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SUMMARY:CINE: "MUERTE EN VENECIA"
DESCRIPTION:En un presente donde las películas y las series modelan y dominan los gustos de los espectadores\, la mención de una obra realizada medio siglo atrás\, ahuyenta a la mayoría de ellos. Los medios de comunicación\, con sus doctrinas basadas en la urgencia del presente como elemento definitorio y la negación de la memoria (salvo la pequeña que ellos cultivan fingiendo un interés que no tienen pero intentando mantener el «negocio» para «todos los gustos») de todo cine anterior al de los últimos años\, cumplen con su cuota de daño sobre todo un pasado deslumbrante donde lo artístico es visto como algo caduco\, aburrido\, sin atractivo porque «es lento» o «no pasa nada». \nPara los curiosos\, y porque no afirmar valientes\, que no se resignan a esta banal y manipuladora oferta\, existe la vía de la «navegación» en internet o algunos canales específicos y minoritarios (cine. ar\, Europa-Europa) para saciar sus inquietudes y apetitos por ese otro cine\, deslumbrante\, maravilloso y real. Que sigue esperando\, como la bella durmiente del cuento\, que alguien le despierte de la monotonía instalada. Los espacios alternativos son otra posibilidad de satisfacer estos apetitos. Y un Museo es hoy uno de esos paraísos para cinéfilos y buscadores del arte en general. Luchino Visconti (1906-1976)\, Gustav Mahler (1860-1911)\, Thomas Mann (1875-1955)\, cineasta y director de teatro y ópera\, compositor musical y escritor\, respectivamente\, están considerados entre los grandes artistas del Siglo XX y sus creaciones tuvieron un punto de encuentro en 1971 cuando se estrenó «Muerte en Venecia». Que fue desde aquel mismo momento tan aplaudida como vapuleada por la crítica\, aunque el apoyo popular fue mayoritario y el público sucumbió a sus dos horas de belleza y placer memorable para los sentidos. \nLa historia sitúa al protagonista\, prestigioso músico en horas bajas a causa\, tanto de un drama familiar como la vivencia de su propio envejecimiento. Llega a Venecia en busca de refugio y compostura para su alma herida y encuentra que casi nada es lo que esperaba: la ciudad está envuelta en un halo misterioso donde todos hablan en voz baja para no alarmar al resto\, pero que poco a poco va deviniendo en peste que se expande por canales y palacios decadentemente hermosos. En el hotel que se hospeda\, en la isla de Lido\, una familia de aristócratas ocupa su atención y Tadzio\, el joven bello del grupo\, comienza un insistente cruce de miradas con el señor mayor ( «…nunca deberías mirar de esa forma a un hombre como yo…»\, piensa el músico en uno de los tantos cruces con el efebo). Visconti plantea no solo la busqueda imposible del ideal de belleza\, sino otras cuestiones no menos complejas: el deseo y sus dificultades de verse realizado\, la decadencia de una clase social alta afectada por la Primera Guerra Mundial\, las nuevas clases emergentes que luchan por su lugar\, la sexualidad insatisfecha\, la plenitud del joven y la angustia de quien ya no lo es. Venecia presta su decorado inigualable\, recordándonos porque sigue siendo siendo una de las ciudades más deslumbrantes de la Tierra\, pero también su lado oscuro\, abyecto\, donde la podredumbre y los malos olores se intercambian con las fragancias de comidas\, trajes y perfumes exquisitos. Los ricos y los pobres\, lo bello y lo feo\, la bondad y la maldad\, todo y todos danzando al son de la extraordinaria música de Mahler y la fotografía del maestro Pasqualino de Santis (1927-1996)\, uno de los mayores fotógrafos italianos. El joven sueco Bjorn Andresen (1955) realiza su única aparición exitosa (filmó luego unos 30 trabajos pero no volvió a brillar) en cine y el enorme Dirk Bogarde (1921-1999)\, británico de flema\, dando vida a un destartalado espíritu alemán\, son las dos grandes bazas interpretativas del film. La diva Silvana Mangano (1930-1989)\, una de las grandes figuras emergentes después de la Segunda Guerra Mundial hasta su retiro a temprana edad\, completa el trío de protagonistas de esta película que no dejará indiferente a nadie. Porque tiene el valor de las grandes obras maestras y las posibilidades de aceptarla\, o también negarle. Una película fundamental que a medio siglo de su realización propone cuestiones contemporáneas para ser analizadas desde nuestra mirada actual. Y sacar conclusiones a la par de vivir dos horas del mejor cine\, el cine considerado como obra de expresión artística\, mucho más allá del puro y justo entretenimiento. Ese\, que poco a poco\, como en una nueva Dictadura de las emociones\, parece pero no logra tapar el inmenso bosque de imágenes que esperan\, una vez más\, ser recuperadas. \nMUERTE EN VENECIA / MORTE A VENEZIA / Italia- Francia-1971 / Director Luchino Visconti / Intérpretes Dirk Bogarde\, Silvana Mangano\, Bjorn Andrésen\, Marisa Berenson\, Romolo Valli / Basada en la novela de Thomas Mann / Color / En idioma original con subtítulos en castellano / Duración 2.05 minutos.
URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-muerte-en-venecia/
LOCATION:Museo López Claro\, Av. Mitre 410\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
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SUMMARY:Cine: "Gran Torino" (idem\, 2008)
DESCRIPTION:Clint Eastwood (1930) ha dirigido hasta la fecha 36 largometrajes paralelamente a su actividad como actor. La misma se inició en los años 50 con pequeñas participaciones en largometrajes y en televisión. Entre 1959 y 1965 protagonizó la serie Rawhide (Cuero Crudo)\, una de las muchas que ambientadas en el Far West americano\, fueron grandes éxitos hasta cerrada la década de los 60. \nEn 1964 es contratado para protagonizar un film de ese genero en Almería\, al sur de España. Producción italiana que cosecharía éxito internacional: «Por un puñado de dólares» (Sergio Leone\, 1964). Tras dos obras mas con el mismo director\, «Por unos dólares mas» (1965) y «Lo bueno\, lo malo y lo feo (1966) y similar suceso\, regresa a su país convertido en superstar. Condición que no ha abandonado hasta la actualidad. \n«Gran Torino»\, realizada a los 78 años de edad\, es también protagonizada por él. Que aprovecha cada uno de los deterioros físicos de su edad\, para convertirlos en enormes aciertos de su imagen cinematográfica..Así crea el personaje de Walt Kowalski\, a quién vemos recientemente viudo y viviendo solitariamente en su casa de siempre. Pero los nuevos tiempos y la decadencia de su otrora prodigiosa ciudad\, Detroit (Michigan\,USA)\, marcaran desde ahora su presente. \nAl vecindario llega una familia de origen asiático pertenecientes a la etnia hmong o miao\, procedentes del sureste asiático.Lo cual no ocasiona la menor gracia a un hombre gruñón\, racista y viejo. Pero un acontecimiento fortuito\, el intento de robo de su adorado Torino\, lo pondrá en contacto con esta nueva realidad\, y tejerá a partir de aquel momento una intensa relación amistosa con un joven de ese origen: Thao\, apenas un adolescente. \nLa relación afectuosa entre un anciano y un joven de diferentes procedencias y vivencias\, ambos habitantes del nuevo entramado social del Siglo XXi: las sociedades multi- étnicas que pueblan occidente. \nUn relato que incorpora una trama políciaca\, vigorosa. Un testimonio sobre la violencia\, la intolerancia y la aceptación del Otro. Del diferente. \nObra cálida\, producto del sabio transcurrir del tiempo en uno de los autores mayores del cine actual. La figura que junto a Woody Allen mejor representa los valores de una cinematografía siempre renovada pero que también guarda un espacio para los creadores mayores. \n«Gran Torino» (2008). USA /1h 56 min./ Color/ Director: Clint Eastwood/ Interpretes: Clint Eastwood\, Bee Vang.
URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-gran-torino-idem-2008/
LOCATION:Biblioteca Popular Asociación Cultural de Chillar\, Cortázar 1037\, Chillar\, Buenos Aires\, 7311\, Argentina
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SUMMARY:Cine " DESAPARECIDO" (Missing\, 1982).
DESCRIPTION:Como consecuencia del Golpe de Estado chileno del 11-09-1973\, surgen voces críticas en todo al mundo ante las atrocidades cometidas por los militares\, a cuya cabeza se instala Augusto Pinochet. \nY comienza a acuñarse un término de trágico uso y contenido en los años siguientes. \nNo es anteriormente no hubieran ocurrido sucesos similares en todo el mundo. Pero si que se internacionaliza la palabra a partir de entonces\, sobre todo por su uso en crónicas periodísticas del sector mas progresista e izquierdista de la prensa y de la literatura socio-política-económica. \nEn ese contexto\, es escrita la obra del norteamericano Thomas Hauser: el ensayo «La ejecución de Charles Horman». Que narra los esfuerzos de un ciudadano de aquel país por encontrar a su hijo en paradero desconocido tras el 11 de septiembre de 1973 en las inmediaciones de Santiago y Valparaiso: Charly Horman era reportero fotográfico y los sucesos lo encuentran trabajando en Chile. A partir de su «desaparición»\, llega al país el padre\, y junto a la compañera sentimental del hijo\, inician una desesperada ronda de contactos con autoridades consulares en Santiago para dar con él. \nComo reza la publicidad del poster cinematográfico: » Charlie Horman pensó que ser norteamericano garantizaba su seguridad. Su familia creyó que ser norteamericano garantizaba la verdad. Todos se equivocaron»… escuetas frases que resumen el sentido de la obra. \nEl film fue estrenado en el Festival de Cannes de 1982 y causó sensación: ganó la Palma de Oro a la mejor película y el premio al mejor actor para su protagonista\, el enorme Jack Lemmon (1925-2001). En los Oscar del año siguiente se alzó con el de mejor guión. \nPero por sobre todas las cuestiones\, impuso a la opinión pública mundial el termino «missing» (desaparecido) a través del enorme suceso que la obra alcanzó. Así como reacciones contrarias que su propia realización provocó en amplios sectores norteamericanos\, heridos por las directas acusaciones de complicidad de la CIA y la política exterior norteamericana en los acontecimientos que llevaron al derrocamiento del gobierno democrático de Salvador Allende\, muerto a manos de los golpistas. \nTambién originó su prohibición en la mayoría de los países bajo Dictaduras Militares feroces en Latinoamérica\, donde recién pudo verse al regreso de las prácticas democráticas en cada uno de ellos. \n«Desaparecido» tiene entonces una categoría única: la de ser el primer film de éxito masivo ( no el primero en abordar el tema\, ya que el realizador exiliado chileno Helvio Soto (1930-2001) había realizado en 1975 en Francia y sobre el mismo tema «Il pleut sur Santiago/ Llueve sobre Santiago») en narrar desde la perspectiva de un extranjero y no de un nativo afectado\, una de las grandes tragedias del Siglo XX. \nInternacionaliza entonces el drama de los Derechos Humanos violados y la capacidad represora y genocída de los militares anti-democráticos. \nCon una labor interpretativa extraordinaria por parte de Lemmon y la gran Sissy Spacek (1949) ( que saltó a la fama interpretando a la «Carrie» de Stephen King en 1976) mas el resto del elenco\, Costa-Gavras rodó este film durante el año 1981 en localizaciones de Acapulco\, Méjico. \nLa imposibilidad de hacerlo en escenarios naturales chilenos\, presenta la siguiente ironía: en el año 1972 pudo realizar allí bajo el gobierno de Allende\, otra de sus famosas obras: ·»Estado de Sitio» (Etat de siegue\, 1973) que narra sucesos recientes en la cercana Uruguay\, desde 1973 a manos de dictadura militar. \nEl realizador nacido en las cercanías de Atenas\, Grecia en 1933\, se formó en Paris\, donde luego de graduarse en Literatura comienza a frecuentar el cine como ayudante de dirección de prestigiosos cineastas. Gracias al contacto que hace desde este rol con los actores Yves Montand y Simone Signoret\, es que puede conseguir financiación para realizar su primer largo en 1965\, «Compartiment toeurs» / Crimen en el coche cama»\, protagonizada por ambos\, mas Jean Louis Trintrignant\, futuro co- gestor del film que lanzó a la fama internacional años después: «Z» (zeta). \nEl suceso de este film da inicio a una de las mas apasionantes y consecuentes carreras cinematográficas de la Historia del Cine\, donde el cuestionamiento y denuncia de cualquier tipo de Totalitarismo será la espina dorsal de su cine. \nLa dictadura de los coroneles griegos («Z»\,1969)\, el estalinísmo («La Confesión»\,1970)\, el colaboracionísmo francés durante la Segunda Guerra Mundial («Sección Special»\,1975)\, el fascismo latente en el Sur de USA («El sendero de la traición»\, 1988)\, las complicidades entre el Vaticano y Hitler («Amen»\, 2002)\, las guerrillas y dictaduras latinoamericanas («Estado de Sitio»\,1973 y «Desaparecido»\,1982)\, el ocultamiento de crímenes de guerra («La caja de música»\, 1989)\, los desmanes de los medios de comunicación («Mad City»\, 1997)\, el intervencionismo israelí en Medio Oriente y el aplastamiento de las causas árabes («Hanna K»\, 1983)\, mas tres temáticas de rabiosa actualidad en el mundo: el drama de los inmigrantes hacía Europa («Eden al Oeste»\, 2009)\, el de los nuevos desocupados a causa del capitalismo mas salvaje («Arcadia» \,2005) o los siniestros movimientos del mundo financiero en complicidad con los gobiernos europeos («El Capital»\, 2012)\, su última película hasta la fecha. \nEn medio de tanto compromiso político se toma un descanso para narrar una bella historia de amor entre dos adultos («Claro de Mujer»\,1979) y una divertida mirada hacia la institución familiar («Consejo de Familia»\, 1986). \n«Donde sobra un hombre» (1967) y «El pequeño Apocalipsis» (1993) completan su lista de largometrajes. \nTambién realizó un documental para la TV francesa sobre la figura de su amigo y colaborador Yves Montand (1970)\, con quién realizó seis trabajos conjuntos\, y segmentos para films colectivos franceses (1991 y dos en 1995). \nDebutó con un corto en 1958\, «Les Rates». \nHa dirigido a interpretes fundamentales como los tres nombres citados\, mas Michel Piccoli\, Irene Papas\, Renato Salvatori\, Jacques Perrin\, Jean Claude Brialy\, Romy Schneider\, Johnny Halliday\, Fanny Ardant\, Jessica Lange\, Dustin Hoffman o John Travolta\, entre muchos otros. \nUno de los directores mas respetados del mundo en cuestión de Derechos Humanos. \n  \n«MISSING» /Desaparecido\, USA-1982/ Director Konstantin Costa Gavras/ Interpretes Jack Lemmon\, Sissy Spacek\, Janice Rule y John Shea/ música Vangelis / Color /Duración 2hs 2 minutos.
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SUMMARY:Cine: "ASESINATO EN EL ORIENT-EXPRESS" (1974).
DESCRIPTION:Agatha Christie es uno de los nombres mas populares de la historia de la literatura británica y sus libros han sido vendidos y leídos en todo el planeta. Nacida en 1890\, plena Era Victoriana y muerta en 1976\, sus 86 años de existencia fueron sumamente prolíficos y escribió decenas de títulos. Su nombre fue sinónimo de misterio\, suspenso y asesinatos\, y aunque sus cualidades literarias no eran muy destacables\, el entusiasmo contagioso con que construye su obra\, le otorgan un lugar de lujo entre las escritoras mas famosas de la Historia. \nEn 1934 publica una de sus mas populares historias\, donde el protagonista vuelve a ser el Inspector Poirot\, de origen belga y siempre molesto por las confusiones que provoca su nacionalidad. Poirot es junto a Mrs.Marple\, el personaje mas constante en la obra de la narradora. \n«Asesinato en el Orient-Express» es llevada al cine en 1974 por productores británicos que rodarían tres títulos mas sobre Christie en los años siguientes\, a causa del extraordinario impacto que esta película tuvo entre los espectadores. La obra está dirigida por un realizador norteamericano de enorme prestigio: Sidney Lumet ( 1924-2011) autor de films clásicos como «Doce hombres en pugna»\, «Sérpico» o » Tarde de Perros». Esta es una de sus escasas salidas de territorio americano para trabajar en cine. El notable resultado de tamaña empresa es en parte fruto de su talento al dirigir a un plantel deslumbrante de intérpretes. Actores y actrices que simbolizan distintas eras del cine: los años 40 (Ingrid Bergman\, Lauren Bacall o Richard Widmark)\, los 60 (Sean Connery\, Vanessa Redgrave\, Anthony Perkins\, Jean Pierre Cassel) y los propios 70 (Jacqueline Bisset\, Michael York). Un grupo de formidables nombres de la escena y el cine británico (Wendy Hiller\, John Gielgud\, Rachel Roberts) completan la función. \nEl lujoso tren Orient-Express parte de Estambul rumbo a Paris. Su pasaje está repleto de extravagantes personajes: el Inspector Hercules Poirot\, millonarios de toda clase y nacionalidad\, policías\, inspectores… y también gente común. A poco de iniciar su marcha\, una tormenta de nieve paraliza el viaje. En medio del frío y la noche\, alguien muere entre los pasajeros. Y la lista de sospechosos se concentra en un solo vagón del tren. \nA partir de ese momento\, las pesquisas comienzan y la trama se va embrollando cada vez mas. Lo típico en la narrativa de Agatha Christie: un festín para la intriga\, la deducción\, donde el espectador pasa a integrar la lista de los investigadores:… ¿quién mató al malvado Ratchett?. \nUna película deslumbrante en fotografía\, diseño\, vestuario\, música\, modélica del cine de suspenso y asesinatos\, que cuarenta años después de haberse estrenado\, ha ganado en prestigio. Un clásico absoluto de los fabulosos años setenta\, época de esplendor para todo tipo de cine y barrera del cine actual. \nUn regreso a la era clásica. \n«Asesinato en el Expreso de Oriente» (Murder on the Orient-Express\, 1974) Reino Unido / Color / 2hs. 8 minutos / Dirección: Sidney Lumet\, sobre original de Agatha Christie/ Interpretes Albert Finney\, Lauren Bacall\, Martin Balsam\, Ingrid Bergman\, Jacqueline Bisset\, Jean Pierre Cassel\, Sean Connery\, John Gielgud\, Wendy Hiller\, Anthony Perkins\, Vanessa Redgrave\, Richard Widmark\, Michael York.
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