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SUMMARY:CINE: "MUERTE EN VENECIA"
DESCRIPTION:En un presente donde las películas y las series modelan y dominan los gustos de los espectadores\, la mención de una obra realizada medio siglo atrás\, ahuyenta a la mayoría de ellos. Los medios de comunicación\, con sus doctrinas basadas en la urgencia del presente como elemento definitorio y la negación de la memoria (salvo la pequeña que ellos cultivan fingiendo un interés que no tienen pero intentando mantener el «negocio» para «todos los gustos») de todo cine anterior al de los últimos años\, cumplen con su cuota de daño sobre todo un pasado deslumbrante donde lo artístico es visto como algo caduco\, aburrido\, sin atractivo porque «es lento» o «no pasa nada». \nPara los curiosos\, y porque no afirmar valientes\, que no se resignan a esta banal y manipuladora oferta\, existe la vía de la «navegación» en internet o algunos canales específicos y minoritarios (cine. ar\, Europa-Europa) para saciar sus inquietudes y apetitos por ese otro cine\, deslumbrante\, maravilloso y real. Que sigue esperando\, como la bella durmiente del cuento\, que alguien le despierte de la monotonía instalada. Los espacios alternativos son otra posibilidad de satisfacer estos apetitos. Y un Museo es hoy uno de esos paraísos para cinéfilos y buscadores del arte en general. Luchino Visconti (1906-1976)\, Gustav Mahler (1860-1911)\, Thomas Mann (1875-1955)\, cineasta y director de teatro y ópera\, compositor musical y escritor\, respectivamente\, están considerados entre los grandes artistas del Siglo XX y sus creaciones tuvieron un punto de encuentro en 1971 cuando se estrenó «Muerte en Venecia». Que fue desde aquel mismo momento tan aplaudida como vapuleada por la crítica\, aunque el apoyo popular fue mayoritario y el público sucumbió a sus dos horas de belleza y placer memorable para los sentidos. \nLa historia sitúa al protagonista\, prestigioso músico en horas bajas a causa\, tanto de un drama familiar como la vivencia de su propio envejecimiento. Llega a Venecia en busca de refugio y compostura para su alma herida y encuentra que casi nada es lo que esperaba: la ciudad está envuelta en un halo misterioso donde todos hablan en voz baja para no alarmar al resto\, pero que poco a poco va deviniendo en peste que se expande por canales y palacios decadentemente hermosos. En el hotel que se hospeda\, en la isla de Lido\, una familia de aristócratas ocupa su atención y Tadzio\, el joven bello del grupo\, comienza un insistente cruce de miradas con el señor mayor ( «…nunca deberías mirar de esa forma a un hombre como yo…»\, piensa el músico en uno de los tantos cruces con el efebo). Visconti plantea no solo la busqueda imposible del ideal de belleza\, sino otras cuestiones no menos complejas: el deseo y sus dificultades de verse realizado\, la decadencia de una clase social alta afectada por la Primera Guerra Mundial\, las nuevas clases emergentes que luchan por su lugar\, la sexualidad insatisfecha\, la plenitud del joven y la angustia de quien ya no lo es. Venecia presta su decorado inigualable\, recordándonos porque sigue siendo siendo una de las ciudades más deslumbrantes de la Tierra\, pero también su lado oscuro\, abyecto\, donde la podredumbre y los malos olores se intercambian con las fragancias de comidas\, trajes y perfumes exquisitos. Los ricos y los pobres\, lo bello y lo feo\, la bondad y la maldad\, todo y todos danzando al son de la extraordinaria música de Mahler y la fotografía del maestro Pasqualino de Santis (1927-1996)\, uno de los mayores fotógrafos italianos. El joven sueco Bjorn Andresen (1955) realiza su única aparición exitosa (filmó luego unos 30 trabajos pero no volvió a brillar) en cine y el enorme Dirk Bogarde (1921-1999)\, británico de flema\, dando vida a un destartalado espíritu alemán\, son las dos grandes bazas interpretativas del film. La diva Silvana Mangano (1930-1989)\, una de las grandes figuras emergentes después de la Segunda Guerra Mundial hasta su retiro a temprana edad\, completa el trío de protagonistas de esta película que no dejará indiferente a nadie. Porque tiene el valor de las grandes obras maestras y las posibilidades de aceptarla\, o también negarle. Una película fundamental que a medio siglo de su realización propone cuestiones contemporáneas para ser analizadas desde nuestra mirada actual. Y sacar conclusiones a la par de vivir dos horas del mejor cine\, el cine considerado como obra de expresión artística\, mucho más allá del puro y justo entretenimiento. Ese\, que poco a poco\, como en una nueva Dictadura de las emociones\, parece pero no logra tapar el inmenso bosque de imágenes que esperan\, una vez más\, ser recuperadas. \nMUERTE EN VENECIA / MORTE A VENEZIA / Italia- Francia-1971 / Director Luchino Visconti / Intérpretes Dirk Bogarde\, Silvana Mangano\, Bjorn Andrésen\, Marisa Berenson\, Romolo Valli / Basada en la novela de Thomas Mann / Color / En idioma original con subtítulos en castellano / Duración 2.05 minutos.
URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-muerte-en-venecia/
LOCATION:Museo López Claro\, Av. Mitre 410\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
CATEGORIES:Cine fórum,Conferencia
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SUMMARY:Cine "UNA VEZ EN LA VIDA / HERIDA" (Damage\, 1992).
DESCRIPTION:Stephen e Ingrid son los padres de Martin. Forman una familia acomodada en el mundo de la política londinense. Cuando el joven conoce\, se enamora y casa con Anna\, una mujer francesa\, la historia familiar toma un matiz insospechado. La reciente nuera se convierte en amante del renombrado político y el drama se dibuja en el horizonte del grupo humano. Los aspectos mas oscuros y turbulentos de esta condición se muestran en su plenitud entonces. \n«Herida» ( que no merece el absurdo y banal título que se le dio al film en Argentina) es el penúltimo film que dirigió el maravilloso cineasta francés Louis Malle (1932-1995) en sus fértiles 63 años de vida. Que estuvo llena de logros en lo profesional desde que debutara como co-director  junto al científico y oceanógrafo Cousteau en la obra «El mundo del silencio» (1956)\, uno de los primeros largos que filmó los abismos marinos del planeta. Esta faceta como documentalista daría otros títulos a lo largo de su carrera. Pero es principalmente en la ficción donde el nombre del director destaca. Su obra es contemporánea a la de los autores que compusieron la Nouvelle Vague\, movimiento cinematográfico francés surgido a partir del debut en la dirección de anteriores críticos y pensadores del Cine\, como Chabrol\, Truffaut\, Rohmer\, Rivette y Godard. A él no le agradaba ser incluido en este apartado. \nAutor de obras legendarias como «Ascensor para el cadalso»\, «Zazie en el Metro»\, «Fuego Fatuo»\, «Soplo al Corazón»\, «Lacombe Lucien» o «Atlantic City»  (realizadas en sus dos países de residencia\, Francia y USA) Louis Malle regresa a su tierra nativa para retomar los temas que siempre marcaron su creatividad: el análisis de los comportamientos mas turbios\, complejos y ocultos de los seres humanos\, y retoma deliberadamente las enseñanzas de la antigua tragedia griega para dibujar las andanzas de sus criaturas. \nSe fortalece en la elección de tres intérpretes surgidos durante los años 80\, como son los británicos Jeremy Irons\, Miranda Richardson y Rupert Graves y la francesa Juliette Binoche\, figuras que desde entonces no han parado de trabajar\, con resultados diferentes en sus respectivas carreras (Binoche ha sido la figura mas perdurable y rigurosa en la elección de sus trabajos y es hoy una de las grandes divas del cine europeo con incursiones en cinematografías como la de USA o bajo la dirección de cineastas extranjeros que trabajan en Europa). \nUna actriz legendaria completa el elenco protagónico: Leslie Caron\, la deslumbrante bailarina francesa compañera de Gene Kelly ( y descubierta por él) en «Un Americano en Paris»\, legendario musical de los años 50 e intérprete de gran talento dramático como lo demostró en trabajos como » La habitación indiscreta» o sus trabajos a las órdenes de Zanussi\, el cineasta polaco que la contó en varios de sus trabajos en los años 80\, Truffaut o Russell\, entre otros. \n«Herida»\, a 23 años de su estreno\, mantiene intactas las condiciones de gran cine y es una de las obras capitales de la última etapa del realizador. \n«DAMAGE» (Una vez en la vida.Herida\, 1992) /Francia- Reino Unido / Color / 1hora 51 minutos / Interpretes: Juliette Binoche\, Jeremy Irons\, Miranda Richardson Rupert Graves\, Leslie Caron.
URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-una-vez-la-vida-herida-damage-1992/
LOCATION:Biblioteca Popular Asociación Cultural de Chillar\, Cortázar 1037\, Chillar\, Buenos Aires\, 7311\, Argentina
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SUMMARY:Cine: "LUNAS DE HIEL" (1992).
DESCRIPTION:En 1962\, tras rodar 9 cortometrajes entre esa fecha y 1955\, el director nacido en París (pero formado en Polonia\, patria de sus padres inmigrantes) Roman Polanski\, rueda su primer largo: «El cuchillo bajo el agua». La historia\, un triangulo amoroso que discurre a bordo de un barco\, contiene ya todos los elementos que estarían presentes en su obra hasta el presente. Una de las trayectorias mas coherentes del cine de los últimos 50 años que destaca por su calidad casi generalizada (con caídas abruptas como corresponde a los grandes creadores). \n«Bitter Moon» (1992) es una coproducción entre UK\, Francia y USA\, tres de los países que estuvieron siempre tras el gran realizador al dejar su país natal\, y retoma de alguna manera el escenario y trama de su primer film. Se estrenó en Argentina con el deformado título «Perversa lunas de miel»\, que nada tiene con el irónico » lunas de hiel» original. \nA bordo de un crucero por las Islas Griegas se produce el encuentro de dos parejas antagónicas: Fiona y Nigel\, unos aburridos casados británicos que intentan reverdecer viejas épocas y Oscar y Mimí\, un escritor americano y su esposa francesa que representan todo lo contrario a la correcta y aparentemente calma pareja de ingleses. Nigel cae fulminado ante el atractivo sexual que Mimi ofrece sin pudor alguno. Pero Oscar\, compañero lisiado de la explosiva rubia lo percibe en el acto y a partir de allí («…mira como me ha dejado ami…»\, le dice)\, a modo de advertencia ( y mucho narcisismo) se ocupará de relatar al joven quién es verdaderamente esta mujer. Un relato en el que la cuarta parte\, Fiona\, resulta ser la testigo mas distante. Pero ese es solo el comienzo de la trama… \nInterpretada por un actor en alza en el momento del rodaje (y luego perdido en la televisión y films intrascendentes) PeterCoyote (1941) que realiza una extraordinaria composición de Oscar y la esposa del director Polanski\, la francesa Emmanuelle Seigner (1966)\, con quién ha colaborado hasta el momento en otros tres films («Frenético»\, «La Novena Puerta» y «La Venus en Piel») la obra insiste en las temáticas tan queridas por el realizador: los aspectos mas perturbadores\, oscuros\, escondidos\, silenciados de la naturaleza humana. La condición del amor\, la pasión y su reverso\, el odio. Las relaciones que comienzan iluminadas y a poco van opacándose\, atrapando a los amantes en un juego de destrucción mutuo. Los testigos silenciosos y salpicados por estos aspectos personales. El Otro como espejo de Uno mismo. \nHugh Grant y Kristin Scott Tomas\, dos de los interpretes claves del cine británico de las últimas décadas completan el cuarteto\, interpretando a esa pareja cansada\, aburrida\, silenciosa\, que observa con creciente perturbación el devenir de los acontecimientos en medio de un mar tan calmo como vibrante el interior de la nave que los transporta. \n«Bitter Moon» (1992) forma con «Repulsión» (1965)\, «El Bebe de Rosemary» (1968)\, «Barrio Chino» (1974)\, «Tess» (1979) y «El Escritor» (2010) el grupo mas sólido de la obra de este enorme artista nacido en 1933. \n«Bitter Moon» (Lunas de Hiel\,1992) /Director: Roman Polanski / Música: Vángelis / Fotografía: Tonino Delli Colli / Interpretes: Peter Coyote\, Emmanuelle Seigner\, Kristin Scott-Thomas y Hugh Grant / Color / Reino Unido-Francia- Usa / Duración: 139 minutos.
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SUMMARY:Cine: "INTOCABLES" (Intouchables\, 2011).
DESCRIPTION:Un millonario francés tetraplejico\, que necesita cuidado constante para mover su silla de ruedas\, se harta de ser tratado como un pobre hombre por sus cuidadores. Y como el dinero todo lo puede\, y sus caprichos también\, apuesta por un inexperto joven senegalés para ocupar el puesto vacante. \nLa historia ha dado lugar a uno de los sucesos cinematográficos mas espectaculares de la historia del cine de Francia\, donde esta obra fue vista en los meses siguientes a su estreno por una cifra superior a los 20 millones de espectadores\, que convirtieron al film en todo un acontecimiento sociológico. Pocas películas tienen este destino\, y la calidad de las mismas pasa a ocupar un segundo plano en términos artísticos. \nPero resulta que esta obra está bien equilibrada y se convierte en un valioso retrato de un tema hoy mas candente que nunca en toda Europa: la cuestión de las masivas migraciones que desde todos los rincones del planeta llegan a este territorio huyendo de sus tierras nativas\, ya sea por cuestiones de supervivencia por motivos de guerra o por cuestiones económicas que empuja a estos seres humanos a recorrer enormes y peligrosas distancias en pos de un paraíso que no es tal. Elegir la vía de la comedia no impide mostrar la realidad de este sector de la población que habita enormes barrios en las metrópolis e interior de los diferentes países.. \n«Intocables» ha dado lugar en nuestro nación a una novedad: por primera vez y de manera directa se adapta una producción extranjera. El camino inverso es el conocido por la industria argentina desde principios de los años cuarenta\, cuando un éxito de entonces\, «Los Martes Orquideas» (1941) fue adaptada en Hollywood. Y Rita Hayworth transformó el personaje de Mirtha Legrand en heroína de comedia musical. En los años sesenta se rodó en España\, con director argentino y estrella norteamericana\, una remake de otro clásico del cine nativo: «Pampa Bárbara» (1945) de Lucas Demare. Y este año se conoció en Buenos Aires la versión norteamericana de «El secreto de sus ojos» (2009)\, con los personajes adaptados y transformados para los rostros de Nicole Kidman y Julia Roberts. \nEn agosto de 2016 se estrena este film con el nombre de «Inseparables»\, dirigida por Marcos Carnevale e interpretada por Oscar Martinez y Rodrigo de la Serna en los personajes protagónicos. \n«INTOUCHABLES» / Intocables\, 2011 / Francia / Color / duración 112′ / Directores: Olivier Nakache y Eric Toledano / Interpretes: Francois Cluzet y Omar Sy / Comedia /
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LOCATION:Biblioteca Popular Asociación Cultural de Chillar\, Cortázar 1037\, Chillar\, Buenos Aires\, 7311\, Argentina
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