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SUMMARY:CINE: "MUERTE EN VENECIA"
DESCRIPTION:En un presente donde las películas y las series modelan y dominan los gustos de los espectadores\, la mención de una obra realizada medio siglo atrás\, ahuyenta a la mayoría de ellos. Los medios de comunicación\, con sus doctrinas basadas en la urgencia del presente como elemento definitorio y la negación de la memoria (salvo la pequeña que ellos cultivan fingiendo un interés que no tienen pero intentando mantener el «negocio» para «todos los gustos») de todo cine anterior al de los últimos años\, cumplen con su cuota de daño sobre todo un pasado deslumbrante donde lo artístico es visto como algo caduco\, aburrido\, sin atractivo porque «es lento» o «no pasa nada». \nPara los curiosos\, y porque no afirmar valientes\, que no se resignan a esta banal y manipuladora oferta\, existe la vía de la «navegación» en internet o algunos canales específicos y minoritarios (cine. ar\, Europa-Europa) para saciar sus inquietudes y apetitos por ese otro cine\, deslumbrante\, maravilloso y real. Que sigue esperando\, como la bella durmiente del cuento\, que alguien le despierte de la monotonía instalada. Los espacios alternativos son otra posibilidad de satisfacer estos apetitos. Y un Museo es hoy uno de esos paraísos para cinéfilos y buscadores del arte en general. Luchino Visconti (1906-1976)\, Gustav Mahler (1860-1911)\, Thomas Mann (1875-1955)\, cineasta y director de teatro y ópera\, compositor musical y escritor\, respectivamente\, están considerados entre los grandes artistas del Siglo XX y sus creaciones tuvieron un punto de encuentro en 1971 cuando se estrenó «Muerte en Venecia». Que fue desde aquel mismo momento tan aplaudida como vapuleada por la crítica\, aunque el apoyo popular fue mayoritario y el público sucumbió a sus dos horas de belleza y placer memorable para los sentidos. \nLa historia sitúa al protagonista\, prestigioso músico en horas bajas a causa\, tanto de un drama familiar como la vivencia de su propio envejecimiento. Llega a Venecia en busca de refugio y compostura para su alma herida y encuentra que casi nada es lo que esperaba: la ciudad está envuelta en un halo misterioso donde todos hablan en voz baja para no alarmar al resto\, pero que poco a poco va deviniendo en peste que se expande por canales y palacios decadentemente hermosos. En el hotel que se hospeda\, en la isla de Lido\, una familia de aristócratas ocupa su atención y Tadzio\, el joven bello del grupo\, comienza un insistente cruce de miradas con el señor mayor ( «…nunca deberías mirar de esa forma a un hombre como yo…»\, piensa el músico en uno de los tantos cruces con el efebo). Visconti plantea no solo la busqueda imposible del ideal de belleza\, sino otras cuestiones no menos complejas: el deseo y sus dificultades de verse realizado\, la decadencia de una clase social alta afectada por la Primera Guerra Mundial\, las nuevas clases emergentes que luchan por su lugar\, la sexualidad insatisfecha\, la plenitud del joven y la angustia de quien ya no lo es. Venecia presta su decorado inigualable\, recordándonos porque sigue siendo siendo una de las ciudades más deslumbrantes de la Tierra\, pero también su lado oscuro\, abyecto\, donde la podredumbre y los malos olores se intercambian con las fragancias de comidas\, trajes y perfumes exquisitos. Los ricos y los pobres\, lo bello y lo feo\, la bondad y la maldad\, todo y todos danzando al son de la extraordinaria música de Mahler y la fotografía del maestro Pasqualino de Santis (1927-1996)\, uno de los mayores fotógrafos italianos. El joven sueco Bjorn Andresen (1955) realiza su única aparición exitosa (filmó luego unos 30 trabajos pero no volvió a brillar) en cine y el enorme Dirk Bogarde (1921-1999)\, británico de flema\, dando vida a un destartalado espíritu alemán\, son las dos grandes bazas interpretativas del film. La diva Silvana Mangano (1930-1989)\, una de las grandes figuras emergentes después de la Segunda Guerra Mundial hasta su retiro a temprana edad\, completa el trío de protagonistas de esta película que no dejará indiferente a nadie. Porque tiene el valor de las grandes obras maestras y las posibilidades de aceptarla\, o también negarle. Una película fundamental que a medio siglo de su realización propone cuestiones contemporáneas para ser analizadas desde nuestra mirada actual. Y sacar conclusiones a la par de vivir dos horas del mejor cine\, el cine considerado como obra de expresión artística\, mucho más allá del puro y justo entretenimiento. Ese\, que poco a poco\, como en una nueva Dictadura de las emociones\, parece pero no logra tapar el inmenso bosque de imágenes que esperan\, una vez más\, ser recuperadas. \nMUERTE EN VENECIA / MORTE A VENEZIA / Italia- Francia-1971 / Director Luchino Visconti / Intérpretes Dirk Bogarde\, Silvana Mangano\, Bjorn Andrésen\, Marisa Berenson\, Romolo Valli / Basada en la novela de Thomas Mann / Color / En idioma original con subtítulos en castellano / Duración 2.05 minutos.
URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-muerte-en-venecia/
LOCATION:Museo López Claro\, Av. Mitre 410\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
CATEGORIES:Cine fórum,Conferencia
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SUMMARY:Cine "Mamma Mia!" (2008)
DESCRIPTION:El 6/4/ 1999 se presenta en los escenarios de Londres una obra teatral inspirada en las canciones del grupo pop de origen sueco «ABBA»\, uno de los grandes fenómenos discográficos de finales del Siglo XX. El proyecto fue orquestado por tres mujeres: Judy Craymer\, productora\, Catherine Johnson\, dramatúrga y Phyllida Lloyd\, directora\, que debieron luchar por años contra las resistencias de Bjorn Ulvaeus\, uno de lo integrantes y voz cantante del grupo\, que finalmente cedió a los requerimientos de la productora. Ël\, Anni-Frid Lyngstad y Benny Anderson (queda excluida Agnetha Faltskog la mas atractiva y voz destacada de la banda) son parte de la producción del film. \nDesde aquella fecha\, la obra ha sido vista por 60.000 millones de espectadores en teatros de todo el mundo\, incluyendo Argentina donde se representó en 2012 con menor interés que en otros países (en New York y Londres se da sin interrupción desde hace 16 años). \nEn 2008 llega al cine de la mano de la misma realizadora teatral que debuta entonces en este otro medio. La película obtuvo éxito similar al teatral. Interpretada por Meryl Streep\, Amanda Seyfried en los dos personajes protagónicos y con un elenco de figuras notables como Pierce Brosnam\, Colin Firth\, Julie Walters\, Christine Beranski o Stellan Skarsgard\, todos talentos de primera linea. \nLa historia es una versión actualizada (y no reconocida) de una comedia de 1968: «Buona Sera\, Mrs.Campbell» donde Gina Lollobrigida interpreta a una madre soltera que se ve en complicaciones a la hora de explicar a su hija quien es su padre\, ya que tres hombres eran sus compañeros en el momento del embarazo. Un punto de partida nada original para dar pie a una típica y clásica comedia de los años sesenta\, donde el componente sexual era ya moneda frecuente en las tramas que intentaban actualizar el genero. \n«Mamma Mia!» camina por un sendero similar\, pero la inclusión de temas tan populares de la banda «ABBA ( que se mantuvo activa entre 1972 y 1982) como «Gracias por la música»\, «Dancing Queen»\, «Va todo al ganador»\, «Voulez Vous» o la propia «Mamma Mia» dan un ritmo trepidante y único a la historia. \nEl film fue rodado en parajes originales de una isla en el Mar Egeo\, Grecia y una de sus características es el espíritu de alegría\, diversión e intrascendencia que transmiten todos los actores\, sobre todos los adultos\, al interpretar sus personajes. Que es trasladado al público de manera casi contagiosa\, logrando que todos se olviden de la liviandad de lo narrado\, de su falta absoluta de originalidad. \n«Mamma Mia!» pertenece a la categoría de cine-evasión en su máxima expresión\, sin ningún complejo intelectual por parte de sus promotores. \nY funciona así como pieza de relojería\, donde cada posible bajada de atención\, es «tocada» por las melodías pegadizas y las letras simples de sus canciones. \nRecuerdo la reacción del publico en el cine donde la vi: los golpes de los zapatos sobre el suelo de la sala reforzaban el aspecto de divertimento que llegaba desde la pantalla. \nPocas obras hoy producen efecto semejante: «Mamma Mia!» o un viaje sin culpa a la mas absoluta frivolidad. Pero realizada con categoría y talento.
URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-mamma-mia-2008/
LOCATION:Biblioteca Popular Asociación Cultural de Chillar\, Cortázar 1037\, Chillar\, Buenos Aires\, 7311\, Argentina
CATEGORIES:Cine fórum
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SUMMARY:Cine "A Pleno Sol" (1960)
DESCRIPTION:En 1960 el actor francés Alain Delon (1935) filma su sexta película\, la que lo lanzará definitivamente a la fama internacional. Dirigida por el director Rene Clement\, uno de los clásicos del cine francés\, quién dirigiría al actor en tres ocasiones posteriores\, la trama es una adaptación de la novela de 1955 «The talented Mr.Ripley» de la autora norteamericana Patricia Highsmith\, literata considerada una de las mayores voces del policíaco como genero literario\,  repite personaje (Tom Ripley) en otras novelas de su autoría\, que también han sido llevadas a la pantalla. \nTom Ripley es un joven de origen humilde que llega al Mediterráneo desde Los Angeles con la misión de lograr el regreso a casa de su amigo el millonario Philippe\, por cuya acción recibirá una recompensa de manos del padre de este. \nLa relación de los dos hombre está sustentada en un permanente juego de poder del rico hacía el pobre\, que soporta por ello continuas humillaciones. En alta mar\, viajando los dos solos\, las cosas cambiarán para siempre a partir de un juego de cartas. Y Ripley dará rienda suelta a sus instintos mas ocultos. Marge\, la novia del amigo\, será otro de sus objetivos en una historia donde el cambio de identidad es el tema principal. \n«A pleno sol» fue un éxito inmediato en todo el mundo y aun hoy sigue siendo una película modélica del genero policíaco y de suspense. Con una narración eminentemente cinematográfica\, el realizador Clement realiza una de sus obras cumbres y consagra a Alain Delon como uno de los grandes rostros del cine europeo\, dando inicio a una de las grandes carreras de los años 60\, 70 y 80. \nEl actor cumple 80 años de edad en noviembre próximo\, ausente de las pantallas desde 2012\, tras una extensa carrera que contiene obras tan significativas como «Rocco y sus hermanos» y «El Gatopardo» de Luchino Visconti\, «El Eclipse» de Antonioni\, «Primera noche de quietud» de Valerio Zurlini o «El asesinato de Trotsky» y » Mr.Klein» de Joseph Losey\, autores clásicos del mejor cine europeo. \nTambién filmo en USA títulos como «Fui un ladrón»\, «Téxas a través del río»\, «Talla de valientes» o «Scorpio». En su lista de éxitos los clásicos de capa y espada «El Tulipán Negro» y «Zorro». \nPero su especialidad fueron los policíacos: «El Circulo Rojo»\, «El Clan de los Siciliano» y varios títulos a las ordenes de Jacques Deray y George Lautner. \nJunto a astros como Jean Paul Belmondo o Lino Ventura realizó los clásicos «Borsalino» y «Los Aventureros». \nY compartió pantalla con bellezas de la categoría de  Brigitte Bardot\, Jeanne Moreau\, Catherine Deneuve\, Annie Girardot\, Claudia Cardinale\, Monica Vitti\, Virna Lisi\, Ornella Muti\, Ursula Andress\, Ann-Margret\, Jane Fonda o sus compañeras sentimentales Romy Schneider\, Nathalie Delon\, Mireille Darc y Anne Parillaud. \nEntre sus directores: Jean Luc Godard\, Agnes Varda\, Patrice Leconte\, Bertrand Blier\, Volker Schlondorff\, Alain Jessua\, Jean Pierre Melville\, Jose Giovanni\, Pierre Granier-Deferre\, Henri Verneuil\, Louis Malle\, Alain Cavalier\, Anthony Asquitt o Julien Duvivier\, todos realizadores con luz propia. \n«Plein Soleil» /A pleno sol\, 1960- Francia/ Italia. Dirección Rene Clement. Interpretes Alain Delon\, Marie Laforet\, Maurice Ronet. Color. Duración 115′. \n\n				\n					\n				\n			\n 
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