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SUMMARY:CINE: "MUERTE EN VENECIA"
DESCRIPTION:En un presente donde las películas y las series modelan y dominan los gustos de los espectadores\, la mención de una obra realizada medio siglo atrás\, ahuyenta a la mayoría de ellos. Los medios de comunicación\, con sus doctrinas basadas en la urgencia del presente como elemento definitorio y la negación de la memoria (salvo la pequeña que ellos cultivan fingiendo un interés que no tienen pero intentando mantener el «negocio» para «todos los gustos») de todo cine anterior al de los últimos años\, cumplen con su cuota de daño sobre todo un pasado deslumbrante donde lo artístico es visto como algo caduco\, aburrido\, sin atractivo porque «es lento» o «no pasa nada». \nPara los curiosos\, y porque no afirmar valientes\, que no se resignan a esta banal y manipuladora oferta\, existe la vía de la «navegación» en internet o algunos canales específicos y minoritarios (cine. ar\, Europa-Europa) para saciar sus inquietudes y apetitos por ese otro cine\, deslumbrante\, maravilloso y real. Que sigue esperando\, como la bella durmiente del cuento\, que alguien le despierte de la monotonía instalada. Los espacios alternativos son otra posibilidad de satisfacer estos apetitos. Y un Museo es hoy uno de esos paraísos para cinéfilos y buscadores del arte en general. Luchino Visconti (1906-1976)\, Gustav Mahler (1860-1911)\, Thomas Mann (1875-1955)\, cineasta y director de teatro y ópera\, compositor musical y escritor\, respectivamente\, están considerados entre los grandes artistas del Siglo XX y sus creaciones tuvieron un punto de encuentro en 1971 cuando se estrenó «Muerte en Venecia». Que fue desde aquel mismo momento tan aplaudida como vapuleada por la crítica\, aunque el apoyo popular fue mayoritario y el público sucumbió a sus dos horas de belleza y placer memorable para los sentidos. \nLa historia sitúa al protagonista\, prestigioso músico en horas bajas a causa\, tanto de un drama familiar como la vivencia de su propio envejecimiento. Llega a Venecia en busca de refugio y compostura para su alma herida y encuentra que casi nada es lo que esperaba: la ciudad está envuelta en un halo misterioso donde todos hablan en voz baja para no alarmar al resto\, pero que poco a poco va deviniendo en peste que se expande por canales y palacios decadentemente hermosos. En el hotel que se hospeda\, en la isla de Lido\, una familia de aristócratas ocupa su atención y Tadzio\, el joven bello del grupo\, comienza un insistente cruce de miradas con el señor mayor ( «…nunca deberías mirar de esa forma a un hombre como yo…»\, piensa el músico en uno de los tantos cruces con el efebo). Visconti plantea no solo la busqueda imposible del ideal de belleza\, sino otras cuestiones no menos complejas: el deseo y sus dificultades de verse realizado\, la decadencia de una clase social alta afectada por la Primera Guerra Mundial\, las nuevas clases emergentes que luchan por su lugar\, la sexualidad insatisfecha\, la plenitud del joven y la angustia de quien ya no lo es. Venecia presta su decorado inigualable\, recordándonos porque sigue siendo siendo una de las ciudades más deslumbrantes de la Tierra\, pero también su lado oscuro\, abyecto\, donde la podredumbre y los malos olores se intercambian con las fragancias de comidas\, trajes y perfumes exquisitos. Los ricos y los pobres\, lo bello y lo feo\, la bondad y la maldad\, todo y todos danzando al son de la extraordinaria música de Mahler y la fotografía del maestro Pasqualino de Santis (1927-1996)\, uno de los mayores fotógrafos italianos. El joven sueco Bjorn Andresen (1955) realiza su única aparición exitosa (filmó luego unos 30 trabajos pero no volvió a brillar) en cine y el enorme Dirk Bogarde (1921-1999)\, británico de flema\, dando vida a un destartalado espíritu alemán\, son las dos grandes bazas interpretativas del film. La diva Silvana Mangano (1930-1989)\, una de las grandes figuras emergentes después de la Segunda Guerra Mundial hasta su retiro a temprana edad\, completa el trío de protagonistas de esta película que no dejará indiferente a nadie. Porque tiene el valor de las grandes obras maestras y las posibilidades de aceptarla\, o también negarle. Una película fundamental que a medio siglo de su realización propone cuestiones contemporáneas para ser analizadas desde nuestra mirada actual. Y sacar conclusiones a la par de vivir dos horas del mejor cine\, el cine considerado como obra de expresión artística\, mucho más allá del puro y justo entretenimiento. Ese\, que poco a poco\, como en una nueva Dictadura de las emociones\, parece pero no logra tapar el inmenso bosque de imágenes que esperan\, una vez más\, ser recuperadas. \nMUERTE EN VENECIA / MORTE A VENEZIA / Italia- Francia-1971 / Director Luchino Visconti / Intérpretes Dirk Bogarde\, Silvana Mangano\, Bjorn Andrésen\, Marisa Berenson\, Romolo Valli / Basada en la novela de Thomas Mann / Color / En idioma original con subtítulos en castellano / Duración 2.05 minutos.
URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-muerte-en-venecia/
LOCATION:Museo López Claro\, Av. Mitre 410\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
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SUMMARY:Cine "NEBRASKA" (2013)
DESCRIPTION:Nebraska es el nombre de un estado de USA y también el del último film estrenado de Alexander Payne (1961)\, uno de los directores de cine mas brillantes del panorama actual. Nebraska es tambíen un estado anímico: el de Woody\, hombre envejecido y enfermo y el de sus familiares. Woody cree haber ganado un premio millonario y escapa de su ciudad para llegar a destino y cobrar la recompensa. No importa que su mujer e hijos le digan que no es cierto\, él cree que si y eso es suficiente para huir una y otra vez de ellos. El deseo final y permanente de libertad\, hundido entre las mentiras del contexto de su vida\, un mundo y una familia que parecen haber quedado definitivamente atrás. Pero el reencuentro con su hijo menor\, alterará los planes…y todo volverá a empezar. \nCon el rostro\, el cuerpo\, el talento inagotable de uno de los grandes intérpretes del cine USA de los años 60 y 70\, el enorme Bruce Dern (1936) \, secundario en series míticas de la televisión como «Rumbo a lo desconocido»\, » La hora de Alfred Hitchcock»\, «Ruta 66»\, «Caravana»\, «Cuero Crudo»\, «Bonanza» o «El fugitivo»\, protagonista de»Los Angeles Salvajes» (1966\, Roger Corman)\, «Baile de ilusiones» (1969\, Sidney Pollack)\, «Naves Misteriosas» (1972\, Douglas Trumbull)\, «El Gran Gatsby» (1974\, Jack Clayton)\, «Trama macabra» (1976\, Alfred Hitchcock)\, «Regreso sin gloria» (1978\, Hal Ashby) o «Driver» (1978\, Walter Hill). Estrella recuperada en 2012 y 2015 por Quentin Tarantino\, y finalmente ganador de premios por este trabajo en «Nebraska»\, como el obtenido en el Festival de Cine de Cannes 2014. \nUna obra que recupera para el cine la dignidad de los viejos\, haciéndolos protagonistas de una de las mas humanas películas de los últimos años. El blanco y negro deslumbrante de la fotografía\, colabora en el logro de este ejercicio mayor del cine moderno. \n«NEBRASKA» (idem\, 2013) USA / Blanco y Negro / Duración 1h 55minutos / Interpretes Bruce Dern\, Stacy Keach\, Will Forte\, June Squibb /Comedia dramática.
URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-nebraska-2013/
LOCATION:Biblioteca Popular Asociación Cultural de Chillar\, Cortázar 1037\, Chillar\, Buenos Aires\, 7311\, Argentina
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SUMMARY:Cine: LEJOS DEL MUNDANAL RUIDO (2015)
DESCRIPTION:Inglaterra\, zona rural\, año 1870. Bathsheba Crowd hereda tierras de su padre y decide llevar adelante la explotación de las mismas sin la ayuda de nadie. Es una joven de gran caracter\, bella y gran defensora de la condición femenina\, lo cual la convierte en plena Era Victoriana en extraña criatura. Tres hombres rondan su persona\, atraídos por la impronta de la mujer: Gabriel\, un pastor de ovejas\, William\, un pequeño terrateniente y Frank Troy\, militar de mediano rango que es quién despierta su interés..Los cuatro se verán inmersos en una historia de luchas\, pasiones y desengaños en medio de una tierra hostil y poco generosa con sus habitantes. \nSegunda versión cinematográfica de la grandiosa novela del autor ingles Thomas Hardy (1840-1928)\, autor entre otras\, de obras también llevadas al cine en dos enormes películas: » Tess d’Urbervilles» (1891) que tuvo su versión en 1979 a través de Roman Polanski en «Tess» \, y «Jude el Oscuro» (1895) que fue llevada a la pantalla en 1996 por Michael Winterbottom con el nombre de «Jude». «Lejos del mundanal ruido» fue editada en 1874 y desde ese momento gozó de amplio apoyo y difusión en el ambiente literario. La obra de este autor retrata a seres humanos en lucha continua contra las adversidades de su época\, donde el aspecto social de sus historias goza de amplio protagonismo. \nEn 1967 se estrenó la primer versión cinematográfica de este texto dirigida por el gran realizador británico John Schlessinger y fue protagonizada por Julie Christie\, Terence Stamp\, Alan Bates y Peter Finch. En esta ocasión la realización estuvo a cargo del director dinamarques Thomas Vinterberg\, autor de dos grandes películas: «La Caza» y » Celebración». La interprete es una de las grandes actrices jóvenes del presente\, la inglesa Carey Mulligan\, protagonista de films ya clásicos del cine moderno como son «Driver»\, «Shame» o «An Education». También estuvo en la nueva versión de «El Gran Gatsby» al lado del astro Leonardo di Caprio. Los actores que la acompañan\, actores de nueva generación\, todos impecables. \n«Lejos del mundanal ruido» combina lo mejor de la narración clásico con la actualización de la problemática femenina y el mundo machista que la rodea\, donde el tiempo parece haber no transcurrido en muchos aspectos\, por lo que la historia continúa teniendo una vigencia que sería deseable hubiera caducado. Una de las mas hermosas y cálidas reflexiones sobre la mujer del cine de los últimos años. \n«FAR FROM THE MADDING CROWD» / Lejos del mundanal ruido / UK-USA\, 2015/ Color / Duración 2hs / Director Thomas Vinterberg / Interpretes CareyMulligan\, Matthias Schoenaerts\, Michael Sheen\, Tom Sturridge\, Juno Temple.
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SUMMARY:Cine: "LA OTRA BOLENA" (2008).
DESCRIPTION:La realidad histórica no siempre se ve reflejada en la ficción cinematográfica. Guionistas y gestores de films toman licencias para llevar las realidades al campo que les interesa\, optando por lo verosímil y no por lo verdadero. Al público en general estos detalles no le interesan y lo que finalmente termina valorándose es la calidad final del producto. Algunas otras veces se opta por el camino opuesto: la mas posible fidelidad a los acontecimientos relatados lo cual no significa que todo haya sido como nos lo cuentan\, porque el cine jamas alcanzará esa supuesta realidad al ser en todo caso\, copia de ella. \nEsta introducción sirve para esta realización del año 2008 donde se recurre una vez mas a la Historia para recrearla ficcionalmente: el reinado de Enrique Vlll (Henry Tudor)\, uno de los mas populares monarcas de Inglaterra y sus amores con una de sus varias esposas\, la bella Ana Bolena (Anne Boleyn). El Rey\, en su imperiosa búsqueda de un heredero varón que sirviera de continuidad en el Trono\, va de matrimonio en matrimonio a lo largo de su vida sin poder conseguir al preciado descendiente. La película adapta una novela del mismo nombre de la autora Philippa Gregory y lo hace de una manera suntuosa y exquisita a través de uno de los géneros cinematográficos mas apreciados de siempre: el drama o melodrama histórico\, que tantos sucesos ha dado al cine y también a la televisión\, donde en la última década se han realizado\, entre otras\, series a mayor gloria de la corona británica. «Los Tudor» es uno de los títulos mas exitosos. \n«La otra Bolena» narra la historia de dos hermanas\, Anna y Mary y el uso que de ellas hacen sus padres\, cortesanos empeñados en lograr que sus hijas ocupen lo mas alto de la escala social: el propio Rey de Inglaterra. Sin piedad y sin descanso\, crían a sus hijas en esas enseñanzas y logran que la rivalidad absoluta se imponga entre ellas. La frialdad calculadora de la primera choca con cierta humanidad de la segunda y de esos conflictos y las relaciones de ambas con el poder\, se nutre la trama. Los entresijos de la vida aristocrática quedan mostrados sin tapujos dentro de la mejor tradición clásica de la narración cinematográfica. \nCon un elenco extraordinario de interpretes\, ambientación\, vestuario lujosos y detallistas\, mas una música y fotografía acordes\, se logra un producto de primera calidad\, donde la dirección del debutante en largometrajes\, Justin Chadwick se impone a una producción de alto coste. \nCon dos actrices que comenzaron sus carreras en la infancia\, las bellas y talentosas Natalie Portman (1981) y Scarlett Johansson (1984) en los roles de las hermanas Bolena y el talentoso Eric Bana (1968) como el monarca\, el elenco está repleto de figuras talentosas de la escena británica\, como Kristin Scott Thomas y el ganador del Oscar Eddie Redmayne en uno de sus primeros roles. \nLa historia de la pareja Bolena-Tudor ha sido tratada con anterioridad en varias películas\, siendo este monarca figura presente a través de la historia del cine desde los inicios del sonoro. Una de sus mas famosas representaciones fue la dada en el film de 1969 «Ana de los Mil Días»\, un film modélico del género\, donde los protagonistas fueron Richard Burton y Genevieve Bujold. \n«THE OTHER BOLEYN GIRL» /La otra Bolena / UK-USA / 2008 / Color (Duración 1.45 minutos / Dirección Justin Chadwick / Intérpretes Natalie Portman\, Scarlett Johansson\, Eric Bana\, Kristin Scott-Thomas\, Mark Rylance\, Jim Sturgess\, Benedic Cumberbatch\, Ana Torrent\, Eddie Redmayne. \n\n				\n					\n				\n			\n  \n 
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