paz del nuevo estado se verá alterada con la aparición del fantasma de Vadinho\, que desde el «otro mundo» llega para reconquistar a su adorada y sensual Flor. La pasión y el fuego volverán a correr por las venas de la ahora abnegada mujer… \nDirigida a los 20 años de edad por Bruno Barreto\, hijo prodigioso de un afamado cineasta brasilero\, la película lleva el nombre de Brasil a las máximas alturas del reconocimiento internacional\, lo que permite que muchos films de esa nacionalidad lleguen\, entre otros países\, al nuestro. En plena Dictadura (1976-1983) muchas obras de esa nacionalidad llenan nuestras pantallas: «Xica da Silva»\, » Ellos no usan smoking»\, «La tienda de los milagros» entre ellas. El director ha continuado filmando hasta la actualidad\, donde dos de sus últimos trabajos han logrado gran aceptación en Brasil: «»Flores Raras» y » Cro: o filme»\, ambas de 2013. También rodó en EE.UU. \nJosé Wilker (1944-2014) y Mauro Mendonca interpretan los roles masculinos\, pero la mas beneficiada de este suceso fue la protagonista Sonia Braga. Nacida en 1950 y activa desde sus 18 años\, en 1975 consigue gran éxito con una comedia: «La Pareja»\, donde actúa junto al mismo Jose Wilker y tras «Doña Flor…»\, el año siguiente\, alcanza fama mundial\, convirtiéndose en una de las mujeres mas deseadas por el mundo masculino. Desde entonces ha rodado mas de 80 films entre su tierra natal\, Europa y EE.UU. Fue dirigida por grandes cineastas como Hector Babenco («El beso de la mujer araña»\, 1985)\, Clint Eastwood («El Principiante»\, 1990)\, Robert Redford («El secreto de Milagro»\, 1988)\, Carlos Diegues ( » Tieta de Agreste»\,1996) o el propio Bruno Barreto («Gabriela»\, 1983)\, estas dos últimas sobre otros textos de Jorge Amado. En 2016 su nombre vuelve a brillar en el Festival de Cannes por su actuación en «Aquarius»\, uno de sus esporádicos regresos a Brasil\, donde logra sus mejores resultados. Actriz de belleza y talento deslumbrante\, en la actualidad ha rodado junto a grandes actrices como Julia Roberts o Susan Sarandon\, en «Going Places» y «Wonder»\, que se estrenarán proximamente. Es una de las escasas figuras de origen latinoamericano cuyo nombre ha logrado traspasar las fronteras del cine latino para arribar a Hollywood. \n«DOÑA FLOR Y SUS DOS MARIDOS» / Dona Flor e seus dois maridos / 1976 / Brasil / Director: Bruno Barreto / Intérpretes: Sonia Braga \, Jose Wilker y Mauro Mendonca / Color / Hablada en portugués con subtítulos en castellano / Duración 1h 50 minutos. URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-dona-flor-dos-maridos-1976/ LOCATION:CÍRCULO MÉDICO DE AZUL\, San Martín 691\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina CATEGORIES:Cine fórum ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://alfredovivarelli.com/wp-content/uploads/2017/08/Doña-Flor-los-tres.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20170830T200000 DTEND;TZID=UTC:20170830T200000 DTSTAMP:20260404T230642 CREATED:20170828T034023Z LAST-MODIFIED:20170828T034023Z UID:1048-1504123200-1504123200@alfredovivarelli.com SUMMARY:CINE: "GRACE DE MÓNACO" (2014). DESCRIPTION:En 1962\, la norteamericana Grace Kelly lleva mas de 6 años retirada del Cine y es la Princesa de Mónaco (después del Vaticano\, el Estado mas pequeño del mundo). El lugar\, espacio de conflictos durante siglos (entre su independencia y su absorción por naciones vecinas) es ahora un lugar casi mítico para millonarios de todo el planeta que ven en su territorio el lugar idóneo para hacer negocios y ahorrar millones a causa de su particular disciplina impositiva. Lo cual lleva a Francia\, harta de la fuga de sus empresarios hacia tan soñado paraje\, a amenazar al Principado con una invasión. El conflicto que el gobierno galo mantiene con su colonia Argelia\, de enorme gravedad\, no hace mas que empeorar los ánimos de las complejas relaciones entre un diminuto país y el gigante europeo. La figura de la ahora princesa y antes diva del cine\, ocupará un lugar fundamental en el relato ficcionado que de toda esta realidad\, hace la película. El director cinematográfico Alfred Hitchcock dirigió en el pasado a la bella rubia en tres de sus grandes éxitos de los años cincuenta y ahora quiere recuperarla para la pantalla ofreciéndole un guión especialmente escrito para ella. El conflicto que se establece entre la actriz y princesa afecta la realidad de todo el entorno de la Corte: su marido\, su cuñada\, los diplomáticos franceses\, los millonarios amenazados en sus intereses servirán de complemento a la trama de la película. Una obra que no convenció ni a los herederos de Mónaco ni a los críticos de cine ni a los productores de la misma. Sin embargo\, el film contiene a pesar de sus altibajos\, el suficiente interés para ser rescatado y visto por los espectadores\, que tras su escasa difusión comercial\, encontraran motivos para el debate sobre las reglas del poder y las intrigas y secretos que este siempre conlleva. Con una brillante interpretación de la actriz Nicole Kidman(1967) y el británico Tim Roth(1961)\, dos de las mas talentosas figuras del cine de los últimos 20 años\, el realizador francés Olivier Daham (1967) nos ofrece su particular versión de una trama apasionante ocurrida en el sur de Francia en la década de los sesenta. Para descubrir y debatir. \n«GRACE DE MÓNACO» (Grace of Mónaco\, 2014)/ Francia-Suiza-Bélgica- Italia / Dirección Olivier Dahan / Intérpretes Nicole Kidman\, Tim Roth\, Frank Langella\, Paz Vega\, Parker Posey\, Derek Jacobi / Hablada en francés e inglés con subtítulos en castellano / Color / Duración 1h 42 minutos. URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-grace-monaco-2014/ LOCATION:CÍRCULO MÉDICO DE AZUL\, San Martín 691\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina CATEGORIES:Cine fórum ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://alfredovivarelli.com/wp-content/uploads/2017/08/N.Kidman-Grace-of-Monaco-1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20170831T200000 DTEND;TZID=UTC:20170831T200000 DTSTAMP:20260404T230642 CREATED:20170829T030819Z LAST-MODIFIED:20170829T030819Z UID:1055-1504209600-1504209600@alfredovivarelli.com SUMMARY:CINE: "GENIO ( PASIÓN POR LAS LETRAS) (2016). DESCRIPTION:En 1929 el editor norteamericano Maxwell Perkins\, que estuvo tras las publicaciones de Ernest Hemingway y Francis Scott Fitzgerald\, recibe una enorme cantidad de páginas escritas por Thomas Wolfe\, quién tras ser rechazado por todo Nueva York es aceptado por este legendario personaje de las letras de su tiempo. El editor descubre en las páginas de «El Ängel que nos Mira» la huella de un maestro de la literatura. El libro es publicado y se convierte en inmediato suceso. Como lo será la segunda obra: «Del Tiempo y del Rio». Dos textos fundamentales en la narrativa del Siglo XX\, pero escasamente leídos y reeditados. Sin embargo el nombre de Tom Wolfe es citado por maestros contemporáneos como los arriba nombrados\, mas William Faulkner o en la actualidad Paul Auster. De este material se nutre el film «Genio / Pasión por las Letras»\, que narra el encuentro y posterior amistad entre dos hombres que aman la escritura pero también están atravesados por diferentes maneras de vivir la vida. La intensidad del escritor al enfrentarse a su tarea deja cualquier otra actividad en segundo plano\, los amores entre ellas. La mirada afectuosa del editor\, que le abre las puertas no solo al éxito sino al interior de su propia familia\, intenta humanizarlo. Una relación que también es el retrato de una época\, los años 30 cuando la Gran Depresión hacía estragos entre esa población que como afirma el personaje en un momento del film\, «jamas leerá ni una sola de mis páginas». El film fue dirigido por Michael Grandage y cuenta con la interpretación de cuatro grandes nombres del cine contemporáneo: los británicos Colin Firth y Jude Law dan vida a Perkins y a Wolfe y las talentosas Laura Linney y Nicole Kidman a sus compañeras de viaje. Hablada en inglés con subtítulos en castellano y con una duración de 1h 40 minutos. Producción entre USA y Reino Unido. URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-genio-pasion-las-letras-2016/ LOCATION:Museo López Claro\, Av. Mitre 410\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina CATEGORIES:Cine fórum ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://alfredovivarelli.com/wp-content/uploads/2017/08/N.Kidman-Genius.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20170903T183000 DTEND;TZID=UTC:20170903T183000 DTSTAMP:20260404T230642 CREATED:20170828T022307Z LAST-MODIFIED:20170828T022307Z UID:1042-1504463400-1504463400@alfredovivarelli.com SUMMARY:CINE: "EL AMOR PERJUDICA SERIAMENTE LA SALUD". DESCRIPTION:Diana Balaguer es una de las mujeres mas famosas de España por su colección de maridos famosos. Santi Garcia es uno delos integrantes del séquito que rodea al Rey de España. Desde hace tres décadas son amantes\, aunque como le dice ella en un momento: «…sumando todos los ratos que nos vimos no estuvimos juntos ni una semana…». Porque treinta años atrás\, cuando eran muy jóvenes se conocieron en un hotel que ocupaban The Beatles en su gira por España\, y desde entonces\, una y otra vez se han encontrado. Cada cual con sus vidas y sus parejas\, con mundos absolutamente opuestos\, una rica y el otro no\, las circunstancias los han mantenido ocasionalmente juntos a través de los años. Pero ahora las cosas han cambiado y en este presente que los encuentra\, las cosas parecen empezar a cambiar\, tal vez porque como señala el título\, el amor perjudica seriamente la salud… \nManuel Gomez Pereira (1958) es uno de los directores de Cine y Televisión mas prestigiosos de España. Director de series de tanta audiencia como «Velvet» (2015-2016) o «Gran Reserva» (2011-2013) y logró fama por unas cuantas comedias que marcaron la cinematografía hispana entre 1992 y 2004\, cuando estrenó títulos tan exitosos como «Salsa Rosa» (1992)\, » ¿Por que lo llaman amor cuando quieren decir sexo?»(1993)\, «Todos los hombres son iguales» (1994) o esta que nos ocupa en 1996\, convirtiéndose en uno de los mayores sucesos de su carrera. Comedías que trajeron un nuevo aire al cine hispano de su tiempo\, con guiones bien estructurados muy respetuosos de la comedia clásica norteamericana pero de barniz inequívocamente castizo. En esta ocasión\, el realizador cuenta con dos de las mujeres mas respetadas en su cinematografía: la actriz y cantante Ana Belen (1951)\, intérprete iconica desde los 15 años y presente en títulos fundamentales como «Sonámbulos» (1979)\, «Demonios en el Jardín» (1982) o comedias del post-franquismo\, y Penélope Cruz (1974)\, la primer actriz de raíz verdaderamente internacional que ha deparado el cine español y que a sus 40 años de edad parece entrar en una nueva etapa de madurez donde cineastas tan talentosos como Todd Solondz\, el iraní Asghar Farhadi\, Kenneth Branagh\, y Fernando León de Aranoa\, se suman a la lista donde ya la han dirigido Pedro Almodovar\, Fernando Trueba\, Julio Medem o Woody Allen. En está ocasión\, las dos actrices dan vida a una misma mujer\, Diana\, en diferentes etapas de su vida. La Juventud y la Madurez que encuentran en los rostros de las actrices a sus intérpretes ideales para esta comedia\, que como las buenas\, pasan de la risa a la mueca de amargura durante le devenir de su historia. \n«EL AMOR PERJUDICA SERIAMENTE LA SALUD» (idem\, 1996) / España- Francia / Dirección Manuel Gómez Pereira / Intérpretes Ana Belén\, Juanjo Puigcorbé\, Penélope Cruz\, Gabino Diego / Hablada en castellano / Color / Duración 1h 50 minutos. URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-amor-perjudica-seriamente-la-salud/ LOCATION:Biblioteca Popular Asociación Cultural de Chillar\, Cortázar 1037\, Chillar\, Buenos Aires\, 7311\, Argentina CATEGORIES:Cine fórum ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://alfredovivarelli.com/wp-content/uploads/2017/08/El-amor-ana-y-cigarrillo.jpg ORGANIZER;CN="Biblioteca%20Popular-Alfredo%20Vivarelli":MAILTO:alfredovivarelli@alfredovivarelli.com END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20170906T200000 DTEND;TZID=UTC:20170906T200000 DTSTAMP:20260404T230642 CREATED:20170902T193347Z LAST-MODIFIED:20171104T233737Z UID:1079-1504728000-1504728000@alfredovivarelli.com SUMMARY:CINE: "MI DULCE BEBÉ" (1985). DESCRIPTION:El director y la protagonista de «BAGDAD CAFÉ»\, un gran suceso de los años 80\, realizaron antes otra película no menos estimulante: «MI DULCE BEBÉ» (Zuckerbaby\,1985). El clima. el estilo del realizador alemán\, ya tomaba forma en esta primera colaboración entre ambos\, donde se relata en tono de comedia (que gira con facilidad hacia el drama y luego regresa a la risa) la historia de Marianne\, una mujer de 38 años muy cargada de kilos y con una vida solitaria que se desarrolla entre un poco simpático trabajo y su casa\, lugar que utiliza para comer dulces y caramelos mientras se duerme frente a un televisor. En uno de sus diarios viajes conoce a Uber\, el joven conductor del subte en la ciudad de Munich. A partir de ese breve instante de enamoramiento fulminante\, la oronda dama se propone seducir al apuesto rubio. Y lo consigue. Lo que vendrá después será tan dulce como sus comidas hasta que la esposa del chofer regrese a la ciudad e intente poner las cosas en su lugar… \nPercy Adlon (1935\, Munich) debuta en el cine en 1980 y tras una serie de talentosas películas\, su nombre trasciende Alemania al rodar en EE.UU el film «Bagdad Café»\, que le dará reconocimiento global. Marianne Sagebrecht (1945)\, la protagonista de la misma\, es actriz de enorme popularidad en su país\, que también logra reconocimiento con este título ya clásico de la comedia de los años ochenta. \nEl director y la actriz consiguen dotar a sus criaturas de una enorme humanidad\, indagando en aspectos que rara vez son tratados en el cine comercial\, como ciertos oficios y trabajos que la gente realiza pero son despreciados o mal vistos por sus semejantes. O estados físicos como la obesidad sin caer en la burla obvia que desde siempre ha servido para ridiculizar a quienes no obedecen a mandatos estéticos enfermizos y predominantes en la cultura occidental. Al enfrentarse a ellos\, los humaniza y nos hace a nosotros espectadores\, reflexionar sobre el valor de ciertas imágenes. La actualidad no parece haber aprendido algo de toda esta enseñanza y ciertos mitos despectivos siguen aun latiendo con lamentable fuerza. Por esto\, la obra del realizador alemán es digna de ser tenida en cuenta\, recuperada y revalorizada. Su último trabajo hasta la fecha data del año 2010\, cuando se acercó a personajes de la vida real (y pasada): Freud\, Mahler y su mujer\, Alma. La actriz \, sin embargo\, no ha parado de trabajar\, aunque sus trabajos no sean tan visibles fuera de las fronteras alemanas. \n«MI DULCE BEBÉ» ( Zuckerbaby\, 1985) / Alemania / Director Percy Adlon / Intérpretes Marianne Sagebretch y Eisi Gulp / Hablada en alemán con subtítulos es castellano / Color / Duración 1h 20 minutos. URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-dulce-bebe-1985/ LOCATION:CÍRCULO MÉDICO DE AZUL\, San Martín 691\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina CATEGORIES:Cine fórum ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://alfredovivarelli.com/wp-content/uploads/2017/09/Sugarbaby-marianne-en-cama.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20170910T183000 DTEND;TZID=UTC:20170910T183000 DTSTAMP:20260404T230642 CREATED:20170902T183702Z LAST-MODIFIED:20170902T193445Z UID:1072-1505068200-1505068200@alfredovivarelli.com SUMMARY:CINE: "PLENILUNIO" (2000) DESCRIPTION:Un inspector de policía llega a una ciudad de Castilla escapando de las amenazas de ETA en las provincias Vascongadas. Con un pasado complicado en lo profesional y en la particular\, donde la violencia ha dejado sus huellas\, el hombre inicia una nueva vida ocupándose de descifrar los crímenes que aterran a la población. El asesino es el otro protagonista\, que conocemos a poco de comenzar la historia. Susana será el tercer integrante de la trama. La intriga reside en como descubrir al asesino para impedir que continúe con sus andanza\, y no sobre quién es. El retrato intimista sobre estas tres personas de realidades tan diferentes\, nos evocan desde el cine policial y de intriga\, el retrato de toda una sociedad con conflictos  similares a los de cualquier geografía que habite el hombre. La Luna llena\, ese plenilunio del que habla el título\, ilumina sobre la ciudad el rostro de todos sus personajes\, sacándolos de sus respectivas oscuridades. \nDirigido por Imanol Uribe (1950)\, cineasta pionero en España en retratar la problemática vasca desde los inicios de la democracia tras la desaparición de Franco\, en 1979 se da a conocer con «El Proceso de Burgos»\, largometraje documental que recupera un hecho muy importante en la lucha entre Estado y Terrorismo. A pesar del género elegido\, siempre minoritario\, encuentra eco en el público y crítica del momento y su obra se convierte en título de referencia del nuevo cine español\, donde la problemática socio-política vasca encontrará un lugar preponderante en los años venideros. En 1981 estrena otro éxito: «La Fuga de Segovia»\, que también recrea un suceso real. En 1983\, con «La Muerte de Mikel»\, su nombre se instala en la memoria colectiva de los espectadores como el del primer cineasta «vasco» en términos de reconocimiento. Y junto al de Montxo Armendariz\, que presenta su «Tasio» en las mismas fechas\, serán las figuras pioneras mas visibles de una cinematografía que no ha hecho mas que avanzar con el paso de las décadas. Sin embargo\, a partir de este último suceso\, Uribe cambia de rumbo y sus miradas se alejan de aquella problemática\, a la que solo regresará ocasionalmente con dos títulos\, que de alguna manera forman una trilogía junto a » Mikel»: en 1994 estrena uno de sus mayores sucesos: «Dïas Contados»\, que narra la preparación de un atentado terrorista en Madrid y en 2000 esta «Plenilunio»\, donde las secuelas de la violencia quedan marcadas en el alma del personaje central\, el Inspector. \nProtagonizada por dos actores de origen argentino\, Miguel Angel Sola (1950)\, en su primer film en España y Juan Diego Botto\, residente allí desde niño y uno de los actores jóvenes mas respetados del cine\, el teatro y la televisión ibérica y la actriz Adriana Ozores (1959)\, encontramos en el reparto en breves apariciones a dos figuras clásicas: Fernando Fernan Gomez y Charo Lopez. Entre los cinco forman un formidable equipo de ínterpretes muy bien conducidos por el director. \n«PLENILUNIO» / idem / España\, 2000 / Director Imanol Uribe / Intérpretes Miguel Angel Solá\, Juan Diego Botto\, Adriana Ozores\, Chete Lara\, Charo López\, Fernando Fernán Gómez  / Hablada en castellano / Color / Duración 111 minutos. URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-plenilunio-2000/ LOCATION:Buenos Aires CATEGORIES:Cine fórum ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://alfredovivarelli.com/wp-content/uploads/2017/09/Plenilunio-Sola-F.G.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20170913T200000 DTEND;TZID=UTC:20170913T200000 DTSTAMP:20260404T230642 CREATED:20170908T230111Z LAST-MODIFIED:20170908T230111Z UID:1132-1505332800-1505332800@alfredovivarelli.com SUMMARY:CINE: "NUESTROS AÑOS FELICES" (1973) DESCRIPTION:Esta obra gozó de aprobación mayoritaria en el momento de su estreno y hoy\, cuatro décadas mas tarde\, se mantiene como  referente de su época y es ya un Clásico del cine de Hollywood. Del mejor\, para mayor dato. Realizada en un tiempo especialmente convulso en la Historia de EE.UU\, con el final de la Guerra de Vietnam \, el escándalo Watergate (que llevó a la dimisión de su presidente Nixon) y el amanecer de una situación energética global marcada por el Petroleo (su precio y su ubicación geográfica) definieron todo el estado animoso de una sociedad. La película resultó transgresora porque hablaba de un tema tabú en Hollywood: el Macartismo\, el tiempo de las listas negras (años 50′)\, que integraban simpatizantes con ideas de izquierda\, muchos de los cuales acabaron en la cárcel por el solo motivo de creer en ellas  y defenderlas\, en un clima mas propio de un Totalitarismo que de la República que la nación decía ser.. El que estuviera protagonizado por dos de los mayores astros cinematográficos (ya clásicos también) favoreció su «digestión» por las plateas globales. Los años setenta fueron años de enorme crisis\, similar a la cantidad de creatividad y talento que inundó la cinematografía de la década. Cuando parte de la Historia del país fue revisitada por los creadores desde diferentes campos del Arte y la Cultura. Así\, el propio escándalo Watergate\, donde el Gobierno en activo espió a la oposición con el uso de micrófonos ocultos en sus habitaciones privadas\, fue mostrado en «Todos los hombres del presidente» (1976) o la Guerra de Vietnam en títulos memorables como » El Francotirador» (1977) \, «Regreso sin Gloria» (1978) o «Apocalypse Now» (1979). \nKatie y Hubbell\, los protagonistas\, comparten muchos años de vida y el film los muestra en cuatro etapas de ese tiempo (¿fueron realmente felices como afirma el título argentino\, que no original del film?): cuando se conocen en los estudios a finales de los años treinta\, durante la Segunda Guerra Mundial en sus actividades en Nueva York\, en Hollywood donde él triunfa como guionista y finalmente en la Nueva York de finales de los cincuenta cuando se vive la etapa final del relato. Ella es de origen judío\, pobre\, con ideas cercanas al marxismo\, militante activa en las causas de los desfavorecidos y él es rubio\, apuesto\, de buena familia y representa el ideal blanco y conservador de la Sociedad. Sin embargo se atraen: son compañeros de estudio\, novios\, matrimonio y también fracaso. Las diferencias ideológicas acaban marcando la vida en común y una grieta enorme (hoy seguimos igual) se produce entre ambos. El amor no basta para sostener las estructuras que los humanos construimos para estar cerca. La conflictividad exterior afecta a los personajes (también seguimos igual). \nDirigida por Sidney Pollack (1934- 2008)\, realizador muy irregular\, cuya carrera va desde el debut exitoso en 1965 con el film «Con la Vida en un Hilo» hasta » Äfrica Mía» (1985) \, con dos décadas de triunfos ( «Baile de Ilusiones» (1969)\, «La ley del Talión» (1973)\, «Los tres días del Cóndor» (1975)\, «Tootsie» (1982)) que acabaría en una larga decadencia hasta 2005 cuando firma su último trabajo («La Intérprete» con Nicole Kidman y Sean Penn). En esta ocasión\, el realizador alcanza lo mejor de si mismo y nos deja una película plena de emociones y lucidez. También actor ocasional\, Pollack colaboró con Robert Redford dirigiéndolo en  seis ocasiones a lo largo de su trayecto. El actor\, que también es realizador ( 9 largos hasta hoy) alcanzó el reconocimiento (tras un largo tiempo como figura de televisión y secundario de cine) cuando protagonizó junto a Paul Newman el western «Butch Cassidy» (1969) que lo convirtió en una de las grandes figuras al responder a los misteriosos criterios de estrella que rara vez se alcanza en el Cine. Su nombre integra hoy la escasa lista de nombres verdaderamente inmortales. Con un aspecto físico envidiable\, el actor participó en films generalmente comprometidos con la realidad socio-política de su nación. A la que ama y critica por igual en sus trabajos delante y tras la cámara. Barbra Streisand (1942)\, como ambos\, también es actriz y directora\, pero por sobre todas las consideraciones\, propietaria de una de las grandes voces de la historia de la música popular norteamericana. Iniciada como cantante en el mundo de los locales nocturnos newyorkinos\, alcanza pronto notoriedad en los escenarios teatrales de la ciudad y en 1968 protagoniza su primer film (adaptación de su éxito teatral) «Funny Girl» junto a Omar Sharif\, labor por la que gana el Oscar a la mejor actriz y se convierte en una de las pocas divas de los setenta junto a Jane Fonda y Faye Dunaway. Su carrera cinematográfica es breve en títulos pero continua en el tiempo\, cuando de tanto en tanto regresa a la pantalla. \n«NUESTROS AÑOS FELICES» (The way we were\, 1973) 7 EE.UU / Director Sidney Pollack / Intérpretes Robert Redford\, Barbra Streisand\, Bradford Dillman\, Viveca Lindfors\, Patrick O’Neal\, Lois Chiles / Color / Hablada en inglés con subtítulos en castellano / Duración 2 hs. URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-anos-felices-1973/ LOCATION:Buenos Aires CATEGORIES:Cine fórum ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://alfredovivarelli.com/wp-content/uploads/2017/09/B.Streisand-Nuestros-años-felices.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20170920T200000 DTEND;TZID=UTC:20170920T200000 DTSTAMP:20260404T230642 CREATED:20170917T202920Z LAST-MODIFIED:20170917T202920Z UID:1172-1505937600-1505937600@alfredovivarelli.com SUMMARY:CINE: "LA ODISEA" (2016). DESCRIPTION:La figura de Jacques-Yves Cousteau (1910-1997) es recreada por esta película centrándose en treinta años de su vida\, los que van de 1949 a 1979\, cuando la presencia del marino\, oceonógrafo\, investigador y cineasta alcanza su máximo reconocimiento. También es la historia de la relación que mantiene con su mujer Simone y con sus dos hijos\, Jean Michel y Philippe\, que fue el preferido del padre. Uno de los hombres mas populares de la segunda mitad del pasado siglo donde su trayectoria llevó a la opinión publica todo un mundo desconocido hasta entonces: el de las profundidades marinas que retrató a través del cine y luego la televisión. La trama comienza cuando consigue financiación para sus investigaciones en aguas del Mar Rojo gracias al apoyo de bancos y compañías que necesitan descubrir pozos petrolíferos en el fondo del mar. Con el dinero de su esposa\, ferviente defensora de sus causas\, se hace con un barco al que recomponen con un numero de entusiastas colaboradores y que luego se convertirá en distintivo mayor de su vida: el » Calypso». Desde allí\, los descubrimientos serán cada vez mas asombrosos y darán pie a dos largometrajes ya clásicos: «El mundo del Silencio» (1956)\, que ganó el premio mayor en Cannes y el Oscar al Mejor Documental y » Mundo sin Sol» (1964). Estos dos films están considerados pioneros en su temática y son materia de referencia para los grandes documentalistas que vinieron después. \nLa película se adentra en las intimidades del clan Cousteau: un hombre cuyo mayor desafío es la aventura\, dejando en lugar secundario la parte afectiva que incluye a su esposa e hijos\, a quienes arrastra en sus proyectos hasta que los menores crecen y se plantean otros retos. Hombre mujeriego y fascinado por su propio personaje mediático\, habitual presencia en sets de televisión mas allá de sus propias producciones. «El mundo submarino de Jacques Cousteau» comenzó a emitirse en 1969\, el mismo año de la llegada del Hombre a la Luna y sus casi 40 episodios llenaron décadas en las pantallas de todo el planeta. La fascinación que provocaron sus descubrimientos fue fielmente retratada con cámaras cinematográficas en muchos casos pioneras y donde la curiosidad del científico fue punto impulsor de su desarrollo. \nEl director francés Jérome Sallé ( 1971) dirigió films exitosos del último decenio como «Anthony Zimmer» y las dos entregas de «Largo Winch»\, tramas repletas de espionaje\, misterio y suspenso donde muestra un gran dominio de los resortes de este tipo de cine\, así como en el retrato de las entramadas relaciones entre sus personajes. Lambert Wilson (1958) es actor francés de larga trayectoria y Audrey  Tautou (1976) una actriz que alcanzó enorme popularidad con el film «Amelie»\, convirtiéndose en una de las figuras europeas mas populares. El trío protagónico lo completa un nuevo rostro galo\, Pierre Niney que da vida al hijo Philippe\, de enorme importancia en esta historia al plantear los conflictos de la relación padre-hijo. Con imágenes espectaculares que nos llevan\, entre otros lugares\, al territorio Antártico\, la película es una hermosa ocasión de recordar la gran importancia que el cine de aventuras ha tenido para nosotros los espectadores de todos los tiempos y edades. \n«L’ODYSSÉE» (La Odisea\, 2017) / Francia / Director Jérome Sallé / Intérpretes: Lambert Wilson\, Pierre Niney\, Audrey Tautou\, Benjamin Laverne / Color / Hablada en francés e inglés con subtítulos en castellano / Duración 2 hs. URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-la-odisea-2016/ LOCATION:Buenos Aires CATEGORIES:Cine fórum ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://alfredovivarelli.com/wp-content/uploads/2017/09/Wilson-con-flia.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20170921T200000 DTEND;TZID=UTC:20170921T200000 DTSTAMP:20260404T230642 CREATED:20170909T222733Z LAST-MODIFIED:20170909T222733Z UID:1146-1506024000-1506024000@alfredovivarelli.com SUMMARY:CINE: "CAPITÁN FANTÁSTICO" (2016). DESCRIPTION:Señalar que este título no tiene nada que ver con películas de héroes que inundan las pantallas desde hace años. En todo caso puede tomarse como una ironía sobre esos personajes. «Capitán Fantástico» es una de los mejores títulos estrenados esta temporada y no gozó del éxito que merecía por estar muy alejada del cine acomodaticío y poco reflexivo que prevalece en la actualidad. Es una obra que muestra formas de vidas alternativas y donde el rol de educadores de los padres es fundamental en la construcción de la identidad de los hijos. En todo caso\, una alternativa extrema para hoy\, que sin embargo nos recuerda que en el pasado (los años sesenta fue una época idónea para estos propósitos) una parte de la sociedad creyó en estas posibilidades y las puso en práctica en comunidades distantes de los grandes núcleos urbanos. La película nos habla de una pareja con seis hijos que han abandonado la ciudad y se han instalado en los bosques del norte de EE.UU. Allí han organizado una vida donde la naturaleza y los libros comparten la realidad del grupo. Con enorme admiración por los pensadores progresistas (Noam Chomsky aparece como su «dios») intentan llevar esas doctrinas a la práctica. Pero la Realidad no es tan sencilla de abandonar y a partir de un incidente que desencadena la madre\, toda la tribu (parecen eso mas que otra cosa) tendrá que poner a prueba sus convicciones en un nuevo choque con la Sociedad. Interpretada por el inmenso Viggo Mortensen (1958)\, uno de los actores mas enigmáticos del presente\, «Capitán Fantástico» se presenta como una de las mejores películas del presente y nos recuerda las inmensas posibilidades del cine como instrumento cultural. Una de los films más reconocidos por la crítica internacional de este año\, que lo convierten en candidato a Clásico de estos tiempos de deriva en los que al parecer nos ha instalado la Globalización. «CAPTAIN FANTASTIC» ( Capitán Fantástico\, 2016) / EE.UU / Director Matt Ross / Intérpretes: Viggo Mortensen\, Frank Langella\, George McKay\, Samantha Isler\, Annalise Basso\, Nicolas Hamilton\, Shree Crooks\, Charlie Shotwell\, Trin Miller /.Hablada en inglés con subtítulos en castellano./ Duración: 2 hs. URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-capitan-fantastico-2016/ LOCATION:Museo López Claro\, Av. Mitre 410\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina CATEGORIES:Cine fórum ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://alfredovivarelli.com/wp-content/uploads/2017/09/Cine-actial-Capitan-Fantástico.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20170927T200000 DTEND;TZID=UTC:20170927T200000 DTSTAMP:20260404T230642 CREATED:20170923T235237Z LAST-MODIFIED:20170923T235237Z UID:1187-1506542400-1506542400@alfredovivarelli.com SUMMARY:CINE: "TARDE PARA LA IRA"(2016). DESCRIPTION:«Tarde para la ira» pertenece al genero del policíaco español\, que en la última década ha alcanzado gran repercusión y refinamiento hasta convertirlo en uno de los mas valiosos del panorama actual.. Este film fue el ganador de los máximos premios de la temporada pasada\, entre ellos el «Goya»\, equivalente al Oscar hollywoodense\, al Mejor Film de 2016. Narra la historia de Jose\, un hombre silencioso\, con problemas de insomnio\, que pasa largas horas en el bar de un amigo compartiendo ese tiempo entre juegos de cartas\, charlas banales y su mirada siempre atenta a la figura de Ana\, hermana del dueño. La relación entre ellos aumenta con el pasar de los días y por las noches intercambian mensajes por internet. Pero la mujer\, ademas de su trabajo como camarera\, tiene un hijo pequeño a su cargo y un marido en la cárcel por un delito cometido ocho años atrás. Cuando este hombre recupera la libertad\, la historia da un giro completo y entonces comprendemos cuales han sido las intenciones de José durante todo este espacio transcurrido en la rutina de ese bar de barrio. \nLa película aborda a los personajes desde una perspectiva psicológica y va tramando entre ellos unas sutiles redes que llevan como telón de fondo la realidad social de un país sumergido en una crisis de valores de todo tipo. Una radiografía del Madrid actual que poco tiene de turístico y  mucho de realista. El agobio en que ha caído gran parte de la población mas vulnerable encuentra ocasionalmente en la violencia un camino hacia la fuga de una rutina asfixiante. \nInterpretada por un grupo de talentosos actores españoles de la última generación\, destaca entre ellos el impecable trabajo que realiza  Antonio de la Torre\, uno de los nombre mas notables del cine\, teatro y la televisión hispana en la actualidad. Y tras la cámara\, en la dirección por primera vez\, otro enorme actor de la misma generación: Raul Arévalo\, quien en este trabajo descubre un inesperado talento en la creación de atmósferas y dirección de actores. Uno de los grandes films del cine europeo actual\, que hunde en las raíces del policíaco toda una mirada sobre las consecuencias de la crisis financiera del año 2008\, que ha provocado efectos devastadores en el tejido socioeconómico de toda una parte de la población europea. \n«TARDE PARA LA IRA» (idem\, 2017) / España / Dirección Raul Arevalo / Interpretes: Antonio de la Torre\, Luis Callejo\, Raul Jimenez\, Ruth Diaz. / Color / Hablada en castellano / Duración: 1h 31 minutos URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-tarde-la-ira2016/ LOCATION:CÍRCULO MÉDICO DE AZUL\, San Martín 691\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina CATEGORIES:Cine fórum ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://alfredovivarelli.com/wp-content/uploads/2017/09/Tarde-para-la-ira-cartel.jpg END:VEVENT END:VCALENDAR