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SUMMARY:Cine: "LA JAURÍA HUMANA" (1966)
DESCRIPTION:«La Jauría Humana» (The Chase\,1966) es una película que retrata la vida pueblerina en sus hábitos mas escondidos. Un preso escapa de la cárcel e intenta llegar a su pueblo para solicitar colaboración de amigos que le permita emprender una escapada definitiva. El comisario local cuenta con la antipatía de los poderosos de la zona\, que lo consideran demasiado «humano» para desarrollar una tarea como la suya. Su tolerancia hacía los oprimidos y marginales no es bien vista y a partir del rumor sobre la fuga del presidiario\, se iniciara una actividad frenética entre los habitantes del lugar. \nEl film es obra de uno de los grandes cineastas norteamericanos de todos los tiempos\, Arthur Penn\, director de un film mítico como «Bonnie & Clyde» (1967)\, la obra que rodó tras este titulo\, también emblemático del cine contestatario y progresista de los años 60. \nBasado en un guión de la escritora Lillian Hellman\, una de las grandes voces izquierdistas del siglo pasado\, está interpretada por un elenco de grandes actores y actrices: Marlon Brando\, Robert Redford\, Robert Duvall\, Jane Fonda\, Angie Dickinson y Miriam Hopkins\, una de las grandes estrellas del primer cine sonoro. \n«La Jauría Humana» es una película que mantiene vigente esquemas tópicos de las pequeñas poblaciones\, donde los rumores\, envidias\, diferencias sociales y conductas sexuales siguen siendo tan actuales hoy como entonces porque responden a lo mas intimo e inalterable de nuestra condición: la humana.
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LOCATION:Biblioteca Popular Asociación Cultural de Chillar\, Cortázar 1037\, Chillar\, Buenos Aires\, 7311\, Argentina
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SUMMARY:Cine: "RACHEL\, RACHEL" (1968)
DESCRIPTION:  \nEn 1968 el actor Paul Newman (1925-2008) debuta como director de cine\, siguiendo la linea de otros compañeros de profesión que\, con menor o mayor fortuna\, compatibilizaron sus dotes interpretativas con otros aspectos de la cinematografía (guionistas\, productores\, directores). Entre sus predecesores o contemporáneos están Marlon Brando\, Laurence Olivier\, Orson Welles\, Charles Laughton\, Hugo del Carril\, Mario Soffici\, Alberto Sordi\, Fernando Fernan Gómez\, por citar los que mayor calidad alcanzaron con sus obras. Luego hicieron lo mismo Alain Delon\, Ugo Tognazzi\, Kevin Costner o Mel Gibson. \nSu segunda esposa\, la actriz Joanne Woodward (1930) colabora interpretando personajes en cinco de sus seis largometrajes\, obteniendo premios y nominaciones por alguno de ellos\, como fue el caso de este título inicial. \nRachel tiene 35 años\, una edad lo suficientemente alta en el entorno social en que vive (años 60 en una ciudad del interior de USA) como para ser señalada con el dedo acusador de la hipocresía reinante como una «solterona». \nEs profesora de un colegio y comparte vivienda con su severa madre\, que no pierde ocasión de recordarle el paso del tiempo y su incapacidad para llevar una vida «normal». \nRachel conoce a un recién llegado\, o mejor expresado\, descubre en él a un antiguo compañero de infancia que marchó del lugar. Este hecho provocará un terremoto en su rutinaria existencia y a partir de allí la necesidad de transitar otros rumbos. \nJoanne Woodward es una de las grandes actrices americanas surgidas en los años cincuenta del siglo pasado. Rubia\, de una extraña belleza\, alcanzó reconocimiento desde el inicio de su carrera en 1955\, ganando un Oscar por su interpretación de 1957 «Tres caras tiene Eva» (The three faces of Eve\, Nunnally Johnson)\, uno de sus primeros trabajos. Fue nominada en varias ocasiones mas\, entre ellas en 1968 por la labor en este film. \nCompañera de trabajo de su marido en mas de una decena de trabajos\, formaron una de las parejas profesionales mas sólidas y efectivas de Hollywood. Su último rol interpretativo data del año 2005\, «Empire Falls» un film para TV donde también se despidió del cine el enorme Paul Newman. \n«Rachel\, Rachel» es una de las mas hermosas y olvidadas obras de un tiempo de transición\, donde títulos como «Bonnie and Clyde» (1967)\, «El Graduado» (1967)\, «Busco Mi Destino» (1969) o «Perdidos en la Noche» (1969) marcaron el inicio de una nueva manera de hacer cine dentro del ya añejo sistema de estudios que gobernó la industria cinematográfica desde sus inicios hasta\, precisamente estos años. En otras palabras\, el llamado «nuevo cine americano». \n«RACHEL\, RACHEL» (1968) Warner Bros Seven Arts. Productor y director: Paul Newman. Interpretes Joanne Woodward\, James Olson\, Estelle Parsons\, Geraldine Fitzgerald\, Kate Harrington y Nell Potts (la niña que interpreta a Rachel en su niñez e hija de Woodward y Newman).
URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-rachel-rachel-1968/
LOCATION:Museo López Claro\, Av. Mitre 410\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
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SUMMARY:Cine: "AMELIA" (2009).
DESCRIPTION:En 2009 la realizadora de origen hindú\, Mira Nair (1957) estrena su versión de la pionera de la aviación Amelia Earhart (1987-1937)\, la primer mujer en atravesar el Océano Atlántico. \nLa realizadora\, formada cinematográficamente en USA\, regresa a su tierra natal donde realiza trabajos a partir de 1979\, consiguiendo en 1988 el reconocimiento mundial con su obra «Salaam Bombay»\, un crudo y poético retrato sobre la infancia pobre en las calles de la gran metrópoli india. Este título\, con sus premios y éxíto comercial\, le abre las puertas a una carrera internacional y la convierte en la primer cineasta asiática en encontrar difusión por el mundo. Su carrera no es muy prolífica pero mantiene continuidad\, sin haber alcanzado jamas el reconocimiento ni los logros de sus inicios. \n«Amelia» es uno de sus trabajos mas logrados y menos reconocido. Tomando como base la narración biográfica de personajes celebres\, se centra en el aspecto profesional de la protagonista tanto como en el personal\, sin profundizar jamas en el mismo\, pero logrando una escritura agradable\, delicada y respetuosa con la vida de la mujer. Aprovecha los tintes feministas de la historia para reflexionar sobre el rol femenino en su época\, aspecto que reivindica desde su propio lugar de mujer. Amelia es una figura transgresora para su tiempo y ademas triunfadora en sus cometidos: los aviones y los hombres son manejados desde su particular mirada y va tejiendo entre ellos su propia vida. \nLa película se apoya en una preciosista fotografía\, dando lugar a escenas de enorme belleza desde las alturas\, transmitiendo al espectador el descubrimiento que ella misma va realizando del paisaje y la geografía a través de sus viajes. \nLa interpretación de la gran Hilary Swank da entidad a la historia. Esta actriz representa uno de los valores mas atípicos de la última generación USA de interpretes: con un rostro y un cuerpo que evoca lo masculino\, ha dado vida a personajes emblemáticos como los de «Los chicos no lloran» (1999)  o » Million Dolar Baby» (2004) que le rindieron dos premios Oscar. A pesar de este triunfo\, su carrera es y ha sido itinerante e irregular\, destacando muy pocos títulos de calidad en su filmografía. \nRichard Gere (1949)\, gran astro (que no actor) desde su debut en los años 70 y el británico Ewan McGregor (1971)\, uno de los mayores talentos masculinos desde «Trainspotting»(1996)\, acompañan a la actriz en este film aportando el glamour necesario a un genero que dio títulos como » Out of Africa» (África mía/Lejos de África\, 1985)\, relatos donde las pasiones amorosas se mezclan con el paisaje y la tragedia. \nUna directora\, una actriz y un personaje real se unifican para reflexionar sobre la condición femenina. \n«Amelia» tiene una duración de 111 minutos. \nTrailer en Versión Original Inglés. \n \n 
URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-amelia-2009/
LOCATION:Biblioteca Popular Asociación Cultural de Chillar\, Cortázar 1037\, Chillar\, Buenos Aires\, 7311\, Argentina
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SUMMARY:Cine: "EL INOCENTE" (1976).
DESCRIPTION:A finales del año 1975\, con el rodaje iniciado\, el director italiano Luchino Visconti sufre un accidente que deteriora su ya maltrecha salud. Enfermo y en sillas de ruedas prosigue la realización del que sería su último film: «El Inocente». Al morir pocos meses mas tarde\, no vería el estreno de este trabajo. Un testamento fílmico impresionante. \nLuchino Visconti (1906-1976) fue uno de los impulsores del Neorrealismo\, grupo de films rodados en Italia al filo de la Segunda Guerra Mundial. A partir de «La terra trema» y «Obssesione» inicia un camino de éxitos entre los que destacan «Senso»\, «Rocco y sus Hermanos»\, «El Gatopardo»\, «Muerte en Venecia»  y sus dos mas grandes obras: «Vague stelle dell’Orsa» (Atavismo Impúdico) y «Ludwig» mutilada en ocasión de su estreno y recuperada felizmente en su metraje original décadas mas tarde. Con  «El Inocente» cierra una de las grandes obras del cine universal. \nBasada en un relato del escritor Gabrielle D’Annunzio\, la historia narra las relaciones entre Tullio y Giuliana\, un matrimonio de la alta aristocracia de finales del siglo XIX en el norte italiano. De una belleza extraordinaria\, la mujer no goza del amor ni de los favores de su marido\, quien en un momento le dice »  te quiero como si fueses mi hermana». Este se encuentra bajo los efectos fascinantes de una condesa\, Teresa quien le manipula con sus caprichos y exigencias. Pero Giuliana descubrirá que es importante para otro hombre y a partir de ese momento toda la historia se verá modificada. Los celos\, el egoísmo\, el desamor\, las pasiones arrebatadas\, el crimen. \nUna de las numerosas radiografías que de su propia clase social realizó el autor italiano\, siendo esta una constante a lo largo de su carrera luego de los trabajos iniciales en los que se ocupó de lo contrario: las clases mas desfavorecidas. \nLaura Antonelli (1941-2015) una de las mas bellas mujeres que dio el cine peninsular en los años setenta (es junto a Ornella Muti el aporte mas espectacular de ese tiempo)\, interprete de comedias \, «Sexo Loco»\, «Malicia» o » Dios Mio que bajo he caído» y dramas «Gran Bollito» o » Passione d’amore». Dirigida por maestros como Dino Risi\, Mauro Bolognini\, Luigi Comencini\, Luigi Zampa o Ettore Scola\, compañera de Sordi\, Gassman\, Belmondo o Mastroianni\, interpreta a la protagonista femenina\, acompañada por Giancarlo Gianini (1942) y la americana Jennifer O^Neill. protagonista de la recordada «Verano del 42» (1971). \nUna película que ha ganado con el paso de los años y es hoy una de las cumbres del cine europeo de los años setenta. \n \n  \n 
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SUMMARY:Cine :"LEJOS DEL PARAÍSO" (2002).
DESCRIPTION:El domingo 30 de agosto iniciaremos la temporada de cine 2015 en la Biblioteca Popular (Asociación Cultural  de Chillar)\, calle Cortázar 1037 (teléfono 2281- 49-7325). Se inaugurará un espacio dedicado a eventos especiales como la proyección de Cine que ampliará la oferta de cultura y entretenimiento de la población. \nEl título elegido para la fecha es «LEJOS DEL PARAÍSO» (Far for Heaven\, USA-2002). Se trata de una realización del director Todd Haynes\, uno de los mayores creadores del cine norte-americano del último cuarto de siglo\, autor de títulos como Poison (1991)\, Safe (1995) o Velvet Goldmine\, obras transgresoras que lo ubican en la primera linea de los grandes talentos. En 2011 realiza para la TV «Mildred Pierce»\, remake de un clásico de Hollywood interpretado por la británica Kate Winlest que goza de enorme popularidad\, incrementando la calidad de la oferta televisiva tan notable en los últimos diez años. En 2015 estrena en Cannes su última obra\, «Carol» interpretada por Cate Blanchet y según la critica especializada\, uno de los grandes films del último festival. \nEn «LEJOS DEL PARAÍSO» el director retoma la linea de los melodramas de los años cincuenta que gozaron de enorme popularidad en la época\, pero lo hace desde la mirada actual que le permite mostrar\, narrar e investigar lo que en aquellos años quedaba oculto tras la Censura imperante en la cinematografía. A través de la historia de un matrimonio y sus devenires\, el cineasta logra una radiografía plena del alma humana: sus dolores\, frustraciones\, dichas y demás variables. Una mujer que ve tambalear su existencía a partir de la infidelidad de su marido. Todo un mundo de hipocresías y convencionalismos es puesto a prueba entonces: el racismo\, el machismo\, la homofobia virulenta de una población plagada de secretos y mentiras. \nLa interpretación de la gran Julianne Moore\, una de las mayores actrices actuales\, articula el relato\, acompañada de formidables interpretes como Dennis Quaid\, Dennis Haybert o Patricia Clarkson. \nLa película fue una de las mas exitosas de la temporada 2002/2003 y ganó o estuvo nominada para los grandes premios de entonces. Una obra entonces totalmente recomendable. Duración 107 minutos. \n  \n 
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LOCATION:Biblioteca Popular Asociación Cultural de Chillar\, Cortázar 1037\, Chillar\, Buenos Aires\, 7311\, Argentina
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SUMMARY:Proyección del film "TRAIGAN LA CABEZA DE ALFREDO GARCIA" (1974)
DESCRIPTION:Cerramos el ciclo de Cine de Verano con la proyección de la obra maestra del genial\, potente\, único realizador Sam Peckinpah (1925-1984)\, una de las figuras mas controvertidas\, discutidas\, admiradas del cine USA. Inconformista\, siempre en guerra contra sus productores\, fue autor de una obra que abarca entre 1961 y 1983 y que destaca con films míticos como «Los perros de paja»  «La balada del desierto» o esta «Traigan la cabeza de Alfredo Garcia» del año 1974\, que fue también el último guión que escribió. La película narra las peripecias de un caza-recompensas por hacerse con la captura del tal Garcia\, un hombre buscado por un poderoso terrateniente en la frontera Mejico-USA\, cuya hija ha sido «deshonrada» por el fugitivo. Acompaña al personaje una bella mejicana y juntos vivirán experiencias limites en su travesía a lo largo de un territorio tan salvaje como la gente que lo puebla. Esta película fue prohibida en tiempos del censor Miguel Tato\, brazo ejecutor en cine de las políticas totalitarias de Isabel Peron y Lopez Rega. Por supuesto\, representaba todo lo que ellos querían ocultar. Una film increíblemente libre\, sugestivo\, subversivo\, bello. Como su mítico realizador: el maravilloso Sam Peckinpah. \n 
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SUMMARY:Proyección del film "HAIR" (idem\,1979).
DESCRIPTION:Hair es primero\, el titulo de una experiencia única en teatro. Fue la puesta en escena de una realidad que venía marcando la agenda de la juventud americana de loa años 60′: los movimientos hippies\, los no violentos\, la contra-cultura escondida\, el antibelicismo\, la guerra en Vietnam… las batallas contra lo establecido en una sociedad conservadora\, católica o protestante. A finales de esa década se convierte en una de los acontecimientos teatrales mas recordados. Y se dispara desde USA a los teatros del mundo\, incluidos los de Buenos Aires\, donde llega a principios de los setenta y\, por supuesto\, ocasiona controversias en la sociedad también conservadora (¿alguna vez no lo fue?) de Argentina. La obra y sus interpretes o mejor dicho\, sus personajes\, explotan en el ambiente al ritmo de melodías tan impactantes como «Acuario» o «Deja que entre el sol». En 1979\, el cineasta checo Milos Forman la lleva al cine\, en plena etapa de elaboración por parte de la sociedad americana\, del trauma post-vietnam\, con títulos ya míticos como «Apocalipsis now» (1979) o «El Francotirador» (1977). Interpretada por Treat Williams\, John Savage y Beverly d’Angelo\, entre otros\, la versión cinematográfica potencia y mejora los puntos fuertes del original teatral\, consiguiendo un resultado potente\, enérgico\, una feroz denuncia disfrazada tras los rasgos de musical. La escena final\, uno de los momentos mas memorables de la emoción cinematográfica de aquellos años. Sin embargo\, la película no alcanzó el éxito esperado. La gente ya no estaba para tanta sutileza…
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SUMMARY:Proyección del film "Carrera contra el Destino" (Vanishing Point\, 1971)
DESCRIPTION:Nihilismo: negación de toda creencia o todo principio moral religioso\, político o social. Esta definición explica el significado de una palabra que con frecuencia se usa como adjetivo de ciertas expresiones de la creatividad.En cine\,  ante películas como «Thelma y Louise» de Ridley Scott\,  o mucho mas\, en el caso de esta «Vanishing Point»\, producción del gran cineasta Richard C.Sarafian (1930-2013). La definición\, discutible en términos de exactitud\, es sin embargo apropiada para entender la psicología del protagonista\, un hombre que huye de todo y de todos y es perseguido a lo largo de la geografía entre una ciudad y otra de USA sin que\, en principio\, sepamos por qué. La banda sonora\, la escasez interpretativa de Barry Newman el protagonista\, los personajes episodicos\, el paisaje…todos forman parte de la brillantez de este retrato sobre la soledad del ser humano\, del sin-sentido de la vida. Sarafian se inició en  TV en los años cincuenta\, y dirigió entre otros\, episodios de series míticas como Maverick\, Bronco\, Cheyenne\, 77 Sunset Strip y algún episodio de la genial The twilight zone. En cine destaca su periodo 1970 (debut)- 1976 cuando realiza su último titulo valioso «The next man»\, un insólito acercamiento a la problemática terrorista en el mundo musulmán\, interpretada por Sean Connery. Luego\, hasta 2o11 cuando concluye su carrera\, alternaría tv y cine sin destacar en ninguno de ellos. Otro caso de creatividad sujeta a un periodo. Como Coppola o Bertolucci.
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SUMMARY:Proeyección del film "Lenny" (idem\,1974).
DESCRIPTION:En 1974 el director de cine y teatro\, el gran coreografo Bob Fosse (1927-1987) estrena el tercero de los cinco títulos que componen su breve obra como realizador.Se trata de «Lenny» interpretada por el actor Dustin Hoffman. Inspirado en la vida de Lenny Bruce (1925-1966)\, cómico irreverente\, provocador\, transgresor (tildado incluso de blasfemo) que actuó en escenarios de New York y California durante los años cincuenta y sesenta\, hasta su temprana muerte a los 41 años. El film\, rodado en sublime blanco y negro\, forma parte del gran cine norte- americano de los años setenta\, la ultima edad gloriosa de la pantalla yanqui hasta la llegada de Ronald Reagan al poder\, y por consiguiente\, la instauración de una pátina reaccionaria sobre la cultura que\, con la inestimable ayuda de Steven Spielberg y George Lucas en el campo cinematográfico\, dio carpetazo a ese brillante periodo creativo que inunda hasta hoy las pantallas: los mejores Scorsese y Coppola\, De Palma\, Schrader\, Rafelson\, Ashby\, Pakula\, Nichols\, Carpenter\, Peckinpah\, Sarafian\, Polanski\, Forman\, entre otros. La obra consiguió premios en Cannes para su actriz\, la hermosa\, sexy y olvidada Valerie Perrine y premios y nominaciones de aquella temporada. Un cine visceral\, necesario\, cuya incomodidad debe ser estimulo para la reflexión actual. La obra capital del autor de «Cabaret» (1972) y «All that Jazz» (1979)\, sus dos mayores éxitos y «Sweet Charity» (1968) y «Star 80″(1983).
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SUMMARY:Proyección del film "La violencia está en nosotros" (Deliverance\,1972)
DESCRIPTION:Estrenada en 1972 \, dirigida por el cineasta británico John Boorman e interpretada por Jon Voight\,Burt Reynolds\,Ronny Cox y Ned Beatty. Un grupo de amigos de la ciudad viaja a un bosque del interior para remontar un río y pasar un buen fin de semana.Pero sus expectativas quedaran truncadas a partir del encuentro con lugareños\,que los miran con escasa simpatía. El duelo metrópoli-pueblo queda patente de una manera salvaje\, irracional\, que saca a la luz lo peor del ser humano. La violencia engendra mas violencia\, y así\,  la ronda sin final que danzamos hasta nuestros días. Un clásico exponente del gran cine norteamericano de los años setenta\, cuando explota en creatividad y audacia. Esta película alcanzo gran repercusión en todo el mundo en el momento de su estreno\, siendo considerada una de las grandes obras de aquel año\, con numerosas nominaciones al Oscar\, entre otros premios.
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SUMMARY:Proyección de "La noche del Cazador".
DESCRIPTION:Este film data del año 1955 y se trata del único largometraje dirigido por el actor británico Charles Laughton\,de larga trayectoria en el cine de su país y en el de Hollywood. Considerada como una Obra Maestra de la cinematografía\, la trama recorre la relación entre un convicto que aparenta ser predicador y unos pequeños\, hermanos e hijo de un antiguo compañero de celda.La infancia perturbada a causa del mundo de los adultos: su fragilidad y también su entereza.La influencia nefasta de una mal practicada religiosidad en la sociedad primitiva del interior de un gran país. Lo negro y lo blanco del alma humana. Una película de intensa belleza visual con las interpretaciones memorables de tres grandes nombres de la interpretación: Robert Mitchum\, Shelley Winters y la mítica Lillian Gish\, figura clave del cine Mudo. También la inolvidable actuación de los niños\, olvidados hoy\, pero ya en el olimpo de las interpretaciones infantiles. Esta obra forma parte del actual ciclo de cine de verano\, donde se intenta tejer un hilo entre todos los títulos ofrecidos sobre el poder de la violencia en la realidad del ser humano. Para entretenerse inteligentemente y reflexionar.
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SUMMARY:Sesión de Cine en Chillar
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SUMMARY:CINE: "MUERTE EN VENECIA"
DESCRIPTION:En un presente donde las películas y las series modelan y dominan los gustos de los espectadores\, la mención de una obra realizada medio siglo atrás\, ahuyenta a la mayoría de ellos. Los medios de comunicación\, con sus doctrinas basadas en la urgencia del presente como elemento definitorio y la negación de la memoria (salvo la pequeña que ellos cultivan fingiendo un interés que no tienen pero intentando mantener el «negocio» para «todos los gustos») de todo cine anterior al de los últimos años\, cumplen con su cuota de daño sobre todo un pasado deslumbrante donde lo artístico es visto como algo caduco\, aburrido\, sin atractivo porque «es lento» o «no pasa nada». \nPara los curiosos\, y porque no afirmar valientes\, que no se resignan a esta banal y manipuladora oferta\, existe la vía de la «navegación» en internet o algunos canales específicos y minoritarios (cine. ar\, Europa-Europa) para saciar sus inquietudes y apetitos por ese otro cine\, deslumbrante\, maravilloso y real. Que sigue esperando\, como la bella durmiente del cuento\, que alguien le despierte de la monotonía instalada. Los espacios alternativos son otra posibilidad de satisfacer estos apetitos. Y un Museo es hoy uno de esos paraísos para cinéfilos y buscadores del arte en general. Luchino Visconti (1906-1976)\, Gustav Mahler (1860-1911)\, Thomas Mann (1875-1955)\, cineasta y director de teatro y ópera\, compositor musical y escritor\, respectivamente\, están considerados entre los grandes artistas del Siglo XX y sus creaciones tuvieron un punto de encuentro en 1971 cuando se estrenó «Muerte en Venecia». Que fue desde aquel mismo momento tan aplaudida como vapuleada por la crítica\, aunque el apoyo popular fue mayoritario y el público sucumbió a sus dos horas de belleza y placer memorable para los sentidos. \nLa historia sitúa al protagonista\, prestigioso músico en horas bajas a causa\, tanto de un drama familiar como la vivencia de su propio envejecimiento. Llega a Venecia en busca de refugio y compostura para su alma herida y encuentra que casi nada es lo que esperaba: la ciudad está envuelta en un halo misterioso donde todos hablan en voz baja para no alarmar al resto\, pero que poco a poco va deviniendo en peste que se expande por canales y palacios decadentemente hermosos. En el hotel que se hospeda\, en la isla de Lido\, una familia de aristócratas ocupa su atención y Tadzio\, el joven bello del grupo\, comienza un insistente cruce de miradas con el señor mayor ( «…nunca deberías mirar de esa forma a un hombre como yo…»\, piensa el músico en uno de los tantos cruces con el efebo). Visconti plantea no solo la busqueda imposible del ideal de belleza\, sino otras cuestiones no menos complejas: el deseo y sus dificultades de verse realizado\, la decadencia de una clase social alta afectada por la Primera Guerra Mundial\, las nuevas clases emergentes que luchan por su lugar\, la sexualidad insatisfecha\, la plenitud del joven y la angustia de quien ya no lo es. Venecia presta su decorado inigualable\, recordándonos porque sigue siendo siendo una de las ciudades más deslumbrantes de la Tierra\, pero también su lado oscuro\, abyecto\, donde la podredumbre y los malos olores se intercambian con las fragancias de comidas\, trajes y perfumes exquisitos. Los ricos y los pobres\, lo bello y lo feo\, la bondad y la maldad\, todo y todos danzando al son de la extraordinaria música de Mahler y la fotografía del maestro Pasqualino de Santis (1927-1996)\, uno de los mayores fotógrafos italianos. El joven sueco Bjorn Andresen (1955) realiza su única aparición exitosa (filmó luego unos 30 trabajos pero no volvió a brillar) en cine y el enorme Dirk Bogarde (1921-1999)\, británico de flema\, dando vida a un destartalado espíritu alemán\, son las dos grandes bazas interpretativas del film. La diva Silvana Mangano (1930-1989)\, una de las grandes figuras emergentes después de la Segunda Guerra Mundial hasta su retiro a temprana edad\, completa el trío de protagonistas de esta película que no dejará indiferente a nadie. Porque tiene el valor de las grandes obras maestras y las posibilidades de aceptarla\, o también negarle. Una película fundamental que a medio siglo de su realización propone cuestiones contemporáneas para ser analizadas desde nuestra mirada actual. Y sacar conclusiones a la par de vivir dos horas del mejor cine\, el cine considerado como obra de expresión artística\, mucho más allá del puro y justo entretenimiento. Ese\, que poco a poco\, como en una nueva Dictadura de las emociones\, parece pero no logra tapar el inmenso bosque de imágenes que esperan\, una vez más\, ser recuperadas. \nMUERTE EN VENECIA / MORTE A VENEZIA / Italia- Francia-1971 / Director Luchino Visconti / Intérpretes Dirk Bogarde\, Silvana Mangano\, Bjorn Andrésen\, Marisa Berenson\, Romolo Valli / Basada en la novela de Thomas Mann / Color / En idioma original con subtítulos en castellano / Duración 2.05 minutos.
URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-muerte-en-venecia/
LOCATION:Museo López Claro\, Av. Mitre 410\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
CATEGORIES:Cine fórum,Conferencia
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