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SUMMARY:CINE: "MUERTE EN VENECIA"
DESCRIPTION:En un presente donde las películas y las series modelan y dominan los gustos de los espectadores\, la mención de una obra realizada medio siglo atrás\, ahuyenta a la mayoría de ellos. Los medios de comunicación\, con sus doctrinas basadas en la urgencia del presente como elemento definitorio y la negación de la memoria (salvo la pequeña que ellos cultivan fingiendo un interés que no tienen pero intentando mantener el «negocio» para «todos los gustos») de todo cine anterior al de los últimos años\, cumplen con su cuota de daño sobre todo un pasado deslumbrante donde lo artístico es visto como algo caduco\, aburrido\, sin atractivo porque «es lento» o «no pasa nada». \nPara los curiosos\, y porque no afirmar valientes\, que no se resignan a esta banal y manipuladora oferta\, existe la vía de la «navegación» en internet o algunos canales específicos y minoritarios (cine. ar\, Europa-Europa) para saciar sus inquietudes y apetitos por ese otro cine\, deslumbrante\, maravilloso y real. Que sigue esperando\, como la bella durmiente del cuento\, que alguien le despierte de la monotonía instalada. Los espacios alternativos son otra posibilidad de satisfacer estos apetitos. Y un Museo es hoy uno de esos paraísos para cinéfilos y buscadores del arte en general. Luchino Visconti (1906-1976)\, Gustav Mahler (1860-1911)\, Thomas Mann (1875-1955)\, cineasta y director de teatro y ópera\, compositor musical y escritor\, respectivamente\, están considerados entre los grandes artistas del Siglo XX y sus creaciones tuvieron un punto de encuentro en 1971 cuando se estrenó «Muerte en Venecia». Que fue desde aquel mismo momento tan aplaudida como vapuleada por la crítica\, aunque el apoyo popular fue mayoritario y el público sucumbió a sus dos horas de belleza y placer memorable para los sentidos. \nLa historia sitúa al protagonista\, prestigioso músico en horas bajas a causa\, tanto de un drama familiar como la vivencia de su propio envejecimiento. Llega a Venecia en busca de refugio y compostura para su alma herida y encuentra que casi nada es lo que esperaba: la ciudad está envuelta en un halo misterioso donde todos hablan en voz baja para no alarmar al resto\, pero que poco a poco va deviniendo en peste que se expande por canales y palacios decadentemente hermosos. En el hotel que se hospeda\, en la isla de Lido\, una familia de aristócratas ocupa su atención y Tadzio\, el joven bello del grupo\, comienza un insistente cruce de miradas con el señor mayor ( «…nunca deberías mirar de esa forma a un hombre como yo…»\, piensa el músico en uno de los tantos cruces con el efebo). Visconti plantea no solo la busqueda imposible del ideal de belleza\, sino otras cuestiones no menos complejas: el deseo y sus dificultades de verse realizado\, la decadencia de una clase social alta afectada por la Primera Guerra Mundial\, las nuevas clases emergentes que luchan por su lugar\, la sexualidad insatisfecha\, la plenitud del joven y la angustia de quien ya no lo es. Venecia presta su decorado inigualable\, recordándonos porque sigue siendo siendo una de las ciudades más deslumbrantes de la Tierra\, pero también su lado oscuro\, abyecto\, donde la podredumbre y los malos olores se intercambian con las fragancias de comidas\, trajes y perfumes exquisitos. Los ricos y los pobres\, lo bello y lo feo\, la bondad y la maldad\, todo y todos danzando al son de la extraordinaria música de Mahler y la fotografía del maestro Pasqualino de Santis (1927-1996)\, uno de los mayores fotógrafos italianos. El joven sueco Bjorn Andresen (1955) realiza su única aparición exitosa (filmó luego unos 30 trabajos pero no volvió a brillar) en cine y el enorme Dirk Bogarde (1921-1999)\, británico de flema\, dando vida a un destartalado espíritu alemán\, son las dos grandes bazas interpretativas del film. La diva Silvana Mangano (1930-1989)\, una de las grandes figuras emergentes después de la Segunda Guerra Mundial hasta su retiro a temprana edad\, completa el trío de protagonistas de esta película que no dejará indiferente a nadie. Porque tiene el valor de las grandes obras maestras y las posibilidades de aceptarla\, o también negarle. Una película fundamental que a medio siglo de su realización propone cuestiones contemporáneas para ser analizadas desde nuestra mirada actual. Y sacar conclusiones a la par de vivir dos horas del mejor cine\, el cine considerado como obra de expresión artística\, mucho más allá del puro y justo entretenimiento. Ese\, que poco a poco\, como en una nueva Dictadura de las emociones\, parece pero no logra tapar el inmenso bosque de imágenes que esperan\, una vez más\, ser recuperadas. \nMUERTE EN VENECIA / MORTE A VENEZIA / Italia- Francia-1971 / Director Luchino Visconti / Intérpretes Dirk Bogarde\, Silvana Mangano\, Bjorn Andrésen\, Marisa Berenson\, Romolo Valli / Basada en la novela de Thomas Mann / Color / En idioma original con subtítulos en castellano / Duración 2.05 minutos.
URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-muerte-en-venecia/
LOCATION:Museo López Claro\, Av. Mitre 410\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
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SUMMARY:"DE-MARAVILLAS" (De-Lovely\, 2004)
DESCRIPTION:Esta película estrenada en 2004 con muy discreto suceso y limitada difusión internacional\, es un homenaje a la vida y a la obra de Cole Porter (1891-1964) uno de los mas grandes nombres de la música popular norteamericana. Autor de canciones míticas como » Night and Day»\, «Begin the Beguine» o «Anything Goes»\, éxitos teatrales como «Kiss me Kate» (1948)\, «Can Can» (1953)\, «Medias de Seda» (1954) o letras de películas como «Alta Sociedad» (1956)\, donde Frank Sinatra\, Bing Crosby y la bella Grace Kelly interpretaron sus creaciones\, su nombre sigue estando vigente a mas de medio siglo de su muerte. \nEducado en la música desde los seis años e integrante de una familia adinerada\, su vida estuvo marcada por un talento innato y la vivió de manera desahogada\, hedonista\, irreverente y desenfrenada desde muy joven. En los años 20 del siglo pasado\, tras participar en la Primera Guerra Mundial\, se radica en Europa\, contrae matrimonio con una millonaria muchos años mayor que él y se convierte en uno de los grandes protagonistas de esa era donde los ricos dejan su impronta en las grandes ciudades\, viviendo vidas a años luz de la de la realidad de sus contemporáneos. \nA partir de 1928 su éxito va en aumento y ese tiempo llegaría hasta finales de los años cincuenta\, cuando enfermo se retira paulatinamente de la vida pública. La relación particular que mantiene con su esposa\, quien consiente su homosexualidad\, marcará la vida del músico a lo largo de tres décadas que dejaran su sello en el cancionero popular de Occidente al ser sus canciones interpretadas por nombres claves como los de Ella Fitzgerald\, Billie Holliday o Frank Sinatra. El cine de Hollywood y el teatro de Broadway serían sus lanzaderas al resto del planeta. Las obras teatrales se estrenarían en escenarios tan distantes como los de New York\, Londres\, Paris o Buenos Aires. \nDe todo esto y bastante mas\, habla «De Maravillas»\, la segunda película en abordar su vida tras el intento frustrado del año 1946 en «Night and Day»\, donde el astro Cary Grant le da vida en medio de una historia tan edulcorada que provoca la irritación del músico. No eran aquellas\, épocas para las transgresiones que una figura como la suya cometía una y otra vez. En cambio\, en 2004\, los tiempos habilitaban para un acercamiento mas honesto a la figura de una personalidad tan compleja. \nEstructurada a través de los recuerdos y fantasías que un anciano Porter y un productor teatral llamado Gabe manifiestan sobre la platea de un teatro vacío\, la vida del hombre va brotando a lo largo de ciudades como París\, Londres\, Venecia o Los Angeles: épocas\, amigos y amantes\, mecenas y productores. Dos personas que también pueden ser dos fantasmas que desde otra dimensión reflexionan sobre la vida pasada y que les permite un ir y venir a temporal mechado de deslumbrantes canciones interpretadas por nombres claves del pop como Robbie Williams\, Diana Krall\, Nathalie Cole o Alanis Morissette\, quienes prestan sus voces y figuras para convertir este film en un regalo visual y sonoro que provocan un continuo movimiento de pies en los espectadores que se dejan encantar por tanta magia. \n«DE-LOVELY» (2004) /Dirección Irwin Winkler / Intérpretes Kevin Kline\, Ashley Judd\, Jonathan Pryce/ Color / Inglés con subtítulos en castellano / Duración 2hs
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SUMMARY:CINE: "TASIO" (1984)
DESCRIPTION:El film fue estrenado en 1984 en toda España y fue saludado con muy buena repercusión pública y crítica\, que lo convirtió en un suceso de la temporada\, y 33 años mas tarde en un clásico del cine realizado en el País Vasco. Tanto su director\, como productor e intérpretes nacieron es aquella geografía\, que la película refleja con precisión y espíritu realista. \nTasio es el personaje que sustenta la historia y nos es mostrado en tres etapas de su trayectoria: niño\, adolescente y joven. Que también sirve de excusa para narrarnos la vida en la zona rural de Navarra durante el Franquismo y la llamada Transición hasta llegar al presente de los años ochenta cuando fue filmada. Está interpretado por tres formidables actores de edad semejante a la del personaje. Tasio es hijo de un carbonero\, oficio muy noble y tradicional en los bosques y montes del norte del territorio español\, por tanto testigo del devenir de la historia de su familia y de la propia geografía e historia en épocas especialmente significativas en el devenir de la nación vasca. \nEl escritor Sergi Sanchez publicó un artículo conmemorativo a los 25 años del estreno en 2009 (Revista «Cahieurs de Cinema España) y define magistralmente así al personaje: « A Tasio no le gustan las palabras\, actúa y punto\, existe como hombre que hace\, testarudo y poco dado a las sutilezas. De su honesto primitivismo\, de su condición de «buen salvaje»\, surge un relato brusco y primario\, fuertemente telúrico\, que encuentra sus mejores soluciones narrativas en la elegancia de sus radicales elipsis…sin atender a falsos sentimentalismos\, como si las viéramos a través de los ojos del lacónico protagonista.» \nElias Querejeta (Hernani 1934- Madrid 2013) fue el mas importante productor del cine español desde su debut en 1963 hasta su muerte: fue quién dio oportunidades a nombres como Saura\, Erice\, Regueiro\, Franco\, Gutierrez Aragón o León de Aranoa\, que se encuentran entre los mejores del cine hispano moderno. Y estuvo tras otros trabajos de Montxo Arméndáriz (Navarra\, 1949) quién debutó en el largometraje con este «Tasio» y ha dirigido hasta 2011 importantes films como «27 horas» (1986)\, «Las Cartas de Alou» (1990)\, «Silencio Roto» (2001) o «No Tengas Miedo» (2011) abordando temáticas siempre complejas: la droga en los jóvenes\, la inmigración\, la posguerra o el incesto. \n«Tasio» sigue brillando como radiografía del ser humano en relación a las fuerzas de la Naturaleza y a la de los semejantes y nos ayuda\, aquí en Argentina\, a comprender las raíces de nuestros antepasados inmigrantes\, que como el personaje central y como cita el escritor Sanchez\, eran parcos en palabras\, trabajadores y testarudos. Cambiaron de geografías pero mantuvieron intactas las vivencias de sus orígenes en territorio vasco\, y hoy nos sirven para acercarnos a nosotros\, los herederos\, a una comprensión cabal de su naturaleza humana. \n«TASIO» / España 1984/ Director: Montxo Armendáriz / Intérpretes: Patxi Bisquert (Tasio joven)\, Garikoitz Mendigutxia (Tasio niño)\, Isidro Jose Solano (Tasio adolescente)\, Amaia Lasa (esposa)\, Jose Maria Asin (padre)/ Color/ En castellano / Duración: 1h 35 minutos.
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SUMMARY:CINE: "SIN NADA QUE PERDER" (2016)
DESCRIPTION:«Sin nada que perder» es el título de una de las grandes obras producidas por el cine norteamericano de bajo presupuesto y enorme talento que continuamente llega a las pantallas. Un cine que funciona paralelo al de las grandes producciones de Hollywood que apuestan mayoritariamente por un público mas joven y que deja un margen menor a propuestas con otros intereses\, mas cercanos al valor artístico que al estrictamente comercial. Que por supuesto\, tambíén espera ser visto por la mayor cantidad de público. \n«Sin nada que perder»\, obra de un joven cineasta\, nos traslada al interior de los EE.UU y nos muestra el lado menos luminoso pero a la vez mas sincero y realista en que vive la mayoría de la población de la nación del Norte. Una gente que está ajena a los devenires de las grandes ciudades y que vive sus propias conflictividades en ambientes mas cercanos\, por ejemplo\, al nuestro\, al sur del Continente Americano. Un cine entonces necesario para nosotros los espectadores que rara vez podemos disfrutar de este tipo de estrenos. \nLa historia narra en forma paralela las vidas de dos hermanos y de dos policías. Los primeros\, Toby y Tanner Howard se reencuentran tras salir el segundo de la cárcel y regresar al núcleo\, o lo que queda de el\, familiar. Para encontrarse con una áspera realidad: los bienes que han dejado sus padres muertos se encuentran sujetos a los intereses de los bancos\, que en su afán de enriquecimiento dejan de lado cualquier cuestión humana relacionada a sus sufridores clientes. Los policías\, Marcus y Albert\, se encuentran en la encrucijada del inminente retiro del primero y el efecto que esta marcha causa en el segundo. Pero el accionar de los hermanos que se encaminan a la delincuencia\, les obligará a incorporarse de manera activa a la realidad de sus tareas: entonces comienza una persecución a través del paisaje de las grandes praderas y pequeños poblados para frenar la loca carrera en la que se ven inmersos los hermanos. \nLa película bebe de las aguas del policial y del western clásico pero llevados a la realidad de nuestra época: la posterior al colapso financiero ocurrido en 2008 y que sigue aplastando las economías del planeta entero. Unos personajes que ven rebajada su humanidad a consecuencia\, o como respuesta\, de estos desastres financieros que unos pocos organizan y todos acabamos padeciendo. \nCon un cuarteto de actores extraordinarios\, entre los que destaca el inmenso Jeff Bridges (1949)\, actor ya clásico activo en el cine desde su infancia y con una carrera llena de grandes títulos desde 1971 cuando protagonizó : «La Última Película» de Peter Bogdanovich. Luego vendrían trabajos para grandes cineastas como John Huston (Ciudad Dorada)\, Ivan Passer (Cutter’s Way)\, Clint Eastwood (Especialista en el Crimen)\, Michel Cimino (La Puerta del Cielo)\, Francis Ford Coppola (Tucker\, un hombre y su sueño)\, o los Hermanos Coen\, que lo dirigirían en dos de sus mas famosos trabajos: «El Gran Lebowski» y » Temple de Acero». Bridges ganó el Oscar al Mejor Actor en 2019 por su labor en «Loco Corazón» donde dio vida a un cantante envejecido\, borracho y lleno de humanidad. \nEsta obra se convierte en una de las grandes realidades del mejor cine norteamericano actual\, y nos devuelve al terreno del mejor clásico visto a luz de cineastas jóvenes\, que no olvidan la tradición y la enseñanza de grandes cineastas del pasado para proseguir en su presente la estela del mejor cine de siempre. La sombra de John Ford\, Howard Hawks\, Nicholas Ray o Fritz Lang\, se extiende sobre estos nuevos y convulsos tiempos\, siempre necesarios de ser retratados por la mejor cinematografía. \n  \n \n«SIN NADA QUE PERDER» / 2016\, Hell or High Watre/ USA / Director David Mackenzie / Intérpretes: Jeff Bridges\, Gil Birmingham\, Chris Pine y Ben Foster / Inglés con subtitulos en Castellano / Color / Duración: 1h 42 minutos.
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LOCATION:Buenos Aires
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SUMMARY:CINE: "EL ARTISTA Y LA MODELO" (idem\, 2012)
DESCRIPTION:En la Francia ocupada de 1943\, al sur del país y cercano a la frontera española\, vive Marc Cros junto a su esposa Lea. Ël es un talentoso escultor al que la vejez ha quitado inspiración para continuar su obra. Su calma vida en un poblado cercano a los Pirineos sufre un sobresalto con la llegada de una joven refugiada que huye de la España franquísta\, la hermosa Merce dispuesta a incorporarse a la lucha contra los opresores en las filas de la Resistencia. El agotado hombre\, sentirá que la sangre vuelve a correr por sus venas a partir de este encuentro y regresará a la tarea de toda su vida: dar forma a la piedra a partir de la inspiración que esta musa le provoca. \nEste es el mas cuidado trabajo\, y logrado también\, del cineasta español Fernando Trueba\, uno de los clásicos del cine hispano posterior a la muerte de Franco en 1975. Líder del género de la comedia costumbrista desde su debut en «Opera Prima» (1980)(conocida en Buenos Aires como «Te quiero\, prima»\, absurdo título que desvirtúa el original) y que tuvo su máximo apogeo en «Belle Epoque» (1992) que le permitió ganar el Oscar al mejor film en lengua extranjera. Acaba de estrenar la secuela de otro gran éxito: «La Reina de España» (2016) es la continuación de «La Niña de tus Ojos» (1998)\, ambas protagonizadas por Penélope Cruz y Antonio Resines. \n«El Artista y la Modelo» está considerada por la critica como su mejor realización y el film se estrenó con enorme suceso en España en la temporada de 2012. El que estuviera rodada en blanco y negro no fue obstáculo para lograr el éxito y estuvo nominada a los premios mas populares del país. El cineasta eligió a cuatro interpretes extraordinarios para dar vida a sus criaturas: el francés Jean Rochefort\, la italiana Claudia Cardinale\, la española Chus Lampreave y la joven Aida Folch para el rol protagónico de la bella Merce\, que a su manera y por sus características físicas\, rinde un homenaje a la figura de la gran actriz italiana que aquí interpreta a una mujer que añora la pérdida de la juventud pero reconoce la deslumbrante presencia de la recién llegada. \n«El Artista y la Modelo» se convierte en un poema visual que la fotografía en blanco y negro potencia\, así como una profunda reflexión sobre el devenir de la creatividad y la sublimación de la Belleza\, imán de todo Arte. \n«EL ARTISTA Y LA MODELO» / España- Francia\, 2012/ Director Fernando Trueba / Intérpretes Jean Rochefort\, Claudia Cardinale\, Aida Folch\, Chus Lampreave / Blanco y Negro / Francés y Español con subtítulos en castellano/ Duración 1h 45 minutos.
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LOCATION:CÍRCULO MÉDICO DE AZUL\, San Martín 691\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
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SUMMARY:CINE: "DOS VIDAS" (Zwei Leben\, 2012)
DESCRIPTION:«Dos Vidas» es una historia contada en dos\, y hasta tres\, tiempos. Desde el presente de 1990\, la trama va y viene hasta los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial\, y el conjunto de lo narrado nos descubre realidades ocultas que tienen que ver con la STASI\, el Órgano de Inteligencia de la ex República Democrática de Alemania (RDA)\, uno de los estados europeos activos tras la Guerra y bajo el peso de la también extinta URSS\, que desaparece tras la Caída del Muro de Berlín en 1989 y da paso a la Reunificación Alemana. Es lo que comúnmente se conoce como Policía Secreta y que internacionalmente popularizó el film alemán de 2006 «La Vida de los Otros». \nKatrine es una mujer que vive en Noruega con su marido Bjarte y su hija Anne. Su madre Ase completa su cuadro afectivo y familiar. Todo parece transcurrir en orden\, pero sin embargo\, los acontecimientos históricos del 1989\, tras la Caída del Muro y el desmoronamiento de un país\, la RDA\, comienzan a afectar de una manera excepcional a esta mujer. Se descubre entonces una mentira que pone en peligro la seguridad de toda su existencia hasta el momento. La historia nos lleva al tiempo en que fue recuperada por su madre tras largos años de separación a causa del conflicto bélico. \nEl cine de los países nórdicos europeos vive una etapa de gran visibilidad en la última década\, ya sea por el éxito de algunos films así como el de varias series realizadas por la televisión dinamarquesa en particular\, que nos permite conocer aspectos ocultos de la realidad de esas geografías\, tapados por décadas de Historia que impedían el esclarecimiento de ciertos hechos. Realidades alemanas\, suecas\, noruegas\, finlandesas o dinamarquesas comienzan a ser hoy mas visibles a través de las ficciones y documentales que desde allí nos llegan. \nEl film está co-dirigido por una pareja de jóvenes cineastas\, Maas- Kaufmann de origen alemán y entre sus interpretes se destaca el nombre de una de las mayores actrices de la Historia del Cine\, la noruega Liv Ullmann que alcanzó notoriedad a partir de su interpretación en el film de Ingmar Bergman\, «Persona» (1965). Actriz y cineasta colaborarían a partir de allí en varios films ya clásicos como «Verguenza»\, «Gritos y Susurros»\, «El Huevo de la Serpiente» o » Sonata de Otoño». La actriz cuenta también con una valiosa carrera como directora\, con obras como «Infiel» o » Casa de Muñecas». \n«DOS VIDAS» / Zwei Leben\, 2012/ Alemania- Noruega / Directores Georg Maas y Judith Kaufmann / Intérpretes: Juliane Kohler\, Liv Ullmann\, Sven Nordin\, Julia Bache- Wigg / En noruego y alemán con subtítulos en castellano / Color / Duración: 1h 37 minutos.
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LOCATION:Museo López Claro\, Av. Mitre 410\, Azul\, Buenos Aires\, 7300\, Argentina
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SUMMARY:CINE: "EL CORO" (Boychoir\, 2014)
DESCRIPTION:«El Coro» forma parte de una larga lista de películas que desarrollan sus tramas alrededor del aprendizaje musical y como esta enseñanza puede modificar el rumbo en la vida de personas conflictivas. En esta producción de origen canadiense pero realizada en EE.UU\, se narra la historia del encuentro de un joven de 11 años con un severo profesor de canto. Stet tiene 11 años y es huérfano\, problemático y rebelde\, por lo que sus familiares deciden internarlo en un estricto colegio donde el chico descubrirá las bondades de ejercitar el canto en un coro. El profesor\, al descubrir un talento innato en él\, le conducirá según sus criterios para afianzar la carrera del chico. \nLa obra consigue llevar al espectador a un terreno siempre atractivo como es el de los mundos musicales y los descubrimientos de talentos\, que tiene antecedentes entre otros\, en brillantes ejercicios como «Billy Elliot» el ya clásico film británico del año 2000 que narraba la pasión de un chico de similar edad a la de Stet por la Danza\, y el alto precio que debía pagar por alcanzar el triunfo. Esta obra retoma de alguna manera esta senda y lo hace con enorme calidad cinematográfica. \nDustin Hoffman\, con sus recientes 80 años\, continúa elaborando sólidos personajes cuando se cumplen 50 de su irrupción en el mundo del cine como protagonista de «El Graduado»\, el film de Mike Nichols que en 1967 significó el desembarco de una nueva generación de talentos que seguirían en las figuras de Al Pacino\, Robert de Niro entre otros. El joven Garrett Wareing contaba con 13 años al momento de rodar este film y se convierte en talento a descubrir en los cuatro siguientes films rodados el año pasado. El director Francois Girard cuenta con pocos y excelentes trabajos anteriores a este film: el consagrado «El Violín Rojo» de 1998 es uno de ellos. \n«EL CORO» / Boychoir / Canada-USA\, 2014/ Director Francois Girard / Intérpretes Dustin Hoffman\, Garrett Wareing\, Kathy Bates\, Debra Winger/ Inglés con subtítulos en castellano / Color / 1h 43 minutos. \n\n				\n					\n				\n			\n 
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LOCATION:Biblioteca Popular Asociación Cultural de Chillar\, Cortázar 1037\, Chillar\, Buenos Aires\, 7311\, Argentina
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SUMMARY:CINE: "BAGDAD CAFÉ" (1987)
DESCRIPTION:Jasmin y su marido son turistas alemanes que atraviesan el desierto de Mojave\, en California. Uno de los paisajes mas desoladores del planeta es el escenario que los encuentra en plena crisis matrimonial: se detestan y eso lo sabemos desde el primer momento que los vemos. Cuando queda sola en medio de la carretera\, su vida da un vuelco total: caminado llega hasta un Bar en estado caótico donde sus habitantes forman una fauna de personalidades extravagantes\, todos capitaneados por la estricta y combativa Brenda\, una mujer para tener en cuenta…si no se quiere tener problemas. \n«Bagdad Cafe» forma parte de un puñado de films alemanes dirigidos por Percy Adlon (1935) que tuvieron mucha repercusión entre 1985 y 1989. Junto a «Sugarbaby» y » Rosalie va de compras»\, este film compone el citado triangulo de comedias exitosas de su época\, que lucen hoy como tres joyas que evocan los cambios de aquella década. Las tres fueron actuadas por la misma actriz\, la enorme Marianne Sagebrecht (1945)\, alemana como el realizador y que tiene una larga carrera a sus espaldas iniciada en 1980 y poco conocida fuera de los films citados. Mujer robusta\, de enormes ojos claros\, su figura sigue provocando la atención de los espectadores. \nEl cine alemán\, uno de los mas antiguos\, sigue sin embargo siendo de los menos conocidos de Europa\, mas allá de algún suceso extraordinario como «La Caida» (2002)\, sobre los últimos días de Adolf Hitler o «La Vida de los Otros ( 2006)\, que nos mostraba las miserias de los Servicios Secretos de la RDA. Parecen olvidarse los nombres de ilustres cineastas que desde allí alumbraron el mundo con su mirada del país nativo: Helmut Kautner\, Rolf Thiele\, Win Wenders\, Werner Hergoz\, Volker Schlondorff \,Margarette von Trotta o Rainer Werner Fassbinder son solo algunos de los nombres que renovaron la cinematografía europea desde la pos-guerra y fundamentalmente desde el movimiento conocido como Nuevo Cine Alemán\, gestado a finales de los años 60 y que continua siendo hoy un espejo formidable del complejo mundo germano.. \nPercy Adlon forma parte de una generación posterior a las de los citados y su especialización inicial se dio en el contexto de comedias que retrataban desde el humor mas provocador todo el contexto de un país. En esta historia llena de calidez\, las protagonistas son dos mujeres antagónicas que sin embargo aprenderán a respetarse y levantar juntas proyectos y vidas. «Bagdad Café» es considerado ya un clásico de su tiempo y vale la pena volver a darse una vuelta por tan acogedor lugar\, rodeado de arenas\, carreteras y seres humanos en busca de la felicidad. \nLa canción original\, «Calling You»\, ganó enorme difusión a partir de este film y fue grabada en varias lenguas\, entre ellas el Español\, en una admirable interpretación de la intérprete Ana Belen. \n«BAGDAD CAFÉ» (1987)/ Idem\, República Federal Alemana/ Director: Percy Adlon/ Intérpretes: Marianne Sagebrecht\, CCH Pounder\, Jack Palance\, Christine Kauffman / Color/ En alemán e inglés con subtítulos en castellano / Duración 1hora 35 minutos.
URL:https://alfredovivarelli.com/event/cine-bagdad-cafe-1987/
LOCATION:Buenos Aires
CATEGORIES:Cine fórum
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