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SUMMARY:CINE: "MUERTE EN VENECIA"
DESCRIPTION:En un presente donde las películas y las series modelan y dominan los gustos de los espectadores\, la mención de una obra realizada medio siglo atrás\, ahuyenta a la mayoría de ellos. Los medios de comunicación\, con sus doctrinas basadas en la urgencia del presente como elemento definitorio y la negación de la memoria (salvo la pequeña que ellos cultivan fingiendo un interés que no tienen pero intentando mantener el «negocio» para «todos los gustos») de todo cine anterior al de los últimos años\, cumplen con su cuota de daño sobre todo un pasado deslumbrante donde lo artístico es visto como algo caduco\, aburrido\, sin atractivo porque «es lento» o «no pasa nada». \nPara los curiosos\, y porque no afirmar valientes\, que no se resignan a esta banal y manipuladora oferta\, existe la vía de la «navegación» en internet o algunos canales específicos y minoritarios (cine. ar\, Europa-Europa) para saciar sus inquietudes y apetitos por ese otro cine\, deslumbrante\, maravilloso y real. Que sigue esperando\, como la bella durmiente del cuento\, que alguien le despierte de la monotonía instalada. Los espacios alternativos son otra posibilidad de satisfacer estos apetitos. Y un Museo es hoy uno de esos paraísos para cinéfilos y buscadores del arte en general. Luchino Visconti (1906-1976)\, Gustav Mahler (1860-1911)\, Thomas Mann (1875-1955)\, cineasta y director de teatro y ópera\, compositor musical y escritor\, respectivamente\, están considerados entre los grandes artistas del Siglo XX y sus creaciones tuvieron un punto de encuentro en 1971 cuando se estrenó «Muerte en Venecia». Que fue desde aquel mismo momento tan aplaudida como vapuleada por la crítica\, aunque el apoyo popular fue mayoritario y el público sucumbió a sus dos horas de belleza y placer memorable para los sentidos. \nLa historia sitúa al protagonista\, prestigioso músico en horas bajas a causa\, tanto de un drama familiar como la vivencia de su propio envejecimiento. Llega a Venecia en busca de refugio y compostura para su alma herida y encuentra que casi nada es lo que esperaba: la ciudad está envuelta en un halo misterioso donde todos hablan en voz baja para no alarmar al resto\, pero que poco a poco va deviniendo en peste que se expande por canales y palacios decadentemente hermosos. En el hotel que se hospeda\, en la isla de Lido\, una familia de aristócratas ocupa su atención y Tadzio\, el joven bello del grupo\, comienza un insistente cruce de miradas con el señor mayor ( «…nunca deberías mirar de esa forma a un hombre como yo…»\, piensa el músico en uno de los tantos cruces con el efebo). Visconti plantea no solo la busqueda imposible del ideal de belleza\, sino otras cuestiones no menos complejas: el deseo y sus dificultades de verse realizado\, la decadencia de una clase social alta afectada por la Primera Guerra Mundial\, las nuevas clases emergentes que luchan por su lugar\, la sexualidad insatisfecha\, la plenitud del joven y la angustia de quien ya no lo es. Venecia presta su decorado inigualable\, recordándonos porque sigue siendo siendo una de las ciudades más deslumbrantes de la Tierra\, pero también su lado oscuro\, abyecto\, donde la podredumbre y los malos olores se intercambian con las fragancias de comidas\, trajes y perfumes exquisitos. Los ricos y los pobres\, lo bello y lo feo\, la bondad y la maldad\, todo y todos danzando al son de la extraordinaria música de Mahler y la fotografía del maestro Pasqualino de Santis (1927-1996)\, uno de los mayores fotógrafos italianos. El joven sueco Bjorn Andresen (1955) realiza su única aparición exitosa (filmó luego unos 30 trabajos pero no volvió a brillar) en cine y el enorme Dirk Bogarde (1921-1999)\, británico de flema\, dando vida a un destartalado espíritu alemán\, son las dos grandes bazas interpretativas del film. La diva Silvana Mangano (1930-1989)\, una de las grandes figuras emergentes después de la Segunda Guerra Mundial hasta su retiro a temprana edad\, completa el trío de protagonistas de esta película que no dejará indiferente a nadie. Porque tiene el valor de las grandes obras maestras y las posibilidades de aceptarla\, o también negarle. Una película fundamental que a medio siglo de su realización propone cuestiones contemporáneas para ser analizadas desde nuestra mirada actual. Y sacar conclusiones a la par de vivir dos horas del mejor cine\, el cine considerado como obra de expresión artística\, mucho más allá del puro y justo entretenimiento. Ese\, que poco a poco\, como en una nueva Dictadura de las emociones\, parece pero no logra tapar el inmenso bosque de imágenes que esperan\, una vez más\, ser recuperadas. \nMUERTE EN VENECIA / MORTE A VENEZIA / Italia- Francia-1971 / Director Luchino Visconti / Intérpretes Dirk Bogarde\, Silvana Mangano\, Bjorn Andrésen\, Marisa Berenson\, Romolo Valli / Basada en la novela de Thomas Mann / Color / En idioma original con subtítulos en castellano / Duración 2.05 minutos.
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LOCATION:Museo López Claro\, Av. Mitre 410\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
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SUMMARY:CINE: "ELLE" (ELLA). 2016.
DESCRIPTION:La tercera función del ciclo «Rostros del Cine Francés: Las Mujeres» estará dedicada a la actriz Isabelle Huppert. Nacida en 1953\, debuta a los 19 años y a partir del film «La Encajera» de 1977 se consagra como una de las mayores figuras del cine europeo\, trabajando también en Estados Unidos a partir de 1980. Destacan sus peliculas a las ordenes de cineastas como Jean Luc Godard\, Michael Haneke o Claude Chabrol entre los que con mas frecuencia la dirigieron. Cercana su trayectoria a los 150 trabajos\, la actividad frenética se desató a partir del año 2005 y tiene estrenos en fila de espera. En 2016 alcanzó repercusión internacional a partir de su nominación al Oscar a la Mejor Actriz por su interpretación de Michele\, la protagonista de «Elle». Ganó varios premios en aquella temporada y volvió a poner en primera fila el nombre de su realizador\, el holandés Paul Verhoeven (1939). Este cineasta alcanzó enorme prestigio en los circuitos de arte europeos con sus primeros siete films a partir del debut en 1971 con «Delicias holandesas»\, una comedia rupturista que le habilito una intensa carrera que le llevo en 1987 a la industria de Hollywood: tras sucesos como «RoboCop»(1987)\,»Desafío Total» (1990) o «Instinto básico» (1992)\, uno de los films mas populares de la década\, regresó en 2006 a Europa y alli continúa activo con menos pero deslumbrantes creaciones. \n«Elle» es su primera producción francesa y logra de la mano de la actriz Huppert una de sus mejores obras. Un retrato adulto\, riguroso\, sin concesiones sobre una familia no convencional pero no por ello minoritaria. Fuera de la corrección política en la que lamentablemente parecen ubicarse demasiados «artistas»\, la película nos introduce en la intimidades de la mente de una mujer que sufre un ataque violento en su domicilio pero se enfrenta al mismo de una manera muy personal. A partir del inicio y del acercamiento a sus primeras vivencias vamos conociendo su mundo: la empresa que dirige junto a una amiga y que crea juegos violentos y comerciales para la Industria audiovisual\, su hijo y la esposa de este\, su amiga\, su ex-marido\, su madre y hasta sus nuevos vecinos formaran una ronda de turbiedades varias que entroncan con la cinematografía francesa mas transgresora y potente. El Arte debe servir para incomodar conciencias y a partir de ello introducir en los espectadores interrogantes que le hagan abandonar el cómodo espacio del entretenimiento para avanzar en un conocimiento de aspectos humanos que aporten nuevas miradas. Las relaciones materno-filiales son abarcadas desde diferentes perspectivas así como la infancia traumática de la mujer que es madre pero también hija\, los hombres que la rodean y las relaciones establecidas con tres de ellos\, el empresariado al servicio de entretenimientos dudosos para la población actual\, la violencia latente de una sociedad que no para de generarla\, son algunas de las muchas cuestiones sobre las que se interroga esta formidable creación. Lejos del escandalo barato\, la obra nos introduce en la vía del cine mas humano que\, al retratar sus aspectos menos agradables logra conmover al espectador y enriquecerlo con la experiencia. Una de las grandes obras del cine contemporáneo. \n«ELLE» / 2016 / Dirección Paul Verhoeven / Intérpretes Isabelle Huppert\, Laurent Lafitte\, Anne Cosigny\, Charles Berling\, Virginie Efira\, Judith Magre / Color / Hablada en francés con subtítulos en castellano / Duración 2h 10 minutos.
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LOCATION:CASA RONCO\, Calle San Martín 362\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
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SUMMARY:CINE: "DIARIO ÍNTIMO DE ADELA H." (1975).
DESCRIPTION:El cuarto encuentro del Ciclo Rostros del Cine Francés: Las Mujeres» nos acerca a la figura de una de las actrices mas importantes de la historia de Francia: Isabelle Adjani\, nacida en 1955 e hija de inmigrantes argelinos. Siendo niña comenzó a trabajar y destacó como una de las promesas jóvenes mas potentes de la Comedie Francaise\, la institución teatral mas prestigiosa de Francia con siglos de historia. Allí se convirtió en la sensación del Paris de principio de los setenta y su llegada al cine corrió de forma paralela: con su quinto largometraje se convierte en la actriz mas solicitada tanto dentro como fuera de su tierra natal. Construye una carrera errática donde los fracasos se entrecruzan con los premios mas deseados y los tiempos de retiro con los de actividad así como la diva con la actriz talentosa y la cirugía estética con el paso de los años . Adjani es hoy una institución francesa a la altura de Bardot y Deneuve. En este su quinto trabajo para el cine la actriz realiza a sus veinte años de edad uno de los tantos (y primeros) trabajos memorables que ocasionalmente adoran su ya extensa trayectoria de medio siglo. Adele Hugo fue la quinta hija del famoso escritor Victor Hugo\, padre de «Los Miserables» y figura indiscutible del arte francés. Criada con dinero y cultura en abundancia\, la joven desarrolla un notable talento para la música pero su frágil salud mental afectará toda su vida. Su enamoramiento enfermizo con un militar ingles\, rechazado por su progenitor da inicio a una profundización de la enfermedad. Atraviesa el océano en su busqueda y se convierte en una total acosadora del apuesto seductor. Los años pasan y la enfermedad avanza. Este periodo en la larga vida de la mujer (murió a los 85 años) sirven de elementos para la construcción cinematográfica de una de los mas recordados cineastas galos: François Truffaut\, quien alcanzó en los años setenta un nuevo hito en su carrera con esta producción. A medio siglo de su elaboración la película mantiene intactas las calidades de entonces y el trabajo de Isabelle Adjani nos convence de que Adele H fue tal cual ella nos la presenta. Una actriz memorable en una actuación modélica. Un tema humano siempre vigente y que el presente nos permite abordar con nuevas miradas. \n«DIARIO INTIMO DE ADELA H»/ L’HISTOIRE D’ADELE H» / 1975 / Francia /Dirección Francois Truffaut / Intérpretes Isabelle Adjani\, Bruce Robinson\, Sylvia Marriot / Color / Hablada en francés e inglés con subtítulos en castellano / duración 1h 36 minutos.
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SUMMARY:CINE: "LA MATRONA" (2017).
DESCRIPTION:CINE: “LA MATRONA” .2017 \nEsta producción reciente de la cinematografía francesa aborda la temática de la relación que se establece entre una mujer mayor  y otra más  joven que llevan treinta años sin verse. Beatrice fue amante durante un tiempo del padre de Claire y después de tanto tiempo la mujer regresa para recuperar parte de su pasado. Pero la vida de Claire ya no tiene nada que ver con aquello: ahora ejerce su profesión de partera y sus necesidades vitales están colmadas por esta profesión. También por la relación con su hijo. Sin embargo\, la memoria tiene sus reglas y mandatos. La insistencia de Beatrice hará que la matrona vuelva su mirada a otro tiempo. Interpretada por una de las actrices más importantes de los últimos veinte años del cine francés\, Catherine Frot  especializada en comedias y que aquí cambia a un registro más severo\, está acompañada por la llamada reina del cine de Francia: la legendaria Catherine Deneuve\, quien desde sus inicios en la adolescencia no ha parado de trabajar. Los cineastas jóvenes siguen requiriendo sus servicios y la actriz presta su rostro y su cuerpo demostrando que el paso de los años no han hecho otra cosa que mejorar sus condiciones actorales sin importarle las arrugas y si el amor permanente por el cine. Una película emotiva y emocionante\, una mirada lúcida y contemporánea sobre las personas que quieren a sus trabajos y la entrega que brindan a quienes requieren su ayuda así como la capacidad y condición humana noble que le permite superar prejuicios y rencores en pos de un presente siempre necesario. Una obra formidable que nos acerca al mejor cine europeo y por ende\, universal. \n“LA MATRONA” / SAGE FEMME / 2017 / Francia / Dirección Martin Provost / Intérpretes Catherine Frot\, Catherine Deneuve\, Olivier Gourmet\, Mylene Demongeot / Color / Hablada en francés con subtítulos en castellano / Duración 2hs.
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LOCATION:Biblioteca Popular Asociación Cultural de Chillar\, Cortázar 1037\, Chillar\, Buenos Aires\, 7311\, Argentina
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SUMMARY:CINE:"E.T. EL EXTRA-TERRESTRE" (1982).
DESCRIPTION:Cuando en 1982 Steven Spielberg (1946) estrenó su 6º largometraje contaba en su haber con tres super sucesos: «Tiburón» (1975)\, «Encuentros Cercanos» (1978) y «Los cazadores del Arca Perdida» (1981). Y esta obra lo convertiría en el mago de las taquillas en las siguientes décadas. Junto a George Lucas\, ideólogos de parte del cine que llega hasta el presente. Un cine de puro entretenimiento pero realizado con enormes dosis de dinero y temáticas que han llegado a las emociones mas profundas de millones de espectadores de todo el planeta\, de diferentes edades y hasta ideologías y creencias. Un fenómeno que invirtió en su realización un presupuesto de 10.500.000 dólares y ganancias hasta el presente cercanas a los 800.000.000 de dólares\, convirtiéndola en una de las películas mas taquilleras y populares de la Historia. Asi\, con mayúsculas y con los crudos datos a la vista. Al cumplirse los primeros 40 años de edad de semejante creación (y acontecimiento cuasi sociológico\, o extra-cinematográfico) nos acercamos a un nuevo visionado en pantalla grande en la sala del Círculo de Médicos de Azul. Una época y un espacio que se prestan para otro encuentro con el alienígena mas pacífico de los que el cine tenga memoria: en un barrio residencial de clase media se produce el encuentro fortuito entre una criatura abandonada a las apuradas del espacio exterior (perseguidos sus compañeros por humanos no dulces) y tres hermanos cuyo padre se ha marchado a México con una amante\, dejando a la joven madre con sus crías. En ese ambiente hogareño se dará la mayor parte de las situaciones de la ficción. Cuando los adultos irrumpan en la acción (rara vez hasta el tramo final se les ve el cuerpo entero\, mas allá de la madre\, también una «niña» mayor)\, ésta se desplazará a calles y bosques cercanos del paisaje. La acción de ocultar al Ser bajito\, feo y encantador\, da lugar a toda una reflexión sobre la infancia de un cierto sector social\, porque es importante resaltar la elección del cineasta en referir siempre al mundo que mas conoce: el suyo propio\, el resto parece resultarle a Spielberg tan extraño como la vida en otros planetas. La criatura imaginada por Carlo Rambaldi (1925-2012)\, maestro italiano del diseño que comenzó en films de terror patrio\, famosos «giallos» de principio de los setenta\, continuó con la factoría Andy Warhol y sus monstruos de 1973 y desembarcó en Hollywood en 1976 con su creación del «King Kong» que aterrorizaba a la bella y debutante Jessica Lange. Luego vendrían las creaciones de «Encuentros Cercanos»\, su primer Spielberg\, la cabeza del «Alien» (1979) de Ridley Scott y su hijo mas prestigioso\, este «E.T». que a diferencia de todos sus anteriores diseños era pura ternura y accesibilidad. Los niños Henry Thomas (1971) y Drew Barrymoore (1975) se convirtieron en intérpretes adultos (con mayor o menor suerte) y la madre Dee Wallace quedó para siempre señalada con esta creación en la memoria de aquella y todas las generaciones que disfrutaron y disfrutan de este film. El cine de entretenimiento siempre caminó al lado de su hermano menor\, el artístico y sus caminos varias veces se cruzan a lo largo del tiempo. Una ocasión para debatir si aun esta obra sigue siendo uno de esos casos. En tiempos de turbulencia y decadencia como la actual\, el cine aparece como terreno propicio para la evasión (y hasta refugio ante lo insoportable) y por momentos creer que la bondad es mayor que su opuesto. Larga vida a Spielberg\, mago contemporáneo y maestro del cine. Guste o no. \n«E.T. EL EXTRA-TERRESTRE / E.T. THE EXTRA-TERRESTRIAL /1982 / Dirección Steven Spielberg / sobre idea de Melissa Mathison / Intérpretes Dee Wallace\, Henry Thomas\, Drew Barrymoore\, Robert MacNaughton\, Peter Coyote / Música John Williams / Efectos especiales Carlo Rambaldi / Color / Duración 1h.55 minutos.
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LOCATION:CÍRCULO MÉDICO DE AZUL\, San Martín 691\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
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SUMMARY:CINE: "¿...Y AHORA ADÓNDE VAMOS...?" (2011).
DESCRIPTION:Una nueva cita con el cine árabe (después del auspicioso debut el pasado mayo) nos acercará a otra producción filmada en aquellas tierras. El título de la película refiere a la pregunta que los hombres del pueblo donde transcurre la acción realizan a las mujeres y toda la historia nos deriva al mundo de los cuentos\, donde el cine encuentra una justificación para tratar temas de la realidad. Que casi nunca es como nos gustaría pero para eso está la cultura que siempre aporta respuestas a nuestras inquietudes. En un lugar sin nombre ni ubicación pero claramente indicativo de las geografías del cercano oriente mediterráneo\, conviven las comunidades musulmanas y cristianas tras haber sellado la paz después de una guerra. La aldea está tan aislada del mundo exterior que solo se accede a ella por un desfiladero rodeado de abismos. Las mujeres han decidido aplacar la furia bélica y son respetadas por los varones. La vida cotidiana transcurre a tropezones porque fuera los conflictos continúan y por eso la radio y la televisión suelen estar silenciadas. La música\, los rituales\, las palabras\, la comida y los amores establecen lazos. Pero hay que salir a buscar lo que falta alli y en uno de esos viajes\, ocurre lo menos deseado: el mundo sigue su marcha nos guste o no. Y habrá que perseverar para que la sensatez y la armonía no vuelen por los aires. Una temática actual  que el cine toma como elemento para crear ficciones y devolver al espectador respuestas en forma de películas. Rodada en el Líbano en co-producción con otros países\, el film mezclando la comedia y el drama\, nos muestra a seres humanos separados por las creencias religiosas y el enfrentamiento que en casos límites conduce a la guerra\, la mas terrible de las soluciones posibles. Una obra estructurada desde la perspectiva de las mujeres\, siempre mas sensatas a la hora de limar asperezas. Un retrato del mundo presente de países lejanos pero ligados a nuestras raíces de tierra de inmigrantes. La música\, el paisaje\, las vestimentas\, la comida como elemento aglutinante. El mundo femenino y el masculino con muchas mas similitudes a las nuestras de lo que creemos en primera instancia. Una obra formidable para establecer puentes con otras culturas donde los espectadores\, allí como acá\, reconocen la calidad de las ofertas que el cine nos brinda. Para disfrutar y reflexionar. \n«¿…Y AHORA A DÓNDE VAMOS…?» / ¿ET MAINTENANT ON VA OÚ? / 2011 / Líbano-Francia- Catar- Egipto- Italia/ Dirección Nadine Labaki / Intérpretes Claude Baz Moussawbaa\, Yvonne Maalouf\, Layla Hakim\, Nadine Labaki / Color / Hablada en árabe\, inglés y ruso con subtítulos en castellano / Duración 1h.50minutos.
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SUMMARY:CINE: "CARA DE ÁNGEL" (2019).
DESCRIPTION:La cinematografía francesa ha dedicado un amplio segmento de su producción a indagar en el mundo de la infancia y su relación con los adultos. Desde las obras cumbres de Rene Clement («Juegos Prohibidos») hasta las de Francois Truffaut («Los 400 golpes» o «La Piel Dura») pasando por joyas como «Zazie dans le Metro» o «Ser y Tener»\, la pantalla gala no para de ofrecer nuevas miradas. La gran actriz Marion Cotillard (Paris\, 1975) protagoniza una de sus últimas películas de la mano de la cineasta Vanessa Filho dando vida a Marlene\, una madre joven y compleja de una ciudad del interior. Su hija Ellis pareciera ser una amiga o una hermana menor ante su incapacidad de ser una madre convencional\, por definirlo según sus propias palabras. El paso de los años\, el esplendor físico que va perdiéndose\, la economía desastrosa que no acaba de mantenerse\, los hombres que pasan sin dejar apenas nada\, ponen a la mujer en una encrucijada. Donde la menor tendrá que enfrentar de un momento a otro\, e inesperadamente\, el vivir lejos de su lado. El amor\, la maternidad\, el presente\, los desafíos ante una sociedad en permanente crisis involutiva sirven de marco a las intenciones de la realizadora y la actriz unidas en un nuevo intento de abordar temáticas siempre ricas y cambiantes. La universalidad del tema nos alcanza y los limites geográficos se convierten en nada ante situaciones repetidas dentro de un sistema capitalista donde el neoliberalismo dominante dinamita interioridades humanas y deja a los sujetos en una deriva que resulta ser mucho mas generalizada de lo que tiende a aceptarse. El formidable dúo interpretativo entre la actriz consumada y la niña debutante es prodigioso y acercan al espectador las intenciones de la producción. Esa «cara de ángel» infantil que no es mas que el espejo del de la madre\, una buena persona herida y en caída libre. Un universo atractivo y apasionante que la cinematografía nos ofrece compartir por una horas. El cine también puede ser «salud». Cotillard\, la gran heredera de las divas francesas\, reina en el universo cinematográfico actual\, donde su talento le ha permitido la hazaña (segunda y única tras Sophia Loren) de recibir un Oscar a la Mejor Actriz en lengua no inglesa. Un placer extra para los ojos y los oídos de nosotros\, espectadores siempre apasionados por la pantalla del cine. \n«CARA DE ÁNGEL» (GUEULE D’ANGE) / Francia / 2019 / Dirección Vanessa Filho / Intérpretes Marion Cotillard\, Ayline Aksoy-Etaix / Color / Hablada en francés con subtítulos en castellano / Duración 1h 48minutos\,
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SUMMARY:CINE: "SATURNO EN OPOSICIÓN".
DESCRIPTION:El cine italiano fue uno de los mas exitosos en Argentina. La paulatina desaparición de salas y el avance de los canales de cable hicieron que su presencia en nuestro país fuese disminuyendo en las tres últimas décadas. Sin embargo su producción sigue siendo alta y la calidad de muchas de sus peliculas está a la altura de su edad dorada (1945-1980). Una de sus características fue el tratamiento que se le daba a las situaciones dramáticas en muchos obras donde la comicidad y el humor se alternaban con la seriedad. Los cineastas italianos que cultivaron esta variante (desde Fellini hasta Monicelli\, desde Steno a Capitani) se convirtieron en maestros imbatibles. El director Ferzan Ozpetek (Estambul\, 1959) debutó en 1997 con un título que fue suceso (minoritario) en varios países: «Haman-El baño turco»\, obra que ya contenía temas que iba a desarrollar en su posterior carrera. «Saturno en oposición» (se llamó en Buenos Aires «No basta una vida»\, título absurdo que no respeta el original) narra historias de un grupo de amigos compuesto por tres mujeres y varios hombres. Parejas y solitarios se entrecruzan en un ir y venir de situaciones cotidianas unidas por el concepto de la amistad. Porque sobre este tema versa la película: los lazos que los años van construyendo entre los seres humanos que conforman esa «otra» familia\, le elegida pero tan factible de ser atravesada por las crisis que salpican a las tradicionales. Esta gente tiene sus vivencias en la gran ciudad\, que puede ser Roma u otra\, pero siempre con el calor y el color italiano\, que tan cercano resulta por momentos a nuestra idiosincrasia. Los amores\, los celos\, las infidelidades\, los secretos guardados y las verdades que saltan en el momento menos pensado. Relaciones libres\, donde como dice uno de los personajes\, no se trata de «comprender» sino de apoyar las sensibilidades y elecciones de cada cual. Una película conmovedora donde la risa y la lagrima se alternan dando un toque siempre\, insisto\, italiano. Con secuencias formidables e inolvidables\, momentos que la cámara más el talento de director e interpretes hacen que la magia del cine vuelva a encandilar una vez mas. Los invitamos a acompañar a Davide\, Lorenzo\, Antonio\, Angélica y los otros\, amigas y amigos…¿para siempre? \n«SATURNO EN OPOSICIÓN» /  o «NO BASTA UNA VIDA» / SATURNO CONTRO / Italia /2007 / Dirección Ferzan Ozpetek / Intérpretes Margherita Buy\, Stefano Acorsi\, Luca Argentero\, Pierfrancesco Favino\, Serra Yilmaz\, Ennio Fantaschini\, Isabella Ferrari\, Milena Vukotic\, Luigi Diberti\, Ambra Angiolini / Versión original en italiano con subtítulos en castellano / Color / Duración 1h 40minutos.
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SUMMARY:CINE: "DE PERSONA A PERSONAJE: CUATRO PELICULAS SOBRE SERES REALES"
DESCRIPTION:El Museo Enrique Squirru anuncia el «Ciclo de Cine en Invierno» a partir del Viernes 24 de junio y se extenderá por cuatro encuentros\, siendo el último el Viernes 19 de agosto siempre a las 18.00 hs. En esta ocasión se abordará la cuestión de personas de reconocida trayectoria e influencia en los espacios en que desarrollaron sus vidas. Se han seleccionado cuatro films que en su conjunto ofrecen una visión del Occidente del último medio siglo. Y la ocasión de reflexionar sobre espacios tan diferentes como interconectados: la canción popular con sus extensiones a la discografía\, los escenarios\, la radiofonía y la prensa\, la presidencia de una potencia global y su aspecto mas privado\, la aristocracia europea y sus secretos mas sospechados y las figuras de una periodista y un narcotraficante latinoamericanos.. Los elegidos son: Dalida (1933-1987)\, una de las cantantes que mas discos vendió en la Historia\, George W.Bush (1946)\, el 43º presidente de Estados Unidos\, Diana Spencer\, Lady Di (1961-1997)\, aristócrata y activista\, figura clave de la presa rosa de las décadas del 80 hasta su muerte y Pablo Escobar (1949-1993) narcotraficante y político colombiano. El cine contemporáneo avanza en el estudio de estas cuestiones y nos ofrece la posibilidad de descubrir a través de la ficción aspectos de las personas reseñadas. \nVIERNES 24 DE JUNIO: «DALIDA» / IDEM / 2016 / Francia / Dirección Lisa Azuelos / Intérpretes Sveva Alviti (Dalida)\, Riccardo Scamarcio\, Jean Paul Rouve\, Niels Schneider\, Vincent Perez\, Alessandro Borghi / Hablada en francés\, italiano\, árabe e inglés con subtítulos en castellano / Color / Duración 2h 5 minutos. \nSinopsis: un recorrido por la vida personal y profesional de una de las cantantes mas populares de Europa. A partir de su triunfo a finales de los años cincuenta\, la carrera de esta artista se extiende hasta su muerte en 1987. Canciones traducidas a varios idiomas que sirven a la realizadora del film para establecer un potente vínculo entre las letras de las mismas y sus vivencias personales\, siempre lindantes con la tragedia. Una voz y una presencia excepcional lograron ubicarla entre los seres humanos que mas discos han vendido en la Historia. El cine recupera sus melodías de la mano de una actriz nobel que cumple a la perfección con la encarnación de la diva. \n  \nVIERNES 1 DE JULIO: «W» / IDEM / 2008/ EE.UU. / Dirección Oliver Stone / Intérpretes Josh Brolin (George W.Bush)\, Elizabeth Banks\, Richard Dreyffus\, Thandie Newton\, James Cromwell\, Toby Jones./ Hablada en inglés con subtítulos en castellano / Color / Duración 2h 9 minutos. \nSinopsis: el cineasta norteamericano\, contemporáneo en edad y contexto al biografiado\, entrega una nueva pieza en su mirada sobre Estados Unidos. Si en el pasado se había atrevido con los nombres de presidentes como Kennedy\, Nixon o enemigos (del gobierno\, no de él) de la categoría de Castro\, Arafat o Chávez\, ahora dedica su mirada al mandatario numero 43. Tanto los matices personales como su deambular por la presidencia de una potencia sirven en el intento de reflejar a uno de los personajes mas controvertidos de las últimas décadas. El film recorre momentos de su vida y está filmada cuando Bush ejercía su segundo mandato: la universidad\, el servicio militar\, la gobernación de Texas\, el negocio del petróleo\, la candidatura a la presidencia en el año 2000 con sus cuatro turbulentos primeros años y la campaña para la reelección son tratadas por el cineasta durante el metraje de la película .Una crónica realizada en pleno ejercicio presidencial y un film de escasa trayectoria global. Siendo Stone uno de los cineastas mas populares y ruidosos de las últimas décadas es llamativo el silencio casi unánime que envolvió la distribución de una obra repleta de actores conocidos que encarnan con acierto a personajes reales del entorno presidencial y familiar. Quizás la óptica nada complaciente del cineasta haya chocado con la insufrible corrección política reinante y sea este el motivo de su escasa difusión. Evidentemente los tiempos de ·»Pelotón»\, «Nacido el 4 de Julio» o «JFK» han pasado y los gustos de público y crítica hayan variado. En todo caso la obra permanece viva y provocadora\, como casi todo en el universo Stone. \n  \n  \nVIERNES 15 DE JULIO: «SPENCER»/ IDEM/  2021 / Reino Unido-Alemania- Chile-EE.UU. / Dirección Pablo Larrain / Intérpretes Kristen Stewart ( Lady Di)\, Sally Hawkins\, Timothy Spall\, Jack Nielen\, Freddie Spry / Hablada en inglés con subtítulos en castellano / Color / Duración 1h 55 minutos. \nSinopsis: la acción transcurre durante un fin de semana en uno de los palacios de la familia real inglesa. Las tribulaciones de Diana ante un matrimonio naufragado y las relaciones protocolarias a las que se ve sometida son las referencias que toma el cineasta chileno en su nuevo trabajo en lengua inglesa. Una aproximación intimista alejada de los focos de la prensa y cercana a la presencia de sus propios hijos y colaboradores estrechos. \nVIERNES 19 DE AGOSTO :»LOVING PABLO» / ídem / España- Bulgaria / Dirección Fernando León de Aranoa / Intérpretes Javier Bardem (Pablo Escobar)\, Penélope Cruz\, Peter Sarsgaard\, Oscar Jaenada\, Judith Restrepo/ Hablada en inglés y castellano con subtítulos en castellano / Color / Duración 2hs. \nSinopsis: A principios de los años 80 la periodista estrella de la televisión colombiana conoce y establece una relación amorosa con el narcotraficante y político Pablo Escobar\, una de las figuras más destacadas de la década. La relación es vivida con tremenda ingenuidad o ignorancia por la mujer que confunde fama con impunidad. Hasta que comienza a temer por su vida. Una historia de aprendizaje en un entorno tan violento como millonario. Las nuevas elites sociales y una obra vigorosa que intenta analizarlas\, interpretada por dos de los mejores intérpretes españoles de las últimas décadas que también han alcanzado proyección internacional. Los dirige uno de los mayores cineastas hispanos actuales\, autor de clásicos como “Familia” (1996)\, “Los lunes al sol” (2002) y el último gran suceso del presente año: “El buen patrón” (2021). Una película que fracasó comercialmente siendo de las mejores que giraron sobre la figura del ya legendario traficante de drogas.
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SUMMARY:CINE: "EL CAIRO 678"(2010).
DESCRIPTION:En el tercer encuentro del actual ciclo de cine le tocará turno a otra cinematografía desconocida para nosotros: la egipcia. Siendo la potencia numero uno del tema en Cercano y Medio Oriente\, seguida por el Líbano (de donde vimos las dos primeras producciones del presente ciclo)\, los films de esta nación mediterránea son escasamente visibles en Argentina en todas sus vías posibles. Se llamó a los estudios de El Cairo el «Hollywood árabe»\, ya que desde allí salieron desde los años 1930 los materiales que llenarían pantallas de todos los territoritos con esa lengua madre. Y sus directores e interpretes que gozaron de apoyo popular y crítico. En 2010 debuta con este film una de sus principales voces nuevas: Mohamed Diab (1978)\, nativo egipcio. El film se convirtió desde su estreno en uno de los grandes sucesos del momento\, traspasó fronteras\, ganó premios y hoy se considera un clásico.  Narra la historia de tres mujeres de diferentes estratos sociales: Fayzah\, casada con Omar pertenece al sector obrero\, Seba\, una periodista nacional y Nelly\, standup en los teatros de El Cairo sin ningún éxito\, mientras su compañero obtiene triunfo tras otro. Un acto rutinario las une a las tres: las diferentes formas de acoso sexual de las que son victimas. La película esta narrada de manera vertiginosa en tres tiempos que nos ubican ante las realidades del trio a la vez que ubica en los entornos que cada cual habita\, sus hijos\, madres\, padres\, amistades\, ámbitos laborales. También se dibuja el paisaje de una megalópolis\, las tensiones que la atraviesan y el feroz mundo machista que envuelve todo. Una cultura no tan distante de la nuestra en demasiados aspectos. Con progresos y retrocesos que también nos permiten una perspectiva de la última década transitada entre el estreno del film y la realidad actual. Tres actrices excelentes dan vida a las criaturas de la historia y lejos de convertirse en heroínas (aunque acaben siéndolo cada una en lo suyo)\, demuestran la dificultad de seguir siendo respetadas como mujeres. Una temática lamentablemente moderna que no conoce de fronteras ni\, al parecer progresos\, para un sector demasiado amplio de la población. El cine sigue demostrando su enorme potencial como herramienta cultural\, artística y de permanente actualidad. Les invitamos a disfrutar de una función extraordinaria. \n«EL CAIRO 678» / Título original «678» / Egipto\, 2010 / Director Mohamed Diab / Intérpretes Nilly Karim\, Bushra\, Nahmed El Sebai\, Omar El Saeed / Color / Hablada en árabe con subtítulos en castellano / Duración 1hs.38 minutos.
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SUMMARY:CINE: "EL EVADIDO"(LA VEUVE COUDERC). (1971)
DESCRIPTION:Alain Delon nació en 1935\, debutó en 1957 y se consagró como estrella del cine con su sexto film\, «A pleno sol» (1960). Inició una de las carreras mas exitosas del cine europeo\, trabajó brevemente en Hollywood\, así como en Italia\, Inglaterra y algún otro país. Su rostro representó la belleza extrema masculina y fue adorado por el público de todo Occidente\, a quién no le importó que sus cualidades interpretativas fuesen escasas. Estuvo en activo hasta 2012 y entre sus decenas de trabajos se recuerdan obras maestras del cine y sucesos comerciales alternativos: desde «Rocco y sus hermanos» (1960) hasta «Asterix en los Juegos Olímpicos»\, el astro galo trabajó junto a las mujeres mas sugestivas (Romy Schneider\, Brigitte Bardot\, Jane Fonda\, Ann-Margret\, Claudia Cardinale\, Virna Lisi\, Senta Berger\, Catherine Deneuve\, Annie Girardot\, Úrsula Andress\, Mireille Darc\, Jeanne Moreau\, Sydne Rome\, Ornella Muti)\, los astros mas viriles (Belmondo\, Trintrignant\, Gabin\, Ventura\, Montand\, Quinn\, Martin\, Lancaster) y los directores mas diversos (Clement\, Visconti\, Antonioni\, Zurlini\, Lautner\, Deray\, Losey\, Melville). En 1971 se estrenó uno de sus mejores films: «El Evadido» (La Viuda Couderc) que\, sin embargo\, pasó a ser casi olvidado con el paso del tiempo. Jean Lavigne es un prófugo de la justicia que encuentra reparo en un perdido pueblo de la campiña francesa. Una mujer madura le ofrece trabajos eventuales de mantenimiento de su granja mientras los vecinos parecen continuar con sus rutinarias y silenciosas vidas. El hombre va encontrando la calma necesaria en compañía de la viuda Couderc\, de quien pronto se convertirá en amante. Pero la calma esta condenada a ser interrumpida y esto vendrá de la mano de la bella y joven Felicie. Con tríangulo amoroso servido\, la acción sufrirá un vertiginoso cambio de rumbo. Adaptada de un texto del maestro Georges Simenon (1903-1989)\, uno de los escritores mas prolíficos de Francia\, la dirección del gran Pierre Granier Deferre (1927-2007) brinda a Delon una de sus mejores peliculas actuando junto a la legendaria actriz Simone Signoret (1921-1985). La Francia profunda en la época posterior a la Primera Guerra Mundial es el escenario donde transcurre la acción\, que describe la dureza tanto de la geografía como del entorno humano que ha dejado el conflicto bélico. Un personaje femenino transgresor que fascina la evadido. Como también la aparición de una mujer joven que no cesará sus acciones hasta conseguir su premio mayor: ese Jean objeto del deseo. Un Alain Delon en estado puro en una autentica obra de culto de una de las mayores cinematografías de Europa. \n«EL EVADIDO» / LA VEUVE COUDERC / Francia-1971 / Dirección de Pierre Granier Deferre / Intérpretes Alain Delon\, Jeanne Moreau\, Ottavia Piccolo / Guion basado en obra de Georges Simenon / Color / Hablada en francés con subtítulos en castellano
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SUMMARY:CINE: "EN UN MUNDO MEJOR".
DESCRIPTION:«EN UN MUNDO MEJOR» es una producción de origen danés y permitirá al público asistente al ciclo de cine 2022 en la Biblioteca conocer y disfrutar de otras cinematografías alejadas de la oferta presente\, donde las plataformas audiovisuales han ocupado el espacio para ver cine que durante un siglo ofrecieron las maravillosas SALAS. Lo importante es aceptar los cambios y a través de espacios alternativos como el presente\, ver esas otras películas que también existen y que tanto va costando exhibir: «En un mundo mejor» ganó gran resonancia una década atrás cuando después de una exitosa carrera por varios países\, ganó el Oscar de Hollywood en la Categoría Mejor Film de Habla no Inglesa (Extranjero). Dinamarca es un país del Norte imaginado idílico desde estas geografías donde el bienestar parece haberse instalado y los conflictos desaparecido. Lo cual no es más que una fantasía para quienes no vivan  allí y esta obra nos muestra que los conflictos humanos no conocen de fronteras. Un médico  que trabaja en un remoto país de África y otro que regresa desde el extranjero luego de enviudar\, son los personajes iniciales de esta historia: los hijos de ambos se conocerán en el colegio e iniciarán una amistad\, y luego de presenciar y sentir las vivencias de sus padres\, embarcarse en una aventura riesgosa cuyo desarrollo les hará reflexionar sobre situaciones cotidianas. La madre de uno de ellos\, la abuela del otro\, son los personajes que completan la trama. El telón de fondo es precisamente este presente complejo que a todo Occidente le toca transitar\, donde las diferencias entre ese Sur planetario y este Norte de la película parecen no encontrar puentes realmente sólidos para construir bienestar para todos. La cineasta Susanne Bier ha dirigido dos  miniseries muy renombradas en estos días\, trabajo que ha derivado del suceso de sus películas en Europa y algún intento en USA. (The First Lady\, es la última de ellas). La realizadora utiliza la cinematografía como una potente herramienta artística para reflexionar sobre el devenir de la civilización (título original del film) y aporta con su ya valiosa obra otra mirada de mujer\, también una realidad actual en el mundo. Una película que demuestra el permanente valor de esta disciplina artística que complementa el entretenimiento que a tanta gente le aporta bienestar: el Cine siempre vivo.\n«EN UN MUNDO MEJOR» ( HAEVNEN / IN A BETTER WORLD)  /Dinamarca\, 2010 / Dirección Susanne Bier / Intérpretes Mikael Persbrandt\, Trine Dyrholm\, Markus Rygaard\, Ulrich Thomsen\, William Johnk Nielsen / Color / Hablada en danés con subtítulos en castellano / Duración 1h 48 minutos\,.
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SUMMARY:CINE: "MON ROI"/"MI AMOr" / 2015.
DESCRIPTION:La figura del actor Vincent Cassel (1966) nos lleva al panorama cinematográfico francés de los últimos treinta años\, cuando comenzó su carrera y se convirtió en nombre descollante del mismo. Hijo del popular Jean Pierre Cassel (1932-2007)\, debuta en 1989 y para 1995 es rostro conocido en el ambiente: su participación en «Le Haine / El Odio» (1995) de la mano de uno de sus impulsores\, el realizador Olivier Assayas (1955) le catapulta como una de las grandes nuevas promesas de la pantalla. Filma bajo su dirección varios films\, volviendo a triunfar en todo Occidente con «Los ríos de color púrpura» (2000) un thriller que coquetea con el fantástico y convierte a esta dupla en plato delicado para los amantes del cine\, tanto de autor como del entretenimiento mas cualificado. En 2015\, en plena madurez física y profesional da vida a Georgio en «Mon Roi»\, de la cineasta Maiwen (1976)\, un hombre de enfermiza auto estima para quién la gente parece ser mas súbdito que persona. Y en sus redes amatorias cae Marie Antoinette\, que pagará un alto precio por semejante amor enfermizo. El lugar común del «amor tóxico» es analizado por la la joven cineasta de la mano del talento interpretativo de Cassel y la formidable Emmanuelle Bercot (1967)\, también realizadora y ganadora en el Festival de Cannes como mejor actriz por este trabajo. La música de Stephen Warbeck acompaña sigilosamente las imágenes de esta potente obra moderna. Vincent Cassel destacó asimismo en obras como «Irreversible» (2002) de Noe\, «Lee mis labios»(2001) de Audiard\,» El Monje» (2010) de Moll o «Solo el fin del mundo» (2016) de Dolan entre cineastas de habla francesa así como en «Promesas del Este» (2007) de Cronenberg\,»Cisne Negro» (2010) de Aronofsky en inglesa: seis cineastas mayores del cine contemporáneo. El presente Ciclo de Cine Francés nos permitirá disfrutar de estos nuevos nombres ya consagrados\, de Delon a Cassel pasando por Auteuil y Depardieu. Una cinematografía hoy dejada en tercera linea pero no por ello silenciada: la francesa\, pionera en el mundo del Cine. \n«MON ROI» / 2015 / Francia / Dirección Maiween / Intérpretes Vincent Cassel\, Emmanuelle Bercot\, Louis Garrel / Hablada en francés con subtítulos en castellano / Color / Duración 2hs
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DESCRIPTION:«BEIRUT-BUENOS AIRES-BEIRUT» es una producción argentina (largometraje documental) que relata la historia de una mujer joven que busca respuestas a sus orígenes viajando al Líbano\, tras descubrir en Buenos Aires que la historia familiar ocultaba un dato fundamental . Grace escucha que el bisabuelo muerto guarda verdades ocultas: el libanés Mohammed no murió en Buenos Aires ni tampoco a la edad que creía\, sino que tras enviudar abandonó a sus hijos para regresar a su pueblo natal en el sur del Líbano\, que tuvo una vida extensa tras la marcha\, formó nueva familia y murió casi centenario. La mujer recibe un tesoro en forma de cartas ocultas y tras indagar en la memoria de otros integrantes de la familia emprende viaje a Oriente Medio\, Una travesía donde intentará encontrar respuestas y que brinda al espectador la posibilidad de acompañarla en su periplo y\, junto a ella\, visualizar aquella  geografía tan distante como desconocida. Un territorio arrasado por la guerra y limítrofe con el adversario israelí\, será el escenario a transitar por Grace. El cineasta Hernán Belón (1970)\, guionista\, productor\, director y docente argentino\, debutó con el corto de 16 minutos «Aluap» que formó parte del largometraje «Historias Breves 2» (1997) (film que sumaba cortometrajes de egresados de escuela de cinematografía y que dieron pie a una serie que hasta ahora cuenta con varias entregas) y que narraba una historia de exilios y dramas familiares. En los años siguientes continuó estrenando cortos y en 2009 se conoce el primer largo documental: «El tango de mi vida»\, sobre cantantes amateurs en un bar de barrio porteño. Tras otro trabajo documental («Sofia cumple 100 años» (2010))\, debuta en el largometraje de ficción: «El Campo» (2011)\, indagación en la problemática de un matrimonio joven interpretado por Leonardo Sbaraglia y Dolores Fonzi. De 2011 es «Diálogos fundamentales del Bicentenario» \, serie de televisión. Y otra vez con Sbaraglia en su segundo largo de ficción en 2016: «Sangre en la boca»\, donde el boxeo y la pasión erótica de un hombre por una mujer mas joven permiten al cineasta otro acercamiento a la problemática de los conflictos de la mediana edad. En años recientes ha compatibilizado su actividad con la docencia en espacios de enseñanza cinematográfica. El cineasta admite su especial interés por la cuestión de las migraciones de nuestros antepasados y el secreto con el que muchos de ellos ocultaron a sus descendientes el drama que les significó el temprano abandono de sus territorios. Verónica «Grace» Spinelli\, actriz\, guionista\, productora\, es la figura principal de este film «Beirut- Buenos Aires- Beirut» y oficia como narradora y zona vertebral sobre la que se apoya la narración. Es su propia historia la que cobra protagonismo y la cámara la acompaña en su fascinante descubrimiento de las raíces migratorias de ese libanés que se fue a Argentina\, pasó muchos años y abandonó para retomar la tierra natal. Como dice una de las mujeres que prestan testimonio: «..los árabes son personas muy serias y no paran hasta conseguir sus objetivos\, sean cuales sean y tarden el tiempo que tenga que tardar…». Una película para continuar descubriendo ese otro cine que a pesar de su riqueza no siempre es posible disfrutar. El actual Ciclo de Cine 2022 que se viene desarrollando con éxito en la ciudad de Azul a través de la oferta del Círculo Árabe se enriquece tras dos peliculas de origen libanés y una egipcia\, con esta producción nacional que colabora en la intención de acercar a nuestros espectadores una mirada enriquecedora de la mano de la magia de la pantalla cinematográfica. \n«BEIRUT- BUENOS AIRES- BEIRUT» / 2011 / Argentina / Dirección Hernán Belón / Documental con protagonismo de la actriz Verónica «Grace» Graciela Spinelli / Color / Hablada en castellano / Duración 85 minutos.
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SUMMARY:CINE:"¿Y SI VIVIMOS TODOS JUNTOS?" (2011).
DESCRIPTION:Pierre Richard (1934) fue una de las figuras mas celebres del cine francés entre 1970 y 1986\, donde además de dirigir e interpretar siete películas\, trabajó con algunos de los mejores realizadores de comedias galos (Yves Robert\, Claude Zidi o Frances Veber) en peliculas tan taquilleras como «Alto\, rubio y con un zapato negro»\, «La carrera de la cebolla»\, «Se me subió la mostaza»\, «Me importa un rábano» y las tres que interpretó junto a Gerard Depardieu «La Cabra»\,  «Los compadres»\, y «Los fugitivos». Después de dos décadas de bajo perfil como figura secundaria\, en los últimos años ha vuelto a ser figura de primer  nivel. Este film es una prueba de ello: en 2010 un joven cineasta rueda su segunda película tras largos años de producción. Quería contar una historia de gente mayor\, amigos envejecidos y con diversos conflictos\, interpretados por actores y actrices legendarios\, le costó concretar la obra pero finalmente logró el apoyo de un grupo de figuras muy importantes y acabó haciendo realidad la historia. «¿Y si vivimos todos juntos?» interrogación que se transforma en título\, narra la historia de cinco amigos de toda la vida que pasados los 65 años comienzan a sufrir los conflictos propios de la edad. Son dos matrimonios mas un amigo soltero (pero igualmente padre de un hijo con quien no se lleva muy bien). Uno de ellos propone entonces la idea de compartir un hogar común para tener la ayuda que sus familias no les prestan. La conflictividad del envejecimiento\, las relaciones familiares\, la amistad a través del tiempo\, son temas presentes en esta historia: dos mujeres y tres hombres que han compartido todas las etapas de su vida y que al decidir vivir juntos dan un nuevo sentido a su realidad. El contacto con un hombre joven que se acerca para realizar un trabajo de investigación a esta nueva «comunidad»\, heredera de los principios de juventud que compartieron\, dará nuevos impulsos a la vida en común. Pierre Richard actúa en esta ocasión con dos actrices ya clásicas del cine: Jane Fonda y Geraldine Chaplin\, de extensas carreras desde sus inicios en los años sesenta e interpretes de obras tan recordadas como «Doctor Zhivago»\, «Cría Cuervos»\, «Julia» o «Barbarella». \n«¿Y si vivimos todos juntos?» / ¿Et si on vivait tous ensemble?/ 2011/ Francia / Director Stephane Robelin / Interpretes Jane Fonda\, Pierre Richard\, Claude Rich\, Geraldine Chaplin\, Daniel Bruhl\, y Guy Bedos / Color / Hablada en francés con subtítulos en castellano / 1h 36 minutos.
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SUMMARY:CINE: "EL COLOR DEL PARAISO"
DESCRIPTION:La nueva función de Cine del Círculo Árabe de Azul nos acerca\, tras recorrer el Líbano\, Egipto\, Argentina y el Líbano otra vez\, al siguiente país de fuerte producción cinematográfica en esta lengua: Irán. Y de la mano de uno de sus mas reconocidos e internacionales cineastas\, Majid Majidi (1959) en una de sus grandes películas: «El color del paraíso». Su traducción al castellano no respeta el  original que es «El color de Dios»\, y que vista la obra cobrará mas significado. Porque la mirada del director apunta a reflexionar sobre la cuestión religiosa que atraviesa a los personajes: Mohammad es un niño ciego que se educa en un colegio de Teherán\, la capital del país. Hasta que llegan las vacaciones y su padre vendrá a buscarlo para llevarlo a su pueblo\, en el interior\, donde viven sus hermanas al cuidado de su abuela\, tras la muerte de la madre. El padre es un ser atormentado por las circunstancias y tener un hijo ciego lo llena de conflictos. En este contexto dramático el director nos cuenta una historia de superación\, afectos\, contactos con la naturaleza\, abuelas amorosas\, hermanas que le protegen\, maestros que le admiran pero también un padre para quién siente ser una carga. A través de la historia de Mohammad el espectador occidental tiene la oportunidad de acercarse a una geografía tan distante como desconocida su cultura. Un mundo de afectos y conflictos finalmente tan humanos como cualquiera de cualquier lado del mundo. El cine\, nuevamente\, se demuestra como herramienta fundamental para darnos a conocer otras realidades\, de la mano de un cineasta que también es artista y se interroga sobre las cuestiones fundamentales de la vida. Una obra poética\, de gran aliento en sus imágenes y su música\, con imágenes que nos permitirán reflexionar después de haberse oscurecido la pantalla: el mejor cine no conoce de fronteras\, idiomas ni religiones: esta película es una prueba de ello. \n«EL COLOR DEL PARAISO» / RANG-E KHODA/ Irán-1999 / Director Majid Majidi / Intérprete Mohsen Ramezani / Color / Hablada en árabe con subtítulos en castellano / Duración 1h 30 minutos.
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LOCATION:CÍRCULO ÁRABE DE AZUL\, Bolivar 674\, Azul\, Buenos Aires\, 7300
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SUMMARY:CINE: "CICLO DE CINE DE PRIMAVERA"
DESCRIPTION:MUSEO ENRIQUE SQUIRRU \nCICLO DE CINE DE PRIMAVERA \nOCTUBRE 2022 / VIERNES 14\, 21\, 28  a las 19.00hs \n“HISTORIA E INTIMIDADES MONÁRQUICAS: TRES TRONOS EUROPEOS” \nEl presente ciclo\, en línea con los anteriores (siempre vinculados a  acontecimientos reales\, cercanos o distantes en el tiempo)\, enfoca su atención en una de las cuestiones más arcaicas de la Historia: las monarquías europeas y sus influencias en los países que las tuvieron (o tienen en el presente). Las películas que lo conforman retratan las de tres naciones que aun\, en 2022\, las mantienen vigentes\, y ahora convertidas en constitucionales: España\, Reino Unido y Dinamarca. Tres países con pasados imperiales (los dos primeros)que persisten en una forma de Estado apoyado por grandes sectores de su población y rechazados por minorías que las consideran una contradicción con el progreso que sus mismas sociedades han experimentado\, básicamente en los últimos 150 años de la Historia. El Cine\, en cuanto herramienta artística\, se permite cuestionarlas y generar en el espectador nuevos interrogantes. \n  \nVIERNES 14.10.2022 / 19.00hs \n“JUANA LA LOCA” (2001-ESPAÑA) /Dirección Vicente Aranda / Intérpretes Pilar López de Ayala\, Gabriele Liotti\, Rosana Pastor\, Giuliano Gemma\, Roberto Álvarez\, Manuela Arcuri / Duración 1h 55 minutos / Color / Hablada en castellano. \nTiempo histórico: hija de los Reyes Católicos\, asume el trono a la muerte de su madre en 1504 como Reina de Castilla hasta 1555\, y como Reina de Aragón y Navarra entre 1516 y 1555. La etiqueta de “Loca” para referirla  responde a la solución que el poder encuentra para apartarla del cargo. Poco respetuosa de las normas y con escaso sentido religioso\, su enamoramiento apasionado del archiduque austríaco Felipe (apodado el Hermoso)\, su matrimonio\, infidelidades\, celos y temprana muerte del consorte en 1506\, desbaratan el estado emocional de la mujer. A partir de entonces su vida pasará a estar en manos de las decisiones arbitrarias tanto de su padre como de su hijo\, quienes la mantienen con cargo pero sin ejercer ningún poder efectivo hasta su muerte\, encerrada en la comarca de Tordesillas. El Romanticismo (finales del Siglo 18 y durante el Siglo 19) recupera su figura\, torna la locura en pasión amorosa y modernidad\, y es precisamente desde esta variante donde está enfocada la ficción cinematográfica que narra la película. Uno de los grandes sucesos del cine hispano de comienzos del milenio a la vez que una mirada corrosiva sobre las interioridades de historia. \nVIERNES 21.10.2022 / 19.00 hs. \n“UN ASUNTO REAL” (EN KONGELIG AFFAERE- 2012- Dinamarca)  / Dirección Nikolaj Arcel / Intérpretes Alicia Vikander\, Mads Mikkelsen\, Mikkel Boe Folsgaard\, Trine Dyrholm / Color / Hablada en danés  con subtítulos en castellano /duración 2hs 10 minutos. \nTiempo histórico: Dinamarca en los años anteriores a la Revolución Francesa (1789).La acción transcurre a partir del año 1767 y culmina en la siguiente década. Caroline\, princesa inglesa es comprometida a casarse con el rey de Dinamarca. Christian VII ejerce el trono a partir de una personalidad desquiciada e irresponsable y el matrimonio pactado se demuestra desastroso desde el primer momento. La llegada y creciente influencia de un médico reformista alemán a la corte\, conforma el triangulo sobre el que se apoyará la narración del film. Los principios que darían lugar a la revolución francesa pocos años después\, parecen servir como un ensayo de un nuevo orden estatal en el país del Báltico. Y convierten a la historia en  moderna y contemporánea\, derivando la trama hacia una reflexión sobre el ejercicio del poder a secas\, más allá del tiempo y geografías\,  cercano a la condición humana de quienes inescrupulosamente lo ejercen. \nVIERNES 28.10.2022 / 19.00hs \n“NOCHE REAL” (A ROYAL NIGHT OUT-2015-REINO UNIDO)/ Dirección Julian Jarrold/ Intérpretes Sarah Gadon\, Bel Powley\, Emily Watson\, Rupert Everett\, Jack Laskey / Duración 1h 37 minutos/ Color / Hablada en inglés con subtítulos en castellano. \nTiempo histórico: Reina del Reino Unido entre 1952 y 2022. Ejerció el reinado más largo de la historia británica (más de 70) y segundo de la Historia tras el del francés Luis XIV (más de 72). Es el único monarca en ejercicio cuya figura ha sido tratada en la ficción cinematográfica y televisiva\, convirtiéndola en  una celebridad enormemente popular a nivel global\, además del interés amarillento y morboso (y menos riguroso) que la prensa mundial parece practicar sobre su figura. La película seleccionada aborda un relato ficcional sobre la supuesta aventura corrida junto a su hermana por la noche londinense cuando la celebración callejera del final de la Segunda Guerra Mundial y la derrota de Alemania\, en mayo de 1945. La trama es una excusa para fantasear en la personalidad de la joven mujer\, siete años antes de asumir el trono así como ejercitar en pasos de comedia las interioridades de palacio o los demenciales límites y esencia del protocolo real. \n  \n 
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LOCATION:Museo Enrique Squirru\, Bartolomé J.Ronco Nº 654\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
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SUMMARY:CINE: "PROMETO VOLVER" (2019)
DESCRIPTION:«PROMETO VOLVER» es el título que llevó en Argentina esta producción franco-alemana\, cuyo original es simplemente «PRÓXIMA». Que es el nombre de una misión espacial de un año de duración organizada por la Agencia Espacial Europea\, con sede en la ciudad de Colonia\, Alemania. Una de las elegidas para integrarla es Sarah\, la única mujer del proyecto. Su hija Stella de ocho años se enfrenta a la dura realidad de estar separada de su madre por un año\, un tiempo que le resulta casi eterno. La cineasta francesa Alice Winocour (1974) dirige esta película que aborda originalmente la cuestión de la maternidad en ambientes científicos\, que como cualquier otro de trabajo\, impone sus propias realidades. La relación entre los dos personajes así como los preparativos de la misión espacial van tejiendo la historia y nos permiten conocer intimidades generalmente ocultas al gran público. Pocas películas han tenido estos espacios como telón de fondo de sus historias y el resultado es una obra de gran humanidad donde los eternos tejidos de las relaciones humanas\, las mas básicas madre-hijos\, encuentran un escenario novedoso para ser analizadas. La mirada asombrada de la niña ante la inmensidad del escenario\, las estrictas normas que debe obedecer la madre como protagonista del proyecto\, los avances científicos que corren paralelos a los conflictos de siempre\, son abordados inteligentemente por la joven realizadora gala y encuentra en las dos actrices\, la adulta y la niña\, a sus mejores aliadas. Un cine actual que recoge la esencia del mejor cine clásico y rodada en uno de los grandes estudios de cine de Rusia. \n«PROMETO VOLVER» / PROXIMA / 2019 /Alemania- Francia / Dirección Alice Winocour / Intérpretes Eva Green\, Matt Dillon\, Zélie Boulant / Color / Hablada en francés\, inglés\, ruso y alemán con subtítulos en castellano / Duración 1h 45 minutos.
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LOCATION:Biblioteca Popular Asociación Cultural de Chillar\, Cortázar 1037\, Chillar\, Buenos Aires\, 7311\, Argentina
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SUMMARY:CINE: "EN PEDAZOS". 2017.
DESCRIPTION:La actriz Diane Kruger (1976) inició su carrera en Alemania\, país natal y se convirtió en una de las modelos mas famosas de Europa. En 2002 debuta en la pantalla francesa y dos años después protagoniza la espectacular «Troya» junto a Brad Pitt. Su elegancia innata y el enorme talento interpretativo que demuestra en propuestas cada vez mas arriesgadas\, la convierten en una de las figuras mas solidas del panorama cinematográfico occidental actual\, con un pie en cada lado del Atlántico. En la actualidad trabaja en un proyecto sobre la legendaria artista alemana Marlene Dietrich (1901-1992). En la temporada 2017-18 gana importantes premios a la Mejor Actriz por su trabajo en esta película\, dirigida por Fatih Akim (1973) cineasta alemán de origen turco que cuenta con una carrera llena de películas que indagan la cuestión de la población multicultural alemana y europea por extensión. Katja está casada con Nuri y tienen un hijo. La rutina diaria se interrumpe un día a raíz de un atentado frente al local de su marido. La película aborda cuestiones complejas de la Europa actual\, donde la guerra ha vuelto a ser una realidad. Una propuesta sobre como el ser humano se enfrenta a situaciones extremas y donde debe luchar\, mas allá de la justicia\, la ley o los preceptos familiares\,  contra un adversario aun mas complejo y desconocido: su propio interior. Esta aparece como la cuestión principal del conflicto\, sostenido durante todo el tiempo por la inmensa labor de una actriz mayúscula\, premiada en el Festival de Cine de Cannes y con el Globo de Oro de Hollywood. Una temática fuerte donde otra vez una mujer vuelve a ser el sujeto de análisis de un cineasta preocupado por la deriva social de su país\, donde los grupos neo-nazis vuelven a actuar con inusitada presencia\, y peor\, amplio apoyo de sectores populares que ven en sus consignas violentas la solución a males que los gobiernos actuales parecen no poder curar. Cine actual y comprometido con mensaje apto y necesario para el debate: ¿Cuáles son nuestros propios limites ante las consignas y los actos violentos?. El presente global no para de darnos motivos para pensar esta realidad. El Cine\, con su inmensa potencia\, colabora en la difusión de realidades incomodas. \n«EN PEDAZOS» (AUS DEM NICHTS) / 2017/ Alemania-Francia / Director Fatih Akin / Intérpretes Diane Kruger\, Numan Acar. / Color / Hablada en alemán\, griego\, ingles y turco con subtítulos en castellano / Duración 1h 45 minutos.
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SUMMARY:CINE: "MI MEJOR AMIGO"
DESCRIPTION:Daniel Auteuil (1950) saltó a la fama a mediados de los años ochenta y desde entonces su nombre figura entre los mas prestigiosos del cine europeo\, Dany Boon (1966) protagonizó algunas de las comedias francesas mas taquilleras de los ultimos años.Y el realizador Patrice Leconte (1947) los reune en una de sus mejores películas: «MI MEJOR AMIGO». Una comedia que reflexiona sobre la cuestión de la amistad\, pero sobre todo\, su falta. El protagonista goza de bienestar económico y reconocimiento profesional: una cena con conocidos lo enfrenta a un desafio\, ya que ellos le cuestionan su capacidad de tener amigos verdaderos. Entonces\, como no tiene ninguno\, sale a la búsqueda\, confundiendo a las personas con los objetos y creyendo\, que como ellos\, todo es cuestión de poner un precio. Y adquirirlo. \nLeconte consiguió reconocimiento con comedias atípicas como «El marido de la peluquera»\, «Tango» o «Ridículo»\, tres películas excelentes dentro de su genero que le convirtieron en cineasta estrella de su generación. Con el tiempo su obra se ha ido espaciando pero muchos de sus títulos mantienen la frescura de aquellos. El tiempo presente\, competitivo\, violento\, parece conducir a la zozobra a muchos humanos que\, paradójicamente\, parecen haberlo conseguido todo en la sociedad. Sin embargo\, las carencias afectivas son una de las grandes realidades contemporáneas. El cine propone entonces\, una reflexión\, incluso a través de la sonrisa. Dos actores mayores se encargan de dar vida a estas criaturas errantes\, dos hombres condenados a descubrir en otro carencias que les ayuden a continuar andando. \n«MI MEJOR AMIGO» /MON MEILLEUR AMI / FRANCIA- 2006 / Dirección Patrice Leconte / Intérpretes Daniel Auteuil\, Dany Boon\, Julie Gayet\, Elizabeth Bourgine/ Color / Hablada en francés con subtítulos en castellano / Duración 1h 34 minutos.
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SUMMARY:CINE: "RETRATO DE UNA MUJER EN LLAMAS" (2019)
DESCRIPTION:«RETRATO DE UNA MUJER EN LLAMAS» ganó uno de los premios principales del Festival de Cannes 2019: el correspondiente a mejor Guión\, así como la admiración de la crítica y público asistente\, muchos deseosos de que se quedara con trofeos mayores. La directora ha realizado cinco películas entre 2007 (“Naissance des pieuvres”) y 2021 (“Petite maman”)\, estando consideradas todas entre lo mejor de la producción francesa de este periodo: estamos ante la aparición de una de las grandes artistas contemporáneas del lenguaje cinematográfico. Su especial sensibilidad para retratar los conflictos femeninos\, especialmente los infantiles\, aparece detrás de la construcción de cada una de las imágenes que atraviesan su obra. La película elegida es la cuarta de su obra y relata los pormenores de la creación artística enfocada en la pintura: Marianne es una pintora contratada para retratar a una joven rica que no quiere casarse. La acción transcurre en una isla del Canal de la Mancha a finales del Siglo XVIII y permite a la directora no solo un ejercicio estilístico sobre la época sino lo que lo vuelve más atractivo\, una pintura social de aquel tiempo. Las diferencias sociales están en primer plano y el valor del dinero y el lugar que cada cual ocupa en la narración\, lo demuestra. Las cosas no han cambiado nada con el devenir del tiempo (el progreso es otra cuestión) y nuestro presente\, parece decir la cineasta\, es más feroz que aquel pasado recuperado para la ocasión. Una película formidable que atraviesa ese otro terreno del cine donde el entretenimiento banal\, enceguecedor\, alienante que manda en los formatos actuales\, no tiene cabida. El arte que resiste\, que provoca\, que indaga\, es el más valioso. Y el lenguaje cinematográfico vuelve a mostrarse en plena plenitud\, valga la redundancia verbal. La relación establecida entre Marianne y Heloise\, siempre bajo la tremenda presión de la Condesa\, madre de la joven\, va transcurriendo desde lo profesional a la íntimo\, teniendo como telón de fondo un paisaje deslumbrante\, tanto natural como en la interioridad de la mansión que cobija a los personajes\, y sobre todo\, y sutilmente\, la cuestión de la creación que atormenta y llena a veces de gozo al artista. Asi\, la pintura es parte del objetivo de la cineasta\, que utiliza su cámara como pincel exquisito para entregar esta joya del panorama artístico actual. Una preocupación sobre el deseo\, los afectos\, la identidad y la libertad sexual\, como describe el crítico Quim Casas en su excelente crónica para Dirigido por…(N.º 503)\, es lo que se esconde detrás de la mirada de la directora\, una de las tantas voces femeninas que han irrumpido en la cinematografía global en las últimas décadas\, cambiando para siempre el espectro cinematográfico masculino de directores célebres\, y escasas mujeres durante su primer siglo de vida (Alice Guy\, Agnes Varda\, Vera Chytilova\, Lina Wertmuller\, Ida Lupino\, Liliana Cavani\, la argentina Vlasta Lah\, Pilar Miró\, Margarette von Trotta). \n«RETRATO DE UNA MUJER EN LLAMAS» / PORTRAIT DE LA JEUNE FILLE EN FEU / Francia-2019 / Dirección Céline Sciamma / Intérpretes Noémie Meriant\, Adéle Haenel\, Luána Bajrame\, Valeria Golino / Fotografía: Claire Mathon / Color / Hablada en francés con subtítulos en castellano / Duración 2hs.
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LOCATION:Museo López Claro\, Av. Mitre 410\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
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SUMMARY:CINE: "ENTRE TINIEBLAS"
DESCRIPTION:Pedro Almodóvar nació en tierras de La Mancha castellana en 1949. En su juventud se traslada a Madrid y trabaja paralelamente en un puesto oficial (Telefónica) y en la elaboración de películas con los materiales disponibles: el Super 8\, formato salvavidas de muchos cineastas independientes de los años 60 y 70 hasta la aparición de las cámaras de video. En ese primer periodo 1975-1978 rueda mas de una decena de cortos hasta llegar a su (nada visto) primer largometraje realizado en aquel formato. En 1980 estrena su primer trabajo comercial\, realizado a lo largo de un año y con escaso presupuesto\, que se considera hoy un hito en la cinematografía española porque se convirtió en film de culto de trasnoches de cine durante mas de tres años: «PEPI\, LUCI\, BOM…Y OTRAS CHICAS DEL MONTÓN». Desde entonces al presente han pasado cuatro décadas y estrenado un total de 22 largometrajes\, mas algunos cortos también difundidos. Su último film es «MADRES PARALELAS» de 2022. Es importante señalar estas fechas porque posibilitan dimensionar la carrera de una figura destacada del panorama cinematográfico contemporáneo\, a la vez que analizar sus influencias propias y las que ha generado en cineastas de todas las nacionalidades. \n«ENTRE TINIEBLAS»  (1983) fue su primer intento de producción industrial tras sus dos primeros estrenos\, realizados casi fuera del sistema imperante\, que le facilitaron el reconocimiento de un nuevo sector del público que vio reflejado en esos trabajos la realidad de una ciudad (Madrid) y sus alternativas culturales transgresoras (y minoritarias) tras la muerte del dictador Franco. Se afirma que entre 1975 y 1982 se desarrolló un movimiento cultural llamado la » Movida madrileña» y que esta película es su canto del cisne\, a la vez que posible compendio de sus características: algo de punk y pop romantizado\, mirada irónica sobre el folklore español y los gustos del ama de casa de clase media y baja con todas sus preferencias\, despreciadas por la «alta» cultura. De ese imaginario choque\, surge la figura del cineasta\, quien a su vez reconoce la enorme influencia que otros tuvieron en sus gustos\, citando especialmente al norteamericano John Waters\, cuyas películas vistas en la casi clandestinidad\, aportaron una mirada salvaje y humorística de la realidad en conceptos clásicos como la familia\, la religión y el poder imperante en cualquiera de sus formas. \nA un convento habitado por un pequeño grupo de religiosas que se dedican a socorrer mujeres de la calle en grado de vulnerabilidad (que han escogido sobrenombres para castigarse por sus pecados pasados) llega una cantante perseguida en las peligrosas calles nocturnas. Yolanda ha perdido a su amante a causa de una sobredosis y es amparada por la madre superiora y las distintas monjas: Sor Rata\, Sor Estiércol\, Sor Perdida y Sor Víbora\, cuatro mujeres encantadoras que haciendo el bien en diferentes y extravagantes formas se solidarizan con las victimas de la sociedad. Además de un jardín exuberante\, cuidan de un felino feroz que parece domesticado por estas bravas mujeres. Con semejante tema a disposición de la mente del guionista y director\, la película se estrena con algunos tímidos rechazos de la prensa católica y bastante apoyo popular pero casi ninguno de la critica\, que solo ve cine mal filmado y peor montado\, dejando las inquietudes artísticas del cineasta en un lugar muy cuestionado. Sus siguientes trabajos\, poco a poco\, lo irían instalando en un lugar de preferencias del publico de todo el territorio español. A partir de 1989 comienza su recorrido internacional gracias al apoyo de los críticos franceses\, de New York y de Los Ángeles\, quienes serian disparadores del cine almodovariano hacia todo el planeta. Literalmente\, desde Japón a Buenos Aires comienza a ser respetado e incluido en los circuitos de arte mas vanguardistas. Al día de hoy la valoración sobre la obra de Almodovar sigue abierta: para muchos\, un artista imprescindible de este tiempo\, para otros\, un cineasta mediocre que apenas ha podido avanzar a lo largo del tiempo. En cualquier caso\, una obra provocadora y fiel a sus principios. La autoría artística tiene muchos vericuetos. \n«ENTRE TINIEBLAS» / IDEM\, ESPAÑA-1983 / Dirección y Guión: Pedro Almodóvar / Intérpretes Julieta Serrano\, Cristina Sánchez Pascual\, Chus Lampreave\, Carmen Maura\, Lina Canalejas\, Marisa Paredes\, Cecilia Roth / Hablada en castellano / Color / Duración 1h 54 minutos.
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SUMMARY:CINE: "NUNCA EN DOMINGO"
DESCRIPTION:¿Qué significa y que se considera un clásico de Cine?. Una pregunta siempre vigente y no de fácil respuesta. Básicamente tiene que ver con las peliculas que permanecen vivas a través de los años. Siempre se ha dado mas importancia a la valoración de críticos e investigadores que a los gustos del público\, que ocasionalmente han coincidido. Cada cierto tiempo se elaboran listas con esas mejores y el resultado continúa siendo discutible: en el propio absurdo de elaborarlas\, abarcando miles de títulos y decenas de países\, sin contar los casi 130 años que tiene de historia el Cine\, se halla la imposibilidad de que sean justas\, y mucho menos\, completas. «NUNCA EN DOMINGO» (1960) fue uno de los grandes éxitos de inicios de una década que traería cambios fundamentales en el cine. Es una comedia que analiza cuestiones relacionadas con las diferentes formas de cultura y las miradas que sobre ellas posan los humanos. Al puerto de El Pireo\, Atenas\, llega un escritor norteamericano con afanes de profundizar en la antigüedad griega y su enorme carga para la cultura mundial. Desde que pisa tierra todo cambia y una mujer de nombre Ilya tiene mucho con ver con eso: es una prostituta con una mirada muy particular sobre el ejercicio de su profesión\, adorada por los marineros y demás integrantes del lugar\, y respetada por compañeras de tareas. La relación imposible que se establece entre estos dos personajes se encuentra en el eje de una película que mantiene vivas todas sus cualidades. Un cineasta norteamericano (como el protagonista) y una actriz griega (como la criatura citada) se conocen en 1956\, se enamoran\, filman nueve peliculas juntos en los siguientes veinte años y forman una de las parejas míticas del cine de su tiempo: Jules Dassin y Melina Mercouri son hoy nombres olvidados pero muy reconocidos y populares a través de films como este o «La Ley» (1958)\, «Fedra» (1962)\, «Topkapi» (1964) o «Grito de Mujeres» (1978) así como también por el compromiso político que les definió a lo largo de sus vidas. Ambos debieron abandonar sus países por cuestiones políticas y construyeron resistencia desde Francia primero y el propio EE.UU. años mas tarde. ·»Nunca en Domingo» se convirtió en título emblemático de su obra conjunta y atravesó los años para llegar hasta hoy con una frescura y un encanto imperecedero\, retrato de un tiempo\, un país\, una forma de hacer cine que le ubican en el lugar de clásico. La canción interpretada por la protagonista\, «Ta pedia tou Pirea» ( o «Los chicos del Pireo») forma junto al tema principal de «Zorba el Griego»\, el dúo de los hitos musicales mas permanentes en la oferta turística de Grecia. Mucho mas allá del propio cine\, las imágenes de este film pasan a formar parte del patrimonio griego. \n«NUNCA EN DOMINGO» / POTE TIN KYRIAKI/ Grecia-1960 / Dirección Jules Dassin / Intérpretes Melina Mercouri\, Jules Dassin / Música Manos Hatzidakis / Blanco y Negro / Hablada en griego e inglés con subtítulos en castellano / Duración 1h 31 minutos
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LOCATION:CASA RONCO\, Calle San Martín 362\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
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SUMMARY:"LUZ\, CÁMARA\, TELÓN..." 5ª EDICIÓN.
DESCRIPTION:El Equipo Delta-Trabajo Teatral dentro del programa Otoño Azul Imagen presenta una nueva edición del ciclo de cine estudio en homenaje a Hector «Cacho Nebbia» Ferrarello los días 6\,7 y 8 de enero a las 20.30hs en La Salita / Vivero Cultural Otoño Azul\, calle Malere N.º 567- Azul.\n\nPROGRAMA\nViernes 6: «EL TRIUNFO» / UN TRIOMPHE / Francia-2020 / Dirección Emmanuel Courcol / Intérpretes Kad Merad\,Marina Hands y elenco / Color / Hablada en francés con subtítulos en castellano / Duración 1h 45 minutos.\nSinopsis: Etienne es un actor maduro y la falta de trabajo le lleva a aceptar un puesto como responsable de teatro en una cárcel de alta seguridad. Su empeño en montar la obra «Esperando a Godot» de Samuel Beckett se verá coronado con inesperados resultados. Basada en hechos reales\, la película se ha convertido en uno de los últimos sucesos del cine europeo.\n\nSábado 7: «BENT»/ídem / Inglaterra 1997 / Dirección Sean Mathias / Intérpretes Clive Owen\, Lothaire Bluteau\, Ian McKellen\, Mick Jagger\, Jude Law / Color / Hablada en inglés con subtítulos en castellano /Duración 1h 45 minutos.\nSinopsis: versión de la obra teatral de Martin Sherman estrenada en 1979 que narra la historia de Max y sus peripecias durante el nazismo y posterior paso por un campo de concentración. La relación con Horst\, ambos homosexuales y las diferentes maneras de enfrentar la realidad. El término «bent» refiere a la condición sexual en forma despectiva para titular uno de los grandes textos del teatro de los años 80\, todo un clásico que encuentra una perfecta traslación al mundo del cine en esta producción escasamente vista.\n\nDomingo 8 «LA VOZ HUMANA»: tres versiones para un texto clásico de Jean Cocteau. Se proyectarán tres cortometrajes de unos 25 minutos de duración cada uno: «AMOR» / AMORE / Italia-1948 / Dirección Roberto Rossellini / Intérprete Anna Magnani / Blanco y Negro / «LA VOCE HUMANA» / Italia-2014 / Dirección Edoardo Ponti / Intérprete Sophia Loren / Color y «LA VOZ HUMANA» /España 2020 / Dirección Pedro Almodovar / Intérprete Tilda Swinton / Color.\nSinopsis: una mujer se encuentra en su vivienda\, acompañada por una empleada doméstica. Espera la llegada de su pareja que no se produce\, en cambio suena el teléfono y comienza la historia…El poeta\, artista\, cineasta\, dramaturgo francés Jean Cocteau (1889-1963) estrenó este monologo o monodrama en 1930 y desde entonces ha recorrido escenarios de todo el mundo\, siendo uno de los textos más representados en los últimos 90 años. Tres cineastas se han acercado al mismo de la mano de tres enormes actrices y esta función ofrece la posibilidad al espectador de disfrutar y comparar las diferentes opciones que el cine ha brindado en su hipnótica traslación.
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SUMMARY:CINE: "LAS DOS CARAS DE ENERO" (
DESCRIPTION:Esta película adapta un libro famoso. Un mecanismo tan antiguo\, casi\, como el cine que sigue vigente hasta hoy. Dos lenguajes siempre en conflicto pero que cuentan con millones de seguidores a lo largo y ancho del planeta. Su autora fue Patricia Highsmith (1921-1995)\, norteamericana exiliada en Europa desde 1963 a causa del escaso suceso que su figura y obra provocaba en su tierra natal. Homosexual\, comunista\, su primera novela fue publicada en 1950 y llevada al cine al año siguiente por Alfred Hitchcock. Muy culta pero también alcohólica y poco sociable (prefería los gatos a los personas)\, escribió cuentos y novelas donde las temáticas imperantes rondaban temas que la obsesionaban: la culpa\, la mentira\, la impunidad\, el crimen. En 1961\, antes del exilio definitivo\, publica en EE.UU. «Las dos caras de enero»\, base del presente film. \nEstrenado en 2014\, filmado en exteriores de Grecia y el Mediterráneo oriental\, la historia nos ubica en los paisajes de Atenas: a un lujoso hotel de la ciudad llegan una pareja en viaje de placer. Hermosos\, ricos\, excéntricos\, parecen disfrutar de un cómodo presente. Pero un tercer personaje les observa en la distancia. Cuando el marido comprende que están siendo perseguidos\, una vuelta de timón lleva la historia hacia otros derroteros. La tensión entre Chester\, su esposa Colette y el recién llegado Rydal atraviesa la narración convirtiendo al film en una formidable adaptación del texto originario. El paisaje no es mero capricho para el realizador sino espacio protagonista así como la sombra de las tragedia griegas que planea sobre el triángulo. Un ejercicio cinematográfico formidable\, clásico\, que entronca con un tipo de cine ya en desuso pero que conlleva intacta la magia de las grandes películas. Su protagonista y productor Viggo Mortensen colabora en el efecto magnético que genera en los espectadores\, acompañado por los talentos de Kirsten Dunst y Omar Isaac\, trio de talentos del mejor cine actual. La película pasó inadvertida por las salas del mundo y esta es una buena ocasión de recuperarla y disfrutarla como se merece. \n«LAS DOS CARAS DE ENERO» / THE TWO FACES OF JANUARY / 2014 / Reino Unido- Francia- EE.UU. / Dirección Hossein Amini / Intérpretes Viggo Mortensen\, Kirsten Dunst y Omar Isaac / Versión original con subtítulos en castellano / Color / Duración 1h 36 minutos.
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SUMMARY:CINE: "FALLING"(2020).
DESCRIPTION:El actor Viggo Mortensen (New York-1958) debutó como guionista y director con este título de escasa difusión a pesar del enorme valor que posee. Los actuales tiempos del visionado cinematográfico están definiendo nuevos e imparables caminos en la distribución de cientos de films rodados en todo el planeta. Ha recurrido a fuentes relacionadas con su pasado para construir una narración que no por ello debe verse como autobiográfica: un hombre maduro recibe la visita en su casa de su anciano padre. Los caracteres de ambos son\, y fueron siempre\, dispares\, opuestos\, conflictivos. Los años parecen haber traído la capacidad de reflexión solo para el mas joven de ellos\, mientras el otro parece haber potenciado al máximo los puntos mas negativos de su personalidad. Un tema siempre apasionante para la reflexión cinematográfica que sirve al cineasta para introducir cuestiones muy relacionadas al presente de las sociedades occidentales\, las cuales parecen retroceder en muchos aspectos paralelamente a logros resultantes tras siglos de confrontación. El conflicto está cantado: la sexualidad sigue perturbando conciencias a la par de los mencionados progresos. Mortensen entrega el rol de Willis\, padre violento admirador del peor modelo masculino\, a un actor de reparto con mas de 200 películas a sus espaldas desde los años setenta cuando debutó en Hollywood: Lance  Henriksen (1940)\, quién destacó en films de ciencia ficción y terror de los 80 como «Terminator» (1984)\, «Aliens\, el regreso» (1986) y decenas de productos de toda clase\, En esta ocasión encuentra la oportunidad de demostrar el enorme potencial que su talento posee dando vida a uno de los grandes personajes masculinos del cine actual. El término «falling» tiene las siguientes traducciones al español:como adjetivo significa el que cae\, descendente. Como sustantivo\, la debilitación\, aplicable al envejecimiento tanto del padre como del hijo y a una fragilidad común que les ha arruinado la relación en el pasado dejando una enorme herida en el presente\, bajo el interrogante de una posible recuperación\, que no cura total\, como parece sugerir el director\, más un deseo latente que una posibilidad. Una historia tan humana y antigua como vigente que nos trae la confirmación del talento enorme de un actor que pisa fuertemente como escritor\, productor y realizador. Lo opuesto a una caída. Una gran película para cinéfilos que ansíen la reflexión y la calidad de un cine adulto además de entretenido. Un desafío\, como los citados en la presente crónica. Seremos menos pero somos mas resistentes. \n«FALLING» / 2020 / EE.UU.-Canadá- Reino Unido / Dirección y guión: Viggo Mortensen / Intérpretes Lance Henriksen\, Viggo Mortensen\, Laura Linney\,Terry Chen / Color / Hablada en inglés con subtítulos en castellano / Duración 1h 52 minutos.
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SUMMARY:CINE: "AMOR SIN BARRERAS" / WEST SIDE STORY (2021)
DESCRIPTION:Steven Spielberg (1946) dirige películas desde su infancia. Con 23 años debuta en el cine profesional con producciones para televisión y desde 1974 hasta el presente ha estrenado decenas de títulos: sucesos clásicos como «TIBURÓN» (1975)\, «ENCUENTROS CERCANOS DEL TERCER TIPO» (1978)\, la saga de Indiana Jones desde 1981\, «E:T::EL EXTRATERRESTRE» (1982) \, «PARQUE JURÁSICO» (1993). También obras de otros géneros como «EL COLOR PÚRPURA» (1985)\, «LA LISTA DE SCHINDLER» (1993)\, «SALVAR AL SOLDADO RYAN» (1998)\, «MUNICH» (2005) o «LINCOLN»(2012). En 2021 presentó su penúltimo film\, una nueva versión de un clásico del cine de 1961: «WEST SIDE STORY» o «AMOR SIN BARRERAS» en lengua castellana. Basada en el original teatral estrenado en 1957 en Nueva York que se convirtió en suceso y tuvo su adaptación cinematográfica cuatro años después\, la trama es una adaptación moderna del inmortal «Romeo y Julieta» (1597) de William Shakespeare\,donde una joven de origen extranjero se enamora de un hombre norteamericano y pobre. Cada cual pertenece a una pandilla que lucha por mantener bajo su control las calles del barrio que habitan. Spielberg recupera aspectos suavizados en la primera versión y consigue una historia que conecta con el presente\, cuando el racismo en todas sus expresiones no para de avanzar en todo Occidente. Pero\, al hacerlo utilizando los elementos cinematográficos mas nobles\, unido con su inmenso talento\, obtiene la proeza de una película tan buena como la original\, incluso para muchos sectores críticos\, superior. No importa\, ambas forman parte ya de lo mejor del arte cinematográfico. Los textos se intercalan con letras de canciones ya tan universales como «Quiero vivir en América»\, «Tonight»\, «Maria» o la grandiosa «Somewhere» que forman parte del repertorio de la música clásica\, popular y universal. Las coreografías y sus ritmos generan en el espectador tanto la admiración como el deseo de levantarse y ponerse a bailar. Los intérpretes\, todos jovenes\, hablan castellano e ingles ininterrumpidamente\, dotando de verosimilitud a las criaturas que interpretan: Maria y Tony mas Bernardo\, Anita\, Riff y los otros atraviesan la imagen a puro ritmo y baile en un paisaje espectacularmente recreado: los barrios periféricos de la gran ciudad en los años cincuenta. La cámara del cineasta nos ofrece una lección de arte cinematográfico en estado puro y propone una vez mas el debate sobre el mismo. La recuperación del mejor norteamericano\, distante pero hermano del típico de entretenimiento y pochoclo que reina hoy en salas de cine y en domicilios particulares con televisores cada vez mas grandes pero que ubican al espectador en un espacio (el hogar) solitario. «WEST SIDE STORY» debe verse en pantalla grande y\, fundamentalmente\, en compañía de otros. Las fiestas\, y el arte también\, tienen entonces\, un mejor sabor. \n«WEST SIDE STORY» /»AMOR SIN BARRERAS» /2021-EE.UU/ Director Steven Spielberg /Sobre original de Sondheim y Bernstein / Intérpretes Rachel Zegler\, Ansel Elgort\, Ariana DeBose\, Rita Moreno / Hablada en inglés y castellano con subtítulos en castellano/ color / Duración 2hs.30 minutos.
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SUMMARY:CINE:"NEGACIÓN" (2016).
DESCRIPTION:Hay palabras que pueden sumar al intentar definir una época: en la nuestra\, una de las mas probables sería NEGACIONISMO. Si buscamos definiciones en la web\, encontraremos que todas remiten a lo siguiente: es una actitud contraria de grandes sectores de la población ante hechos históricos o científicos empíricamente demostrados. También «un acto irracional que niega evidencias a favor de una mentira mas tolerable». O una posición ideológica con la que enfrentar al mundo. Ejemplos podrían ser\, desde la curvatura del planeta Tierra hasta el cambio climático bajo la influencia de la actividad humana\, la pandemia de Covid 19 o del VIH/ Sida\, y en el caso que nos ocupa en esta película\, la propia existencia del Holocausto\, drama monstruoso gestado y ejecutado por el nazismo noventa años atrás\, que podría ampliarse en nuestro país a los sectores que niegan el exterminio de la última dictadura militar\, amparándose o no en la cifra de los 30.000 desaparecidos. \nEn los años 90 el gobierno norteamericano del presidente Clinton contó entre sus asesoras en temas históricos con la especialista y escritora Deborah E.Lipstadt\, autora de textos emblemáticos sobre la cuestión\, que fue demandada por el negacionista David Irving\, triste exponente humano de la capacidad para la mentira y la manipulación sobre temas fundamentales. La fake new o noticia falsa\, complemento necesario\, es herramienta importante para la construcción de ese «otro mundo» donde las cosas parecen estar definidas al gusto de cada cual. Algo que no por disparatado e irracional deja de ser moneda mas que corriente en nuestro presente. De estos sucesos nació un guión cinematográfico que fue película estrenada en 2016. Dirigida por un director llegado de la televisión británica\, está actuada por un trío de enormes intérpretes de esa nacionalidad: Rachel Weisz\, Tom Wilkinson y Timothy Spall\, nombres fundamentales del mejor cine de los últimos veinte años\, quienes en esta ocasión dan vida a personajes reales aún en activo\, cada cual con sus posiciones. Una película perteneciente al género testimonial-histórico que devuelve a la cinematografía a su lugar de arte para la reflexión\, permitiendo al espectador algo mucho más allá del puro entretenimiento. Las diferentes temáticas que atraviesan todo aparato social cobran otra dimensión cuando son abordadas por el cine\, a veces con mayor suerte que otras\, pero en todo caso poseen la virtud de transformarse en mosaicos de una estructura mas compleja que podrá\, en el futuro\, ser abordada cuando se intente tener visiones de cada época\, de las cuales la cinematografía es testigo indispensable para el progreso. El reciente suceso de una película argentina que trata sobre un juicio histórico llevado a cabo en 1985 o la ficción alemana que recrea la suerte de los soldados en la Primera Guerra Mundial\, dan fe de ello. \n«NEGACIÓN» / Denial-Reino Unido- EE.UU.-2014 / Director Mick Jackson / Intérpretes Rachel Weisz\, Tom Wilkinson y Timothy Spall / Color / Hablada en inglés con subtítulos en castellano / Duración 1h.49 minutos.
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SUMMARY:CINE:"LA MONTAÑA ENTRE NOSOTROS".
DESCRIPTION:Esta es una historia de supervivencia en una situación y un entorno hostil y poco visitado\, basada en un exitoso libro de Charles Martin del mismo título. Una fotógrafa que debe casarse al día siguiente y un cirujano al que espera la operación de un niño de 10 años\, se ven envueltos en una historia imprevista y deberán recurrir a todas sus armas para sobrevivir. Filmada en escenarios naturales de Canadá e interpretada por dos grandes figuras británicas\, dirigida por un valioso cineasta de Israel\, autor de dos films memorables sobre cuestiones políticas de su tierra\, este es su primer trabajo en el exterior. El duo protagonista cuenta con la compañia de un perro que les ayudará en la busqueda de tierra firme\, y que se convierte en tercer integrante del equipo. Los lazos humanos van atando la suerte de Alex y Ben\, mujer de piel blanca y hombre de piel negra con pasados diferentes que quedan anulados hasta nuevo aviso. Una película que nos habla de cuestiones fundamentales para el ser humano como son la amistad\, la fuerza para continuar y también para enfrentar el deseo de abandonar ante el agotamiento. Una película injustamente desconocida que merece ocupar un lugar de importancia en el actual cine producido en Hollywood\, ese que no cuenta con nominaciones ni premios\, pero que en muchas ocasiones resultan superior a los que los obtienen. Una historia de amor\, contada por enésima vez\, pero bien resuelta y mejor interpretada por Kate Winslet (1975) la recordada protagonista de «Titanic» y una de las mas grandes actrices\, y bellas\, de la Historia del Cine. Una mujer con un extraño don para elegir buenas películas y desafiar convenciones de todo tipo. \n«LA MONTAÑA ENTRE NOSOTROS» / The mountain between us / EE.UU. 2017 / Director Hany Abu-Assad / Intérpretes Kate Winslet\, Idris Elba\, Beau Bridges\, Dermot Mulroney / Color / En Versión Original con subtítulos en castellano / Duración 1h.52.minutos.
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LOCATION:Biblioteca Popular Asociación Cultural de Chillar\, Cortázar 1037\, Chillar\, Buenos Aires\, 7311\, Argentina
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SUMMARY:CINE: "SOYLENT GREEN / CUANDO EL DESTINO NOS ALCANCE"
DESCRIPTION:La industria del cine de EE.UU. que es Hollywood\, Nueva York y muchos otros lugares\, generó modelos de producción que fueron repetidos y copiados en el resto del mundo. Y parte de su poderío consistió en la diversidad de temáticas para llegar a la mayor cantidad de público posible: el drama y la comedia\, las más generalizadas (herencia de la antigüedad) estuvieron acompañados por el policial (y sus variantes\, cine negro\, suspense\, acción)\, el bélico\, el western\, el musical y un vago mundo de la fantasía que abarcó entre otros\, a un género extraordinario y curiosamente relegado por amplias mayorías que lo consideran inferior: la ciencia-ficción. En la literatura\, que antecedió al cine\, se habla del «Frankenstein» (1818) de Mary Shelley como pieza fundacional del particular: un científico procura y logra dar vida a un cuerpo muerto con la ayuda de la energía que consigue atrapar de las tormentas eléctricas. Trás la aparición de Jules Verne (1828-1905) y sus extraordinarias ficciones generadas muchas veces a partir de los avances científicos\, H.G.Wells (1866-1946) y sus extraterrestres o máquinas que permiten viajar en el tiempo\, arribamos al primer intento del cine en trasladar este mundo a las imágenes: en 1902 el gran Melies\, a 7 años de la primera proyección cinematográfica\, nos ilustra un primer viaje a la Luna de hombres que viajan en cohete para encontrar\, sin casco ni oxígeno extra\, a los habitantes de nuestro satélite. A partir de allí y hasta los años cincuenta\, los intentos son varios\, pero será realmente a partir de esta década donde las películas de ciencia-ficción se instalarán como género competitivo de otros. «La guerra de los mundos» o «El increíble hombre menguante» son dos obras destacadas de esos años\, y en los sesenta van perfeccionándose los efectos especiales hasta llegar al año 1968 cuando se estrenan dos películas cumbres\, aún vigentes y desde entonces homenajeadas hasta la saciedad: «El Planeta de los Simios» y «2001: una odisea del espacio». Un viaje interplanetario que desemboca en un mundo gobernado por monos inteligentes y un extraño monolito descubierto en la Luna que deparará cuestiones filosóficas e interrogantes aún vigentes. \nLos años setenta marcan un nuevo escalón con obras también excepcionales y aquí me detengo en el film seleccionado. El realizador Richard Fleischer \, quien cuenta con una película anterior y clásica del género («Viaje Fantástico»- 1966)\, estrena en 1973 «Soylent Green»\, conocida en Argentina como «Cuando el destino nos alcance»\, que está basada en una novela llamada «¡Hagan sitio\, hagan sitio…!»\, publicada en 1966 por su autor\, también guionista de la película\, Harry Harrison. Los autores\, influenciados por un tema muy recurrente en aquellos años\, el miedo a la superpoblación mundial\, imaginan un futuro localizado varias décadas después…¡que no es más que nuestro reciente 2022!. En ese mundo imaginado\, el deterioro climático y la desproporcionada cantidad de humanos han generado una sociedad caótica donde solo el uso de la fuerza logra mantener a raya a tanto hambriento desesperado. En ese entorno\, en una gran ciudad\, la policía investiga la muerte del importante CEO de una de las mayores empresas. La excusa para desarrollar una apasionante historia que cambia sustancialmente la trama del original\, y la enriquece. Dos personajes masculinos son el eje de la narración: un policía especial y un hombre muy mayor que añora el mundo perdido. Una mujer elegante que también puede ser una prostituta de lujo\, y otros personajes secundarios\, completan la apasionante trama de la película\, considerada hoy no solo una obra capital de la ciencia-ficción sino uno de los grandes títulos del cine de la década de los setenta. Su visión\, cinco décadas más tarde\, no hace otra cosa que aumentar su capacidad de fascinación\, a la vez que se convierte en un enorme y peligroso espejo donde podremos mirarnos y reflexionar los ciudadanos de este 2023\, que habitamos\, de una forma u otra\, un mundo imaginado tiempo atrás. El futuro entonces\, simplemente ha llegado. \n«CUANDO EL DESTINO NOS ALCANCE» / SOYLENT GREEN / EE.UU. 1973 / Dirección Richard Fleischer / Interpretes Charlton Heston\, Edward G. Robinson\, Leigh Taylor Young\, Chuck Connors\, Joseph Cotten\, Paula Kelly / Basada en la novela de Harry Harrison / Color / Versión Original con subtítulos en castellano / Duración 1h.35 minutos.
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