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SUMMARY:CINE: "MUERTE EN VENECIA"
DESCRIPTION:En un presente donde las películas y las series modelan y dominan los gustos de los espectadores\, la mención de una obra realizada medio siglo atrás\, ahuyenta a la mayoría de ellos. Los medios de comunicación\, con sus doctrinas basadas en la urgencia del presente como elemento definitorio y la negación de la memoria (salvo la pequeña que ellos cultivan fingiendo un interés que no tienen pero intentando mantener el «negocio» para «todos los gustos») de todo cine anterior al de los últimos años\, cumplen con su cuota de daño sobre todo un pasado deslumbrante donde lo artístico es visto como algo caduco\, aburrido\, sin atractivo porque «es lento» o «no pasa nada». \nPara los curiosos\, y porque no afirmar valientes\, que no se resignan a esta banal y manipuladora oferta\, existe la vía de la «navegación» en internet o algunos canales específicos y minoritarios (cine. ar\, Europa-Europa) para saciar sus inquietudes y apetitos por ese otro cine\, deslumbrante\, maravilloso y real. Que sigue esperando\, como la bella durmiente del cuento\, que alguien le despierte de la monotonía instalada. Los espacios alternativos son otra posibilidad de satisfacer estos apetitos. Y un Museo es hoy uno de esos paraísos para cinéfilos y buscadores del arte en general. Luchino Visconti (1906-1976)\, Gustav Mahler (1860-1911)\, Thomas Mann (1875-1955)\, cineasta y director de teatro y ópera\, compositor musical y escritor\, respectivamente\, están considerados entre los grandes artistas del Siglo XX y sus creaciones tuvieron un punto de encuentro en 1971 cuando se estrenó «Muerte en Venecia». Que fue desde aquel mismo momento tan aplaudida como vapuleada por la crítica\, aunque el apoyo popular fue mayoritario y el público sucumbió a sus dos horas de belleza y placer memorable para los sentidos. \nLa historia sitúa al protagonista\, prestigioso músico en horas bajas a causa\, tanto de un drama familiar como la vivencia de su propio envejecimiento. Llega a Venecia en busca de refugio y compostura para su alma herida y encuentra que casi nada es lo que esperaba: la ciudad está envuelta en un halo misterioso donde todos hablan en voz baja para no alarmar al resto\, pero que poco a poco va deviniendo en peste que se expande por canales y palacios decadentemente hermosos. En el hotel que se hospeda\, en la isla de Lido\, una familia de aristócratas ocupa su atención y Tadzio\, el joven bello del grupo\, comienza un insistente cruce de miradas con el señor mayor ( «…nunca deberías mirar de esa forma a un hombre como yo…»\, piensa el músico en uno de los tantos cruces con el efebo). Visconti plantea no solo la busqueda imposible del ideal de belleza\, sino otras cuestiones no menos complejas: el deseo y sus dificultades de verse realizado\, la decadencia de una clase social alta afectada por la Primera Guerra Mundial\, las nuevas clases emergentes que luchan por su lugar\, la sexualidad insatisfecha\, la plenitud del joven y la angustia de quien ya no lo es. Venecia presta su decorado inigualable\, recordándonos porque sigue siendo siendo una de las ciudades más deslumbrantes de la Tierra\, pero también su lado oscuro\, abyecto\, donde la podredumbre y los malos olores se intercambian con las fragancias de comidas\, trajes y perfumes exquisitos. Los ricos y los pobres\, lo bello y lo feo\, la bondad y la maldad\, todo y todos danzando al son de la extraordinaria música de Mahler y la fotografía del maestro Pasqualino de Santis (1927-1996)\, uno de los mayores fotógrafos italianos. El joven sueco Bjorn Andresen (1955) realiza su única aparición exitosa (filmó luego unos 30 trabajos pero no volvió a brillar) en cine y el enorme Dirk Bogarde (1921-1999)\, británico de flema\, dando vida a un destartalado espíritu alemán\, son las dos grandes bazas interpretativas del film. La diva Silvana Mangano (1930-1989)\, una de las grandes figuras emergentes después de la Segunda Guerra Mundial hasta su retiro a temprana edad\, completa el trío de protagonistas de esta película que no dejará indiferente a nadie. Porque tiene el valor de las grandes obras maestras y las posibilidades de aceptarla\, o también negarle. Una película fundamental que a medio siglo de su realización propone cuestiones contemporáneas para ser analizadas desde nuestra mirada actual. Y sacar conclusiones a la par de vivir dos horas del mejor cine\, el cine considerado como obra de expresión artística\, mucho más allá del puro y justo entretenimiento. Ese\, que poco a poco\, como en una nueva Dictadura de las emociones\, parece pero no logra tapar el inmenso bosque de imágenes que esperan\, una vez más\, ser recuperadas. \nMUERTE EN VENECIA / MORTE A VENEZIA / Italia- Francia-1971 / Director Luchino Visconti / Intérpretes Dirk Bogarde\, Silvana Mangano\, Bjorn Andrésen\, Marisa Berenson\, Romolo Valli / Basada en la novela de Thomas Mann / Color / En idioma original con subtítulos en castellano / Duración 2.05 minutos.
URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-muerte-en-venecia/
LOCATION:Museo López Claro\, Av. Mitre 410\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
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SUMMARY:Cine "ESCÁNDALO" (Notes on a scandal\, 2006).
DESCRIPTION:En el año 2006 se estrena una obra muy esperada para los seguidores del cine británico:»ESCÁNDALO» (Notes on a scandal). Su director\, Richard Eyre (1943) había triunfado en 2001 con su acercamiento a la figura de la escritora Iris Murdoch y su enfermedad terminal en el film «IRIS»\, donde la protagonista tenía los rostros de dos enormes actrices: Judi Dench (1934) que la incorporaba en la actualidad\, y Kate Winslet (1975) que lo hacía en su juventud. \nEn Argentina la obra se conoció con el título de «Escándalo». El director vuelve en la ocasión al estricto mundo femenino\, y lo hace otra vez de la mano de dos enormes interpretes: la misma Judi Dench de su film anterior y la promesa de la nueva generación Cate Blanchett (1969). En todo caso\, dos actrices sublimes capaces de llevar adelante los proyectos mas variopintos dentro de la producción actual. \nEn un colegio de clase media londinense cumple su etapa final como maestra Barbara Cosett\, una rígida\, reprimida y un punto desquiciada mujer de 70 años. Para ella no existe realidad fuera de la mas férrea disciplina y el orden con que ha imprimido su trabajo a lo largo de toda su vida (que es la de toda una nación de principios muy rígidos). Al centro\, arriba una nueva docente inclinada al arte\, la deslumbrante Sheba Hart. En las antípodas de la primera\, la irrupción de esta joven treintañera revolucionará la vida de la adulta profesora. \nCuando ocurre un incidente que pone en peligro todos sus planes (y fantasías) y que involucra a Sheba\, Barbará verá totalmente afectada su sensibilidad y comenzará a partir de ese momento\, una destructiva carrera para apoderarse de la intimidad y persona de la otra. Que verá como se tambalea su hasta entonces controlado mundo familiar: casada con un hombre mayor (fue su profesor en la universidad) y con dos hijos adolescentes. \nLos rígidos sistemas de parte de la sociedad británica son puestos al descubierto a través de la confrontación de dos personajes antagónicos: el de una mujer libre\, capaz de transgredir los mas temidos limites de la hipocresía social y otra prisionera de ellos. La envidia\, el deseo\, la maldad acumulada que estalla de pronto\, la terrible presencia de la prensa amarilla que potencia y perpetua las bajezas mayores de toda sociedad\, son los temas apasionantes que propone esta obra\, la mejor probablemente de su realizador. Un film vigoroso y apasionante\, pleno de intriga que ocasiona una profunda complicidad en el espectador y lo obliga a tomar partido por alguna de las acciones que dibujan la trama. \nUna obra comprometida\, lograda\, una película hermosa y dolorosa por partes iguales que nos recuerda nuestra irremediable y fascinante condición humana. \n«NOTES ON A SCANDAL» /»ESCÁNDALO»/ 2006 / Director Richard Eyre / Interpretes Judi Dench\, Cate Blanchett\, Andrew Simpson\, Bill Nighy/ 1h 32 minutos. \n\n				\n					\n				\n			\n(Reino Unido\, 2006). Director: Richard Eyre. Interpretes: Judi Dench\, Cate Blanchett y Andrew Simpson. Duración 1.32 minutos. Color. Versión Original con subtítulos en castellano.
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LOCATION:Museo López Claro\, Av. Mitre 410\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
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SUMMARY:Cine: "VECINOS Y AMANTES" (Strangers when we meet\, 1960)
DESCRIPTION:Los amantes. Los matrimonios. Los casados que se enamoran de casadas. Las casadas de casados\, etc\, etc\, etc. La hipocresía de la sociedad…y la permanencia de los tópicos y los prejuicios a pesar de estar en el año 2016. Los cambios sociales no afectan a todos por igual: lo que puede (y debe) ser tolerado entre adultos\, lo es solamente en espacios y sectores muy especiales. Las grandes ciudades cargan con el mito de que todo es posible en ellas…y menos en las del interior de los lugares de todo el planeta. Lo que diferencia a unas de otras es el anonimato\, entre otras cosas. \n«Vecinos y amantes» cuenta ya con 55 años desde su estreno. Y la temática sigue siendo curiosamente actual. A pesar de las décadas transcurridas\, los enormes cambios en los hábitos y las costumbres que durante este largo período se han sucedido\, algunas cosas no solamente no han variado\, sino que parece que muchas han comenzado un tránsito a la inversa. El enamoramiento de terceros durante sus matrimonios\, forma parte de las posibilidades humanas y este film enorme\, habló y sigue hablando de ello. No todos se atreven a separarse y enfrentar su nueva realidad. Las vidas «paralelas» siguen teniendo curiosa vigencia a pesar de estar legitimado el divorcio. \nDirigida por un cineasta hoy olvidado y que dedicó la mayor parte de su carrera a la comedia\, esta película no fue un gran suceso en el momento de su estreno a pesar de estar interpretada por dos de las mas grandes estrella/ interpretes de esos años. El tema tabú recién comenzaba a resquebrajarse\, y corrió entonces la suerte de muchas pioneras: no ser atendidas. Pero los años y el tiempo suelen poner las cosas en su lugar y hoy goza de mucha vigencia y nos ayuda a comprender el peso de las transgresiones en las sociedades rígidas. \nKirk Douglas (1916)  y Kim Novak (1933) formaron por única vez pareja en esta obra y sus potentes imágenes cinematográficas dan vida a Larry y Margaret. Ël\, un arquitecto casado  y ella\, un ama de casa llena de insatisfacciones en su matrimonio. Se conocen frente al colegio donde van sus hijos y rápidamente quedan atraídos el uno por la otra. Pero la pasión no es todo en un ambiente donde la gente parece poner la mirada donde no le corresponde. \nRichard Quine (1920-1989) fue uno de los grandes directores de la comedia americana y tuvo una colaboración estrecha con la la protagonista a quien dirigió en cuatro de sus mas populares films entre 1954 y 1962\, entre ellas la recordada  «Sortilegio de amor» (Bell\, book and candles\, 1958) donde la rubia interpretaba a una bruja actual con preferente dedicación a los gatos y a los hombres y que fue inspiración de una de las mas populares series telivisivas de los años 60: «Embrujada». \nEl director dirigió también a figuras como Jack Lemmon\, James Stewart\, Judy Holliday\, Audrey Hepburn\, Nathalie Wood o Henry Fonda. En 1989\, deprimido por la falta de trabajo\, se suicidó a los 69 años de edad. Los dos protagonistas\, cuentan al momento de escribir estas lineas con 99 y 83 años de edad y sus presencias ocupan aun lugar en los medios de comunicación. \n«VECINOS Y AMANTES» (Strangers when we meet) /1960 /Color / interpretes Kim Novak\, Kirk Douglas\, Barbara Rush\, Ernie Kocaks\, Walter Matthau / 117 minutos.
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LOCATION:Biblioteca Popular Asociación Cultural de Chillar\, Cortázar 1037\, Chillar\, Buenos Aires\, 7311\, Argentina
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SUMMARY:Cine: "ALMAS EN SUBASTA" ( Room at the top\, 1959).
DESCRIPTION:«Almas en subasta» es una de las grandes películas de la historia del cine británico. Estrenada en 1959 por un director debutante en el largometraje\, la obra ganó premios y público internacional en las temporadas siguientes. \nRelata la historia de Joe Lampton\, hombre joven\, de origen pobre y sus intentos por ir ascendiendo socialmente. Su buena presencia física\, su inteligente y seductora manera de relacionarse con mujeres y amigos\, le facilitan los intentos en la ciudad donde recientemente ha llegado. Con la mirada puesta en una joven heredera de la región\, su camino hacía ese «lugar en la cumbre» del que habla su título original\, solo se verá afectado por el cruce con otra mujer. Una extranjera mayor que él\, actriz y mujer de gran belleza y mejor condición humana. Pero «no se puede tener todo en la vida» y el personaje tendrá que resolver sus prioridades. \n«Almas en subasta» reflexiona sobre un tema siempre candente y hoy\, a 57 años de su estreno\, conserva toda su carga expositiva\, porque el comportamiento humano sigue siendo el mismo y la profundización del sistema capitalista en nuestra realidad no ha hecho mas que potenciar las mismas cuestiones que definen al personaje. \nDirigida por el gran cineasta Jack Clayton (1921-1995) que soló dirigió 7 largos entre 1958 y 1987\, algunos de ellos obras maestras del cine (esta y «The Innocents»\,1961) e interpretada por la gran actriz francesa Simone Signoret (1921-1984)\, el olvidado Laurence Harvey (1928-1973)\, figura de gran popularidad en los años 60\,  y Heather Sears\, de fugaz carrera en el cine\, la obra iniciatica del realizador conserva intacta sus virtudes. \n  \nEsta película estuvo nominada a los premios Oscar 1959 al Mejor Director\, Mejor Film\, Mejor Actor y ganó el de Mejor Actriz para Simone Signoret\, siendo la segunda actriz de origen francés en tenerlo tras Claudette Colbert. \n«Almas en Subasta» (Room at the top\, 1959) /Reino Unido/ director Jack Clayton /Interpretes Laurence Harvey\, Simone Signoret\, Heather Sears\, Donald Wolfit/ Blanco y Negro / 1h 55 minutos/
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SUMMARY:Cine "PERDIDOS EN LA NOCHE" (Midnight cowboy\, 1969)
DESCRIPTION:Con la proyección de esta película daremos inicio a un nuevo Ciclo de Cine en la ciudad de Azul\, llamado «Recuperando Clásicos»\, que se proyectará en las instalaciones del Colegio Inmaculada Concepción en horarios y fechas que serán debidamente anunciadas (a partir de mayo de 2016). \nEl objetivo de estos encuentros cinematográficos con la población\, es traer al presente películas convertidas en hitos de la pantalla anteriores a la llegada de las nuevas tecnologías. \nPorque a partir de 1977 la forma de hacer\, ver y exhibir cine cambió para siempre. La irrupción de deslumbrantes efectos especiales en films como «La Guerra de las Galaxias» (1977)\, «Encuentros Cercanos del Tercer Tipo» (1978)\, «Alien\, el octavo pasajero» (1979) o «Blade Runner» (1982)\, mas la masificación de la televisión por cableado de los años ochenta\, originaron el cierre progresivo de salas de cine en el planeta entero y la formación de nuevos hábitos en el consumo de entretenimientos. Y en el propio concepto del cine\, como manifestación también artística. \nLas dos últimas décadas no han hecho mas que profundizar estos cambios de hábitos. La proliferación de nuevas dimensiones y calidades visuales/ auditivas de las últimas generaciones de televisores\, mas los nuevos formatos (computadoras\, tablets\, teléfonos celulares\, etc) han traído como consecuencia una nueva manera de ver y de hacer cine. \nQue es el que llena el 90% de los espacios reseñados. Y que\, contradictoriamente\, provocan vacíos que es preciso rellenar. \nEl regreso a la exhibición de cine en espacios pequeños y alternativos está ganando adeptos en las grandes ciudades del mundo. Por el momento\, de manera muy minoritaria\, pero parece resultar una tendencia en alza. \nEstas proyecciones\, combinadas con la modernización de las actuales salas cinematográficas que incorporan todos los adelantos digitales\, dan como resultado un enriquecimiento en la oferta cinematográfica para todos los amantes de este arte ya centenario. Y enormemente atractivo para los públicos de todas las épocas que concurrieron tras su aparición en el año 1895. \nPorque los espectadores que han sobrepasado los 50 años de edad\, son los que básicamente echan en falta ese «otro cine». Que no es mas que el que vieron en sus primeras décadas de vida y que añoran volver a tener presente. Solo algunas ofertas televisivas se ocupan de esto y lo hacen\, como no puede ser de otra manera\, insatisfactoriamente. \nEl presente Ciclo de Cine está formado por películas realizadas entre los años 1950 y 1995\, mas dos títulos de fechas anteriores que serán mostrados como ejemplos de cine clásico y moderno a la vez. Todas estas obras seleccionadas guardan en común el haber sido títulos muy apreciados en momento de su estreno y haber gozado de largas temporadas de exhibición hasta convertirse en hitos de su historia. \nComo citamos al inicio\, el título escogido para inaugurar este ciclo es «PERDIDOS EN LA NOCHE». Estrenada en el año 1969 (al siguiente en nuestro país) y dirigida por el realizador de origen inglés John Schlessinger (1926-2003)\, autor de obras emblemáticas del cine como «Darling»(1965)\, «Lejos del Mundanal Ruido» (1967)\, «Dos Amores en Conflicto» (1971)\, «Como Plaga de Langosta» (1975) o «Maratón de la muerte» (1976)\, la película causó sensación al estrenarse y ganó varios premios Oscar de esa temporada\, convirtiéndose en una de las abanderadas de un nuevo tipo de cine libre de censuras y que llevaba a un primer plano temáticas hasta entonces poco vistas en el cine norteamericano. \nEs la historia del encuentro entre dos hombres\, Ratso y Joe. El primero sobrevive malamente en las entrañas de New York y el segundo es un provinciano que llega a la ciudad dispuesto a conquistarla. Son dos hombre jóvenes pero con una amarga trayectoria cada uno y la suerte los reunirá en las calles de la metrópoli. Se establece entre ambos una relación de necesidad que luego dará paso a una afectividad real\, necesaria para enfrentar las situaciones que la cotidianidad les impone. En el camino\, una serie de personajes se incorporan a sus vidas: mujeres y hombres\, como ellos\, perdidos en la jungla humana de finales de los sesenta\, una época convulsa que daría lugar a una nueva manera de vivir la vida en todo occidente. \nEsta película conserva intacta sus cualidades de entonces y a pesar del tiempo transcurrido nos demuestra que la condición humana se mantiene fiel a si misma: en los mejores y también en los peores aspectos que la conforman. \nLa banda sonora contiene un tema ya mítico » Everybody’s talking» (Todos hablan) de Harry Nilsson y por sobre todas las consideraciones\, de las primeras actuaciones en las carreras de dos interpretes fundamentales del cine americano: Dustin Hoffman (1937) y Jon Voight (1938)\, dos de los mas prodigiosos interpretes del cine. El primero venia de triunfar en «El Graduado» (1967) y el segundo se consagró con este film. La carrera de ambos se dispara a partir de este título\, y 47 años después siguen en activo. Un elenco donde sobresalen tres actrices hoy olvidadas e igualmente talentosas\, como Brenda Vaccaro\, Sylvia Miles y Jennifer Salt\, les acompañan. \nRadiografía de una época y uno de los títulos clásicos con que se cerraron los años 60\, década de vanguardias artísticas y movimientos sociales que conserva ecos en nuestros días. \nMIDNIGHT COWBOY/ PERDIDOS EN LA NOCHE/ 1969 /USA /Color / 1h 53 minutos / UNITED ARTISTS.
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