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SUMMARY:CINE: "MUERTE EN VENECIA"
DESCRIPTION:En un presente donde las películas y las series modelan y dominan los gustos de los espectadores\, la mención de una obra realizada medio siglo atrás\, ahuyenta a la mayoría de ellos. Los medios de comunicación\, con sus doctrinas basadas en la urgencia del presente como elemento definitorio y la negación de la memoria (salvo la pequeña que ellos cultivan fingiendo un interés que no tienen pero intentando mantener el «negocio» para «todos los gustos») de todo cine anterior al de los últimos años\, cumplen con su cuota de daño sobre todo un pasado deslumbrante donde lo artístico es visto como algo caduco\, aburrido\, sin atractivo porque «es lento» o «no pasa nada». \nPara los curiosos\, y porque no afirmar valientes\, que no se resignan a esta banal y manipuladora oferta\, existe la vía de la «navegación» en internet o algunos canales específicos y minoritarios (cine. ar\, Europa-Europa) para saciar sus inquietudes y apetitos por ese otro cine\, deslumbrante\, maravilloso y real. Que sigue esperando\, como la bella durmiente del cuento\, que alguien le despierte de la monotonía instalada. Los espacios alternativos son otra posibilidad de satisfacer estos apetitos. Y un Museo es hoy uno de esos paraísos para cinéfilos y buscadores del arte en general. Luchino Visconti (1906-1976)\, Gustav Mahler (1860-1911)\, Thomas Mann (1875-1955)\, cineasta y director de teatro y ópera\, compositor musical y escritor\, respectivamente\, están considerados entre los grandes artistas del Siglo XX y sus creaciones tuvieron un punto de encuentro en 1971 cuando se estrenó «Muerte en Venecia». Que fue desde aquel mismo momento tan aplaudida como vapuleada por la crítica\, aunque el apoyo popular fue mayoritario y el público sucumbió a sus dos horas de belleza y placer memorable para los sentidos. \nLa historia sitúa al protagonista\, prestigioso músico en horas bajas a causa\, tanto de un drama familiar como la vivencia de su propio envejecimiento. Llega a Venecia en busca de refugio y compostura para su alma herida y encuentra que casi nada es lo que esperaba: la ciudad está envuelta en un halo misterioso donde todos hablan en voz baja para no alarmar al resto\, pero que poco a poco va deviniendo en peste que se expande por canales y palacios decadentemente hermosos. En el hotel que se hospeda\, en la isla de Lido\, una familia de aristócratas ocupa su atención y Tadzio\, el joven bello del grupo\, comienza un insistente cruce de miradas con el señor mayor ( «…nunca deberías mirar de esa forma a un hombre como yo…»\, piensa el músico en uno de los tantos cruces con el efebo). Visconti plantea no solo la busqueda imposible del ideal de belleza\, sino otras cuestiones no menos complejas: el deseo y sus dificultades de verse realizado\, la decadencia de una clase social alta afectada por la Primera Guerra Mundial\, las nuevas clases emergentes que luchan por su lugar\, la sexualidad insatisfecha\, la plenitud del joven y la angustia de quien ya no lo es. Venecia presta su decorado inigualable\, recordándonos porque sigue siendo siendo una de las ciudades más deslumbrantes de la Tierra\, pero también su lado oscuro\, abyecto\, donde la podredumbre y los malos olores se intercambian con las fragancias de comidas\, trajes y perfumes exquisitos. Los ricos y los pobres\, lo bello y lo feo\, la bondad y la maldad\, todo y todos danzando al son de la extraordinaria música de Mahler y la fotografía del maestro Pasqualino de Santis (1927-1996)\, uno de los mayores fotógrafos italianos. El joven sueco Bjorn Andresen (1955) realiza su única aparición exitosa (filmó luego unos 30 trabajos pero no volvió a brillar) en cine y el enorme Dirk Bogarde (1921-1999)\, británico de flema\, dando vida a un destartalado espíritu alemán\, son las dos grandes bazas interpretativas del film. La diva Silvana Mangano (1930-1989)\, una de las grandes figuras emergentes después de la Segunda Guerra Mundial hasta su retiro a temprana edad\, completa el trío de protagonistas de esta película que no dejará indiferente a nadie. Porque tiene el valor de las grandes obras maestras y las posibilidades de aceptarla\, o también negarle. Una película fundamental que a medio siglo de su realización propone cuestiones contemporáneas para ser analizadas desde nuestra mirada actual. Y sacar conclusiones a la par de vivir dos horas del mejor cine\, el cine considerado como obra de expresión artística\, mucho más allá del puro y justo entretenimiento. Ese\, que poco a poco\, como en una nueva Dictadura de las emociones\, parece pero no logra tapar el inmenso bosque de imágenes que esperan\, una vez más\, ser recuperadas. \nMUERTE EN VENECIA / MORTE A VENEZIA / Italia- Francia-1971 / Director Luchino Visconti / Intérpretes Dirk Bogarde\, Silvana Mangano\, Bjorn Andrésen\, Marisa Berenson\, Romolo Valli / Basada en la novela de Thomas Mann / Color / En idioma original con subtítulos en castellano / Duración 2.05 minutos.
URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-muerte-en-venecia/
LOCATION:Museo López Claro\, Av. Mitre 410\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
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SUMMARY:CINE: "GERNIKA" (2016\, España-USA).
DESCRIPTION:Un joven cineasta de origen vasco\, Koldo Serra\, recibe el encargo de realizar una película sobre el bombardeo de Gernika\, población a 35 kms.de Bilbao que fue bombardeada el 26 de abril de 1937 y cuyo nombre va asociado al de una pintura de Pablo Picasso que se exhibe desde hace tres décadas en uno de los principales museos de Madrid. \nAsí germina este film estrenada en octubre de 2016 y que ha tenido críticas de lo mas variadas\, a favor y en contra. Tratar un tema espinoso dentro de la tragedia de la Guerra Civil Española tiene sus costos\, sobre todo cuando transcurridos 80 años del suceso\, poco cine de ficción\, o casi nada\, se ha realizado sobre el particular. Si se han filmado documentales y hasta una ficción para la televisión. El tema fue abordado en 1975 por el artista multifacético Fernando Arrabal (1932) en una producción poco vista de origen francés. Su tratamiento vanguardista y su estilo críptico la han dejado en el vagón de las curiosidades a re-descubrir en el Cine: «L’arbre de Guernica». \n«Gernika» es un drama de guerra que deja a esta como telón de fondo sobre el que va construyéndose una historia de amores\, odios\, traiciones\, intereses que dan como resultado un retrato humano mas que bélico de la cuestión. Teresa es una joven que trabaja en un departamento de prensa donde las noticias deben ser filtradas por la Censura para evitar que se conviertan en propaganda para el enemigo: el bando «nacional» encabezado por Francisco Franco que el 18 de julio de 1936 encabezó un levantamiento militar que originaría una guerra civil y haría saltar por los aires la idea de una España republicana. Y que tras tres años de muerte en todo el territorio\, traería como consecuencia una de las mas largas y terribles dictaduras del siglo XX en Europa. Una dictadura que fue apoyada poco a poco por (casi) todo Occidente y que acabó con la muerte del dictador en 1975. \nEn todo este tiempo\, el Cine se olvidó de Gernika en pos de otros espacios de la Guerra Civil Española que alimentan la cinematografía ibérica de los últimos 40 años. Pero ahora ha llegado esta obra para recordar que las atrocidades que inspiraron a Picasso (1881- 1973) en su popular cuadro\, siguen vigentes en la memoria colectiva de toda una nación. La historia de Teresa\, sus amores y desencuentros breves e intensos con el periodista yanki Henry y el delegado soviético Vasyl en los días previos al bombardeo que la legión Cóndor\, compuesta por 31 bombarderos y 26 cazas realizó mortíferamente sobre la pacífica población vasca\, cumpliendo las ordenes de Franco y sus aliados nazis de destruir y aterrar lo mas posible a todo un país y también advertir a todo un continente de la fuerza devastadora de los legionarios de Adolf Hitler\, nos trae al presente uno de los tantos episodios aterradores de nuestra historia humana que a pesar de los ejemplos sufridos\, no cesa en su capacidad de destruir\, y para ello busca y encuentra nuevos territorios. Quizás hoy Siria\, entre otros menos publicitados\, no sea mas que la continuidad de una nefasta costumbre de la Humanidad: la Guerra. \nLa película recuerda las obras del cine clásico en escenarios de conflictos bélicos y lo hace con dignidad y la elegancia que estos emprendimientos conllevan\, pero sin olvidar el rigor en la narración de los hechos\, que al tener un tinte necesariamente político\, será contemplada desde distintas perspectivas\, que en todo caso no hacen mas que provocar y refrescar memorias dormidas. Teresa entonces\, se convertirá en algo mas que un personaje\, para devenir una entrañable encarnación de la propia República perdida. Una obra hermosa\, serena\, digna\, discutible y aterradora\, como nuestra propia naturaleza. Humanos somos todos. \n«GERNIKA» / 2016 / Nacionalidad: España-USA / Dirección: Koldo Serra / Intérpretes: Maria Valverde\, James D’Arcy\, Jack Davenport\, Ingrid Garcia Jonsson\, Alex Garcia\, Irene Escolar/ Duración: 1h 59 min. / Color / Hablada en castellano\, euskera\, inglés y alemán con subtítulos en castellano /
URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-gernika-2016-espana-usa/
LOCATION:Buenos Aires
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SUMMARY:CINE: "ALIADOS" ( Allied\, 2016)
DESCRIPTION:«Aliados» nos lleva a los primeros años cuarenta del Siglo XX cuando el norte de Africa era terreno convulso de la Segunda Guerra Mundial. Un hombre y una mujer se encuentran de una «extraña» manera: representan ser esposos para los amigos de Casablanca (Marruecos)\, ciudad ya mítica por excelencia a partir del film homónimo del año 1942. Pronto sabremos qué ocultan en realidad y la historia derivará hacía terrenos mas íntimos. Lo bélico otra vez como trasfondo de los conflictos humanos. La película aborda temas clásicos como el amor\, la fidelidad o la traición a las causas en que nos comprometemos y lo hace de una manera magistral\, donde la fotografía\, la música\, el guión y las interpretaciones son tenidas en cuenta para dar aires nuevos a temas antiguos. Que como la vida misma\, son en Cine los que siguen atrayéndonos. Lo Artístico\, toma entonces otra dimensión al indagar en el territorio de lo Clásico mas que en el de la Vanguardia\, las dos torres sobre las que fundamentalmente se han mantenido todas nuestras aspiraciones creativas. \n«Aliados» es la última realización de Robert Zemeckis (1952) uno de los mas talentosos directores de cine actual. Esta afirmación puede no ser compartida por quienes busquen en el cine el sello de lo «artístico» si SOLO es dado por ciertos países europeos (Francia a la cabeza) o eventuales lugares exóticos ( Irán\, Turquía\, Rumanía\, Taiwan\, Corea del Sur o inclusive la propia Argentina). Me refiero al permanente «conflicto» que mucha gente tiene con el cine USA en cuanto a calidad se refiere. Introduzco esta apreciación porque una de las características de cierto público argentino es un antiguo y absurdo prejuicio que afirma que » en Hollywood todo es basura». Semejante afirmación no puede responder mas que a una eventual miopía o simplemente ignorancia pura. Ya que no tenemos mas que mirar hacía atrás\, quienes amamos\, respetamos y apoyamos al Cine\, para darnos cuenta que son tan grandes algunas películas (no todas las que hicieron) de directores como Federico Fellini\, Jean Luc Godard\, Lars von Trier\, por citar tres clásicos ya aceptados ( y que jamas quisieron filmar allí\, opción respetable en cuanto artistas)\, como las de John Ford\, Fritz Lang\, Alfred Hitchcock\, Jean Renoir\, Vincente Minelli o mas actuales\, Martin Scorsese\, Francis Ford Coppola\, Paul Schrader\, Tim Burton\, David Fincher\, Woody Allen\, los hermanos Cohen\, o Clint Eastwood \,por citar gente que realizó cine (y realiza) en el país del Norte y que ni siquiera eran todos de esa nacionalidad. \nZemeckis cuenta con el apoyo al inicio de su carrera de Steven Spielberg (1946) como productor ejecutivo en 1978 de «Locas por Ellos»\, una divertida comedia que reflexiona livianamente sobre la llegada de The Beatles a USA en los primeros sesenta. El nombre se Spielberg es otro ejemplo de la confusión a la hora de valorar los films USA: dentro de su amplisima obra hay para todos los gustos: buenos\, malos y algunos grandes films (» Reto a Muerte» (1971)\, «Tiburón» (1975)\, » Encuentros Cercanos…» (1977)\, » Inteligencia Artificial» (2001)\, » Atrápame si puedes» (2002)\, » Munich» (2005)\, » La Guerra de los Mundos» (2005) o «Lincoln» (2012). En todo caso fue quién descubrió el potencial talento de nuestro director\, quien a  lo largo de su carrera fue perfeccionando el cine de entretenimiento («Tras la esmeralda verde» (1984)\, la saga » Volver al Futuro» (1985\, 1989\, 1990)\, «La muerte le sienta bien» (1992)) hasta llegar a su primer «film serio»\, «Forrest Gump» (1994) que luego\, tras las inesperadas mediocridades de  «Contacto» (1997) o » Revelaciones» (2000)\, encontraría la adultez de » Naufrago» (2000)\, «El Vuelo» (2012)\, «En la cuerda floja» (2105) o las maravillosas experimentaciones entre animación y personajes reales o digitalizados que comenzó en «¿Quien engaño a Roger Rabbit?» (1988) y culminó en «Expreso Polar» (2004)\, «Beowulf\,la leyenda» (2007) y » Los fantasmas de Scrooge» (2009)\, tres joyas del cine moderno. Con «Aliados» alcanza un alto grado de perfección de todas sus propuestas y lo convierte a sus 55 años en uno de los mas potentes talentos del mejor Hollywood actual. \nCitaremos a sus dos protagonistas: Brad Pitt (1963)\, el mayor\, inició su carrera en la adolescencia y pronto se convierte en icono para la juventud global femenina. En 1991 con su aparición en «Thelma y Louise» y 1994 con «Entrevista con el Vampiro»\, alcanza el estrellato. Pero sus dotes actorales son nulas y solo su belleza física impone los films donde aparece. Pero\, la madurez le aporta también cierto talento\, y en 2007\, contra todo pronóstico\, gana el prestigioso premio al Mejor Actor en el Festival de Venecia por su actuación en la compleja\, valiosa y poco vista » El Asesinato de Jesse James…». El año anterior\, con «Babel» (2006) había dado su primer paso en la consideración de directores serios que a partir de allí lo reclamarían para ambiciosas obras como «El curioso caso de Benjamín Button» (2008)\, cuyo director David Fincher ya había apostado por él con menor fortuna en dos clásicos como » Pecados Capitales» (1995) y » El club de la pelea» (1999)\, » Quemese después de leerse» (2008) «El árbol de la vida» (2011) o «La gran apuesta» (2015). \nMarion Cotillard (1975) es francesa y está activa en cine desde 1994. A partir de 2003 trabaja en Estados Unidos con su primer aparición en un film de habla inglesa: «Gran Pez» de Tim Burtón. En 2007 estrena » La Vie en Rose» donde da vida a una inolvidable Edith Piaf y este film la convierte en la segunda actriz tras Sophia Loren en obtener un Oscar a la mejor actriz en habla no inglesa. Un fenómeno solo dos veces ocurrido en la historia de Hollywood. Los mejores directores se la disputan desde entonces: Michael Mann\, Rob Marshall\, Christopher Nolan\, Woody Allen\, Steven Soderberg o James Gray la convierten en protagonista femenina de «Enemigos Públicos» ( 2009)\, «Nine» ( 2009)\, «El Origen» (2010)\, «Medianoche en Paris» ( 2011)\, «Contagio» (2011)\, «Batman» (2012) y «La Inmigrante» (2013). En Francia deslumbra con dos trabajos: » Metal y Hueso» (2012) y » Dos días\, una noche» ( 2014) dirigida por los Hermanos Dardenne y Jacques Audiard\, dentro de lo mas grande del actual cine europeo. En «Aliados»\, Cotillard alcanza la cumbre del estrellato en el mejor sentido hollywoodense del término: su trabajo la pone a la altura de las grandes divas del Cine: el fantasma de otra europea\, Ingrid Bergman\, late tras su maravillosa interpretación. Lo triste (y bello) es a que a ella también siempre » le quedará Paris en el recuerdo». Una actriz prodigiosa\, sin mas. Talento y belleza= clasisismo y modernidad. \n«ALIADOS» (Allied\, 2016) / USA-UK / Director Robert Zemeckis / Intérpretes Brad Pitt y Marion Cotillard / Ingles y francés con subtítulos en castellano / Color / Duración 2hs 4 minutos. \nCotillard&Pitt en escena del film
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LOCATION:Museo López Claro\, Av. Mitre 410\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
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SUMMARY:CINE: "TU ÚLTIMA OPORTUNIDAD"
DESCRIPTION:«Tu última oportunidad» es una película que habla del derecho a la felicidad que todos los seres humanos tenemos y que con tan poca frecuencia realizamos. Su título original es mucho mas explícito: «Last Change Harvey» ya que se refiere a una persona\, el protagonista del film: Charley Shine\, un hombre que ha sobrepasado los 70 años de edad y se encuentra con dos columnas vertebrales de su vida afectadas: el amor y el trabajo. El amor por su hija que está distanciada de él\, en geografía pero sobre todo en el interior de su persona. Es un hombre que ha trabajado en lo que amaba\, la escritura\, los medios\, pero que ahora descubre que ha quedado simplemente\, obsoleto. Como millones de seres humanos que cometen el pecado de cumplir años. En un mundo\, el actual\, que solo parece glorificar la juventud y el aspecto mas efímero de ella: el físico. Marginando por tanto\, y también\, a quienes no poseen ese sobrevalorado y destructivo «bien» de la belleza. \n«Tú última oportunidad» habla de todo ello con el lenguaje clásico de la narración cinematográfica llevado a la comedia romántica actual. Pero lo hace con gracia y talento y se diferencia de la mayoría de los films de este tipo\, que en la actualidad apuestan por la banalidad\, la grosería o la mas ramplona cursilería a la hora de abordar semejante temática. Temática que ha atrapado a millones de espectadores en el ya largo siglo y cuarto de vida que llevan las películas dando placer a la gente. \nEl film es una co-producción entre dos potencias como USA y Reino Unido y cuenta en sus dos actores principales el autentico toque de gracia de la obra: el norteamericano Dustin Hoffman (1937) a punto de cumplir sus 80 y en pleno estado de gracia actoral\, y la ya clásica Emma Thompson (1959)\, mucho mas joven pero no menos talentosa. El trabajo conjunto de estos dos interpretes levanta todas las debilidades que una historia convencional como esta pueda tener. Verlos en pantalla es hacernos creer que Harvey y Kate existen y nos implicamos en sus idas y venidas\, acercamientos y distancias\, malentendidos\, sinsabores y sobre todo\, una enorme emoción por haberse conocido a esas alturas de su vida. \nSu director es un cineasta de corta trayectoria\, Joel Hopkins (1970) dirigida hacía la comedia y que busca en la intimidad de sus personajes dar una dimensión mas humana a este género cinematográfico tan arraigado en el inconsciente colectivo. Ha realizado hasta el presente cuatro largos ademas de este su segundo trabajo: la magnifica » Jump Tomorrow» (2001) donde narra amores inter-raciales\, » Love Punch» ( 2013)\, segunda comedia con Emma Thompson\,y acaba de rodar con la actriz Diane Keaton\, «Hampstead» (2017) donde esperamos disfrutar del talento madurado de este nuevo y estimulante director. \nUna película que refleja magnificamente ese anhelo tan humano y tan complejo de lograr la felicidad aunque sea algunas veces en nuestras vidas. \n«TU ÚLTIMA OPORTUNIDAD» (Last Chance Harvey\, 2008) / Director Joel Hopkins / Interpretes Dustin Hoffman\, Emma Thompson\, Eileen Atkins\, Liane Balaban\, Kathy Baker\, James Brolin / En inglés con subtítulos en castellano ( Duración 1 h 33 minutos / Color.
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